Arte y cultura segunda mitad xix

El ARTE DEL SIGLO XIXUN SIGLO DE CAMBIOS. SEGUNDA MITAD

CONTEXTO HISTÓRICO

• SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII Y XIX

• Aparición de la Ilustración

• Independencia de los Estados Unidos de América (1776)

• Revolución Francesa (1789)

• Revolución Industrial

• Imperialismo

Nuevas ideas Nuevos Estilos

Imperio de Napoleón Liberalismo

NEOCLASICISMO ROMANTICISMO

Nuevas ideas Nuevos Estilos

Revolución Industrial Nueva Burguesía

REALISMO MODERNISMO

REALISMO, ARQUITECTURA DEL HIERRO, IMPRESIONISMO

Segunda mitad del siglo XIX

REALISMO

• Aparece hacia 1850 vinculado a las transformaciones sociales de la Revolución Industrial:• Trabajo de niños y mujeres • Horarios excesivos. • Condiciones de vida penosas. • Viviendas insalubres.

• Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.

• Se suprime cualquier rasgo de idealismo a favor de la observación y lo pragmático..

• Abunda la temática social. • Se tiende a representar al hombre en labores

cotidianos.

REALISMO

Adaptación cinematográfica de la novela de Emile Zola, GERMINAL.

• LITERATURA:

• Retrata al realidad vida cotidiana

• Destacan:• FRANCIA: ZOLA, BALZAC, BAUDELAIRE…

• INGLATERRA: DICKENS

• RUSIA: DOSTOIVESKY

• Superación del romanticismo

• Principales autores:

• Courbet

• Millet

• Daumier

REALISMO PICTÓRICO

Buenos días, señor Courbet, COURBET

GUSTAVE COURBET 1819-1877

• Consideraba que sus maestros eran la naturaleza y la observación

• Le achacaron su exceso de arrogancia, su incitación a la polémica, y su gusto por los temas triviales y en muchos casos “escandalosos”.

• Trata todo tipo de temas: paisajes, retratos, historias, desnudo…

Autorretrato El Sueño

JEAN-FRANÇOIS MILLET 1814- 1875

• Representante de la escuela de Barbizon .

• Intérprete de la vida campesina y de lo que ésta trae consigo: hambre, miseria...

• Sus cuadros muestran sencillez y calma.

El Ángelus Las espigadoras

HONORÉ DAUMIER 1808-1879

• Utiliza un trazo hábil y expresivo.

• Es uno de los mayores dibujantes de su generación.

• Sus cuadros evocan la marginación y muestran gestos reivindicativos.

• Utiliza mucho la caricatura obras desdibujadas, abocetadas

Vagón de Tercera La Lavandera

EL LEVANTAMIENTO DAUMIER, 1860

.

Arquitectura del Hierro

• NUEVOS MATERIALES• Relacionados con la revolución industrial

• Hierro • Acero• hormigón armado• Vidrio• ladrillo cara vista

• NUEVAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS• Novedades vinculadas a la industria y al progreso técnico.• Nuevas técnicas como el soldado, el modelado, ensamblaje…• Nuevas necesidades: demanda de nuevas infraestructuras de

viviendas, saneamientos, comunicación, abastecimiento…• Aparece la disociación entre :

• Arquitecto - forma - Bellas Artes o a la arquitectura tradicional

• Ingeniero - función - técnica

TORRE EIFFEL

GUSTAVE EIFFEL, 1889

LAS ESTACIONES DE FERROCARRIL

LA ESTACION DEL NORTE DE PARIS

Pabellones de Exposiciones

- Las Exposiciones Universales surgen para dar a conocer los nuevos materiales, y son un lugar de intercambio comercial.

- Destacamos las de:

1851: Londres

1889: París

LA ESCUELA DE CHICAGO

• CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Desarrolla su actividad entre 1875 y 1905.

• El crecimiento de la actividad comercial provoca la demanda de edificios comerciales y de residencias para los grandes magnates.

• CARACTERÍSTICAS FORMALES

• Nace el Rascacielos, consecuencia directa de dos aspectos técnicos:

• la creación del ascensor eléctrico inventado por Otis en 1853-1857.

• El empleo del hormigón armado y del acero como estructura.

• Grandes ventanas , interiores liberados, muro de cerramiento y no de carga (chicago-window).

Almacenes Carson, Pirie y Scott

Louis Sullivan

MODERNISMO

ART NOUVEAU

CARACTERÍSTICAS• Nace en Bélgica, entre 1880 y 1890.

• Es un estilo estético de difusión internacional.

• Su base social es la burguesía enriquecida y refinada de fin de siglo.

• Busca: unidad de todas las artes: pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas (forja, cerámica, vidrio…) y el diseño.

