View
234
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
1/177
ARTES PLASTICAS
SIGLO XIX - XX
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
2/177
Pintura Romanticista
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
3/177
Características
• Recuperación de la potencia del color
• Luces vibrantes
• Composiciones románticas
• Culto al paisaje
• Temas preferidos: revoluciones políticas onaturaleza sublime
Los pioneros del Romanticismo se han formado en los talleres de David y sus discípulos. La pintura romántica rechaza las convecciones neoclásicas y saltando sobreellas enlaza con los valores de la pintura barroca. Podemos destacar como signos característicos:
a) La recuperación de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclásico, así se liberan las formas, los limites excesivamente definidos y se divorcia elarte pictórico y el escultórico. Goya, que ha demostrado que un pintor no puede desertar nunca del color, se convierte en paradigma técnico
b) Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes, que refuerzan a las manchas en su tarea de estructuras de las formas escultóricas
c) Las composiciones dinámicas, cuyas líneas directrices están marcadas por las posiciones convulsas y los gestos dramáticos, que contrastan con las figuras quietas,verticales o sentadas del Neoclasicismo.
d) El culto al paisaje no es solo una inclinación del pathos romántico sino también un recurso para desplegar colores luminosos y para encuadrar entre nubes eléctricas yoleajes furiosos los grupos humanos, con lo cual los objetos pierden su aspecto convencional para traducir, mas allá de su dimensión visual, los estados de animo
e) Los temas de las revoluciones políticas o los desastres que señalan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza (como en la balsa de medusa, de Gericault) definen lapostura de los pintores, al lado también de escritores, políticos y filósofos en la edificación de un mundo nuevo.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
4/177
Romanticismo Francés
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
5/177
Theodore Gericault(1791 - 1824)
!" $% "&'()%) '*" +%,-) .$% /0$1) $"23%)4+05, $"$/+3, $/+,-/) $/ "0 +)-2, 13.,%%$/, .$ ,1$/20-,"6
7-," ,%80/," )(-," $/ %," 90$ 1,',-+,/.) "0" .3:$-$/+3," +)/ %)"').$%)" );3+3,%$"4 $"
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
6/177
Oficial de Húsaresordenando una carga1812
Este cuadro anuncia la ruptura con el Neoclásico y la nueva sensibilidad romántica: frente a estatismo, brío y movimiento; frente a dibujo escultórico, color en pinceladasaudaces; frente a luminosidades artificiales. la luz vibrante de las atmósferas de tormenta.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
7/177
La balsa de medusa, 1818.
En Julio de 1814 naufrago la fragata "Medusa" dejando a 149 pasajeros en una balsa en el mar embravecido. Solo 15 supervivientes fueron rescatados días después.Gericault interrogo al carpintero que había construido la balsa y examino los cadáveres recuperados en el deposito, para pintar una tela majestuosa, llena dedramatismo. Los contrastes de luz recuerdan a Caravaggio y las figuras fornidas a Miguel Ángel, dos artistas estudiados en Roma por el pintor francés. Movimiento,luminosidad, dramatismo: todo un anuncio del Romanticismo
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
8/177
El cleptómano, 1822 La loca, 1822
Esta relacionado con la serie de retratos que Gericault pinto en colaboración con el psiquiatra E. Georget. En esta serie, es pintor francés intento penetrar en zonasescondidas del sufrimiento y la irracionalidad, continuando las investigaciones que hizo sobre la psiquis de los supervivientes de "la balsa"
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
9/177
Eugene Delacroix(1798 - 1863)
Durante treinta años fue el maestro
indiscutible del Romanticismo
Desde el punto de vista técnico, su paleta
evoluciona constantemente; antes de1820 ha abandonado los colores terrosos
y los sustituye por los intensos y puros,
para desembocar en una exaltación delos mas potentes -amarillo, rojo, naranja,
azul, verde, amarillo verdoso-. Pero el
color es para el solamente una forma deelocuencia, una manera de subrayar los
gestos de arenga y las composicionesexultantes.
