7. Primeras Vanguardias Cubismo y Dadaismo

7. Primeras vanguardias artísticas del Siglo XX:

Fauvismo, Cubismo y Dadaísmo.

Curso Arte Contemporáneo

Profesora Mariana Milos

Ayudante Antonio Brieba

Antes de 1900

Antecedentes intelectuales y sociales :

• Revolución industrial

• Karl Marx y El Manifiesto comunista

• Charles Baudelaire, Sigmund Freud, Friedrich Nietzche.

• Nacimiento de la fotografía instantánea, y la profesión de fotógrafo.

Arquitectura :

• Innovaciones tecnológicas, gran uso del hierro y vidrio. Ej: Torre Eiffel, de Gustave Eiffel, 1887-9.

• Modernismo o Art Nouveau : busca la unidad estética inspirándose en la naturaleza. Ej: AntoniGaudí

• Gaudí, detalle fachada Casa Batlló (1904-6), Templo Sagrada Familia (iniciada en 1875, aun sin terminar), Barcelona.

Estilos anteriores en Pintura :

• Romanticismo : Goya, Gericault, Delacroix, Turner.

• Realismo : Millet, Courbet.

• Impresionistas : Manet, Monet, Degas, Renoir.

• Grandes precursores postimpresionistas: Van Gogh, Gauguin, Cezanne, Toulouse-Lautrec.

Fauvismo : movimiento breve, que duró

desde 1904 a 1907.

Busca el simbolismo del color y la desintegración del espacio. Considerado como la primera vanguardia.

“La Danza”,

Henry Matisse, 1909-10

Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado "fov": fiera), término para denominar el estilo pictórico de características expresionistas, tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde.

La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde.

Matisse

“La habitación roja”, o “Armonía en rojo”

1908

El movimiento se formó en torno a Henri Matissey sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet.

En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.

El Cubismo

Movimiento artístico que nace en Francia y se desarrolla entre 1907 y 1914.

Fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Es el momento de ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Su nombre fue dado por el crítico francés Louis Vauxcelles, (el mismo que bautizó a los fauvistas) quién dijo que era una pintura compuesta por «pequeños cubos».

Picasso fue protagonista y creador de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura, el grabado, la cerámica artesanal o la escenografía para ballets.

Su obra, inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, hasta su muerte en abril de 1973.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín

Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor

vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López.

El padre era profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas

de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo.

En 1891 la familia se traslada a La Coruña.

Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo.

En 1895 se vuelven a trasladar, ya que Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona.

Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela.

A los 15 y 23 años

Dos años más tarde, en 1897, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra “Ciencia y caridad”

En 1898 realiza su primera muestra individual en “Els Quatre Gats” de Barcelona.

En el otoño del año 1900 hace un primer viaje a París para ver la Exposición Universal, junto a su gran amigo Casagemas.

Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año.

Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno.

Bar “Els quatre gats”

En 1901 su amigo Casagemas se suicida por amor .

En honor a él pinta “La muerte de Casagemas”. Comienza lo que luego se llamará

su «período azul».

Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill,

y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.

• “La vida”, y “La Tragedia”, ambos de 1903

Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, alojamiento variadamente compartido por artistas,

entre otros el español Juan Gris.

Allí, Pablo traba amistad con Braque, Apollinaire y se enamora de Fernanda Olivier.

• Bateau Lavoir y “Fernanda Olivier”, de 1906

Durante tres años pinta y dibuja sin cesar,

influenciado por Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas del

cubismo analítico, cuya gran obra experimental,

“Las señoritas de Aviñón”, es pintada en 1907.

El nuevo estilo deforme rompe todos los cánones, causando

asombro, escándalo, pero también ganando nuevos adeptos.

Su audaz inventor expone en Munich (1909)

y en Nueva York (1911).

Picasso y Braque, ambos cuadros de 1909

• Pablo, siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción, aunque Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración.

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle, su nuevo amor, al que llamaba Eva, muere súbitamente ese otoño.

Pablo abandona prácticamente el cubismo y busca otros caminos artísticos.

Desde 1917 le encargan los decorados del ballet Parade de Eric Satie.

Hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

• Decorados y vestuarios para ballet, 1917-9

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta

simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París.

Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el

Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Museo de Arte Moderno Reina Sofía (Madrid)

La obra mural Guernica fue pintada por Pablo Picasso para el pabellón de España en la Exposición Universal de París de 1937. El título hace referencia al bombardeo nazi (llamados por el bando nacional) en la guerra civil sobre la población vasca de Guernica.

El cuadro es un icono contra la barbarie y brutalidad de cualquier guerra: la inhumanidad humana.

Es un trabajo simbolista, surrealista con construcción cubista. Mide 8 metros de largo por 4 de alto. Comprende 45 dibujos preliminares en color y una serie de fotografías de Dora Maar sobre el proceso de creación. Ha dado pie a numerosas variaciones de pintores posteriores.

Presenta 9 personajes:

• toro (unos lo consideran la opresión; otros el pueblo valiente),

• mujer con el niño muerto (una Pietávanguardista),

• caballo herido de muerte,

• soldado (maniquí),

• los 3 vecinos (uno de ellos ardiendo)

• restos de una paloma (de la paz?) aniquilada.

Deprimido por la ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra

Mundial trabajando en su refugio de Royan.

Picasso consideraba sus esculturas como sus

compañeras, presentes en su vida diaria, parte

de su familia.

En muchas ocasiones, el artista posó para los

fotógrafos con sus esculturas, quedando

patente lo que sentía por sus obras.

Con la escultura “Mujer en el jardín”, en 1932

En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño.

Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora FrançoiseGuillot, con la que convive hasta 1946 y tendrá dos hijos:

Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.

Para revisar :

http://www.picasso.fr/espagnol/index.htm (página oficial, con árbol genealógico, obras por etapa)

http://es.youtube.com/watch?v=fjoWCdzhuFI(video con imágenes de rostros pintados por Picasso)

http://es.youtube.com/watch?v=-wJNc9Ez-LM(video con imágenes de sus pinturas, muy completo, 7,50´)

http://es.youtube.com/watch?v=5ANiq7usdz0 (El misterio de Picasso, video del artista creando y el proceso de las obras en stop motion)

El Dadaísmo es un movimiento de

Vanguardia que surge en Europa y Norteamérica entre 1916 y 1923, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, su fundador fue Tristan Tzara .

El movimiento Dadá surge como una ruptura con el pasado, incluyendo las vanguardias cubista y futurista.

Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.

Por definición, cuestionan el propio dadaísmo.

El dadá va contra el concepto de Arte.

Tristan Tzara

(Samuel Rosenstock, 1896 - 1963)

Poeta francés de origen rumano. Principal impulsor del grupo Dadá.

Expresaba su oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social.

Algunos de sus escritos:

La primera aventura celeste del señor Antipirina(1916)

Primer Manifiesto dadá (1918)

Veinticinco poemas (1919)

En París organizó, con sus compañeros de movimiento, absurdos espectáculos callejeros para épater le bourgeois, "escandalizar al burgues", y dio un poderoso impulso a la escena dadaísta.

Hacia fines de 1929 se embarcó en el recién inaugurado movimiento surrealista de André Breton.

Retrato de Tzara por

Lajos Tihanyi (1927)

Marcel Duchamp

1887 -1968

Artista dadaísta francés, nacionalizado en Estados Unidos.

Expuso como obras objetos cotidianos, como un secador de botellas y un urinario; a los que denominó ready-mades.

“Desnudo bajando una escalera”, 1912.146 x 89 cms.

Retirado del Salón de los Independientes de 1912 y aclamado el año siguiente en Nueva York, este cuadro establece ya claras distancias entre Duchamp y el cubismo.

"Red de Paraderos“, 1914

"Rueda de bicicleta" 1913 (ready made)

"La fuente“, 1917 (ready made)

"El gran vidrio“

1915 - 1923

“L.H.O.O.Q.”, 1919

Hans Richter

(1888 – 1976)

Pintor y cineasta alemán

Entre 1923 y 1926, publica junto con W.Graeff y Lissitsky la revista ”G’’ (Gestaltung), dedicada esencialmente al cine abstracto, en la cual colaboraron numerosos dadaístas.

“Hans Richter”

Autorretrato, 1917

“Cabeza Dada”, 1917

“Colorful City with Zeppelin”1916

“Autorretrato visionario”1917

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