View
230
Download
1
Category
Preview:
DESCRIPTION
Un pequeño lugar dedicado a todos los artistas independientes.
Citation preview
INDIEVIERNES 06/JULIO/2014
Prohibido su reproduccion sin permiso de la empresa, Lima - Perù 2014
4 Pintura ANDRÉS CHÁVEZ ALCORTA & EDUARDO COCHACHÍN
8 La Fotografia Narrativa De la ficción a la realidad Fotografía & Relato
12 Central : Asiul & RostArt Entrevista : Emilton Shapiama Entrevista : Jairo Vargas
18 Skirlas Revienta tus sentido musical
20 Cine Lima Independiente
22 Lima Week Temporada Otoño / Invierno 2014
Dedicado a todos nuestros artistas indepen-
dientes y su perspectiva de ver al mundo plasmando
sus ideas en lo que llamamos ARTE.
INDIE
La Mayoría de las Personas Que destruyen el ambiente del medio SABEN Que Estan Haciendo las Cosas mal, embargo de pecado, Su Deseo de acumular un Riqueza domina el menudo do SENTIDO DE LO correcto y lo Incorrecto. Ven Todo Lo Que Es El Dinero. Estan tan cegados Por La Posibilidad de hacerse ricos, Que No Se Dan Cuenta de Que Estan destruyendo sos Vidas y de Nuestras Vidas
DISEÑO / ASIULQUE EL DINERO NO TE CIEGUE
Tiene apenas 26 años y ya ha
recibido dos Medallas de Oro a la
Excelencia de la Escuela de Artes Vi-
suales Corriente Alterna y el Primer
Premio del XVII Concurso Nacional
de Artistas Jóvenes.
Sumidas en una serie de antítesis, sus
obras reflejan la realidad que vive
y percibe. Ellas circulan entre la for-
malidad clásica y moderna, lo con-
servador y lo atrevido, la dualidad
entre lo superficial y lo reflexivo. Lo
caracteriza una estética lúdica que
transmite una opinión crítica, en que
analiza los centros de poder y las
conductas humanas.
Chávez está preparando su primera
exposición individual y ha partici-
pado en muestras colectivas en Lima,
Arequipa y Cusco. La constancia en
la producción del artista permite
observar su maduración y evolución,
factor clave a tener en cuenta al in-
vertir en arte. Su primera exhibición
individual tendrá “una mirada más
sofisticada y madura, no tan lúdica”,
señala el artista. Se la espera con
ansias.
Andrés Chávez Alcorta: “Me interesa mucho la variedad del público al que pueda llegar”
Crítica, ironía y contradicción son componentes característicos de las obras de Andrés, cuya envidiable cartera de
premios lo colocan como un artista emergente que no se puede perder de vista.
CHÁVEZ ALCORTAANDRES4 5
Para este artista,el hombre
es la mejor y la peor especie
que habita el planeta. “La
mejor, porque hemos apr-
ovechado el ambiente para
nuestro beneficio, y la peor,
porque en ese uso desmesu-
rado e irresponsable hemos
destruido en un siglo lo que
un ecosistema tardó miles de
años en formar”, explica el
artista. Cochachín busca que
su arte sea un medio para
reflexionar, ir más allá de lo
meramente estético.
Uno de sus cuadros forma
parte de la Colección de
Arte Contemporáneo de la
Universidad de San Martín
de Porres y una de sus ob-
ras se expuso en la Noche
de Arte de la Embajada de
Estados Unidos en el 2009.
Además ha realizado varias
exposiciones individuales y
colectivas tanto nacionales
como internacionales.
Cochachín invita a reflexionar sobre el poder destructor del hombre potenciado por el desarrollo tecnológico.
Las obras de Eduardo Cochachín reflejan una profunda reflexión sobre los acontecimientos de los cuales es testigo.
Así,la tragedia de Bagua lo inspiró para crear una de ellas.
COCHACHÍNEDUARDO6 7
Fotografía Narrativa
La fotografía es una herramienta
de expresión muy potente. Con una
sola imagen se pueden contar his-
torias verdaderamente complejas.
¿Cómo se consigue esto? Mediante la
foto-narración o narrativa fotográ-
fica. Esta técnica consiste en utilizar
la fotografía única y exclusivamente
como medio para contar una histo-
ria. En este artículo vamos a intentar
desvelar los secretos de la narración
fotográfica.
Que en cada fotografía hay una his-
toria explicada es algo innegable.
¿Pero qué es lo primero? ¿La foto-
grafía crea la historia? o ¿es la his-
toria la que se deja fotografiar? Me
temo que no podremos nunca afirmar
que una de las dos es la afirmación
correcta ya que ambos casos se dan
en fotografía:
La historia retratada: vemos algo que
nos llama la atención y lo capturamos.