Es sin duda el centro del movimiento romántico francés. Se formo en el taller del neoclasicista Guerin, siendo allí compañero de Gericault. Desde muy joven, empero, suspreferencias apuntaban a Rubens y los venecianos. En 1822 el Salón acepto su obra La barca de dante, provocando esta decisión oficial una aguda controversia.Escritores y periodistas salieron en su defensa. Un fenómeno parecido se repite en 1824 cuando presento La matanza de Quios, inspirada en la guerra de independenciagriega frente al poderío turco. El movimiento y el color dramáticos son notas descollantes de esta y del resto de sus obras, compartiendo así el modo de pintar de lospaisajistas ingleses.Durante treinta años fue el maestro indiscutible del Romanticismo. Su éxito se repitió con la Muerte de Sardanápalo (1827) y sobre todo con La libertad guiando alpueblo (1830) obra de patriótico y emotivo argumento. En su biografía, a partir de 1832, se destaca una etapa de temática oriental y musulmana, tras un viaje realizadopor el pintor a Maruecos.Desde el punto de vista técnico, su paleta evoluciona constantemente; antes de 1820 ha abandonado los colores terrosos y los sustituye por los intensos y puros, paradesembocar en una exaltación de los mas potentes -amarillo, rojo, naranja, azul, verde, amarillo verdoso-. Pero el color es para el solamente una forma de elocuencia,una manera de subrayar los gestos de arenga y las composiciones exultantes.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
10/177
La barca de Dante, 1819
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
11/177
La matanza de Quios1824
Con esta tela, el pintor toma partido por la causa de la independencia griega, lo mismo que Lord Byron, al plasmar la masacre de patriotas helenos a manos de losturcos. Crueldad y sufrimiento recorren el primer plano de la escena, convirtiendo al espectador en testigo
La muerte de Sardanápalo, 1827
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
12/177
a ue te de Sa da ápa o, 8
Recuerda a Rubens pro su exaltación del color cálido y del movimiento
La libertad guiando al pueblo, 1830
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
13/177
La libertad guiando al pueblo
Bandera. Al colocar el rojo de la tricolore sobre un pequeño claro azul del cielo, Delacroix hace que destaque sobre el resto. Los colores de la bandera se repiten en lasvestiduras del trabajador con la camisa azul situado a los pies de la libertad. Delacroix tenia una gran experiencia técnica y tenia tendencia a colocar ciertos tonos al ladode otros o a repetir los mismos tonos en lugares diferentes de sus pinturas con tal de amplificar un ambiente o un mensaje
Cielo expresivo. El tratamiento que hace Delacroix del cielo capta el caos de las contiendas, una luminosa estratificación del cielo natural, la bruma provocada por elhumo y el resplandor de los disparos de la batalla. La tecnica de D. combina la expresividad del Romanticismo con los detalles mas realistas, consiguiendo así transmitiremoción y a la vez mantenerse fiel a los hechos históricos. Con el tiempo sus pinceladas se irían volviendo mucho mas sueltas y densas
Pie de la libertad. La posición del pie de la libertad mientras avanza sobre las barricadas resume un momento trascendental de la batalla. La parte inferior de su vestido,hinchada por el viento, también contribuye a crear movimiento y establece este acontecimiento como un momento histórico.
D. dominaba la técnica del claroscuro. Tuvieron mucho que ver con ello Gros y Gericault. Los fuertes contrastes entre las sombras y las partes iluminadas, y la intensidadde los colores, aumentan el dramatismo de la escena y resaltan las figuras principales
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
14/177
Colon y su hijo en La Rábida, 1838
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
15/177
Romanticismo Alemán
E A, F
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
16/177
Casper David Friedrich(1774 - 1840)
Cultiva una metafísica de la luz, propia
del
cristianismo
neoplatónico. Apareceen sus paisajes la dualidad: el cuerpo y
el alma, lo terrenal y lo espiritual,
generalmente representados por el
primer plano donde están las personas
(lo humano) y los planos posteriores, enlos que aparece el paisaje en toda su
grandeza (lo divino).
Entre los pintores románticos germánicos, destaca la personalidad enigmática de Casper David Friedrich. Desde su primer paisaje religioso, La Cruz en la Montaña, elpintor intento representar sentimientos místicos antes que lugares concretos.
