Dylan Shen

Verum esse ipsum factum

to surviveto laborto think

提問QUESTION

CONTENTS

10:BAGROUND & PURPOSE

背景與目的

12:LITERATURE REVIEW

文獻探討

15:WORKS

創作內容

art

39:OTHER

其他

9:REFERENCE BOOK

參考書目

8:EXPERIENCE

創作經歷

Ear Worm

Embrace

Wood Bridge

CAD/CAM

GRC

CISMemorial

Exhibition

Video

3D ModelLogo

Poster

Stairs

Book House

Show Space

2007

變心 藝設系系展

2008

元智20週年校慶logo設計

2008

2.5D Pisel 梯間創意空間展

2010

元智校園異想設計競賽 優勝/佳作

2010

藝術團體好哆粒聯展 集散地

2010

藝術進入社區

2011

3404畢業設計展

元智大學活動中心

元智大學

元智大學活動中心

元智大學

四四南村

桃園中壢市內壢里

桃園中壢市內壢里

創作經歷

消費文化與現代性 / Don Slater著; 林祐聖、葉欣怡譯, －台北: 弘智文化, 2003

論攝影 / 蘇珊．桑塔格 (Susan Sontag)著; 黃燦然譯, －台北市: 麥田, 城邦文化出版, 2010

觀看的方式 / 約翰．柏格 (John Berger)著; 吳莉君譯, －台北市: 麥田, 城邦文化出版, 2010

廣告文化 / 孫秀蕙、馮建三著

此時此地 / 艾未未著; －桂林: 廣西師範大學出版社, 2010

歡迎光臨真實荒漠/ 斯拉維．紀捷克著; －台北市: 麥田出版, 2010

藝術，以XX之名 / 高千惠著; －台北市: 典藏藝術家, 2009

NO LOGO / Naomi Klein; －台北市: 時報文化, 2003

西方美學名著提要 / 朱立元主編; －台北市: 昭明, 2001

空間的意念: 與建築大師的對話 / 陳春志著; －台北市: 博雅書屋, 2011

在藝術終結之後: 當代藝術與歷史藩籬 / 亞瑟．丹托著; 林雅琪、鄭惠雯譯 , －台北市: 麥田出版, 2010

台灣裝置藝術 / 姚瑞中; －台北: 木馬文化, 2002

人造天堂 / 波特萊爾; －台北: 臉譜, 2007

騷動的城市：移動／定著 / John Allen、Doreen Massey、Michael Pryke; 王志弘譯, －台北市:群學

無法統馭的城市？：秩序／失序 / Steve Pile、Christopher Brook、Gerry Mooney; 王志弘譯, －台北市:群學

9

參考書目

「一個活著的人，就要面對這個世界，窮盡方法在每一個瞬間片

刻去存活去思考去勞動，世界本身像千頭萬緒找不出頭尾的一團

亂麻，既然不是單一的，便需要做個真實的人多工的勞動恰如這

世界。」

大學投身設計領域去重新學習未知的事物道理。

不知不覺懂了如何閱讀建築與設計，好的建築必然是良好的判斷

，構成好的判斷，則必須理解自然的秩序，需感覺陽光、雨水、

風怎麼和建築表面裡面接觸，要看見光和影的追逐變化，宏觀地

體會複雜的空間跟形體，還要有坦率的態度和細膩的細節，甚至

排除所有學說與情感，來成就它獨一不重複的自己；可以說看世

界的方法和對世界的結論決定了我們是誰；我和世界，也一直存

在著辯證與互相關連，（非外在和機械的關係），人類的本性－

需求、理解與處世之道、意識並不是僵固不變，而是會遵循這個

客體世界發展，所以我需要透過更為複雜的知識背景與需求，來

適應和理解存在的環境，重點不是單純的擁有更多選項來滿足需

求：而是需求會因選擇多樣化而遞增。

在馬克思的社會理論中強調真實的人，是「有著各種需求」（