• El lenguaje modernista se inspira en las formas de la naturaleza: predominio de líneas curvas y arabescos, decoración orgánica inspirada en tallos, hojas, animales…

• Destacarán los componentes estructurales del edificio, los nuevos materiales: hierro, cemento, ladrillo… se funden con la decoración.

• Estos nuevos materiales conceden más libertad al arquitecto.

CASA TASSEL

VICTOR HORTA

BRUSELAS

CASA DE LA SEZESSION

J.M. OLBRICH

VIENA

A cada época su

Arte, a cada Arte su libertad

ANTONI GAUDÍ 1852-1926• Es el más representativo del modernismo organicista.

• Las primeras obras de Gaudí están bajo la influencia historicista: Casa Vicens ; Capricho de Comillas; Casa de los Botines; Palacio Episcopal de Astorga

• Entre 1900 y 1917 encontramos sus obras más personales y destacadas.

• Su principal inspiración en la naturaleza.

• Lenguaje simbólico: cruces, alusiones a San Jorge, dragones…

• Sistema constructivo: arco parabólico y catenarias.

• Parque Güell, La Casa Calvet, Casa Batlló, Casa Milá o la Pedrera, Sagrada Familia

CASA DE LOS BOTINES, LEON

ANTONI GAUDI

PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA

ANTONIO GAUDI

PARQUE GUELL

CASA BATLLÓ

Casa Milá o la pedrera

LA SAGRADA FAMILIA

IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XIX

Contexto

• La vida en Europa sigue marcada por el cambio económico y social que ha traído la actividad industrial.

• En Francia es la era de Napoleón III y de la Comuna del 71 y de la III República.

• la burguesía controla la política y también el gusto artístico: Salones anuales o bianuales.

• Adelantos técnicos y científicos modificación importante de los modos de percepción visual:

• El ferrocarril

• La luz artificial.

• La fotografía.

Contexto artístico

• Mitad del siglo XIX :

• crisis definitiva de la tradición académica en la pintura francesa.

• Los artistas realistas -Millet, Courbet y Daumier, abandonan la iconografía académica centrándose en la vida cotidiana.

• En el último tercio del siglo en Francia aparece una tendencia que concede la máxima importancia a la luz y los colores: el Impresionismo.

• A partir de 1880 un grupo de pintores, partiendo de los logros del impresionismo, desarrollaron algo totalmente novedoso, con una actitud rupturista: los postimpresionistas (1880 y los primeros años del siglo XX).

IMPRESIONISMO

• Surgió en 1874, cuando Degas organizó la primera exposición de este grupo de pintores en el estudio del fotógrafo Nadar.

• En dicha exposición se exponía un cuadro de Monet denominado Impresión, sol naciente que llevó a Louis Leroy, crítico, a designar a las pinturas de la exposición y pintores del mismo como impresionismo.

Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina.

IMPRESIONISMO

LUZ Y COLOR• Búsqueda de la luminosidad a través del color puro e intenso.• Los impresionistas prescinden del negro • Usan la gama del arco iris• Aplican el color puro, sin mezclar, en pequeños toques para que se

combine en la retina del espectador: "mezcla óptica“.• Las sombras se aclaran y se colorean.

• Las leyes del color: Los impresionistas pintan las sombras con el color complementario de la luz. • Conocían la teoría de Chevreul de la "ley del contraste simultáneo”

• La pincelada:• Pintaban al aire libre, reflejando los cambios de la luz .• adopta una técnica rápida, abocetada.• la pincelada generalmente es irregular y desordenada, es visible: larga o

breve, sirve para revelar formas, movimientos, texturas.

impresionismo

NUEVOS TEMAS

• El mundo urbano:

• figuras y lugares de la vida moderna: la calle, la ópera, el café-concert, el circo, el hipódromo, el burdel.

• temas del ocio y la diversión.

• Afecta a la composición:

• yuxtaponiendo primeros planos y lejanía

• al ángulo -mirando el objeto desde arriba (picado) o desde abajo (contrapicado)

• al encuadre -la escena aparece descentrada y cortada en los márgenes

• Al aire libre:

• Paisaje pintado al aire libre.

• Aparecen los tubos de estaño de pintura al óleo que permiten pintar cuadros al aire libre.

Edouard MANET (1832-1883)

- Es una figura a caballo entre dos mundos: El Realismo y el Impresionismo.

- Viajó a España:

- le impresionó su forma de vida, sus costumbres, el folclore, el mundo de toreros y manolas.

- Conoció el arte de Velázquez y Goya

- Es un pintor de la vida moderna.

- En 1863 presenta su Desayuno sobre la hierba (Déjeuner sur l´herbe).

- Utilizó una pincelada rápida y empastada para captar la realidad y su fugacidad .