Su concepción del arte como expresión de visiones interiores quedo recogida en sus aforismos "Cierra el ojo físico para ver primero tu cuadro con el ojo espiritual". Ycon no menor claridad en sus pinturas, en las cuales situaba de espaldas a un personaje minúsculo, enfrentado a la grandeza del mar o de las montañas, como hombresolitario inerme ante las fuerzas inexorables del destino. En Monje a orillas del mar, la soledad y la indefension asumen una intensidad agobiante. Por su tendencia arepresentar espacios opresivos se convirtió en un ídolo para los surrealistas del siglo XX.
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Luzhttps://es.wikipedia.org/wiki/Metaf%C3%ADsica
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
17/177
La cruz en la Montaña1807
- La cruz en la montaña. Es una tinta sepia prodigiosa. COn una sola tonalidad, en la que introduce tonos mas o menos intensos para conseguir claros y oscuros, unacruz recibe por detrás los rayos del sol naciente. Religiosidad y misterio, los dos valores del romanticismo germano, se funden aquí.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
18/177
Abadía en el robledal, 1809
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
19/177
Monje a orillas del mar, 1809
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
20/177
Viajero en un mar deniebla1818
Viajero en un mar de niebla. Condensa los valores del arte de Friedrich: el hombre solitario ante el destino, la visión interior que se asoma a los misterio de la naturaleza,las lejanías vaporosas que envuelven valles y montañas en una atmosfera religiosa.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
21/177
Algunos elementos que se repiten en sus obras tienen un claro simbolismo religioso:
• El color violeta (y, en general, el contraste entre la oscuridad de la parte inferior de la pintura o primerplano, y la claridad en la parte superior representando el fondo) era, y no sólo para Friedrich, el color delduelo y la melancolía. Se sospecha que la base de semejantes obras sea la condición depresiva deFriedrich.
• La
experiencia de la naturaleza
en el mundo germánico. Para Friedrich era un acontecimiento religiosomístico muy personal.
• El camino de la vida de los humanos está representado a través de barcos que aún están en el mar, peroque se acercan al puerto, que se iguala con el logro o la muerte.
• La base sobre la que se asientan los humanos es, frecuentemente, una roca de gran tamaño. Según
Friedrich representa la
fe, imperturbable y firme.
• La nieve aparece en numerosos cuadros de Friedrich. A diferencia de la pintura rococó, de la del siglo
XVI
y
XVII, no es una helada temporal, sino como algo cercano a la muerte. El invierno, por preceder alrenacimiento de la naturaleza, simboliza la idea
cristiana
de la
resurrección.
• Los abetos, perennes y resistentes al paso del tiempo, eran entendidos, tanto por Friedrich como por sus
contemporáneos, como una referencia a la eternidad, siendo así un símbolo de esperanza cristiana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Resurrecci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3https://es.wikipedia.org/wiki/Fe
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
22/177
Los nazarenos
E L3-383.,
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
23/177
Johann Friedrich Overbeck(1789 - 1869)
• Pintor muy representativo dela ideología de la hermandadde San Lucas
• Se dedica principalmente atemas religiosos, siendo suintención renovar el genero
• Todas sus obras estánmarcadas por el fervorreligioso, estudio cuidado yejecución seca, severa
• Colores poco intensos
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
24/177
Retrato de Franz Pforr1810
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
25/177
María e Isabel con Jesús y
Bautista niños1825
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
26/177
Overbeck, 1825 Rafael, 1506
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
27/177
Italia y
Germania1828
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
28/177
El triunfo dela religión
en las artes1840
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
29/177
Overbeck, 1840 Rafael, 1510
Peter von Cornelius (1783 - 1867)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
30/177
José interpreta el sueño del faraón, 1811
Los paisajistas Ingleses
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
31/177
Los paisajistas Ingleses
E A, %,()- .$ %)"
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
32/177
(1776 - 1838)
• El primer paisajista moderno
• La luz y sus reflejos es suconstante preocupación
• Gozó de escasa estima enInglaterra por sus cuadros“descuidados”
Es uno de los primeros paisajistas modernos; acude a pintar al aire libre y huye del taller, actitud que hace presentir el Impresionismo. El tratamiento de la luz, de susreflejos y movimientos, es constante preocupación. Su obra El carro de Heno, expuesta en Paris en 1824, entusiasmo a los románticos e irrito a los neoclásicos por sufalta de idealismo. En Inglaterra gozo de escasa estima, pues se tachaba a sus cuadros de "descuidados" y se censuraba su afirmación de que "la línea no existe en lanaturaleza". Varias veces explico el pintor que su preocupación era captar la luz en lo grande (la tela debe estar llena de luz, de chorros que descienden del cielo sobreprados y colinas) y en lo pequeño (ha de vibrar en los objetos e incluso en las sombras).
