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Galería Ángeles Baños_Javier Arbizu_An elusive reference point
Javier Arbizu_An elusive reference point_16/03/19_04/05/19
“Que el poeta reviente en su salto persiguiendo cosas inauditas e innombrables: ya vendrán otros horribles
trabajadores. ¡Ellos empezarán a partir de los horizontes en los que el otro se haya desplomado”
Iluminaciones, Arthur Rimbaud
Un punto de referencia difícil de alcanzar. Como intentar alcanzar el horizonte, esa línea siempre distante.
Como intentar descifrar los pensamientos del otro, esa persona a nuestro lado desde hace tiempo, de
la que sorprendentemente jamás llegaremos a conocer su insondable profundidad. Lo desconocido por
revelar. ¿Cómo descifrar la obra de un artista plástico que expresa y expone ante nosotros el resultado
de un proceso de trabajo en el que se han ido acumulando años y vivencias? A través de las formas,
materiales y su disposición en el espacio accedemos mediante pistas compartidas a todo un complejo
universo creativo propio construido a lo largo de los años y compactado en un solo gesto, ahora aparen-
temente indescifrable. Ante nosotros objetos que funcionan aquí como una cápsula del tiempo en la que
se ha contenido una experiencia, una vida y múltiples referencias, solapadas y eclipsadas una sobre las
otras. Referencias compartidas, que forman parte de ese horizonte común, de ese mismo mar en el que
nadamos y en el que dialogamos en una conversación infinita, y que nos sobrevivirá más allá de nuestra
existencia.
Distancias, espacio y tiempo. El tiempo cronológico que nos presenta los acontecimientos es un escenario
lineal sobre el que nos encontramos ahora tan sólo unos restos, cáscaras vacías, inertes, que nos hablan
de aquello que nos sobrevivirá. Quizás sólo una sombra de lo que hayamos sido. El resto: piel, cuerpo,
sangre, ojos, lengua, corazón; tododesaparecido. Materiales que evolucionan en constante transforma-
ción que, como el bismuto empleado en los moldes de esas extremidades fosilizadas en medio de la
acción,son tan frágiles como nuestra existencia. Pero esto no les impedirá sobrevivirnos, casi milagro-
samente. Ese extraño material, que irradia luz y se quiebra con sólo mirarlo, será elúltimo en extinguirse
tras una vida que se estima en veinte trillones de años, más que la edad del universo. ¿Qué quedará de
nosotros cuando hayamos muerto? ¿Qué sobrevivirá si el fuego y la lava abrasa nuestros cuerpos como a
los ciudadanos de la vieja Pompeya?
La práctica de Arbizu “pone-en-obra y corporeiza lugares” y permite explorar nociones que nos hablan del
habitar humano y del permanecer de las cosas que atañen y circundan a la especie humana. Una mirada
al pasado que lanza preguntas hacia el futuro, de nuevo eseaparentemente horizonte lejano al que llega-
mos cada día y paso a paso, por pequeño que sea, y que en nuestro nuevo imaginario contemporáneo e
hiper–tecnológico está protagonizado por la idea de un nueva edad media por venir, un paso atrás hacia
la oscuridad de nuevo, ante el terror y la paralización de nuestros cuerpos ante el próximoApocalipsis
financiero o el último desastre ecológico o la nueva erupción volcánica. Todo se mueve, las capas tectóni-
cas sobre las que asentamos lo que llamamos civilización. Todo esta siempre y para siempre enfocado al
ocaso y la extinción de lo conocido.
“La vida es horizontal, estrictamente una cosa detrás de otra, una cinta transportadora que nos arrastra
poco a poco hacia el horizonte. Pero la historia, la visión de la historia, desde la nave espacial que se
aleja, es algo diferente… La historia y la mirada libran una dura batalla en el centro de esa constante que
denominamos tradición… En efecto, a medida que (nos alejamos), la tradición misma nos parece otro
adornomás en el salón; tan sólo un ensamblaje cinético con reproducciones pegadas que se mueve por
pequeños motores míticos y exhibe maquetas de museos en miniatura. En el centro advertimos la presen-
cia de una celda de luz uniforme que parece crucial para que el conjunto funcione: el espacio expositivo,
el espacio de la galería.”
Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio expositivo. Brian O’Doherty
Siempre hay un origen, un Ápeiron inmortal e indestructible, inengendrado e imperecedero,del que se
engendran todas las cosas. Todo vuelve, en un circulo vital y vicioso. Todo poema, como el sabio Rimbaud
argumenta en sus Iluminaciones sigue “siendo, en el fondo, poesía griega” a pesar de su contempora-
neidad. Siempre volveremos. Siempre. “Toda poesía antigua desemboca en la poesía griega , vida armo-
niosa. Desde Grecia hasta el movimiento romántico, – Edad Media- hay letrados versificadores. Todo es
prosa rimada, mero juego, apoltronamiento y gloria de innombrables generaciones idiotas. ¡Ha durado ya
dos mil años! ¡Si los viejos imbéciles hubieran descubierto del yo algo más que su significado falso, ahora
no tendríamos que andar barriendo tantos millones de esqueletos que, desde tiempo infinito, han venido
acumulando los productos de tuertas inteligencias, que se proclaman autoras de ellos!”.
Alrededor de la sala penden estructuras que asemejan cuadros en la pared pero que no albergan ninguna
clase de representación. Telas superpuestas sobre bastidores metálicos emiten ondas, efectos visuales
distorsionados y aberrantes. Alucinaciones en forma demoaré que sigue y persiguen los pasos del espec-
tador. Esta ahí, ¿lo ves? Quizás me lo esté inventando, pero veo algo. No está muy claro, pero ciertamente
algo hay ahí. Hay algo de las estructuras metálicas que nos recuerda al Modulor, del otro sabio y maldito
LeCorbusier, aunque sea sólo una referencia a la proporción, que es también la proporciónÁurea. Nos
movemos ante un mismo espacio enmarcado por una misma estructura, la del ahora. Espacio y tiempo
son dos conceptos inseparablemente relacionados en el modelo matemático. En el continuo espacio-
temporal se desarrollan todos los eventos físicos del Universo, de acuerdo con la teoría de la relatividad
y las teorías físicas. Según estas, el tiempo no puede estar separado de las tres dimensiones espaciales,
y al igual que estas depende del estado de movimiento del observador. Desde esta perspectiva pseudo-
euclidiana, el Universo es un espacio de cuatro dimensiones, tres son las dimensiones espaciales y una
cuarta dimensión temporal.
Todo nos lleva al mismo punto, una y otra vez. ¿Lo ves ahora? El poeta como el artista tiene que ser
vidente entregado al inmenso desarreglo de todos los sentidos. El creador tiene como primer objeto de
estudio su propio y entero conocimiento, en él se confronta consu alma, la inspecciona, la pone a prueba,
la aprende. Y debe ser medium para poder transmitírnoslas a los espectadores, ávidos de explicaciones,
de conocer, de saber el porqué. Tras esto lo que hace falta es darle la vuelta, hacer monstruosa el alma,
envejecerla y afearla sin temor, hacerla pasar por todos los venenos y quedarse con su quintaesencia.
Convertirse en enfermo, criminal, maldito. “Y en el supremo Sabio!”
Arbizu resume en este conjunto de piezas su intensa experiencia tras pasar por la Academia de España
en Roma, en la que él mismo relata que se siente como un personaje que, a oscuras y con una antorcha,
explora su cerebro y va alumbrado nuevas conexiones que crecen en él. Oscura como se dice que es la
nueva edad media por venir.
Todo vuelve, todo se desvanece. A nuestro alrededor sólo queda espacio vacío.
Beatriz Escudero
Apendice. In memoriam: a mi padre Juan Manuel Escudero y a la estirpe rara.