Las especialidades que más juegan
con esta visión fotográfica son la foto-
grafía urbana, la de deportes o el fo-
toperiodismo, entre otras. En general,
tiene más importancia la capacidad
de transmitir aquello que se está vi-
endo que los parámetros técnicos de
la fotografía (aunque, evidentemente,
éstos no se deben olvidar)
La historia (re)creada: consiste en rec-
rear una historia real o inventada a
través de un escenario y uno o varios
sujetos. Las disciplinas fotográficas
que más se sirven de esta visión son
la fotografía de moda, la fotografía
macro, etc. Consiste en planear hasta
el más mínimo detalle la fotografía
resultante, vigilando que todos los de-
talles tengan algún significado y que,
por lo tanto, no haya nada fortuito.
8 9
“Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, sin la menor garantía…” [Cortázar,
2006, III, p. 237].
De la ficción a la realidadComenzar el recorrido que propone el título por fotógrafos nacidos de la
ficción permite centrarse en dos obras cuyo argumento gira en torno a una
fotografía: el cuento “Las babas del diablo”, de Julio Cortázar, y la película
Blow Up, de Michelangelo Antonioni, esta basada en el primero. Ambas ob-
ras tienen un fotógrafo como protagonista: traductor y fotógrafo aficionado
en su tiempo libre en el cuento y un fotógrafo de moda y también fotógrafo
gráfico1 en el filme.
Fotógrafos de la calidad de un Cartier-
Bresson o de un Brassaï definen su arte
como una aparente paradoja: la de
recortar un fragmento de la realidad,
fijándole determinados límites, pero de
manera tal que ese recorte actúe como
una explosión que abre de par en par
una realidad mucho más amplia, como
una visión dinámica que trasciende
espiritualmente el campo abarcado por
la cámara.
—Julio Cortáza1
DetallesA pesar de los artistas y pensadores que se han encargado de reflexionar y ampliar los horizontes de la fotografía, esta carga preconceptual ha ralentizado y sesgado su desarrollo cabal.
La imagen fotográfica no es representación, es ficción.—Jean Baudrillard
La fotografía no es ajena a esta
situación, el fotógrafo se sirve de la
escritura para potenciar la mirada
impresa a través de la cámara; la
letra abandona el margen para in-
troducirse en la imagen, en muchos
casos al lado de la fotografía o bajo
ella sobre fondo blanco y, en algunos,
formando una unidad desde dentro. En
este panorama de habilitación de nuevas
expresiones artísticas en el lugar de cruce
surgen las obras bigráficas, obras en las
cuales el texto es un tejido tramado en-
tre la imagen fotográfica y la escritura
de un mismo artista; combinan la grafía
de un autor a partir de dos instrumentos
diferentes: por un lado la cámara y por
otro la máquina de escribir, la pluma o el
ordenador, entre otros.
La palabra excede su espacio y se sitúa en la obra.
El interés de Michals por desve-
lar la naturaleza de las cosas ha
podido ser una de las causas de
la adopción de ese lenguaje mixto
que tan lejos le ha llevado en la
ejecución de sus obras.
—Geles Mit
El dibujo da forma a la letra y en ella permanece obliterado hasta que algún recurso visual o alguna errata lo
recupera, la palabra se mantiene en la imagen o en su límite para iluminarla; se comprenden, fieles a la grafía que
desde su etimología los mantiene unidos.
La Fotografía
& EL Relato
10 11
Asiul& RostArte
12 13
SelvaOrgullo Peruano
1. ¿Que es el Arte para ti?
E: El arte es algo para mi es sinonimo
de expresar libremente lo que uno
piensa y siente el cual no tiene limites
2. ¿Porque el nombre ASIUL?
E: Viene de un sentimiento que llevo
muy dentro de mi que signifca mucho
que es nombre de mi madre que se
llama Luisa el cual lo inverti y por
eso ASIUL , lo cual mi madre es todo
para mi.
3.¿Cuales son tus fuentes de inspira-
cion a la hora de plasmar tus ilustra-
ciones?
E: Uno debe plasmar lo que uno si-
ente o de donde viene , en mi caso
yo vengo de la selva y trato de plas-
mar eventos cotidianos que tuve en
mi infancia , el cual la selva es una
fuente de inspiracion para mi por los
mitos que los rodea.
4.¿Que satifaccion te ha traido el Arte?
E: En lo personal gane logros y apre-
ndisajes donde gane un concurso de il-
ustracion en OX , y en lo personal ganes
amistades muy buenas.
5.¿Quienes son tus principales influen-
cias?
E:Son Salvador Dali por la corriente del
surrealismo y Rembrandt por llevar el
realismo por capturar lo que el miraba.
Artista Independiente con 21 años de edad , Diseñador grafico de profesión , la fuente de inspiracion de sus ilustraciones son los temas selvaticos.