rich in needs）者，渴望能夠完整地傳達人類的重要情感，這種態

度即是我表達對現代生活的一種思考、理解，讓多重分化的實踐

留下想說的痕跡。

二〇一〇那年進入內壢里社區去實踐去接觸里民去從事創作（畢

業製作），雖然自己認為的深入觀察的仍只是皮層，但也打開了

我對藝術另一層認識與想像，原來可以不是一團虛無、一團空，

可以不是陳腐無關痛養的知識堆積，藝術好像還可以經由另外一

條道路介入什麼實踐什麼，是說這條路以前遙想過也未曾忘記過

，是除了設計這件事，還可以利用藝術來表述不一樣的語感，或

者使兩者並行；但我明白藝術本身是無性的，藝術是藝術的自己

，它始終不具備什麼樣的明確職責。

所以一直以來在尋找著一種可能性。可能性並不是一種明確的目

的，這種可能性本身是人的反問，對可知的世界提問，問題則往

往是歸結對世界的關注的疑問，人注定是狹隘的經驗論者，因此

我只能翼翼摸著石頭過河並接受河道中不可預測的暴洪衝擊，而

得到原來如此的理解然後在踩出下一步，對生存處境、精神價值

的探討反映了渴望從命題能獲得到解套，即便不是完全的理解卻

倒更具體看見原本模糊晃動的自我，簡單來說通過藝術實踐的過

程，裡頭不斷的打擊與省思之下，我的職能、覺悟、批判的獨立

性才越發清晰（當然，實際上永遠可能還是混沌曖昧的），這個

真實性方得以回應所站立的世界。

自由多樣的泡沫社會勞動

背景與目的

「對觀點的掩飾、對問題的迴避都是對生存價值的懷疑和否定，這是對神靈的褻瀆

，對愚昧和落後的認同，對強權和不義的支持。」艾未未在《灰皮書》中的摘句，

也說明了我必將面對的原因結果。

望去紛雜生活的世界，它從來不受單一價值的判斷跟歸類，多線性特色使得無法輕

易做切割解釋，生活過程是由每一秒鐘和每一時刻來堆疊的，這些時刻可以被視為

或體現為一個完整的世界，沒有這些片斷的累積，就沒有所謂的生活，且生活只在

片刻才是真實的，片刻即當下；可以這樣子想像：「瞬間」組成連續的「時間」，

其本身不具備含義與目的，而這個就是生活最簡最原始的面貌。

為了了解而拾起每個片斷的碎片，所以我拍照。攝影是截面，斷出一種意識生產的

微縮劇場，僅僅由記錄著瞬間的狀態轉換為一個事實，如此複製都是企圖接觸或佔

有另一個現實。「拍照就是參與一個人（或物）…所有照片恰恰都是通過切下這一

刻並把它凍結，來見證時間的無情流逝。」桑塔格於《論攝影》如是說；製作不是

真實事實的「事實」，正是見證時代印記如何銘刻在你我身上，…現代主義、消費

文化、恐怖主義、新自由主義一個又一個不斷闡述我們的周遭文化，我看似一個旁

觀者（記錄者）卻也脫不了關係（已經在裡面），我拍照來重新提問。

跟攝影一樣屬性卻不同指向的是平面設計，明確負載了資訊傳遞的功能，載體被美

學經驗包裝，它完全沒有什麼時間性可言，任何的元素都有可能存在不同時間，你

會看到標題使用Helvetica（企業無襯線用字）內文為Andron Scriptor（文藝復興時期

的字體），沒有時間只有視覺正確的前提下，它才可以迎刃有餘的恣意穿刺各點形

成它自己：它可以是建築調度著比例與空間，它可以如同符號學的晦澀指事，它能

以攝影樣貌掩蓋它的無法被記錄。狀似萬能？極限的地方正為它沒有時間性，傳達

深度有自身容量的限制，缺乏積累故難以與帶有時間的影像（攝影、電影）互相比

擬。

影像（這裡包含攝影、電影以及平面設計，甚至任何以視覺為主軸的製造）企圖改

善現實的貧化，不斷的獵奇、推陳出新反而增加這種貧化，影像消耗著現實，使現

實變得過時乏味；現今商品不僅僅需要餵養基本需求還要有慫動誘人的視覺符碼，

並說服消費者通過消費過程，得以衝破禁忌，勇敢追求表達（解放）自我與重建主

體性。活在視覺過度膨脹的年代，我們得靠電影、海報與照片來幫助想像與重建完

整的自我，似乎在泡沫相濡泡沫的裡頭大眾才有被救贖的可能性。

沒有人有辦法真正地脫離集體意識的想像，我也打著視覺的旗幟做視覺的創造與再

造，不只是以同樣的敘事手段來刺穿眾人相信的假象，而是劇中劇的後設營造另一