A Delacroix le confeso que la viveza de sus verdes se debía a que cada pincelada era la superposición de una serie de tonos verdosos diferentes. Esas pinceladas,"bardas y rudas, que ofenden al tacto", decía el critico Nodier, admirado de que a cierta distancia el cuadro tuviese tanta vitalidad, sirvieron al maestro ingles para captarel viento, la lluvia, la tempestad.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
33/177
El carro de Heno, 1824
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
34/177
La catedral de Salisbury, 1828
La catedral de Salisbury. Los efectos de luz, la carga emotiva con que se contempla el paisaje y sobre todo la técnica de apliques sueltos de color con la espátulaanticipan valores del Impresionismo. La luminosidad se enseñorea del cuadro y estalla victoriosa en torno a la desafiante aguja gótica de la catedral.
Joseph Mallord William Turner(1775 - 1851)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
35/177
(1775 - 1851)
• Uso libre y provocativo delcolor
• Experimentador constante
De carácter extravagante, llevo todavía mas lejos el libre uso y el valor provocativo del color, utilizado de forma exuberante. Dejo una abundantísimo obra en la que no esfácil seguir la evolución de su técnica por su habito de realizar constantes experimentaciones, tal y como vemos en sus cuadros La décima plaga de Egipto (1802), Elultimo viaje del buque de guerra Temerario (18339) o el Camposanto de Venecia (1840); en todos ellos atiende de modo especial a los fenómenos atmosféricos. La luz yel color no son realidades visuales, como en Constable, sino visiones imaginarias que nos distancias de los datos de los sentidos para introducirnos en evocacionesoníricas.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
36/177
La decima plaga de Egipto, 1802
El último viaje del buque de Guerra “El temerario”, 1839
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
37/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
38/177
El camposanto de Venecia, 1840
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
39/177
Tormenta de nieve, 1842
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
40/177
Lluvia, vapor y velocidad, 1844
- Lluvia, vapor y velocidad, 1844. Mas alejado de la realidad que Constable. Turner, al diluir las formas, da rienda suelta a emanaciones de su imaginación. La lluvia masparece sueño que observación.
Richard Parkes Bonington(1802 1828)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
41/177
(1802 - 1828)
L$/2-) .$ %, %&/$,
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
42/177
(1757 - 1827)
K-23"2, $G2-,`) 5 13"3)/,-3)4
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
43/177
El gran dragón rojoy la mujer vestida de sol
Ilustración, 1805
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
44/177
El anciano de los días
Newton
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
45/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
46/177
La ascensión, 1805
- La ascensión. El espíritu visionario convierte las imágenes en comunicaciones del mundo interior; y desde el punto de vista formal, los colores intensos y las posturasconvulsas marcan los inicios del Romanticismo en Inglaterra.
Escuela de Barbizón
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
47/177
• Entre el Romanticismo y el Realismo, el núcleo deBarbizón se esfuerza por observar la naturalezapero no con la intención de idealizarla, sino con elcompromiso de copiarla fielmente hasta el últimodetalle
Camille Corot(1796 - 1875)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
48/177
(1796 1875)
K0/90$ -$+3($ 0/, :)-',+3C/ +%*"3+, "$ :)-_,+)')
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
49/177
La danza de las ninfas
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
50/177
El puente de Narni, 1826Estas características, que afloran en obras tan descollantes como La danza de las ninfas, El palacio de los papas de Avignon o la Catedral de Chartres (1830), le hacenfigurar como el primero de la larga serie de paisajistas franceses, que sin ser catalogables como románticos hacen sin embargo de la naturaleza serena su marcopictórico y vital.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
51/177
Vista del foro, 1826
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
52/177
La piazzetta, 1835
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
53/177
Niña peinándose
- Niña peinándose. Lo mismo que en sus paisajes, Corot consigue en sus retratos una atmosfera suave de luces y posturas, en las que resplandecen todas las armoníasde la Escuela de Barbizon.
