ARTES 7º ANO PROF.ª ARLENE CALIRI ENSINO FUNDAMENTALSecure Site...

Preview:

Citation preview

ARTES PROF.ª ARLENE CALIRI

PROF.ª GABRIELA DACIO 7º ANOENSINO FUNDAMENTAL

Unidade IICultura – a pluralidade na expressão humana

CONTEÚDOS E HABILIDADES

2

Aula 3.1Conteúdo

• Pintura e Arte enquanto meio de expressão e comunicação

CONTEÚDOS E HABILIDADES

3

Habilidade • Compreender e relacionar aspectos históricos, sociais,

econômicos e culturais ligados ao trabalho de Arte.

CONTEÚDOS E HABILIDADES

4

Definição de pinturaPintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e texturas.

REVISÃO

5

Suporte de pinturaGeralmente, recebe o nome de suporte a superfície sobre a qual podem ser feitos um desenho, uma pintura ou uma colagem.

REVISÃO

6

Técnicas de pinturaAs técnicas de pintura podem estar associadas aos materiais que se utilizam para pintar e a como esses materiais são diluídos e aplicados.

Pigmento corante: é o que vai dar cor à mistura.Veículo: substância que “cola” essa “cor” na base.Solvente: regula a espessura dessa combinação.

REVISÃO

7

Técnicas de pinturaTintas naturaisTinta têmperaCarvãoLápis de corGiz de ceraAquarelaTinta GuacheTinta a óleo

REVISÃO

8

GraffitiBody Art (arte do corpo)Pintura digital

REVISÃO

9

DESAFIO DO DIA

10

Quais as diferenças entre as pinturas de Cândido Portinari?O que cada uma expressa?

DESAFIO DO DIA

11

Se voltarmos a olhar para o passado, veremos que as mais remotas culturas humanas representam por meio de imagens a realidade que viam e as sensações por ela provocadas.

Depois de um longo processo, o homem conseguiu amadurecer a sua maneira de se expressar até chegar à linguagem, no entanto, ainda hoje se utiliza da linguagem não verbal através da pintura.

PREVIEWAULA

12

Arte rupestre

AULA

13

Pintura e Arte enquanto meio de expressão e comunicaçãoArte na pré-históriaNa pré-história o desenho surgiu como forma de as pessoas se comunicarem, facilitando o desenvolvimento de uma linguagem falada e escrita.

Arte rupestre: imagens utilitárias.Hoje tratamos essas representações como arte em função das suas qualidades técnicas.

AULA

14

Arte e pintura no EgitoO aspecto cultural mais significativo do Egito antigo era a religião, que tudo orientava.Uma arte com muitos símbolos, e representa sobretudo as relações de poder – tanto o poder político como o religioso – o que é visível na relação

AULA

15

entre o tamanho das várias “personagens” representadas nas pinturas e baixos-relevos.

AULA

16

Arte na GréciaDos povos da antiguidade, os que apresentaram produção mais livre foram os gregos.Para eles, o conhecimento expressado pela razão, estava acima da crença em qualquer divindade.

AULA

17

Arte RomanaOs pintores romanos usaram, ao mesmo tempo que o realismo, a imaginação, dando origem a obras que ocupavam grandes espaços, enriquecendo mais a arquitetura destacando-se os afrescos para decoração de interiores e os retratos.

AULA

18

Arte na Idade MédiaA Igreja Católica influenciou bastante na arte medieval. Ensinamentos da Bíblia eram reproduzidos nas pinturas, nos vitrais das igrejas, em livros e esculturas.

AULA

19

Quais as semelhanças e diferenças entre estas duas pinturas?

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

20

Nascimento de Vênus e Mona Lisa

AULA

21

Arte no RenascimentoHumanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc.).

AULA

22

O trabalho de Sandro reúne aspectos da beleza perfeita e divina da deusa. Aqui ela se torna símbolo da pureza e da renovação.

PREVIEWAULA

23

Mona Lisa: a pintura apresenta uma mulher sentada, mostrando apenas a parte superior do seu corpo; no fundo, uma paisagem que mistura a natureza (as águas, as montanhas) e a ação humana (os caminhos). O corpo da modelo surge numa estrutura piramidal.

PREVIEWAULA

24

Século XIXO século XIX passou por fortes mudanças, decorrentes da Revolução Industrial e da Revolução Francesa.

A arte refletiu essas mudanças, tornando-se mais complexa e dando lugar a vários movimentos artísticos: o Neoclassicismo, Realismo, o Impressionismo.

AULA

25

Obras neoclassicismo

AULA

26

NeoclassicismoEste movimento estava em conexão com o Academicismo, e defendia a retomada da arte antiga que era considerada um modelo de equilíbrio, clareza e proporção, buscando uma simplicidade e pureza estética.

AULA

27

RealismoO “novo” Realismo insistia na imitação precisa de percepções visuais sem alteração. Deuses, deusas e heróis da antiguidade estavam “fora”.

AULA

28

Obras realismo

AULA

29

Camponeses e a classe trabalhadora urbana estavam “dentro”. Em tudo, de cor ao tema, o Realismo trazia para a arte uma sensação de sobriedade silenciosa.

PREVIEWAULA

30

ImpressionismoAs pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em diferentes horários do dia.

AULA

31

Obras impressionistas

AULA

32

Gustav Klimt Exposición inmersiva

AULA

33

Século XXNesse século, desenvolveu-se a tecnologia. Com o desenvolvimento acelerado da informática a partir da década de 1960, o computador invadiu praticamente todas as áreas da atividade humana, incluindo a criação artística. Não há limites para a criatividade dos artistas no cenário pós-moderno.

As obras de arte apresentadas nesta aula expressam aspectos sociais, políticos, econômicos e culturais da história da humanidade.

Produza uma composição artística que expresse o momento histórico e cultural atual, ou apenas faça produção artística apresentando o seu cotidiano.

Você pode selecionar um dos movimentos artísticos apresentados na aula, como neoclassicismo, realismo e impressionismo.

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

35

Recommended