Arte Rococó y Neoclásico

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Características del Rococó

El Rococó es  un  movimiento  artístico nacido  en  Francia ,  que  se  desarrolla  de  forma progresiva entre los años 1730 y 1770.

Ha  sido  considerado  como  la  culminación  del  Barroco,  sin  embargo,  es  un  estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico  impuesto por  la corte de Luis  XIV.  El  rococó  a  diferencia  del  barroco,  se  caracteriza  por  la  opulencia,  la elegancia  y  por  el  empleo  de  colores  vivos,  que  contrastan  con  el  pesimismo  y  la oscuridad del barroco.

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología , en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorososs.

Es un estilo que gusta de lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la  vida  despreocupada  y  agradable  que  la  sociedad  ansía  y  se  desentiende  de cuestiones  religiosas.  Es  un  arte  mundano,  que  trata  temas  de  la  vida  diaria,  no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Breflejar lo que es agradable, refinado, exótico y  sensual, un arte al  servicio de  la comodidad, el  lujo y  la  fiesta. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.

La escultura se origina en el ambiente aristocrático y refinado de la Francia del siglo XVIII. Este estilo fue expresado mediante la delicada escultura de porcelana. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, a si como la naturaleza y las líneas curvas y asimétricas.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Basílica Ottobeuren

Casa Heblingaus

Palacio Stupinigi

Salón de tapices

Salón Gasparini – Palacio Real

Cupido (Bouchardon)

Sátiro durmiendo (Bouchardon)

Peregrinación a Citeria (Watteau)

Fuente del amor (Boucher)

Júpiter y Diana (Boucher)

El columpio (Fragonard)

El beso robado (Fragonard)

Desnudo (Boucher)

(Boucher)

Panteón Soufflot

San Pablo

Museo de El Prado

El Capitolio

Perseo (Canova)

Jasón y el Vellocino de oro

Voltaire / Madamoseille Servat (Houdon)

El invierno (Houdon)

La ira de Aquiles (Jacques Louis David)

El juramento de los Horacios (David)

Ariadna (Greuze)

Marat (David)

Napoleón (David)

Carlos III (Mengs)

El cántaro roto (Greuze)

Chica con el pájaro muerto (Greuze)

La fuente (Ingres)

Ejercicio

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