Muerte y transfiguración
encerrada en la jaula de sus contradicciones
barras de odio barras de hipocresía
ya al límite de su ferocidad
rechazando incluso la carne humana
desencadenando la tempestad de sus alaridos
montes partidos mares arrasando ciudades
he comenzado a alimentarla con billetes de banco mirada reluciente cabello lustroso
belleza ineluctable y terrible
hasta el día de su conversión en pasta
hiriendo rugiendo amenazas desconocidas
después líquido burbujeante
lenta inexorablemente absorbido por la tierra
Juan Manuel Escudero
Poema publicado en su último libro Caprichos y fantasías. Ediciones Vitruvio, 2018
Javier Arbizu_An elusive reference point_03/16/19_05/04/19
“So what if [the poet] is destroyed in his ecstatic flight through things unheard of, unnameable: other horri-
ble workers will come; they will begin at the horizons where the first one has fallen!”
Illuminations, Arthur Rimbaud
A reference point that is hard to reach. Like trying to get to the horizon, that ever-distant line. Like trying
to decipher another’s thoughts, that person who has been at our side for some time, whose unfathomable
depth we will surprisingly never come to know. The unknown awaiting to be revealed. How might we deci-
pher the work of a visual artist who expresses and exhibits for us the result of a working process gathering
years and experiences? Through its forms, materials and arrangement in space, we enter by means of
shared clues into a complex creative universe of the artist’s own, built up over years and condensed into
a single gesture, which is now apparently indecipherable. Before us we see objects that function like a
time capsule encompassing an experience, a life, many references, overlapping and eclipsing each other.
Shared references that make up part of this shared horizon, that same sea we swim and dialogue in, part
of an infinite conversation, a sea which will live on long after the end of our existence.
Distances, space and time. The chronological time that presents events to us is a linear stage, upon which
we can now find mere remains, empty, inert shells, which speak to us of what will live on when we do not.
Perhaps just a shadow of what we once were, as the rest—skin, body, blood, eyes, tongue, heart—has
all disappeared. Materials that evolve in constant transformation, which like the bismuth used in the mould
for these extremities, fossilized in the moment of action, are as fragile as our very existence. Yet this will
not stop them from living on after we are gone, miraculously. This strange material, which irradiates light
and seems to shatter as soon as we look at it, will be the last to be extinguished after a life estimated at
some twenty trillion years, longer than the age of the universe. What will be left of us when we have died?
What will survive if fire and lava scorch our bodies, like they did to the citizens of ancient Pompeii? Arbizu’s
practice “puts-into-work and embodies places”, and thus makes it possible to explore notions that speak
to us of human habitation and the permanence of things that concern and involve the human species. A
gaze into the past that sends questions into the future, once again towards that apparently distant horizon
we reach out to every day and step by step, however modestly. In our new contemporary, hyper-technolo-
gical imaginary realm, it is dominated by the idea of a coming middle ages, a step backward into darkness
again, faced with the terror and paralysis of our bodies against the coming financial apocalypse or final
environmental disaster or newest volcanic eruption. Everything moves, the tectonic plates we have settled
upon, what we call civilization. Everything is always and forever focused towards dusk, to the extinction of
everything known.
“Life is horizontal, just one thing after another, a conveyer belt shuffling us toward us toward the horizon.
But history, the view from the departing spacecraft, is different… History and the eye have a profound
wrangle at the center of this “constant” we call tradition … Indeed, tradition itself, as the spacecraft with-
draws, looks like another piece of bric-a-brac on the coffee table—no more than a kinetic assemblage
glued together with reproductions, powered by little mythic motors and sporting tiny models of museums.
And in its midst, one notices an evenly lighted “cell” that appears crucial to making the thing work: the
gallery space.”
Brian O’Doherty, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space
There is always an origin, an immortal, indestructible Apeiron, neither engendered nor perishable, from
which all things are engendered. Everything returns, in a vital, vicious circle. All poems, as wise Rimbaud
argues in his Illuminations, “would still be Greek poetry”, regardless of their contemporaneity. We shall
always return. Always. “All ancient poetry ended in Greek poetry, harmonious life. –From Greece to the
Romantic movement—Middle Ages—there are writers and versifiers…It is all rhymed prose, a game,
degradation and glory of countless idiotic generations. It has lasted two thousand years! If old imbeciles
had not discovered only the false meaning of the Ego, we would not have to sweep away those millions of
skeletons which, for time immemorial! have accumulated the results of their one-eyed intellects by claiming
to be the authors!”