Théodore Rousseau(1812 - 1867)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
54/177
( )
• Jefe indiscutible de la Escuelade Barbizón
Si Corot es un personaje que, aunque no niega la influencia inglesa, preserva su independencia de los estilos y escuelas de su entorno y en ese camino solitario entra encomunión con la naturaleza, el descubrimiento y disfrute colectivo del paisaje se va a hacer en Francia en el seno de la Escuela de Barbizon. Su jefe indiscutible esTheodore Rousseau (1812 - 1867) y dicho colectivo va a protagonizar una etapa necesaria entre el Romanticismo y el Impresionismo.
Entre estos dos movimientos, el núcleo de Barbizon se esfuerza por observar la naturaleza pero no con intención de idealizarla sino con el compromiso de copiarlafielmente hasta el detalle. Buen ejemplo son la obras de Rousseau, Linde del bosque en Fointenebleau y EL roble de la rocas, pintadas en campo abierto y que caenincluso en cierto fotografismo. Su oposición radical al arte oficial fue la causa de que sus obras fueran constantemente rechazadas por los jurados del Salón, al que soloconseguirían acceder después de 1848.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
55/177
Bosque de
Fointenebleau
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
56/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
57/177
Los grandes robles del viejo Bas Breau, 1864
Otro miembro de Barbizón, Daubigny (1817 - 1878)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
58/177
La cosecha, 1851
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
59/177
El estanque de Gylieu, 1853
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
60/177
El romanticismo español
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
61/177
Federico de Madrazo(Roma, 1815 - Madrid 1894)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
62/177
• Aunque consigue sus
mayores éxitos en el retrato,su pertenencia al movimientoqueda atestiguada encuadros de historia
Fue director del museo del prado de 1860 a 1868 y de 1881 a 1894
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
63/177
El gran capitán contemplando el cadaver del duque de Nemours
Este lienzo es una de las obras fundamentales de la pintura del Romanticismo español, así como el primer cuadro importante de este género realizado por Federico deMadrazo a lo largo de su fecundísima carrera, que dedicaría después de forma prácticamente exclusiva a la pintura de retratos. Así, realizado en tamaño poussinesco esdecir, a un tercio del natural, siguiendo la moda académica de esos años, el lienzo representa el episodio en que Luis de Armagnac, duque de Nemours, conde de Guisay virrey de Nápoles, cayó muerto de un tiro de arcabuz durante la batalla que el 28 de abril de 1503 sostuvieron tropas francesas a su mando en la pequeña localidaditaliana de Ceriñola, defendida por el ejército español a las órdenes de Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515), en una de las victorias más celebradas de las tropasenviadas a Italia por los Reyes Católicos para recuperar el reino de Nápoles, arrebatado por los franceses a la Corona de España. Al día siguiente del combate, con lasprimeras luces del alba, el Gran Capitán recorrió con sus oficiales el escenario de la lucha, sembrado con cerca de tres mil muertos y heridos, entre los que halló elcadáver del joven noble. Lleno de pesadumbre y dolor, el general español mandó trasladar el cuerpo del duque de Nemours a la Iglesia de San Francesco de Barletta,donde fue sepultado con todos los honores de su rango. En la mitad izquierda de la escena aparece el cortejo de lanceros y oficiales armados que acompañan al Gran
Capitán, distinguiéndose entre ellos la figura de un noble con barba cana y collar de oro, que representa al príncipe Marco Antonio Colonna. Un jinete con armadura y elpaje de Fernández de Córdoba, situados en primer término, de espaldas al espectador, cierran la composición por este flanco, viéndose tras la grupa de la cabalgaduralos rostros de otros dos lanceros, sin duda también retratos del natural.
