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estudio sobre el arquitecto
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7/17/2019 Claudio Caveri
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Claudio Caveri (1928 – 2011)Caveri en facebook:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.143934195642689.13598.143927968976645&type=3
Por Carlos Candia
Hace pocos días falleció Claudio Caveri, un arquitecto que eludió siempre las categorías
establecidas para construir una obra personal, por fuera de los cánones de la disciplina, un
arquitecto que trabajaba en los márgenes.Guarda esta imagen en tus favoritos
7/17/2019 Claudio Caveri
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Caveri parece haber sido toda su vida un inquieto inconformista. Esta inclinación lo llevó a
organizar, en 1958, la Comunidad Tierra, un grupo de orientación cristiana, progresista y utópica
que se instaló en el partido bonaerense de Moreno, dándole la espalda a su origen de clase media
de padres inmigrantes, e imponiéndose un exilio interno en la periferia rural más olvidada de la
gran metrópolis. Allí trabaja como albañil y como carpintero. Más tarde funda una escuela técnica
para la comunidad y ejerce su rectorado hasta entrados los 80. A fines de esa década trabaja en el
Programa Olmos, que se ocupó de proyectar y construir con un grupo de presos una cárcel para
recuperación de jóvenes.
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Caveri también fue un gran lector y su erudición se volcó en los numerosos libros que publicó
desde 1965 y que constituyen una obra en sí misma. Éstos resumen gran parte de su particular
pensamiento y justifican su obra, asumiéndose desde una situación periférica. Sin embargo, la
preocupación por mostrar su producción arquitectónica ocupa en estos libros un lugar secundario.
Su deseo pareció ser como encontrarle un sentido a la arquitectura latinoamericana desde el
mestizaje de su propia lógica, pero sin eludir la pesada carga del pasado europeo. Los libros
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forman un corpus de obra coherente en sí misma. Sus textos se intercalan con profusas citas a
filósofos y pensadores que van desde Heiddeger a Santo Tomás, desde Einstein a Kusch, por
nombrar solo a unos pocos. Alternando con las páginas escritas, curiosos collages de imágenes
terminan de conformar el armado de los libros. Entonces, podemos decir que la escritura funciona
como collage y las imágenes como citas.
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Pero vamos a hablar también de su arquitectura: a mediados de los 50, junto con Eduardo Ellis,
proyectan y construyen en Martínez, al norte de Buenos Aires, el complejo y laIglesia de N. S. de
Fátima, que reconoce variadas influencias y se materializa en una planta centralizada producto de
la nueva liturgia propuesta por concilio Vaticano II. Este templo, en el que podemos encontrar
elementos y características propias de las capillas jesuíticas del siglo XVII y XVIII, estrategias
proyectuales de indudable sesgo moderno y referencias al Le Corbusier brutalista, a Louis Kahn y
al primer Mies, está sabiamente articulado con el entorno urbano mediante un generoso atrio
concretado con terrazas y escaleras, que hacen las veces de sitios de reunión al aire libre. Su rica
espacialidad soslaya la rigurosa geometría que ordena la planta. La luz, sabiamente dosificada,
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entra rasante por rajas en las esquinas y, convenientemente filtrada por finas pantallas de mármol
que hacen las veces de cerramientos, recupera el misterio que se perdió con el exceso lumínico
que sobreviene con la arquitectura moderna. Su expresión material, ladrillo pintado de blanco y
hormigón armado, refiere con su austeridad a aquellas pequeñas iglesias jesuíticas que jalonan
muchas de las provincias argentinas.Guarda esta imagen en tus favoritos
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Esta obra sería el puntapié inicial de una serie de edificios (algunas iglesias, pero sobre todo
viviendas suburbanas) proyectados por un grupo de arquitectos de origen católico, sólidamente
formados en la disciplina, con presencia en Argentina hasta mediados de los 70, que constituyeron
un difuso movimiento llamado “Casas Blancas” y que reunió la obra de Ascencio, grupo Onda o
Víctor Pelli entre otros, aparte de los ya nombrados. El nombre proviene de una exposición
organizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1964. La exposición, organizada por
el arquitecto y crítico R. J. E. Iglesia, terminó por dar entidad a una serie de edificios que se venían
realizando desde hacía ya varios años. Esta arquitectura, algo arcaica, antirracionalista, muraria,
de particular riqueza espacial, articulada con su entorno, se construye con muros blancos de
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ladrillo o de hormigón visto, cubiertas inclinadas, aberturas de madera y pisos de cerámico rojo,
con las texturas a flor de piel que juegan con las sombras de aleros y pérgolas.Guarda esta imagen en tus favoritos
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Las búsquedas de estos arquitectos iban en una dirección claramente opuesta a las corrientes
dominantes en ese momento y se orientaban hacia el rescate de recursos de arquitecturas
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populares y tradiciones constructivas autóctonas. Paradójicamente, esta arquitectura sería
apropiada por sectores intelectuales de clase media alta. Incluso la difusión del lenguaje llegó a tal
punto, que a principios de los 70, se podía ver en emprendimientos comerciales y recreativos.