Emilton Shapiama / ASIUL
6. ¿Crees que en el Perú se puede vivir del Arte?
E: En la actulidad y en la antiguedad tambien , hay his-
torias que indica que el artistas siempre muere pobre,
para en particular no se puede vivir del arte porque uno
depende economicamente de ello y requieres de ciertos
gastos economicos.
7. ¿A que edad te empezo a gustar el Arte?
E: En realidad desde chico dibujaba y cuando miraba a
mi hermano dibujar pero no lo tomaba como algo profe-
sional sino como un hobby y despues empeze a estudiar
diseño grafico ahi fue donde empeze a conocer el ambi-
ente del arte digital sobre todo.
8.¿Tienes miedo quedar en el anonimato?
E: Por una parte si porque no sabrian que hizo el trabajo
pero lo que a mi me importa es que un trabajo mio ge-
nere un tipo de sensacion en las personas.
TE REGALO UNA MIRADAEsta representada de manera metafórica ya que una mirada expresa nuestra identidad interna.
14 15
DIALOS AZULES DE LA IMAGINACIÓNIlustración inspirada en los demonios que nos
acompañan siempre en nuestras mentes.
1. ¿Que es el Arte para ti?
J: Es la expresión de la persona , es
un estilo de vida porque yo hago
arte donde sea y plasmo lo que
siento o veo en ese instante.
2. ¿Te consideras un Artista Indepen-
diente?
J: Claro que si , Yo creo que todo ar-
tista si es independiente en el sentido
de creación, pues plasma sus ideas
de formas originales y depende
mucho de tu estado de animo y de
donde vienes.
3.¿Crees que en el Perú se puede vi-
vir del Arte?
J: Si lo enfocas en el sentido correcto
yo creo que si , ahora si nos basa-
mos en el sistema economico el arte
no es muy consumido pero tambien
hay un sector que si valora el arte ,
personalmente para mi la paga mas
grande que pueda ver es que mis
ilustraciones sean apresiadas.
4.¿Que satifaccion te ha traido el Arte?
J: Fue conocer Gente del mismo ambito,
de poder aprende de ellos tambien a
sido viajar como artistas.
5.¿Porque RostArt?
J: Es una abreviasion de rostros y porque
rostros porque la maxima expresion de
las personas esta en ello,ademas porque
mi signo sodiacal es geminis.
Jairo Vargas Mori es un artista independiente el cual plasma los hecho cotidianos en una ilustracion , lo que desarrolla basicamente es el dibujo , pintura y fotografía.
Jairo Vargas / RostArt
6. ¿Quienes son tus mayores influencias?
J: En la pintura es Vincent van Gogh con el
expresionismo , Salvador Dali por el surre-
alismo rompiendo parametros de algo ya
definido y Pablo Picasso por el cubismo.
7. ¿Tienes miedo Quedar en el Anonimato?
J: Yo me siento contento con lo que hago y
para mi ser conocido o no me va y me viene
porque hago lo que me gusta y si viene la
fama bien pero no tengo esa necesidad de
ser conocido.
8.¿Cuales son tus Anhelos Como Artista?
J: Relizar Exposiciones Pues seria una forma
de dar a conocer mi trabajo.
GEMELOS GEMINIStinta china sobre papel ( ilustración inspirada en los gemelos, auque tienen mucho e parecido siempre hay algo que los diferencia el uno del otro)
16 17
La banda Eskirlas se
formo en el año 2004
con sus integrantes origi-
nales : Jose atalaya ,
John Alania y Juan car-
SKIRLASENCIENDE TUS SENTIDOS
los Cristobal , con el
tiempo conocieron a
Marco Villanueva y
Oscar blancas . Con
la incorporaciòn de
ellos dos ultimos ,
Eskirlas empieza a
formar un sonido es-
tridente generan-
do una rebeldia en
las guitarras y bajo con
la percusiòn , es asi que
hasta la actualidad eskir-
las enciente tus sentidos.
18
19
Pelicula IndependienteChicama de Omar Forero. Con Ana Paula Ganoza, José Sopán.
Una película independiente es una
película que ha sido producida
fuera de los grandes estudios cin-
ematográficos y, en EE.UU, princi-
palmente con personal no afiliado
al sindicato. Por lo general es una
producción de bajo presupuesto
de una productora pequeña. La
nueva generación de cámaras
digitales contribuye a que sea
más fácil realizar películas, y por
tanto, a una popularización del
cine independiente a nivel inter-
nacional en la actualidad.
El cine saliente es el primero que
se proyectó en el Perú. Para 1900
llegó e cinematógrafo y se inau-
guraron algunos cinemas que se
situaron en la plaza San Martin.
