A Leiteira Vermeer

Identificação da obra

Título da obra: “A Leiteira”

Autor: Johannes Vermeer

Data da execução: estima-se que foi entre 1657-1658

Dimensões: 45,5 x 41cm

Técnica: óleo sobre tela

Tema: pintura de género (interiores domésticos, cenas do

quotidiano)

Localização: Rijksmuseum, Amesterdão

Estrutura Formal- A cor• Não apresenta grande variação cromática.

• As cores que se destacam são o azul (no avental, na toalha da mesa e num pano que se encontra sobre ela) e o amarelo (nas vestimentas da senhora)

• Azul e amarelo, são cores que estão próximas de tons complementares/contrastantes, pois encontram-se em lados opostos no círculo cromático.

• A cor complementar do amarelo é o roxo, e do azul é o laranja.

• Estas combinações foram usadas, até involuntariamente, para expressar sentimentos e proporcionar ao observador diferentes sensações

Simbologia das cores utilizadas na obra:

Azul é uma cor fria (a mais fria das cores frias) e, simboliza: Sabedoria Inteligência Infinito Sonhos Elegância verdade…

Amarelo é uma cor quente que simboliza: A luz o calor a descontração o otimismo, a alegria o sol a prosperidade…

Branco (na parede e no turbante da senhora), é uma cor neutra, que simboliza: a paz, a pureza, a calma, a inocência, a virtude, a castidade, a limpeza…

Estrutura Formal- Tratamentos Plásticos da Luz

A luz é penetrada através da janela

Natural e misteriosa

Inunda o espaço de uma serenidade absorvente.

A sombra revela a grande perícia do pintor, constatamos isso na sombra do objetode latão pendurado na parede e, ainda nos antebraços pálidos da leiteira, quedirigem o olhar do observador para o leite a ser derramado.

A luz é suave, quente e doce.

O contraste claro-escuro é tão acentuado que as figuras parecem que foramrecortadas (enaltece o realismo rigoroso da obra).

Estrutura Formal- As linhas

• As linhas da pintura são nítidas e destacam-se claramente

• Não existem marcas de pincel, uma vez que o pintor utiliza empastes densos de tinta espessa e granulosa.

• Utiliza também a técnica do pontilhado (pequenos pontos de cor).

Estrutura Formal- Os planos

1º Plano

Mesa posta com pão e

com uma vasilha de

barro que recebe o leite

2º Plano

Leiteira derramando

leite na vasilha

3º Plano

Paredes

Janela

Cesto

Rodapé de azulejos

Pavimento

…

Estrutura Formal- A composição

Os elementos da pintura aparecem em maioria, no canto inferior esquerdo.

A pintura compõe-se na diagonal, na trajetória da luz, vinda da janela.

Os olhos do observador movimentam-se de modo profundo seguindo o trajeto:

Mulher Mesa

Canto superior esquerdo Canto

inferior direito

Mensagem e ConteúdoDetalhes da obra que se destacam:

1- A Janela

-Vidro partido

-Projeção da sobra do objeto na

parede

2- O pão( resultante de salpicos de tinta)

3- Cesto de verga,

objeto de latão e um

prego.

4-Sorriso discreto da

leiteira

A serenidade, a paz e a

tranquilidade que o rosto da

mulher apresenta ao executar

o trabalho, transmite-nos que

este é rotineiro

5-Azulejos de Delft

O rodapé de

azulejos tem

retratado um

cupido, alegoria

do amor, que

simbolizava a

sensualidade

feminina.

Contexto Histórico a Artístico- A pintura foi executada no século XVII, insere no estilo Barroco.

-O século XVII é um século marcado por grandes mudanças a nível social, político cultural, cientifico…

-Mas é marcado essencialmente por:

Poderes Absolutistas (em destaque o Rei-Sol, Rei D. Luís XIV de França) Conflitos entre Reforma e Contra Reforma

-A nível artístico, o Barroco qualifica-se como um estilo:

> Que reúne e difunde as várias artes (arquitetura, escultura, pintura, ornamentação…)> Dinâmico>Exagero e irregularidade das formas>Teatral e dramático>Gosto pelo excesso e horror ao vazio>Foi usado para cativar as pessoas ao serviço da Igreja católica.

• Arquitetura Barroca:

Principais Características:

Fachadas e interiores de linhas curvas e

contracurvas (movimento)

Irregularidade das formas

Decoração exuberante com pinturas nos

tetos e paredes, baixos-relevos, azulejos e

mármore.

Principais arquitetos do Barroco: Barromini

e Bernini

Igreja De San Carlo alle Quattro Fontane, Barromini

• Pintura Barroca:

Principais Características:

Utilização de cores intensas

Jogos de luz e sombras a fim de criar a

ilusão de profundidade

Movimento

Forte expressão de sentimentos/

Dramatismo

Composições assimétricas na diagonal

Principais pintores: Rembrandt, Rubens,

Velásquez, Caravaggio

As meninas, de Velasquez, 1656

• Escultura Barroca:

Principais Características:

Exuberância das formas

Movimento

Dramatismo (figuras com expressões

teatrais

Realismo

Principais escultores: Bernini

David, Bernini, 1623

Apreciação CríticaExistem dois tipos de especulações sobre a interpretação desta obra:

1º-a leiteira está a fazer um pudim de pão, o que explicaria os pedaços de pão e o leite;

2º- flutua sobre o erotismo da época, pois na Holanda no século XVII era comum a pintura retratar mulheres realizando tarefas domésticas e, entre essas, mais constantemente, as leiteiras.

A tarefa da ordenha era comparado agarrar e seduzir um homem.

E o jarro representado na mão da leiteira simboliza a anatomia feminina e até o próprio leite tem conotação de erotismo.

Desenvolvimento- O PintorJohannes Vermeer (31-10-1632/ 15-12-1675), Holandês;

Segundo pintor mais importante da Holanda (sendo o primeiro Rembrandt)

As suas obras partilham as seguintes características:

Cores transparentes;

Composições inteligentes;

Brilhante técnica no uso de luz;

Representava sempre um número reduzido de pessoas e geralmente sempre

em ambientes domésticos;

Retratava, basicamente, o quotidiano dos burgueses e os seus empregados;

A composição das suas obras era geométrica, com elementos simétricos e

equilibrados.

Outras pinturas do mesmo tema

Jovem adormecida,

Vermeer, c. 1657

Leitora à Janela, Vermeer,

c. 1659

Mulher segurando uma

balança, Vermeer, c. 1665

A Rendilheira, Vermeer,

c. 1669-70

Pinturas de temas diferentes

Rua de Delft, Vermeer, óleo

sobre tela, 1657-58A rapariga do

brinco de pérola ,

Vermeer, óleo sobre

tela, c. 1665-66

Evolução do tema ao longo dos

tempos

ImpressionismoO Absinto, Edgar Degas, 1875

ExpressionismoQuarto de van Gogh em Artes, Vicente van Gogh, 1889

NaturalismoO fado, José Malhoa, 1910

FauvismoJanela Interior com Miosótis, Henri

Matisse, 1976

Pop artO que é que faz exatamente os lugares de hoje tão diferentes, tão atrativos?, Richard Hamilton, 1956.

Hiper Realismo“Sexy Leite” da autoria do pintor hiper-

realista Denis Peterson

Influências da obra na atualidade

Publicidade, logótipo e nome dos iogurtes inspirados nesta pintura.

Escultura em areia inspirada na pintura de Vermeer.

Crachás personalizados

Banda desenhada

Estátua em bronze de uma leiteira

Trabalho realizado por: Ana Nunes 11ºF