Más tarde, Caveri sigue su propio camino y su arquitectura, casi toda concentrada en Moreno y en
el Gran Buenos Aires, se realiza en formas atemporales, orgánicas, donde espirales (como forma
abierta) y círculos se enlazan para dar lugar a espacios de inusual complejidad con mínimos
recursos. Aquí los muros se disuelven en cubiertas cónicas que nacen desde debajo de la tierra,
enrolladas sobre sí mismas. Ya no hay distinción entre elementos portantes y portados, todo se
funde en un continuo de espacio y luz tamizada. Apelando a técnicas constructivas sencillas e
ingeniosas, que prescinden de mano de obra calificada, su producción se limitó a edificios de
carácter colectivo (escuelas, seminarios, casa de retiros) y algún escaso ejemplo de arquitectura
residencial.
Sin duda, estamos ante un válido intento de fundar una arquitectura propia, conscientemente
alejada de la producción de los centros de legitimación de la disciplina.
Las fotos publicadas en este articulo corresponden a El Jacarandá, ubicada en Reconquista, al
norte de la provincia de Santa Fe. La obra es del año 1965 y es la casa de ejercicios espirituales.
El Jacarandá…es una de las pocas obras de Caveri que no está en el gran Buenos Aires.
Un recorrido por la iglesia de Santa María en Moreno
A pesar de las diferencias de escala, programáticas, contextuales, etc., con respecto a nuestro
ejercicio en San Pedro. Esta obra de Caveri es un lindo ejemplo para observar:
- La construcción de la forma de acuerdo con las relaciones espaciales.
- La búsqueda de la esencia y el estudio riguroso de las posibilidades del mono-material elegido
(ferrocemento).
- La tecnología adoptada, y el desarrollo de los aspectos constructivo –estructurales como puente
entre la idea y su materialización.
- La coherencia, la armonía entre el material y el Lenguaje.
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- El tratamiento del material teniendo en cuenta las finalidades externas de la obra como ser, el
contexto suburbano, la situación socio-económica, las posibilidades tecnológicas, el destino de la
obra, el contenído Simbólico, etc.
- La reelaboración del programa…
El acceso que abraza, que invita a entrar...La pared que te guía, que te deja entrever algo, pero no
del todo, también oculta… Las paredes-pata que son también techo… que aplasta y luego eleva …
La fuerza plástica. La textura de la superficie. La luz, exaltando esa plasticidad. El descenso para
el ascenso. La búsqueda de la sorpresa!
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“La razón es importante –dice Caveri , Summa+63- pero es un instrumento del hombre, es su
linterna. Aclara cosas, pero montones te van a quedar oscuras, y también te vas a quedar oscuro
vos, porque la linterna esta en tu mano. Esto quiere decir que estas iluminando lo que querés,
desde donde vos estas, y eso supone que la claridad la tenés desde un lugar, desde la voluntad de
iluminar esto y no lo otro”.
Las imágenes fueron seleccionadas con Marcela de la Rosa en el 2005 con motivo de una charla acerca de lenguaje
estructural, donde se incluyó esta y otras obras. Saludos. Vanesa
De Mozambique a Moreno . A. Guedes.y C.Caveri
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La obra de Guedes, un arquitecto portugués instalado en áfrica , llamado el Vitrubio Mozambicano
plantea desde la génesis la integración de las artes plásticas en la gestación de la arquitectura, el
mismo es pintor, escultor y arquitecto.
Me parece muy interesante compartir con ustedes estas imágenes ya que parecen de nuestro
taller... es como si Guedes estuviera trabajando con nosotros.... porque no en la casa de Retiro
7/17/2019 Claudio Caveri
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Espiritual..la escala y la valoración del espacio interior del Corte Pictórico ( el nombre que nosotros
le damos es Corte-Picto es harto elocuente de como las maneras de trabajo que juntos "fundamos"
tienen presencia en otras culturas arquitectónicas todas con la invariante de la presencia de la
tierra como arraigado espesor tectónico y siempre ese juego tenso y maravilloso del recorte suelo-
cielo como argumento primario en la configuración del espacio interior.
En el corte la idea de bajar a la tierra en el espacio mas cualificado nos remite al concepto
Caveriano ( ver mas adelante Fátima ) donde se baja al altar , el espacio protagónico .
Este concepto post conciliar , propuesto por Caveri y Ellis antes del concilio nos muestra como
muchas veces la visión artística es una avanzada que después las burocracias terminan
convalidando.