En 1911 se inauguró el cine pe-
ruano con el documental “Los cen-
tauros peruanos” que trato sobre
el ejercicio de la caballería. Algu-
nas productoras que se pasearon
por estos años fueron: Patria Films,
huascarán films, nacional films y
Pachacamac Films. Aunque duela
admitirlo, los cineastas indepen-
dientes de Perú no dan la talla
en esta segunda división, donde
participan mas no compiten, es-
pecialmente Rafael Arévalo y
Fernando Montenegro, quienes
auscultan marginales románticos
en relatos más estrafalarios que
sórdidos, coqueteando con el
fantástico, empero dejándose ar-
rastrar por la solemnidad y vani-
dad del snob.
En el Perú durante muchos años se
vivió una suerte de centralismo
cinematográfico debido a que
lima era la poseedora de las sa-
las de cines, hasta el año 2008
lima tenía 79% de las salas de
cine, mientras que provincias
21%. La primera función públi-
ca de cine en Perú se realizó la
noche del 2 de enero de 1987,
en la confitería jardín Estrasbur-
go (Club de la Unión).
EL CINEINDEPENDIENTEEN EL PERÚ
Caracteristicas:
• El cine independiente aborda
temas como la homosexualidad,
drogas o prostitución.
• Muestran paisajes de los andes
y parte de la sierra que dan vida
a la película como a los person-
ajes.
• Suelen ser películas con un mar-
cado carácter progresista y lib-
eral. Críticas contra el sistema es-
tablecido.
• Importante también la forma
de filmar la película, que parece
que se sale de lo convencional, se
usa mucho el teleobjetivo.
• La música es otro factor a de-
stacar: normalmente es también
música independiente o se recu-
peran grandes éxitos antiguos.
FESTIVAL DEL CINE INDEPENDIENTE
LIMA
El Festival Internacional de Cine es el
evento más importante del cine inde-
pendiente contemporáneo en Perú,
organizado por la Asociación Perua-
na de Cine Independiente y colabo-
raciones de instituciones privadas y
públicas que aportan para difundir
el arte del cine.
El 20 de junio del 2011 se realizó la
primera edición del festival que duro
hasta el 25 de junio, con más de 100
películas la mayoría de bajo presu-
puesto, se dio en 10 salas limeñas. La
segunda edición se realizó del 16 al
24 de junio del 2012, donde se cen-
tró más en el cine de autor, experi-
mental, expresivo, abarco más de
100 películas que fueron proyecta-
das en 8 salas entre Lima, Chiclayo,
Huaraz y Arequipa.
ASOCIACION PERUANA DE CINE INDE-PENDIENTE
Es una organización sin fines de lucro que busca promover el cine independiente de manera innovadora y diversa con un carác-ter cultural, educativo y artístico. Esta aso-ciación agrupa a productores, directores, guionistas, actores, técnicos, promotores y personajes involucrados en las actividades cinematográficas.
20 21
LIFE WEEK
El Lima Fashion Week se terminó, pero nos dejó colecciones increíbles y las nuevas tenden-cias de moda que veremos en la temporada otoño/invierno 2014.Lima . Escoger sólo un diseñador
favorito o una colección que más
destacó en la pasarela del Lima
Fashion Week es una tarea difícil
y un poco injusto porque cada uno
mostró algo diferente al resto y se
esmeró por sorprendernos con un
trabajo de primer nivel.
Sin embargo hicimos una pequeña
lista de los desfiles que más disfru-
tamos porque nos aportaron algo
nuevo, nos transmitieron un mensaje
y nos sorprendieron gratamente
con un trabajo impecable en todo
sentido.
¿Cuáles fueron las colecciones más
destacadas?
Fátima Arrieta. La diseñadora pe-
ruana regresó a la pasarela del LIF
Week con una colección increíble
para una mujer femenina y ele-
gante. Fátima se inspiró en el tra-
bajo del fotógrafo peruano Martín
Chambi para crear Chambi para
crear la colección.
Noe Bernacelli. La Forêt-Noire es
el nombre que el diseñador peru-
ano le puso a su nueva colección.
En la pasarela nos mostró a las
modelos vestidas con sus creacio-
nes. Su pasarela nos transportó a
un escenario inesperado donde
la magia estuvo presente en todo
momento. Las top’s parecían ha-
das con los vestidos del modisto,
la música era perfecta y el final
fue magistral. “La bruja” mala de
la historia cerró el desfile con un
hermoso vestido negro.
Roger Loayza. El diseñador Roger
Loayza volvió a sorprender en el
LIF Week con una colección que
además de mostrar las últimas
tendencias de moda, nos cuenta
una historia y nos da un mensaje
muy fuerte sobre un problema
que vivimos actualmente, la intol-
erancia por la homosexualidad.
2223
DISEÑO / RostArteGEMELOS GEMINIS
Tinta china sobre papel ( ilustración inspirada en los gemelos, auque tie-nen mucho e parecido siempre hay algo que los diferencia el uno del otro).
Recommended