Como sucedería a lo largo del siglo con otras grandes obras del género, en este ambicioso lienzo histórico Federico de Madrazo no se resistió a tomar como modelo LasLanzas de Velázquez, no sólo en su disposición escénica, sino además en la interpretación misma del acontecimiento histórico, subrayándose, como en el cuadrovelazqueño, la nobleza del carácter español, que se compadece caballerosamente del enemigo vencido. Formalmente, la situación de los cuartos traseros del caballodel extremo izquierdo para dar profundidad a la composición, el grupo de las cabezas de los soldados y las lanzas enhiestas recortándose en el cielo plomizo sonrecursos extraídos directamente por Madrazo del lienzo de Velázquez, así como el detalle de autorretratarse en el extremo derecho de la composición, justo encima desu firma, exactamente en el mismo lugar en que aparece el considerado tradicionalmente como autorretrato del sevillano en La rendición de Breda, a la misma altura que
el papel destinado a la signatura, pudiendo rastrearse además un claro recuerdo del Entierro del conde de Orgaz del Greco en el grupo que sostiene el cuerpo inerte del
Antonio Esquivel(Sevilla, 1806 - Madrid, 1857)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
64/177
Venus Anadiomede, 1838
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
65/177
Retrato equestrede Prim
1850
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
66/177
Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el Salón del Pintor, 1846
El cuadro más famoso de Esquivel y pieza capital del Romanticismo español. Considerado como máximo testimonio gráfico del ambiente intelectual bajo el reinado deIsabel II (1830-1904), este lienzo reúne de forma ficticia a las personalidades culturales más relevantes contemporáneas a Esquivel. En su composición se aúna lacomplejidad del retrato colectivo junto al esquema de gabinete del barroco flamenco, al detenerse en cada detalle del taller del pintor, pudiéndose identificar y analizarlas obras y gustos del artista.
Según el orden de la cartela grabada que acompaña a este cuadro, de izquierda a derecha, pueden identificarse los siguientes personajes: Antonio Ferrer del Río(1814-1872), Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880), Juan Nicasio Gallego (1777-1853), Antonio Gil y Zárate (1793-1861), Tomás Rodríguez Rubí (1817-1890), IsidoroGil y Baus (1814-1866), Cayetano Rosell y López (1817-1883), Antonio Flores (1818-1866), Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873), Francisco González Elipe, Patriciode la Escosura (1807-1878), José María Queipo de Llano, conde de Toreno (1786-1843), Antonio Ros de Olano (1808-1887), Joaquín Francisco Pacheco (1808-1865),
Mariano Roca de Togores (1812-1889), Juan González de la Pezuela (1809-1906), Ángel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865), Gabino Tejado (1819-1891),Francisco Javier de Burgos (1824-1902), José Amador de los Ríos (1818-1878), Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862), Carlos Doncel, José Zorrilla (1817-1893),José Güell y Renté (1818-1884), José Fernández de la Vega, Ventura de la Vega (1807-1865), Luis de Olona (1823-1863), Antonio María Esquivel, Julián Romea(1818-1863), Manuel José Quintana (1772-1857), José de Espronceda (1808-1842), José María Díaz ( 1888), Ramón de Campoamor (1817-1901), Manuel Cañete(1822-1891), Pedro de Madrazo y Kuntz (1816-1898), Aureliano Fernández Guerra (1816-1891), Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882), Cándido Nocedal(1821-1885), Gregorio Romero Larrañaga (1814-1872), Bernardino Fernández de Velasco y Pimentel, duque de Frías (1873-1851), Eusebio Asquerino (h.1822-1892),Manuel Juan Diana (1814-1881), Agustín Durán (1793-1862).