Hay que imaginar el atrevimiento que implicaba por aquellos años , concebir que el altar estaba "en
el medio" de la asamblea y que se baja hacia el mismo . Incluso en algunas charlas a las que
hemos asistido con la cátedra a Moreno en el refugio escuela de Caveri el en persona nos ha
comentado que el sacerdote estaba en el lugar privilegiado , esto es lo mas cerca y pegado a la
tierra , casi en "la olla de la excavación" ,y que incluso se había visto tentado de dejar en ese
sector ya ni siquiera el piso de ladrillo sino de tierra apisonada.
La metáfora de que cuanto mas se tiene los pies en la tierra mas cerca se está del cielo, que es
como decir cuanto mas terrenal mas Divino corren por mi cuenta, como asi también el mensaje que
la austeridad extrema del lenguaje "criollo" propone como despojamiento de bienes materiales
superfluos a una sociedad de zona Norte pacata que miraba fascinada a Europa .
En el dibujo a mano alzada de la vista los signos de sensualidad tan naturalmente vigentes en la
cultura africana se expresan como vulva y pene recortados en el cielo homenajeando el eterno
encuentro mágico del hombre y la mujer .
El modelo volumétrico resuelto en un mismo material se parece a nuestras protoquetas, siempre no
terminadas, y por eso mismo tan sugestivas .
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Aquella tarde con Claudio Caveri .....
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Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .
Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial,
se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la
arquitectura.
Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situaci ón casi mágica todos nos
dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha
energía algo así como el traspaso de un testimonio.
Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría
espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.
Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me
dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es
de ladrillo , esto es tierra cocida ……………
Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la
oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso
acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era
dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi
infantil.
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Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y
apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.
Eramos muchos unos treinta y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no
pudimos no aceptar
“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y
mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos
recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en
un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí
se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un
regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .
Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..
Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó,
que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las
vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al
señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.
El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería "que en ese lenguaje le hiciera su casa de
veraneo en Punta" ….
Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba
formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio
incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el
encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista
para el verano y solo quedan nueve meses.
Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se
corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.
Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano
Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.
Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y
desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el
orden y el desorden
Gracias Claudio por el ejemplo.
Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde.)
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A1 2010 -PARROQUIA FÁTIMA- CAVERI-ELLIS
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CAVERI
Jorge Ramos de Dios
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Iglesia Ntra. Sra. de Fátima, en Martínez, Prov. de Buenos Aires
Foto J. M. Boggio Videla
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“No hay pensamiento sin suelo y que no hunda los pies en un lugar”
“…y la tierra es lo rugoso”.
Claudio Caveri, 2001.
Cuando Claudio Caveri, padre, incursionaba en la Primera Modernidad construyendo
los cines Art Déco de la calle Lavalle, su hijo homónimo Claudio nacía aquel 9 de
marzo de 1928. Creció entre rollos de planos y visitas a obras, en las que
seguramente saltó de andamio a andamio. Como parecía destinado, ingresó a la
entonces Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y obtuvo el
título de arquitecto, en la ya autónoma Facultad, en 1950. Durante aquellos años
completaba su formación estudiando arte con Jorge Romero Brest y con quien
consideraba –junto con su padre- uno de sus principales maestros: el poeta e
historiador del arte y la arquitectura Damián Bayón. A poco de graduarse tuvo
oportunidad de concretar sus primeras obras, en un momento donde coincidía su
práctica profesional con la enseñanza de diseño en la Facultad. Esta experiencia
académica, desarrollada en los años 1955 y 1956, tras el golpe militar que
derrocara al gobierno popular, se agotó muy pronto por sus desacuerdos con las
nuevas autoridades, que intentaban reinstalar una enseñanza liberal y elitista.
En esta etapa temprana, sus obras, humildes por cierto, dan cuenta de cierta
afición a algunos principios de la modernidad occidental, como los de la fluidez
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espacial y la transparencia. Principios que serán rápidamente revisados y
sometidos a crítica, para iniciar nuevos caminos. Se produce, entonces, un punto
de inflexión en su concepción de la arquitectura y de la realidad nacional, el
final de “una breve ilusión separativa”, como diría Leopoldo Marechal, y el
surgimiento de una mirada desde acá y de un pensar americano.
La casa Urtizberea (1956) y la iglesia de Fátima (1956-58, junto a Ellis), aldecir del propio Caveri “nacen junto al pensamiento de Teilhard de Chardin y las
bombas de la aviación naval cayendo sobre la gente en Plaza de Mayo. Ya no éramos
los mismos cuando vimos pasar las ‘niñas bien’, encaramadas a los jeeps del
ejército, festejando la caída del ‘tirano’”. Esas dos obras marcan el comienzo de
una nueva etapa, fundadora de lo que luego se conocería como el movimiento Casas
Blancas, fuertemente cuestionador del racionalismo de los países centrales,
intentando, a su vez, no separar la belleza de la escasez.
Fátima es una bisagra significativa en el discurso de la arquitectura argentina
comparable, salvando las distancias, a la cripta de la iglesia de la Colonia
Obrera de Cervelló, 1898-1914, de Antoni Gaudí, la cual, para Caveri,
“revoluciona el meollo mismo de la modernidad”, desnudando su crisis interna.
