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EL ARTE EN
EL SIGLO
XIX
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
MOVIMIENTO
HISTORICISTA
NEOCLASICISMO
REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL REVOLUCIÓN
BURGUESA
NUEVAS
CORRIENTES
ARQUITECTURA
DEL HIERRO
ESCUELA DE
CHICAGO
MODERNISMOS
DESARROLLO
DEL
URBANISMO
NUEVAS
CORRIENTES
REVOLUCIÓN
PICTÓRICA
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSIMPRESIONISMO
Contexto histórico y características del Romanticismo
El período comprendido entre el estallido de la Revolución
francesa (1789) hasta los movimientos revolucionarios
europeos de 1848, generó en toda Europa una etapa de
gran inestabilidad política y social. Las diversas y sucesivas
fases de la Revolución francesa, las invasiones
napoleónicas en prácticamente toda Europa, el surgimiento
de movimientos nacionalistas que se alzaron contra el
imperialismo francés, la derrota en 1815 de Napoleón y la
restauración de poder monárquico absolutista personificado
en el Congreso de Viena, y las respuestas revolucionarias
burguesas ante esta nueva realidad, se suceden a lo largo
de todo este período provocando una gran inestabilidad
que, sin embargo, convivió con un gran desarrollo productivo
e industrial de gran parte del occidente europeo.
Después de la caída de Napoleón (1815), el
Romanticismo, es una vía de escape para las jóvenes
generaciones que aspiran a encarnar los principios
revolucionarios.
El Romanticismo puede entenderse como la
"primera vanguardia en la Historia del Arte", se
inaugura la entrada en una nueva época, la ÉPOCA
CONTEMPORÁNEA.
Los románticos se
autoproclaman como
antiacadémicos, se sienten
desencantados, y no creen en
el arte producto de la
Ilustración, pues sus intereses
y sus necesidades expresivas
toman otros caminos.
Proclaman, más allá de la
libertad política buscada a
través de la Revolución
francesa, la libertad del artista
no sujeta a ningún tipo
limitación, para poder
expresarse espontáneamente
a través de sus sentimientos y
conseguir dar verdadera
autenticidad a sus creaciones. LUDWIG VON BEETHOVEN
1770 - 1827
El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;
pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.
Características más importantes del romanticismo:
• Es el movimiento que se opone a serenidad
clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la
frialdad del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas
de la academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL
ROMANTICISMO
El arte deja de
regirse por la
doctrina del
Clasicismo.
El objetivo principal
del arte no es la
belleza, sino la
expresión y
sentimientos
Emerge un deseo
de que aparezca lo
nuevo, insólito,
oculto, reprimido,
en una palabra, lo
sublime
Prima la
subjetividad en
detrimento de lo
objetivo, por medio
del arte se intenta
expresar el mundo
interior del artista.
Impera la Historia
Nacional, se alza
el orgullo de las
raíces profundas
de los pueblos
natales.
Amor a la
Edad Media y
sus valores:
ruralización,
feudalismo y,
a todo aquello
que
rechazaba el
racionalismo
ilustrado.
Se impone el
gusto por lo
exótico, en
especial, lo
oriental.
La pintura romántica
Primera mitad del siglo XIX
EL ROMANTICISMO EN LA PINTURA (1ª ½ S. XIX)
EL CONTEXTO HISTÓRICO
E IDEOLÓGICO
La Revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de Antiguo Régimen provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.
LA PINTURA ROMÁNTICA
• El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la
pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión,
los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas como
la guerra de la independencia griega gozan de un gran
predicamento entre los románticos.
• Mientras los clasicistas creían que el arte debía buscar la
noble simplicidad y la sosegada grandeza. Los románticos, por el contrario, creían que el arte
debe sustentar emociones.
• El término romántico tiene diferentes interpretaciones:
peyorativas o laudatorias. El término se acuñó a finales del siglo XVIII para definir
una nueva actitud artística que quería poner de relieve lo local y lo individual frente
al universalismo, y lo emotivo frente a lo racional. Se
propugna la experiencia y romper con el arte mimético y
las copias.
• Aunque los historiadores suelen separar los estilos, lo
cierto es que el Romanticismo y el
Clasicismo se combinan.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL
ROMANTICISMO
El arte deja de
regirse por la
doctrina del
Clasicismo.