個幻境，這個幻境有助於人們了解（想像）何謂真實的現實、以及原本的樣貌（它

裹著糖衣也揭開糖衣），如看電影戲劇拓展想像經驗，劇中營造的劇情和場景則與

現實可以感到差距性或對映，使得現實彷若更為真實；這樣以幻影取代另一種幻象

魅影，對資本主義極端擴張的視覺文化做一個順水推舟的抵抗，更是奪回自身話語

權，無需外界定義你代表何人何物，刺破泡沫的「袪魅」以便返魅，交互作用地一

往又一返造成落差，進而拆穿洩漏海市蜃樓中的破綻，我認為唯有如此藝術才不會

過於崇高遙遠與晦澀難解，這樣地用生活話語逼近藝術也才是真實。

11

消費文化與現代性 馬克思曾指出，就資本主義的結構而言，就算將勞動階級所支領

的薪資加總在一起，也無法購得所有其勞力製造的有價物，也就

是所有的商品。異化在哲學觀點的解釋下，主體之所以無法將客

體納入其日常生活中，是基於相當簡單卻令人憤慨的原因，亦即

勞動者大多無力購買或使用他們親手製作的產品。我的異化勞動

力，被他人用以創造財富，導致我本身的窮困，並使我的需求淪

為「基本需求」，讓我只能對著精緻、區隔與自我發展的夢想搖

頭興嘆，當然也無法實踐現代科技權力所蘊藏的無窮潛力。

－Don Slater

文獻探討

從資本主義的運作模式來看，商品生產為起點，消費為終點，資本家將所得拿去製

造更多的商品再投入這個循環裡面，這舉動本身無害，人們受益他人豐富的技能和

思想所創造的成果（商品），而自己節省了在不擅長的領域摸索與製作，並且使得

能力得以作最大化的發揮。只是在生產與消費的過程中，兩者差異不斷的擴張極大

化（關係異化），在頂端的富人賺取了利潤有其能力購置更多的資本財來從事生產

獲利，而勞動者不但要臣服於支薪的勞動，失去了對於各種社會發展的控制權（如

無法直接針對自己的喜好或需求從事生產、對政治的影響力發語權遠不及企業），

也不具有生產工具的所有權，勞動者的選擇是經由剝削下的單一向道：也就是只有

一條路，無其他選項。原本各司其職、各展所才的美意，經過經濟的無關道德者操

縱變得破碎與異化。

孫秀蕙在《廣告文化》認為生產有其創造的假定對象，並透過生產過程：規格、款

式、消費條件等來決定消費行為。勞動者在生產與消費的過程都參與其中，他們是

勞工製造商品，他們同時也是消費者，唯一可以擺脫替他人製造雙重利益的人，是

頂端的資本家。他們為了固守自身的利益，利用廣告、行銷來趨使勞動者/消費者

購買不需要的東西。

消費者若沒有需求時，生產者則用創造的，抹去真相（消費者不需要這個）然後被

重新賦予新意（義），刺激感官經驗為主的商品開始反應了階級品味、個性，並建

構一種個人與群體意識的新文化與價值觀。商品在廣告媒體的吶喊下，像是也在鼓

吹我們透過消費行為，來使自己更為完整，彷彿有這些符碼我們才能如何如何。

在現今社會中資本家利益互輸儼然成為龐大的利益共同體，除了本身能固守的疆域

，也逐漸透過政治獻金染指政治，企圖利用金錢來影響決策方向，為企業喉舌可以

拿到更多的廣告與更多的競選資金，使得政治家忘記初衷像個資本家開始計算怎麼

獲取利益；整個過程佔最大數的勞動者/消費者被剝了好幾層皮，使他們製造商品

、讓他們買不起東西，弔詭的是又告訴他們該買什麼以及能先買什麼，好讓他們不

會因為手中正製造著昂貴奢侈商品而憤怒，並摸頭說著：只要有錢大家都有權力買

，使他們產生無階級的幻覺。而重點在於打從一開始錢根本不在他們的手上，或說

早先就失去了選擇權。

13

17

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19

藝術

團體

好哆

粒聯

展 集

散地

替聽不見得聲音立碑

MEMORIAL

桃園內壢里里長林勝傑和元智大學洽談大學進入社

區的可能性，在陳冠華老師的帶領之下，藝術與設

計學系設計組學生進入了內壢里，非但里長託付這

也是為期一年畢業設計製作的題目，讓大學生接觸

認識內壢里的文化並產生波動或影響。走出學校進

行社區觀察，並從自己的故鄉認知到他鄉；經過一