Consumada la experiencia de Fátima, el casablanquista transita desde esa pureza
silenciosa enclavada en vecindarios plácidos, hacia instalaciones en territorios
de riesgo, pobreza y marginación, iniciando una experiencia comunitaria en un
suburbio bonaerense. Nacía así, en 1958, la Comunidad Tierra.
Los diseños de Caveri se plasman en algunas obras significativas, como la iglesia
Santa María Madre, en Moreno, Provincia de Buenos Aires (1965) y la Casa de
Ejercicios Espirituales Jacarandá, en Reconquista, Provincia de Santa Fe (1968).
Quizás su ópera culminante fue el Seminario Multirreligioso Irenaika Ville con su
nueva capilla de Fátima (Maschwitz, 2000-2002). Si el espacio interior de esta
capilla, con su piel tersa y luz dorada, está cargado de eros y sensación de seno
materno, el exterior aparenta un perezoso torbellino ascendente que, en clave
pampeana, nos remite a las cúpulas y linternas de Guarini y Borromini, que en
lugar de concluir continúan indefinidamente en el espacio. Esta inconclusión,
esta “imperfección” que escapa al canon, retoma en código quizás más refinado, el
espíritu de Trujui.
A través de estas prácticas y de una continua y profunda reflexión teórica,
plasmada en diversos libros, Caveri fue encontrando lo seminal americano en un
compromiso creciente con los sectores populares, intentando una síntesis que los
exprese. Esta actitud supone el acercamiento a una realidad maravillosa, viva y
presente, sin congelar lo conocido, lo heredado, sino dando cuenta de un entorno
urbano complejo, desde un particular soporte cultural y desde un horizonte
propio, asumiendo lo popular, lo híbrido y lo pobre como un valor.
sobre el autor
Jorge Ramos de Dios, arquitecto (UBA, Argentina), maestro en Arquitectura (UNAM,
México). Profesor Titular Consulto y Profesor de la Maestría en Historia y Crítica de
la Arquitectura y el Urbanismo en la FADU/UBA. Profesor Titular en la Maestría en
Intervención y Gestión del Patrimonio Arquitectónico y Urbano de la Universidad
Nacional de Mar del Plata. Profesor Titular en el Magister en Historia de la
Arquitectura y del Urbanismo Latinoamericano de la Universidad Nacional de Tucumán.
7/17/2019 Claudio Caveri
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Investigador del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas "Mario J.
Buschiazzo", FADU/UBA.
7/17/2019 Claudio Caveri
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>De Mozambique a Moreno A. Guedes.y C.Caveri 2
>
7/17/2019 Claudio Caveri
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Imágenes del altar descendente y de un altar menor , noten como la luz se filtra
tangencialmente al muro de fondo .
Se ve como resbala por el pero no su fuente de origen.Es que lo primordial es el efecto que la luz produce en la superficie del material y
no el detalle del lugar de donde proviene.
Cuanto mas oculto esté el foco de la luz mas misteriosa . Este principio lo desarrollé
a fondo en el concurso de la Catedral de Mendoza donde se trabajó sobre el valor
del espacio-ámbito místico creado por la luz que dimos en llamar” Cultual”.
La casa de reflexión en Moreno”fundida en el paisaje ” me sugiere que será muy
bueno entreguen una lámina collage de inserción que apunte a mostrar esta
relación.
7/17/2019 Claudio Caveri
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>De Mozambique a Moreno . A. Guedes.y C.Caveri
>
7/17/2019 Claudio Caveri
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La obra de Guedes, un arquitecto portugués instalado en áfrica , llamado el
Vitrubio Mozambicano plantea desde la génesis la integración de las artes plásticas
en la gestación de la arquitectura, el mismo es pintor, escultor y arquitecto.
Me parece muy interesante compartir con ustedes estas imágenes ya que parecen
de nuestro taller… es como si Guedes estuviera trabajando con nosotros…. porque
no en la casa de Retiro Espiritual..la escala y la valoración del espacio interior del
Corte Pictórico ( el nombre que nosotros le damos es Corte-Picto es harto elocuente
de como las maneras de trabajo que juntos “fundamos” tienen presencia en otras
culturas arquitectónicas todas con la invariante de la presencia de la tierra como
arraigado espesor tectónico y siempre ese juego tenso y maravilloso del recorte
suelo-cielo como argumento primario en la configuración del espacio interior.
En el corte la idea de bajar a la tierra en el espacio mas cualificado nos remite al
concepto Caveriano ( ver mas adelante Fátima ) donde se baja al altar , el espacio
protagónico .
Este concepto post conciliar , propuesto por Caveri y Ellis antes del concilio nosmuestra como muchas veces la visión artística es una avanzada que después las
burocracias terminan convalidando.