- Con Manet se inaugura la pintura moderna.

Edouard Manet

Venus de Urbino de GIORGIONE

Olimpia de MANET

INSPIRACION EN LOS CLÁSICOS

Edouard Manet

Concierto campestre. GIORGIONE

El Almuerzo sobre la hierba. MANET

EL ALMUERZO CAMPESTREMANET, 1863

LA OLIMPIA

EL BAR DEL FOLIES-BERGERE

MANET, 1882

Pincelada deshecha

Perspectiva libre

Vida moderna, urbana y espectáculos

CLAUDE MONET

- Es considerado como máximo representante del Impresionismo

- Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.

- La luz engendra el color y la forma.

- Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas,.

- Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés.

- Su cuadro Impresión: sol naciente, expuesto en 1874 en la primera exposición impresionista, dio nombre al grupo.

- Realizó series sobre un mismo tema para estudiar la vibración de la luz y el brillo de las aguas: La estación de Saint-Lazare y La Catedral de Rouen

- El experimento más radical de Monet son las Nínfeas.

MONET

Impresión, sol naciente (1872)

ESTACIÓN DE SAN LÁZARO

Monet

ninfeas

RENOIR

El baile en el Mouline de la Galette

El baile en el Mouline de la Galette 1876

LA CLASE DE DANZA

EDGAR DEGAS, 1873.

La bebedora de ajenjoDegas, 1876

POSTIMPRESIONISMO

• Cronológicamente va desde la última exposición impresionista en 1886 hasta aproximadamente veinte años después, cuando aparece el Cubismo.

• Se formaron grupos muy variados: los Simbolistas, los Nabis o los Puntillistas.

• Los pintores más representativos del período nunca llegaron a pertenecer a ninguna de las corrientes principales y abrieron nuevas puertas al arte contemporáneo.

PAUL CEZANNE (1839-1906)

• Representa la estructura fundamental de la naturaleza con el uso del color, abandona el modelado y el claroscuro.

• Reduce la forma a su esencia, simplificándola hasta el límite: cilindros, conos y esferas.

• El cuadro no es una reproducción de la realidad sino construcción .

• Se le considera el creador del arte moderno.

• Antecedente del CUBISMO.

Los jugadores de cartas

CEZANNE, 1890

NATURALEZA MUERTACEZANNE, 1900

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)• Empleó planos lisos, destacados mediante contornos

marcados y oscuros.• Experimentaba con la textura, mediante pinceladas

diferenciadas, con mucha masa pictórica.

• En otros casos representaba cada forma mediante líneas onduladas

• Quería plasmar el color, simplificarlo todo a manchas cromáticas: rojo y verde, amarillo y violeta, y azul y naranja.

• Antecedente del Expresionismo

LOS GIRASOLES

VAN GOGH

LA NOCHE ESTRELLADA

TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)

• Es un artista independiente con respecto a las tendencias artísticas de su tiempo.

• Valora el color conjugado con el dinamismo de un dibujo, ágil, suelto y espontáneo.

• Temas y formas de representación nuevos e independientes de los principios académicos, le convierten en uno de pintores pioneros de la modernidad.

• En Montmartre, Toulouse-Lautrec visitó asiduamente cabarets y lugares de espectáculo, como el Moulin Rouge, el Moulin de la Galette y el Cabaret de Aristide, en los que dibujaba incansablemente.

• Cronistas de la vida nocturna del espectáculo parisino. • Rapidez de ejecución.• Abocetadas y expresivas escenas de cabaret: Danza en el Moulin Rouge,

La "Goule" entra en el Moulin Rouge con dos mujeres, Cha-u-Kao en el Moulin Rouge

• Desarrolló un importante trabajo como cartelista. A través del cartel, el pintor expresa su referida atención por el mundo del espectáculo y del cabaret.

Moulin rouge

HENRI TOULOUSE LOUTREC, 1891. Cartel.

“jardin de París”: jane Avril

Arte tradicional

(hasta fin del XIX)

Arte Contemporáneo

(a partir de 1900)

• Función: representativa

• Contenido más importante que la forma

• Base: reproducción fiel, la mímesis.

• Mecenas: reyes, nobles, clero

• Función: expresiva

• Forma más importante que el contenido

• Base: creatividad del artista

• Mecenas: marchantes, reyes, burguesía adinerada…

CAMBIOS EN EL ARTE:INICIO DE LAS VANGUARDIAS

•PIONEROS del EXPRESIONISMO:

• Eduard MUNCH: finales del siglo XIX• Su obra es reflejo de la soledad

• Colores intensos, violentos e irreales

• Su obra más influyente: EL Grito

• James Ensor• Los rostros que aparecen en su obra son casi máscaras

Angustia El grito

EDUARD MUNCH