A arte da primeira metade do século xx

A arte da primeira metade do século XX

O Expressionismo

O Grito – Edward Munch

O Expressionismo teve origem entre 1904 e 1905 na Alemanha com o grupo “Die Brücke”( a ponte).

Inspirou-se no pintor norueguês Edvard Munch e sua obra “O Grito”

Procurava retratar as inquietações do ser humano do início do século XX.

Marcella – Ernst Kirchner1910

Fauvismo

A dança – Henri Matisse – 1909

O nome Fauvismo se origina da palavra “les fauves” – as feras em francês.

Caracteriza-se pela simplificação das formas e emprego de cores puras.

Dos pintores fauvistas, Henri Matisse foi o mais expressivo.

A dançarina –André Derain 1906

O Cubismo

Violino e Cântaro – 1910 George Braque

Os cubistas representavam os objetos como se estivessem abertos, com todos os lados no plano frontal em relação ao observador.

Com o tempo o Cubismo evoluiu de modos diferentes, até chegar a um ponto em que se tornou impossível reconhecer qualquer figura retratada.

Pablo PicassoO Poeta - 1910

Picasso, um dos iniciadores do Cubismo

Picasso passou por diversas fases na sua pintura. As mais famosas são as fases azul e a fase rosa.

Mais tarde Picasso entrou em contato com a arte africana e fundou o Cubismo.

Picasso viveu vários conflitos e guerras, em 1937 pintou seu mais famoso mural, cujo tema foi o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.

Fase Rosa

Les Demoiselles D’Avignon - 1909

Guernica - 1936

O Abstracionismo

Composition VIII – 1923 – Wassily Kandinsky

A arte abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.

A arte abstrata foi iniciada pelo pintor russo Wassily Kandinsky

Batalha – 1910-1911 – Wassily Kandinsky

Em pouco tempo o Abstracionismo dominou a pintura moderna.

Uma de suas principais tendências ficou conhecida como abstracionismo geométrico, pela organização geométrica das formas e das cores.

As obras do pintor Piet Mondrian são as mais representativas do abstracionismo geométrico.

Composição – 1921 – Mondrian

O Surrealismo

Para os surrealistas, a obra de arte não resulta de pensamentos racionais e lógicos dos artistas mas é o resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos.

O mais conhecido dos pintores surrealistas é o pintor espanhol Salvador Dalí.

O Sono – 1937 – Salvador Dalí

A Persistência da Memória – Salvador Dalí

Além de Dalí, destacam-se na pintura surrealista os artistas Marc Chagall, Joan Miró e René Magritte

Sobre a cidade – 1915 – Marc Chagall

Joan Miró

René Magritte

Os futuristas valorizavam o futuro e a velocidade que começava a fazer parte do cotidiano das pessoas na época.

Os futuristas procuravam a expressão do próprio movimento, usavam linhas retas e curvas e cores que sugerissem velocidade.

O Futurismo

Velocidade Abstrata – 1014 – Giacomo Balla

Formas únicas de continuidade no espaço – 1913 – Umberto Boccioni

Escultura Moderna

Umberto Boccioni

Alguns escultores permaneceram ligados ao estilo de Rodin, isto é, à representação realista.

Outros deram liberdade à imaginação, muitas vezes inspirando-se nas formas da natureza e em culturas antigas como as africanas.

Constantin Brancusi foi o principal escultor a seguir essa tendência.