Hay que imaginar el atrevimiento que implicaba por aquellos años , concebir que el
altar estaba “en el medio” de la asamblea y que se baja hacia el mismo . Incluso en
algunas charlas a las que hemos asistido con la cátedra a Moreno en el refugio
7/17/2019 Claudio Caveri
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escuela de Caveri el en persona nos ha comentado que el sacerdote estaba en el
lugar privilegiado , esto es lo mas cerca y pegado a la tierra , casi en “la olla de la
excavación” , y que incluso se había visto tentado de dejar en ese sector ya ni
siquiera el piso de ladrillo sino de tierra apisonada.
La metáfora de que cuanto mas se tiene los pies en la tierra mas cerca se está delcielo, que es como decir cuanto mas terrenal mas Divino corren por mi cuenta,
como asi también el mensaje que la austeridad extrema del lenguaje “criollo”
propone como despojamiento de bienes materiales superfluos a una sociedad de
zona Norte pacata que miraba fascinada a Europa .
En el dibujo a mano alzada de la vista los signos de sensualidad tan naturalmente
vigentes en la cultura africana se expresan como vulva y pene recortados en el cielo
homenajeando el eterno encuentro mágico del hombre y la mujer .
El modelo volumétrico resuelto en un mismo material se parece a nuestras
protoquetas, siempre no terminadas, y por eso mismo tan sugestivas .
Centro de Vuelos TWA (TWA Flight Center), fue el nombre original
para el diseño que Eero Saarinen realizó en la Terminal 5 del aeropuerto Idlewild, mástarde renombrado como Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, para la compañía TransWorld Airlines.
La adjudicación del diseño fue otorgada a la sucursal de Eero Saarinen & Associates deDetroit, convirtiéndose en el edificio más famoso del aeropuerto, además de un MonumentoHistórico Nacional. En sus instalaciones se filmó la película de Steven Spielberg“Atrápame si puedes”.
7/17/2019 Claudio Caveri
http://slidepdf.com/reader/full/claudio-caveri 33/81
Saarinen murió en 1961, un año antes de que el edificio fuese terminado.
Remodelación
Después de la adquisición por parte de American Airlines de la TWA en 2001, la Terminal
5 quedó fuera de servicio. Las autoridades portuarias de New York y New Jersey propusieron convertir la parte principal del edificio en un restaurante y centro deconferencias, pero algunos críticos de arquitectura se opusieron a ello.
En diciembre de 2005, JetBlue, que ocupa la Terminal 6, inicia la ampliación de susinstalaciones, encargado dicha obra al Estudio Gensler. Se rehabilita la parte frontal yalgunos sectores del edificio de la Terminal 5, pasando a ocupar el punto central deoperaciones de la compañía, tras ser acondicionados según las nuevas exigencias del sector.Las partes periféricas laterales de la terminal diseñada por Saarinen fueron demolidas paralevantar nuevas instalaciones.
Desde un punto de vista funcional, Gensler diseñó la terminal de JetBlue paracomplementar el modelo de negocio de la compañía. Los 60000 metros cuadrados con sus26 puertas ofrecen un excepcional servicio al cliente que acude a esta terminal, con un plandiseñado para la circulación o con asientos en el vestíbulo. Estos vestíbulos de las entradasfueron tratados como espacios transitorios, mientras que las áreas de concesiones son másgrandes, pues es el lugar donde los clientes de JetBlue tienden a comprar alimentos y bebidas antes de embarcar. Los amplios espacios entre las puertas de embarque permitenmaniobrar a los Airbus 320 con facilidad.
Pese a los recortes, lo que queda de la particular silueta del edificio se distingue del restodel complejo y permite reconocer a la aerolínea frente a sus competidoras. El conjunto
formado por el antiguo edificio y el nuevo forman el centro de operaciones de JetBlueAirways, dentro del aeropuerto JFK y es conocido colectivamente como la Terminal 5 osimplemente T5
Situación
La Terminal 5 está ubicada en el extremo opuesto al eje central del plan maestro delAeropuerto Internacional John F. Kennedy, en Queens al sureste de la Ciudad de NewYork, Estados Unidos, a unos 19 km de Manhattan. JFK es el aeropuerto con mayorcantidad de entradas de pasajeros internacionales en Estados Unidos y la base deoperaciones de JetBlue Airways entre otras.
7/17/2019 Claudio Caveri
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Concepto
Axonometría
"... un edificio en el que la propia arquitectura expresara el drama, el carácter especial y laemoción de los viajes ... un lugar de movimiento y transición ... Las formas fueron elegidasdeliberadamente para hacer hincapié en un creciente aumento de la calidad de la línea.Queríamos un levantamiento ” Eero Saarinen
La terminal de la TWA está esculpida como si de un símbolo de vuelo se tratara, abstracta,una alegoría al vuelo realizada en hormigón armado. A menudo ha sido descrita como lafigura de “un águila tomando tierra”. Sus formas curvas evocan un vuelo fluido. Elvocabulario formal del arquitecto moderno aparece en la simetría de la planta o los alzados,siendo el movimiento de las formas la inspiración principal, aún en los mínimos detalles, para desarrollar su diseño.