連串的田野調查與材質研究，同時透過老社區檢視

不成熟的自己，逐漸找出一條藝術創作的方向。

攝影就是占有被拍攝的東西。它意味著把你自己置於與世界的某種關係中，這是一種讓人覺得像知識，因而也像權力的關係。

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在密集的住屋樓房裡，其實人口居住的比例不算高，這裡曾是空軍眷村，內壢里

在民國56年興建了中華新村，在民國92年時眷村遷出之後，開始有不同的水泥低

矮公寓進入內壢里，和原本的磚屋一起落腳在這個小地方。內壢旁邊有條大圳，

因有黃墘溪流經過，地名最早出現於1871年陳培桂淡水廳志中，稱「內澗仔壢」

。而中壢的舊名為「澗仔壢」，改稱中壢後，「內澗仔壢」也省稱為內壢。祖先

的墓也就落腳黃墘溪的兩旁，後來他們蓋了慈善寺，將這些祖先集中祭祀，成了

里的最高地標。

桃 園 大 圳

新 華 市 場

內 壢 云

慈 善 寺

美 的 i n 內 壢

美 的 i n 磁 磚

中 華 路 一 段

2010

09/28　“我的鄉愁我的歌”報告

10/03　內壢里田野調查

10/16　內壢里 200 : 1 基地模製作

10/28　初訪內壢里里長

11/10　里長導覽內壢里

2011

01/07　美的in 磁磚－廢棄物拼貼老牆

01/16　美的in 內壢－壓花染布工作坊

01/25　Review I 社造專家：曹羅羿老師及邱克豪先生

04/24 內壢云－塗鴉巷活動

05/02　Review II 公共藝術專家：褚瑞基老師及陳曉朋老師

05/30　Final Review 彭文苑老師、凃維政老師以及卜昱文老師

25

Schedule

on photography 論攝影

每一次按下快門我以為就像對一個人或一件事物的解釋，光圈葉片將時間

選擇切片保存了沒有前進後退的時間；每個動作行走，取景，按下快門，

這樣通過直覺與思考的捕獲現實世界如同篩子般，而篩子為攝影者本人，

凝固下來的時間殘章是人是物是景也是自己，影像似一面清澈又誠實的鏡

子。

拍照從中我得到了霸道的權利，可以肆無忌憚描寫甚至干預，藉由控制影

像讓我更加地想要得到影像世界的權力，我總是控制著影像而不給它們在

現實中四溢流洩的機會，我攝下的照片充滿硬邊，計算跟理性包藏與往返

在光影裡頭。

不知不覺原來我是這麼想的：讓它凝固，不要不可掌握。

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andscape in the mist 霧中風景

這裡是處在很容易遭受往來車輛擦撞的狹小巷道，老牆

上有一扇被填補起來的小窗，窗內磚頭顏色明顯比較新

。我以對攝影的看法切片著時間的保存方式，將石膏包

覆住撿來的廢棄磚塊，運用石膏濕度不同露出破碎零星

的紅磚面貌。使它使它處於小巷牆上和真正的紅磚牆一

樣會受環境、時間影響而慢慢剝落，直到現出本質。

裡頭磚頭若隱若現的，人們走進親眼看到的話就可以感

覺出石膏裡面包藏著紅磚，說的是一種存在記憶裡頭的

印象，有時你帶著模糊不清似是而非的印象，走到特定

的定點或者在一個特定的時間、聽見一句附有關鍵字的

話，一切突然都恍然大悟了。儲存在腦海的印象堆積沉

澱，經由提醒睡眠印象被唏哩呼嚕抽取出來符合，會有

這樣的想法是因為我的老家那邊也都是紅磚牆和彎曲的

道路，印象不自主地有了聯想，只是內壢里位於往桃園

台北的要道上，讓我感觸的是它漸漸萎縮老去（或許不

是顯老而是跟都市的對比出來的結果）。

欲讓石膏漸漸凋零剝落，地點的牆壁因巷道狹小易受進

出車輛碰撞，石膏也會被撞擊，它可以緩慢的像真正的

牆面受外在變因剝落下來，直到露出原內在紅色磚頭。

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Ln. 36, Sec. 1, Zhonghua Rd., Zhongli City, Taoyuan County

