Pintura siglo XIX

PINTURA SIGLO XIX

Sara Ruiz ArillaIES Juan de

Lanuza

Neoclasicismo

la pintura debe representar valores morales con el fin de educar a la colectividad en las virtudes civicas, el sentido moral y la austeridad (como en la antigua Roma republicana).

subrayará el valor racional de la línea, del contorno nítido, de la claridad compositiva.

El color queda subordinado al dibujo. El resultado es academicista, y un tanto frío.

Jacques Louis David

Jean Auguste Dominique Ingres

Romanticismo Corriente cultural, artística, musical y literaria que

se propone expresar la propia individualidad subjetiva del artista: sus sentimientos, sus emociones, su misma irracionalidad

Les atrae lo exótico y lejano, tanto en el espacio como en el tiempo.

El color, vibrante, triunfa sobre el dibujo dinamismo mediante una gran libertad compositiva Temas costumbristas, orientales y cuadros de

historia

Heinrich Füssli

William Blake

Eugène Delacroix

composiciones agitadas dominio absoluto del color en tonalidades fuertes pinceladas espesas Le preocupa especialmente la luz,

Joseph William Turner

Paisajista Busca captar los efectos lumínicos y los cambios

atmosféricos

Caspar David Friedrich

John Constable

Théodore Géricault

REALISMO

La evolución de la sociedad burguesa (liberalismo, positivismo, cientifismo...) da lugar al realismo como superación del romanticismo

representación objetiva de la realidad, se busca la ayuda de la naciente fotografía especial atención a lo social, por los campesinos, por los

obreros, con mayor o menor grado de denuncia pincelada densa, color y luz..similares al romanticismo.

Gustave Courbert

Honoré Daumier

Jean-François Millet

Las primeras Vanguardias

Impresionismo Puntillismo Postimpresionismo

IMPRESIONISMO No existen unas características homogéneas validas para todos estos pintores.

Equilibrio inestable entre la pintura tradicional y los posteriores movimientos

Captan el momento, el efecto efímero de la luz

Copian del natural

Deben trabajar deprisa, y tienden a utilizar la pintura tal como sale del tubo, sin mezclas ni veladuras

Pinceladas vigorosas y sueltas

El ojo humano debe ser capaz de recrear en la retina la apariencia de la naturaleza, al mezclar los distintos colores puros – teoría del color

En la composición prima la espontaneidad, como en un encuadre fotográfico

Temas-bailes, carreras de caballos, ballet; y paisajes.

Edouard Manet

Claude Monet

Edgar Degas

Auguste Renoir

DIVISIONISMO O PUNTILLISMO

Técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos

las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.

Georges Seurat

POSTIMPRESIONISMO

Supone una reacción al impresionismo porque no están de acuerdo con el tratamiento que dan a la forma, el volumen en sus obras está perfectamente marcado aunque jueguen con el color.

Concilian en sus cuadros el volumen y los estudios de luz.

Henri de Toulouse-Lautrec

Paul Cezanne

Vincent Van Gogh

Paul Gauguin