Antes de comenzar con el proyecto, Saarinen realizó un profundo estudio delcomportamiento de los ususarios dentro de los aeropuertos, ya fuesen viajeros, visitantes oacompañantes. Dicho estudio reveló que los flujos de los viajeros en sus recorridos, nuncason en línea recta, detalle tenido en cuenta por el arquitecto en el momento de diseñar unentorno con formas envolventes.
Diseño
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La terminal tenía un aire futurista, en el interior había grandes ventanales desde los que se podían observar los aviones estacionados de la TWA o los pasajeros que partíanatravesando las alfombras rojas de los fingers. Las puertas de la terminal estaban cerca de lacalle, lo cual dificultó la creación de entradas centralizadas y controles de seguridad. Fue la primera terminal de unas aerolíneas en tener un circuito cerrado de televisión, un sistema
central p/a, cintas para el equipaje, una pantalla electrónica de vuelos, además de ser los precursores en la utilización de básculas para pesar los equipajes.
El aeropuerto JFK fue innovador dentro de la industria aeroportuaria por tener compañíasque se encargaban de diseñar sus propias terminales, de las cuales, además, eran propietarias. Posteriormente otras compañías aéreas construyeron las suyas, como laEastern Airlines o American Airlines.
Elaboración del proyecto
No menos singular, además de sus formas para la época, es la manera en que se elaboró el
proyecto. Todo su diseño se trabajó sobre modelos a escala. El primero se construyó afinales de 1956 a escala 1:50, los sucesivos modelos de trabajo fueron a 1:200 hasta unaúltima maqueta de trabajo donde se ensayaban las soluciones formales, estructurales yconstructivas, construida en la segunda mitad de 1957, a escala 1:50. Ese tamaño permitiócomprobar, también, las cualidades espaciales, la iluminación y aspectos del proyectodifíciles de estudiar sobre dibujos. La cubierta pasó por varios modelos hasta conseguir ladefinitiva de cuatro bóvedas diferenciadas, con una silueta apuntada hacia fuera.
Espacios
En su interior coexisten los espacios y las formas orgánicas, definiendo, pese a ser
diametralmente opuestos, el amplio espectro de la expresión arquitectónica de EeroSaarinen. Se trata de una gran cubierta que alberga un único vestíbulo con formas y objetosa disposición de los viajeros que aparecen como obras escultóricas.
Planta
Planta baja
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En esta planta se ubica el gran y único vestíbulo del edificio, alojando la zona deintercambio de los pasajeros, los mostradores y todas las gestiones de tráfico de losmismos. También, aislada de la circulación, se habilitó una zona desde la cual se puedenobservar los movimientos de los aviones.
Nivel superior
Este segundo nivel, en altillo sobre el primero, acentúa la idea de hall único de la planta baja. En el se ubicó una cafetería, un restaurante, un bar y diversas salas privadas dereuniones. Una escalera conduce a los viajeros a la zona de embarque que está flanqueada por dos galerías. Estas galerías tiene el techo abovedado, alcanzando su alzado máximo porencima del horizonte de los pasajeros, sugiriendo una dimensión mucho mayor que la real,un recurso de perspectiva casi barroco. Las expresivas curvas del diseño crean hallsatractivos y espaciosos a la vez que un extraño grado de excitación para una terminal deaeropuerto.
Estructura
Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que la estructura parece ser una pieza escultórica dehormigón, en su interior está reforzada por una invisible red de acero, una especie de“hamaca invisible de acero” que soporta la cubierta. Se trata de una gran columna en formade Y que se transforma de manera plástica y pausada en otras vigas encargadas de sostenerlas cuatro secciones de la cubierta, a la vez que permiten, a través de su separación, el pasocenital de luz natural y alivianan el peso visual de la estructura.
En los sucesivos modelos realizados a escala, esta cubierta fue variando su silueta paraajustar la forma libre a un elemento capaz de sostenerse. La gran preocupación estructuralera evitar un grosor exagerado en la viga de borde que debía sujetar el voladizo. La formaevolucionó desde una concha única continua, a unos caparazones sujetados por grandescostillas, hasta llegar a la forma definitiva que consiste en cuatro bóvedas diferenciadas,con una silueta apuntada hacia fuera, formando una especie de estrella de cuatro puntas. La
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viga de borde se configuró como un alero inclinado y la arista que se forma en el trasdóscanaliza la recogida de aguas de la cubierta.
El flujo continuo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura defluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único
elemento.
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Interior Sagrada Familia, Barcelona
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Mc Kormick Place Chicago
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Eladio….. por fuera y por dentro….ladrillo
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La arquitectura monomaterial de Eladioutiliza el ladrillo como motivo esencial tanto en el exterior como en el interior.