El objetivo principal
del arte no es la
belleza, sino la
expresión y
sentimientos
Emerge un deseo
de que aparezca lo
nuevo, insólito,
oculto, reprimido,
en una palabra, lo
sublime
Prima la
subjetividad en
detrimento de lo
objetivo, por medio
del arte se intenta
expresar el mundo
interior del artista.
Impera la Historia
Nacional, se alza
el orgullo de las
raíces profundas
de los pueblos
natales.
Amor a la
Edad Media y
sus valores:
ruralización,
feudalismo y,
a todo aquello
que
rechazaba el
racionalismo
ilustrado.
Se impone el
gusto por lo
exótico, en
especial, lo
oriental.
La pintura
romántica.
Características
generales.
Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose
las formas y los límites excesivamente definidos.
Utiliza diferentes técnicas; el óleo,
acuarelas, grabados y litografías.
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas
junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de
expresividad.
La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista
y teatral.
Las composiciones tienden a ser
dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.
Algunos autores como Friedrich prefieren
esquemas geométricos más reposados.
Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los
estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre
aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los
desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.
SOBRE LOS TEMAS
• Surge el exotismo de la memoria
de un misterioso y glorioso
pasado que incluye desde la antigua
Grecia hasta la edad Media, en
especial la época gótica. El gótico es
el estilo por excelencia. En la pintura
se recogen arquitecturas góticas,
leyendas, momentos históricos, etc.
El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo
desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre
Oriente, que ofrece la luz y el color, así como nuevos temas. Por último la
fantasía , y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche
y las ruinas, así como por los monstruos y las criaturas anormales
Otro gran descubrimiento
del Romanticismo es la
Naturaleza y el cultivo del
género del paisaje, que
será exhaustivo. Se pintan
paisajes fantásticos,
imaginativos, de estudio,
evocados, etc. El pintor se
enfrenta a la realidad del
paisaje, salen al exterior.
Por ejemplo los paisajistas
alemanes, con Friedrich a la
cabeza, proponen el paisaje
espiritual, que ayuda a la
evocación religiosa por
medio de su grandeza.
Valoran los estados
atmosféricos, como la
niebla.
• También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos. Por ejemplo Delacroix con la “Libertad guiando al pueblo” donde aparecen pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de reivindicación política.
• Dentro de la individualidad surge una nueva relación entre cliente y artista. Es un trato de igual a igual. Cambian un bien por un bien. El artista ya no es el artesano. Se crean grupos de artistas que trabajan en común sin romper la individualidad como el grupo Prerrafaelista inglés o los nazarenos alemanes.
LOS GRANDES MAESTROS DEL ROMANTICISMO
EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863) WILLIAM TURNER
( 1775-1851)
CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)
FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA
LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)
JEAN LOUIS ANDRÉ
THÉODORE GÉRICAULT
(1791-1824)
Los dos autores más representativos son Géricault y Delacroix,
maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y
de la energía contenida.
JEAN LOUIS ANDRÉ
THÉODORE
GÉRICAULT
(1791-1824)
Autorretrato (1808)
Oficial de Cazadores de la
Guardia Imperial a la
carga (1812)
LA BALSA DE MEDUSA (1818-19)
La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político
contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la
fragata Medusa.
LA SIMETRÍA: Si bien la obra carece de simetría en lo que a las figuras se refiere,
el pintor la logra a través de la distribución del espacio y las líneas primordiales
LA ESPERANZA: Esta se ve claramente en los hombres que agitan el estandarte
para llamar la atención del barco que venía a su rescate.
LA DESESPERANZA: Si en los hombres esperanzados vemos la lucha, en el
hombre pensativo vemos la desilusión. En sus brazos está su hijo muerto,
rodeado de cadáveres, y él nos contempla tranquilo, triste y desesperanzado.
VIVOS
ENFERMOS
MUERTOS
COMPOSICION PIRAMIDAL
Retrato de un oriental
(c. 1819)
El Derby de Epsom (1821)
La loca (1822-1823)
Alienado cleptómano o
El loco (1822-1823)
Se consagra como el
máximo exponente del
romanticismo con su
obra La Matanza de
Quíos, donde reflejaba
la carnicería realizada
por las tropas turcas
contra los griegos.
Pero la obra más
notable es el cuadro
que conmemora la
Revolución de 1830 y
que lleva por título La
Libertad guiando al
pueblo.
Autorretrato (1839)
EUGENE
DELACROIX
LA BARCA DE DANTE, 1822
LA MATANZA DE
QUÍOS, 1825
MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831
EL ROMANTICISMO INGLÉS
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra
aporta su contribución a la pintura del paisaje
romántico a través de las figuras de John
Constable y de William Turner.