收集內壢里居民的廢棄家具，每件物件都有些年紀明顯看得出來有使用痕跡，它們如同生

活遺跡不經意的遺留了使用者習慣、一則故事，也留下被淘汰的原因，既然它們已經將某

段時間凝固靜止彷彿底片記錄了一樣，我將它們集合並灌入厚重巨大的石膏並曖昧的浮現

細些線索，其實說來只是將它們裱褙做了個框，像是紀念物一樣悼念著過往，只是石膏不

若石頭抵得住時間，它被時間消化的速度更快。

31

文字標語儼然變成里民的集體淺意識，隨處可見會繁生的小廣告與大字標語，

抽水肥鈔好借車輛慢行當心行人等等，開始是一個人不經意跟著讀念，最後轉

變成全體共同記憶，不用記得詳細全文，卻知道轉角處會出現什麼大概寫些什

麼。

標語在內壢里的命運，從精神喊話象徵到令人嫌惡，再從嫌惡回到象徵，折射

出內壢里的命運。

一個地方一群人對時代的集體仰望。於是標語也標誌了他們。

地方 ： 標語的微意識文化

33

大宗榮民不復存在，遺留下來少少一撮老兵及他們的眷屬，眷村記憶不再是集

體的回憶，遷入新住民移出老居民逐漸讓過往歷史有了斷層，大多人不覺得他

們住的即是眷村，單單只是他們的房子；當地榮民成為人數稀少族群。

我想談的不是一大群人共同的記憶，而是少數人的歷史；歷史是過去非正在進

行中的生活，它跟隨老兵一起凋零被輕輕遺忘，弱勢族群不單是堂皇名稱的「

榮民」而已，還有娼妓、匯集在破敗旅社的窮困墮落者，以及更為大群的中下

層的中產階級黎民百姓，皆局部地固守著；聚集混雜同時製造出差異，造就一

處想像、現實彼此殊異的景觀。

弱勢族群的聲音，是煩雜事物交疊櫛立所形成的陰影亦即內壢里社會暗面。

弱勢孱息

內壢里舊時為陸空眷村，現今住民中已經不容易看見他們的身影。上位者美其

名將退伍戰士冠上「榮譽」的稱號謂之為榮民，這是荒謬且諷刺的，身居矮房

，舉目無親，無獨有偶新聞不時播報著榮民被騙婚詐財，瞧不見榮譽加身。

這是一件『權力』對『權利』的剝奪或侵害，為國犧牲投擲泰半青春在戰事上

，老來言此無半句怨言只有感激，係國家與軍人係極為不對等對待關係。

將表揚的獎狀刻在無擁有地權擁有房屋所有權的牆壁上，領獎人為低階下士入

歷田（內壢里的變形），狀似永恆的禮讚的「摩厓石刻」變得不牢固不可相信

，當上位者收回地權也會收回了表揚獎賞，狀上有深刻的文字和淺刻的文字，

內文依著時間天氣慢慢轉淡不見，最後僅僅留下沒有具名的頒獎人受獎人和看

不出時間的獎狀兩字。

榮民．榮譽

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Memorial

37

紀念物

「讚揚的，立意良好性的，永恆的，我都要築起來讓他們都搖搖欲墜。」

標語既然標誌一個人一個地方，如同身分證代表、取代了一個人；這次的紀念

物就來標誌在底層的人們，來歌頌他們。

中間枯死的樹為核心，想要看見被阻擋的視線必須往兩側走去，作品從正面無

法讀出正確的訊息：眼前的樹不是單只是一棵樹，實為兩種不一樣樹種混接而

生的樹，與視覺上皆可穿透的鐵網與玻璃實際卻無法觸及，諷刺用眼神關心的

擁權者無法直視、了解問題。其後模仿上位者好大喜功將碑壓置於里民來往容

易看見的門頂。

Supplementary Information

Other

EMBRACEInstallation Art

2008

擁抱

Egon Schiele Embrace (Lovers II) 1917

愛而不慾，甜而不膩

將席勒（Egon Schiele）的畫作 Embrace

(Lovers II)轉換於20cmx20cmx60cm的木

頭上，除了必須表達出原畫的意境並傳

遞出我對此幅畫作的感覺，木頭還要像

積木一樣可以拼回原來的樣貌。畫是2D

的空間表現，我認為席勒的線條是最為

迷人的地方，有力且富有情感的深刻遊