Los distintos tipos de cocción ( horneada ) en el ladrillo y sus distintos moldes y tamaños se potencian utilizándose en diferentes zonas y sacando provecho de esa variación cromática.Entonces hay un tipo de ladrillo para los muros, otro tipo de ladrillo para el plemento plegado del acceso otro tipo de ladrillo para la baranda y otro tipo de ladrillo para la bóvedagausa.Variaciones sobre un mismo material .monomaterial no es sinónimo de monotono. Marcelo
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Eladio ……señor de los ladrillos
Posted in Uncategorized by Catedra Pedemonte on 9 noviembre, 2006
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Sincomentarios
Marcelo
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Eladio … alabeando…..Construyendo
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Imágenes de obra de la Atlántida… el alabeo es poderoso impacto plástico y , también,rigidez extra por forma plegada.La regla para levantar ladrilos tradicional en los muros planos ha sido reemplazada por unaespecie de espacio tridimensional, como una crisálida, donde incluso entra el albañil alevantar el muro.
El señor de los ladrillos… Eladio Dieste
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Elingeniero-arquitecto Eladio Dieste, hermano uruguayo , propone una arquitectura de granriqueza plástica-tectónica con la poderosa síntesis que se logra con la utilización de un solomaterial.Arquitectura monomaterial ——— -arquitectura ladrillo.
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La imagen de su fantástica torre campanario en la iglesita de la Atlántida es casi un íconode su arquitectura donde se funden la sapiencia y el dominio ingenieril del material con unaimaginativa concepción arquitectónica de geómetra orgánico .Justamente la lógica y organicidad de las formas planteadas surge del material mismo queen sus manos se convierte en la materia de la arquitectura.
El ladrillo , es en su versatilidad, el origen … la génesis de las superficies alabeadas Aqui si y mas que nunca ……….Menos es Mas .
Ahh las fotos de Eladio en sus “juventudes”no dejan dudas que sabía clavar la mirada.
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>La cava . la unidad cortes verticales y horizontales
>
Los cortes horizontales y verticales en una sola lámina.
La unidad un solo soporte
El agua…la hermanagua, en distintas versiones :
acequia y traza ,
espejo rectangular pileta ,
terraza escalonada relax y
estanque bajo el cual se instala la Cava de grandes vinos .
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cualquier similitud con pez, aleta dorsal , cola, cabeza , branquias……. no es pura
coincidencia .
Como corresponde a la manera de trabajar primero se muestra la maqueta- corte y
su infill en el paisaje. ( ver imágenes anteriores )
y se remata con los cortes verticales y horizontales de conjunto y de detallle.
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>Hablando de casa de Retiro Espiritual… Alma
>
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Estamos trabajando en el estudio en un “Hidra-lodge” en Mendoza , en una zona
xerófila donde hay un verdadero oasis creado por la presencia de vertientes
naturales.
Los publicistas que forman parte del grupo interdisciplinario de trabajo lo han bautizado ALMA
queriendo hacer referencia con este nombre al hecho que se trata de un lodge de
descanso y meditación y no un emprendimiento mas de turismo aventura.
El material esencial es entonces el agua, la hermanagua, como le decimos.
Asi la cava de vinos otro elixir que refuerza” lo espirituoso de la propuesta” está
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bajo un estanque con peces de color.
El agua cumple su doble “función” de inmejorable aislante térmico y de manto con
espesor a través del cual se filtra y tamiza la luz .
Entonces la hermanagua se convierte en el principal material ” tectónico “de la
propuesta adquiriendo en cada sector una característica distinta y cualificadora.Es bueno destacar la fuerza y relevancia que cobra el agua como fluído vital en
Mendoza un verdadero desierto convertido en habitable por sus primeros
habitantes, los Huarpes, quienes trazaron en el suelo rocoso un maraviloso dédalo
donde encauzar el agua de deshielo.
Desde abajo el ámbito configurado con esta iluminación dinámica y misteriosa se
carga de sensualidad cuando vemos dinámicas sombras puntuales jugueteando en
las paredes de hormigón y descubrimos que no son otra cosa que peces nadando .
La maqueta muestra una manera de representación que utilizaremos para la casa
de retiros , el corte del modelo no se presentará solo, aislado del contexto sino
como en estas imágenes hecho fotomontaje con la maqueta general y con el paisaje.
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>CHARLA EL LUNES : LUZ
>
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>Comentarios sobre las maquetas, los dibujos y suslecturas tectonicas.
>
El potencial de una maqueta o dibujo radica en la capacidad de leer en ellas, no en lo que
son como letra muerta. La actitud de leer implica dos cosas, la primera: creer, voluntad de
encontrar, de fe, no necesariamente en el sentido místico del término, mas bien en el
sentido profano de la confianza. Confianza en que el discurso tectonico tiene una
capacidad de desarrollo, que las relaciones entre las partes son lecturas de intensiones de
uso, de espacios caracterizados por la materialidad, la luz, los ritmos, la composición, nos
dan una precisión de la arquitectura que se esta buscando. Pero, como en todo acto de fe,
primero hay que creer. Sino cualquiera sea el método, científico o artístico, adobado o
redibujado, no vamos a encontrar nada porque no creemos que de esa experiencia surja
algo interesante.