JOHN CONSTABLE (1776-1837)
Los paisajes de Constable
transpiran autenticidad y verdad. Están llenos de
manchas de colores y se preocupa sobre todo por
captar los efectos de la luz y las cambiantes
condiciones atmosféricas a través de una técnica
rápida y precisa.
John Constable
(1776-1837)
El valle de Dedham (1802)
Barca en construcción en las cercanías del molino de Flatford (1815)
La bahía de Weymouth (1816)
El caballo blanco (1819)
El carro de heno (1821)
The Stour-Valley with the Church of Dedham
1814 – Óleo sobre lienzo, 55,5 x 77,8 cm
Museum of Fine Arts, Boston (EEUU)
La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)
óleo sobre lienzo, 88 x 112 cm
Metropolitan Museum of Art, New York (EEUU)
La playa de Brighton con carboneras (1824)
El campo de trigo (1826)
Stonehenge (1835), acuarela
Retrato de
María Bicknell
(1816)
Turner
Su obra expresa la preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
Naufragio (1805)
San Giorgio Maggiore at Dawn (1819)
Acuarela, 224 x 287 mm
Tate Gallery, Londres
Ulises burla a Polifemo (1829)
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)
El Gran Canal, Venecia (1835)
Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
EL TEMERARIO KRIGSSKIPET es remolcado tras su último viaje (1838-39)
Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
National Gallery, Londres
El alba en el castillo de Norham (1835-1840)
TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844
Luz y color.
Moisés
escribe
el Libro del
Génesis
(1843)
EL ROMANTICISMO ALEMÁN
CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)
La figura más importante es Friedrich. La
representación de la naturaleza alcanza
la expresión más elevada donde el
hombre cumple el insignificante papel de
espectador frente a la magnitud del
paisaje. Algunas de sus obras son Salida
de la luna sobre el mar o Viajero sobre
un mar de niebla.
EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808
La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el
hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del
paisaje.
La playa, el mar y el hombre se ven
confinados a una diminuta existencia. Las
tonalidades cooperan a ello: ante un mar
negruzco, la playa, gris y azulada, sostiene
al monje, con su hábito marrón. Se
enfrenta solo al universo, reflexiona con la
cabeza apoyada en la mano.
Eliminada toda narración, toda sensación atmosférica - ni siquiera se define el
día respecto a la noche -, se nos invita a la interiorización de la visión.
VIAJERO SOBRE
UN MAR DE
NIEBLA, 1818
«Los de Friedrich,
son paisajes físicos y
paisajes del alma. El
caminante sobre el
mar de nubes es una
visión abismática del
propio yo.»
Rafael Argullol
Maldita perfección
ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809
LA CRUZ EN LAS MONTAÑAS, 1808
ACANTILADOS DE
RÜGEN, 1818
CABO ARKONA DE RÜGEN
AMANECER, 1821
MAR HELADO, 1823
Naufragio
FRIEDRICH
INFLUENCIA SOBRE LA OBRA DE DALI
La pintura realista
2da. mitad del siglo XIX
La pintura es una parte de la conciencia social, un
fragmento del espejo en el cual las generaciones se
contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a
la sociedad paso a paso.
Jules Castagnary – Curador Siglo XIX
Entre 1850 y1900 surge em las artes europeas, sobretodo
em la pintura francesa, una nueva tendencia estética llamada
Realismo, que se desenvolvió junto a la creciente
industrialización de las sociedades. El hombre europeo, que
había aprendido a utilizar el conocimento científico y la
técnica para interpretar y dominar a la naturaleza, se
convenció de que precisaba ser realista, inclusive en sus
creaciones artísticas, dejando de lado las visiones
subjetivas y emotivas de la realidad.
Sus características generales son:
* el cientificismo
* la valorización del objeto
* lo sobrio y lo minucioso
* la expresión de la realidad y de los aspectos descriptivos
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL
REALISMO
Influido por las
consecuencias
de la Revolución
Industrial.
Reacción ante
los fracasos
revolucionarios
del 1848
Rechaza
cualquier
firma de
idealismo.
Marcada
influencia del
positivismo
filosófico
Abunda la
temática
social.
Representación del
hombre en sus
quehaceres cotidianos.
Rechaza el
sentimentalismo,
muestra al hombre
objetivamente pues
da toques de una
realidad cruda
Temas de la pintura realista:
- Politización: el arte pasa a ser un medio para denunciar
un orden social que consideran injusto; el arte manifesta
una protesta en favor de los oprimidos.