走畫布上，形成一種帶著氣氛的肌理；

畫上不見兩人真面目，但藉由肢體動作

、包括把頭埋在對方臂彎裡，可以了解

他們因充滿了愛意而纏綿在一塊。

既然注意到線條，我便以線條的感覺去

重組畫面元素，把畫中彎曲的線條截去

變成直的，身體的彎曲帶有空間感則直

接轉換為轉折的角度，這對愛侶的擁抱

有著旋轉而上的感覺，肢體的接觸最為

親密的地方為手部和頭部，兩人身體保

持一點距離這些空間使得他們之間的愛

不像窒息般那樣緊緊鎖在一起。

轉折成為陰影，影子成為曲線；光和影的交錯形成空間。

因為相愛，

在任何地方會不自覺擁抱彼此，

肢體間傳遞了無掩飾的情感，

而這細緻乍看如永恆的接觸無疑是，

人性一部分最美好的光輝。

41

Book house of display books

Winning Award2010

黃金屋

元智大學三館為機械學系以及藝術與設計學系系館，整座建築以清水混凝土構成，裡裡外外

都顯得沉穩理性。這樣的空間印象我們需要創造異於本質的空間，在理性的氛圍中萌芽出一

個有機性的場域，並且讓它逐漸擴大。

根據許多同學的經驗在下課或課換課時候，缺乏一個可供閱讀、休憩的空間；由一樓樓梯轉

上可看見處在二樓的一小型空曠平台，是鄰近教室隔壁的公共場域，平日有學生和教授來來

往往，於是我們在這裡設計一個能讀書能休息放鬆的空間，並欲結合換書、系列書展活動來

推廣讀書風氣。而設計概念源自中國諺語：「書中自有黃金屋。」運用東方常見的瓦片為單

元架屋般的構築出層疊的書架，讓書置於瓦片上方，空間整體顏色是黑白基調並以方型和圓

型的對稱造型表達東方內在文化。

書中，

自有黃金屋。

冊bookcase

Designer

沈奕宏

柯濟昇

平面

Graphic Design

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Pinor Sundayfantome, ou es-tu ? Cinema in May Internationnal Film Carnival2011

49

Post Explosion Youth, 2011

surface dust

surfacedust

photography

假如__

和鏡子都沾滿灰塵

If the mirrors are covered with dust

這系列是在於故鄉與他鄉往返的一年半間完成，對逝往時間的考

證用身體參與著，通過拍照測量人與人的距離，也是忠實地表達

對正被拍攝的東西感受，其中記錄我和我朋友周遭的生活、工作

和旅程。

很多時候我們都是經由外在來理解自己，根據別人的描述評論得

到片段界定，藉由蒐集來的評價獲知自己是不是成功的以及是什

麼樣的狀態、什麼樣的人，也就是說外在形同一面映射自我的鏡

子，我們照鏡子從中看見自己。只是有點荒謬，鏡子怎能透露出

你的思想，被映照的皮相並不足以代表為整個主體。

在老家那和城區這人跟人之間的距離很不一樣，都市裡像是鼻子

貼鼻子地靠近，彼此有著高密度的互動，恆持的關係既甜又是緊

張、冰薄，無論何時都小心翼翼去恆持皮相，因為很近很容易受

影響、很容易被瞧見秘密。

觀看一個東西過度逼近時眼睛會失焦，當退後並維持一段距離，

視線才重新聚焦看見眼前的景象。依靠「外在」了解外面眼下的

自己甚至識得世界，如果說人與人的距離過近反而更不易了解自

己呢，在乎了皮相客體即轉為主體，這也是種失焦、迷失，更是

自己對自己的疏離；又假如「外在」可以準確地映射自己，為何

人和人交往需要這麼靠近去逼視，是想看見什麼或質疑什麼嗎？

拍下的人往往模糊與曖昧，主體被剝奪了主權淪為次要，反倒一

直沉默的空景有力地鑿下生活痕跡，當客觀成為一種權力介入的

主觀，我以為影像這個真實性就會被質疑，進而提醒我思考相對

處在哪一個位置上。