Around the gallery there are structures which seem like paintings on the wall but do not involve any type of
representation whatsoever. Canvases laid over top of metallic frames emit wavelengths, distorted, aberrant
visual effects. Hallucinations in moire patters that follow and chase after the viewer’s steps. There it is: can
you see it? Perhaps I am just making this up, but I do see something. There is something about the meta-
llic structures that recalls the Modulor, by that other wise man, the bedamned Le Corbusier, despite being
just a proportional reference, which is also the golden section. We are moving in front of the same space,
framed by the same structure, that of the present. Space and time are two concepts that are inseparably
related in the mathematical model. All the physical events of the Universe take place in the space-time
continuum, in agreement with the Theory of Relativity and other physical theories. According to them, time
cannot be separated from the three spatial dimensions, and like them is dependent upon the degree to
which the observer is moving. From this pseudo-Euclidian perspective, the Universe is a four-dimensional
space, where there are three spatial dimensions and a fourth dimension of time.
All of this brings us back to the same point, again and again: do you see it now? The poet as artist must
be a visionary, dedicated to the vast disarrangement of all senses. The creator has as a primary object of
study the entirety of his or her own knowledge, confronting the soul within this domain, where it is inspec-
ted, tested and learnt from. The creator must be a medium to be able to transmit it to us, as viewers, keen
as we are to hear explanations, to comprehend, to know why. In the end what is necessary is to turn things
around, to make the soul monstrous, to make it age and grow foul with no regrets, to let it experience
every venom imaginable so as to end up with its quintessence. To turn into something diseased, criminal,
damned. “And into the supreme fount of wisdom!”
In this body of work, Arbizu summarises his intense experience after a stage at the Academy of Spain in
Roma, where, as he explains, he felt like a character who, in the dark and torch in hand, might explore his
own mind and illuminate new connections growing within. The dark, as is said, is the new middle ages to
come.
Everything returns, everything fades away. Around us all that is left is empty space.
Beatriz Escudero
Appendix. In memoriam: to my father Juan Manuel Escudero and to all the odd ones
Death and transfiguration
locked inside the cage of their contradictions
bars of hate bars of hypocrisy
already at the limit of its rage
even refusing human flesh
unleashing the storm of its howls
mountains cleft in two seas engulfing cities
I have begun to feed it with bank notes
shimmering gaze lustrous hair
inevitable terrible beauty
until the day of its conversion into paste
hurtful roaring unknown threats
afterwards bubbly liquid
slow and inexorably absorbed by the earth
Juan Manuel Escudero
Poem published in his final book, Caprichos y fantasías [Caprices and Fantasies], Ediciones Vitruvio, 2018
Sin título. Acero y escayola. 115 x 23 x 30 cm. 2019 Sin título. Acero, escayola, cristal y barniz. 134 x 23 x12 cm. 2019
Sin título. Acero, escayola, cristal y barniz. 134 x 23 x12 cm. 2019
Sin título. Díptico. 170 x 140 cm c.u. Óleo sobre lino y acero. 2019
Sin título. Detalle
Sin título. Díptico. 170 x 140 cm c.u. Óleo sobre lino. 2019
Sin título. Detalle
Sin título. Acero, escayola, cristal y barniz. 104 x 23 x 23 cm. 2019
Sin título.Cerámica, cristal y plata. 8 x 23 cm. 2019
Sin título. Bismuto y hierro. 11 x 33 x 23 cm. 2019
Sin título. Bismuto. 5 x 22 x 14 cm.2019
Sin título. Lana y arpillera. Medidas variables. 2019
Sin título. Tul y acero. 195 x 130 cm. 2019
Sin título. Tríptico. Tul y acero. 195 x 130 cm c.u. 2019
Sin título. Detalle
Sin título. Bismuto. 11 x 58 x 16 cm. 2019
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