- Pintura social denunciando las injusticias. Las
personas de las clases menos favorecidas - o sea el
pueblo, - son tema frecuente de la pintura realista. Los
artistas incorporaban la rudeza, la fealdad, la vulgaridad de
los tipos que pintaban, elevando a ess tipos a la categoria
de héroes. Héroes que nada tienen a ver con los
idealizados héroes de la pintura romántica.
El objetivo del Realismo era conseguir representar el
mundo del momento de una manera verídica, objetiva e
imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar.
El manifiesto realista se basaba en lo siguiente:
• La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
• No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La
única belleza válida es la que suministra la realidad, y el
artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin
embellecerla.
• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la
que debe descubrir el artista.
LA PINTURA
REALISTA
Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios
importantes del mundo del arte, se pasará de una pintura realista a otra impresionista que abrirá las
puertas de todos los cambios posteriores.
A nivel político es el siglo de las revoluciones burguesas.
Durante todos estos años una rica burguesía controla la política y
también el gusto artístico a través de los Salones, medio por el que los artistas exponen su obra y se
dan a conocer; frente a ella estarán el socialismo y buena
parte de la intelectualidad y de los artistas que claman por una
mayor libertad.
• El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la
importancia de los temas cotidianos tratados de un
modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente
a los grandes temas del pasado: religión, mitología,
alegoría, historia.
En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es
más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgués mira con añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un
artista fuertemente provocador.
LOS GRANDES PINTORES
DEL REALISMO FRANCÉS
Gustave Courbet
(1819-1877).
François Millet
(1814-1875).
Gustave Courbet Considera función de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre
de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso.
Dice su catálogo de la exposición que hizo
en 1855 tras ser rechazado en la
Exposición Oficial:
“Ser capaz de reflejar las costumbres, las
ideas, el aspecto de mi época, ser no sólo
un pintor, sino también un hombre, en una
palabra: hacer arte vivo. Ese es mi
objetivo.”
«No solo soy socialista, sino que también soy
republicano, y en una palabra partidario de cualquier
revolución –y por encima de todo realista... realista
significa también sincero con la verdadera verdad.»
ALGUNOS COMENTARIOS DE LA ÉPOCA
SOBRE SU OBRA:
Eugène Delacroix, Journal, 15 de
abril de 1853: "Fui a ver la pintura
de Courbet, antes de la sesión y
quedé impresionado por el vigor y
la agudeza de su inmenso cuadro.
¡Pero qué cuadro! ¡Qué tema! La
vulgaridad de las formas no sería
nada; es la vulgaridad y la
inutilidad del pensamiento que son
insufribles [...] ¡Oh, Rossini! ¡Oh,
Mozart! ¡Oh, los genios inspirados
en todas las artes, que extraen de
las cosas solo aquello que se debe
mostrar al espíritu! ¿Qué diríais
delante de estos cuadros?"
Emile Zola, Mon Salon, (1868),
"Les Actualistes"
"No tengo que defender aquí la
causa de los temas modernos.
Esta causa está ganada desde
hace tiempo. Nadie se atrevería
a sostener, después de las
obras tan notables de Manet y
de Courbet, que la época actual
no es digna del pincel. [...] nos
encontramos frente a la única
realidad, alentamos, a nuestro
pesar, a los pintores para que
nos reproduzcan en sus lienzos,
tal y como somos, con nuestros
trajes y nuestras costumbres.
[...]"
“Yo no he tenido jamás otros maestros en pintura que la
naturaleza, y la tradición, que el público y el trabajo. “
UN ENTIERRO EN ORNANS - 1849-50 Óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Museo d'Orsay, Paris)
Composición
Abierta
Courbet transformó el cuadro histórico
tradicional en una representación de la
realidad contemporánea, sencilla y
auténtica a la vez.
LA IGLESIA
LAS MUJERES
La obra tampoco
gustó por la manera
de representar a los
propios personajes,
poco agraciados
físicamente y vestidos
con ropas vulgares,
pobres, sin ningún
tipo de idealización.
LOS HOMBRES
EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855.
Óleo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm.
(Musee d'Orsay, Paris)
El lienzo es, de hecho, una galería de retratos, es decir, una reunión de
figuras conocidas, de alegorías o simplemente de distintas categorías
sociales.