La segunda cosa es hacer, la lectura en estos casos implica una acción sobre la imagen.
Adobarla, redibujarla, invertirla, hacer algo mas que reflexionar con la mente, poner las
manos a pensar.
En los ejemplos de maquetas subidas al blog el adobado cumple dos funciones. La primera
es limpiar el fondo y la segunda resaltar, ya sea como imagen plana o espacial, las
características, las particularidades de la construcción.
De la primera se hace evidente una tensión de apoyo y relación con el suelo a través
de las patas y la rampa y una distensión de libertad y relación con el cielo de la
curva y su trama liviana. Invertir la imagen demuestra el grado de compromiso con
la gravedad. A su vez esas tramas livianas componen un par dialéctico con los
planos ya sea por oposición o fundición. La oposición es violenta: arriba la
superficie translucida de la trama se diferencia de la superficie opaca de los planos;
o si no, las líneas de las primeras se funden en los planos prolongándose sobre las
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superficies y robusteciéndose a medida que bajan (otra vez la gravedad). Solo dos o
tres, de mayor porte y espesor llegan al suelo.
En el segundo ejemplo la imagen de la maqueta es mas plana y su menor, no nula, expresión
espacial induce a lecturas menos comprometidas con la gravedad, menos tectonicas pero con rica
expresión de la composición de llenos y vacíos, variedad y relación entre las distintas proporciones
y la posibilidad de encontrar vacíos donde originalmente había un lleno.
En ambos ejemplos las múltiples lecturas coexisten y permiten descubrir que no hay un solo
discurso monotemático, pero en ambos casos si es posible hacer lecturas tectonicas, noes posible
hacer lecturas del porque, sobre que relaciones con el entorno, continuar alimentando estas
relaciones entre las partes de este todo exento, de esta maqueta independiente que prescinde de
explicitar su origen que, estoy seguro, tiene.
7/17/2019 Claudio Caveri
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>Protoqueta 3 ……… Tejido común-unión
>
La imagen parecería ser una
vista de Techos , la articulación de los volúmenes ortogonales a través de pequeños
vacíos genera un orden compositivo donde la sutileza juega un rol esencial.
7/17/2019 Claudio Caveri
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La metáfora del tejido cobra aqui fuerte relevancia. La “comun- unión” de partes en
un todo es una figura altamente propicia para la Casa de Retiro Espiritual. Algo asi
como entender el rol social que deberíamos ocupar cada uno en la comun- unidad .
Los espacio cuadrangulares estan articulados por los sutiles vacíos o en rigor los
vacíos generan una trama previa donde se acomodan sabiamente los “espaciosconstruídos”??? y escribo esto último entre comillas porque podría decirse que lo
primordial de esta construcción, su primer paso tectónico será entender
cabalmente la simbiosis propuesta.
Marcelo
7/17/2019 Claudio Caveri
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>Protoqueta 2 …… El "Dibujo del modelo"
>
El croquis “dibujado con filtros del Adobe”, por quien escribe, perfeciona la
comprensión de la propuesta , el claroscuro refuerza la síntesis .
7/17/2019 Claudio Caveri
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La materialidad propuesta de tabiques (superficies) y entramados metálicos (
líneas) es mas contundente en el byn que en el color.
Marcelo
7/17/2019 Claudio Caveri
http://slidepdf.com/reader/full/claudio-caveri 79/81
>Protoqueta. Fotos adobadas
>
Las fotos filtradas, por
quien escribe ,tratan de vislumbrar a través de la cuota de visión abstracta que todo
7/17/2019 Claudio Caveri
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registro fotográfico carga las potencialidades de compósición espacial de esta
propuesta donde se equilibran tensamente los planos superficie (la rampa y el
muro-tabique calado circularmente) con la caligrafía lineal de un espacio techado
liviano.
La rampa insinúa una condición cinética, que carga de movimiento ascendente al volumen y está enclavada como articulando esos dos mundos.
Que usos serán mas propicios para una materialidad o para la otra.
Cuanta sugestión de lenguaje tectónico en esta protoqueta.
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>ADIVINANZA CONSTRUCTIVA
>
Era ruso y su capacidad de expresion arquitectonica era maravillosa.
Como pista van unos
“dibujitos”…
El constructivismo ruso no fue un movimiento estetico. Construir tiene varias
acepciones en su idioma original y una de ellas es la construccion social. La
revolucion rusa, en sus inicios, no desperdicio la vasta tradicion de las artes
plasticas populares y desarrollo una escuela de artes y oficios basada en ella. Si hay
algo interesante de los escritos y teoricos constructivistas y neoplasticos posteriores
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