El desnudo puede
percibirse como una
representación
alegórica de la pintura
que admira y que
inspira el arte de
Courbet.
A la izquierda
encontramos las personas
de clases bajas,
retratadas de forma
realista.
El grupo de figuras que se
sitúa en la zona de la
derecha son "los amigos,
los trabajadores, los
aficionados del mundo del
arte"
El sueño (Pereza y Lujuria)
1866 – Museo del Petit Palais - Paris
«Si dejo de escandalizar, dejo de existir»
«No puedo pintar un ángel porque nunca vi ninguno»
Mujer con loro. 1866. Óleo sobre lienzo.
129.5 x 198.6cm. Metropolitan Museum.
Nueva York.
La cara sonriente que enseña los dientes era
considerada por la tradición como provocativa e
indigna de una dama. También se consideraba que
el cabello suelto y largo era un atributo propio de las
prostitutas.
La tela fue
severamente atacada
por los críticos del
Salón de 1866, los
cuales encontraron
en ella una increíble
“falta de gusto”, así
como también
comentaron que la
posición de la
modelo resultaba de
una tosquedad
evidente
El origen del mundo, 1866 Óleo sobre lienzo – Museo d’Orsay - Paris
El primer propietario fue el diplomático
turco-egipcio Khalil-Bey, figura brillante
del París de los años 1860
El origen del mundo fue adquirido por
el anticuario Antoine de la Narde en la
subasta que se realizó en 1868.
En 1955 fue adquirido por Jacques
Lacan.
Lo que llama la atención de L'origine
du monde es el atrevimiento y la
franqueza, la ausencia de un pretexto
histórico o argumental, sin un guión
que lo disculpe, la brutalidad del
cercenamiento de piernas, brazos y
cabeza de la modelo Joanna
Hiffernan, forzando al espectador a
situarse en un punto de vista inédito
en la historia de la pintura.
Es probable que Courbet hubiese recibido alguna inspiración de la naciente técnica
fotográfica pues hay fotos y daguerreotipos previos de desnudos de Auguste
Belloc y de Alexis Gouin bastante parecidos.
COURBET “LOS PICAPEDREROS”
Me dirigía al castillo de Saint-Denis para pintar un paisaje, me paré cerca de
Maisières para observar a dos hombres que partían piedras en la carretera. Es
difícil imaginar una indigencia más completa y más manifiesta…
Visten ropas
raídas,
apreciándose
claramente los
parches de los
pantalones o
los agujeros
de las
camisas.
Jean-François Millet
(1814 – 1875)
Sensible observador
de la vida campestre,
creó una obra realista
en la cual, el principal
elemento es la unión
del hombre con la
tierra. Fue educado en
un medio de profunda
religiosidad y respeto
por la naturaleza. Sus
numerosos trabajos de
paisajes influenciaron,
más tarde, en Pissarro
y Van Gogh.
Tres campesinas trabajan el campo iluminadas por una tarde crepuscular que
infiere dramatismo a la escena -la aplicación de la luz, a su vez, es una de las
características que permite la relación de Millet con el movimiento
impresionista
LAS ESPIGADORAS - 1857
«El Angelus de Milet, bellos como el encuentro fortuito, en una mesa de
disección, de una máquina de coser y un paraguas.» Salvador Dalí
El Angelus - 1859
MILLET
“CAMPESINOS
CAMINO AL
TRABAJO”
La vestimenta en el Romanticismo y el Realismo
1800 - 1850
Retrato de Madame Recamier
1802
FRANÇOIS GÉRARD
A principios del siglo XIX, la
moda femenina, estaba
encabezada por un vestido
similar a un camisón, que
llegaba hasta los tobillos, y
exagerado escote. El mismo se
complementaba con echrapes o
chalinas de Cachemira, el que
pasó a ser un elemento esencial
del guardarropa femenino.
Era notoria del influencia de detalles
«orientalistas» particularmente, egipcios, debido a
la invasión napoleónica a ese país.
LA FAMILIA DE CARLOS IV – 1800 – Francisco de Goya y Lucientes
La moda masculina era sobria, de clara influencia británica. Chaquetas de con sus
extremos delanteros muy cortos, alargándose en la parte trasera. Los pantalones
eran justos y corte alto, usándose por dentro de botas de media caña.
Se usaban chalecos de corte cuadrado, y tanto el cuello de la chaqueta como el de
la camisa, apuntaban hacia arriba.
El cuello de la camisa se ajustaba con un pañuelo bien en forma de corbata o de
moña.
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