Esta obra se presentó por primera vez en la exposición anual de la Real Academia de San Fernando de 1846. Procede del Ministerio de Fomento, desde donde pasó alMuseo del Prado por Real Orden de 17 de abril de 1886. En 1896 pasó a formar parte del desaparecido Museo de Arte Moderno
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
67/177
Don Manuel José de Guerrico Espronceda
Joaquim Espalter(Sitges, 1809 - Madrid, 1880)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
68/177
Moises transportado al cielo, 1840
La familia Flaquer, 1840 - 1845
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
69/177
Valeriano Domínguez Becquer(Sevilla, 1833 - Madrid 1870)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
70/177
La corrida de Toros, 1868
Leonardo Alenza y Nieto(Madrid, 1807 - 1845)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
71/177
Un guiñol ambulante, 1835
Eugenio Lucas(Madrid, 1817 - 1870)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
72/177
• Junto con Alenza el costumbrismo romántico tomauna dirección distinta en la llamada “veta brava”
• Indiscutible aliento goyesco
• Temática: personajes populares, toreros,manoplas, bandoleros, corridas de toros, procesosinquisitoriales y aquelarres
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
73/177
Dos majos y dos majas
2º tercio XIX
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
74/177
La lavativa
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
75/177
Condenada por la inquisición
1860
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
76/177
Aquejare. 1855
Oleo sobre hojalata
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
77/177
Revolución en la puerta del sol, 1854
En el arte de Lucas se unen admirablemente la influencia de Goya y la atmósfera y rasgos del Romanticismo. La escena se concibe en la estela de Goya, de su cuadrosobre la carga de los mamelucos el dos de mayo, pero las luces y el movimiento conectan mucho con Delacroix
Jenaro Pérez de Villaamil(Ferrol, 1807 - Madrid, 1854)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
78/177
Vista de la ciudad de Fraga y su puente colgante
Carlos de Haes(Bruselas, 1829 - Madrid, 1898)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
79/177
• El canal dePancorbo en Picosde Europa, 1876
El Realismo Pictórico
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
80/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
81/177
Características
• Definitiva implantación de la burguesía
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
82/177
• Positivismo filosófico de Auguste Comte, quien
considera la observación y la experiencia comoúnica fuente de conocimiento
• Conciencia social de los artistas
• Desencanto por los fracasos revolucionarios
En las decadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealizacion de la Historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo depura evasion, deja paso a una corriente de interes por la realidad concreta. A este cambio contribuyen procesos diversos:
a) La definitiva implantacion de la burguesia, que ahora olvida los principios solemnes que enarbolo en 1789 y prefiere saborear los placeres de la vida; para los artistasconstituye una clientela poco propicia a aplaudir los temas intimos o de evasion
b) El positivismo filosofico de Auguste Comte, quien consideraba la observacion y la experiencia como unicas fuentes de conocimiento. La postura de analisis de larealidad gana tambien a los escritores: Zola describe el sistema de recogida de materiales que debe seguir el novelista; "lo que yo quiero son hechos", exclama unpersonaje de Dickens
c) La conciencia en los artistas de los terrribles problemas sociales de la industrializacion: trabajo de niños y mujeres, horarios extenuantes, viviendas insalubres. Dickenscoincide con Courbet, por poner solo dos ejemplos, en estimar que la mision del artista, descendiendo de los olimpos de las ideas abstractas y de las evasiones
esteticas, estriba en la denuncia de estas lacras. d) El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848 es el estimulo inmediato; el arte abandona los temas politicos, del tipo de La libertad guiando al pueblo de
Delacroix o La Marsellesa de Rude, y se econcentra en los temas sociales.
El realismo se niega a idealizar las imagines; hombres y mujeres son representados en sus tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en motivo fecundo deinspiracion. La serie la inicia Millet en el año 1848, al nviar al Salon una pintura que representa a un aldeano cribando trigo.
Jean - François Millet(1814 - 1875)
!" 0/
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
83/177
%, 90$ 2-,(,_,(,
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
84/177
Los leñadores, 1850
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
85/177
El sembrador, 1850
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
86/177
El ángelus, 1857
- El Angelus. Los personajes de Millet son seres dignos en un ambiente de sencillez y calma, que resaltan sus masas sobre los fondos y las luces doradas de loscuadros.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
87/177
Las espigadoras, 1857
Las espigadoras
1. Paisaje. Millet era un verdadero maestro de la pintura de paisajes y destacaba por su representacion naturalista de escenas campestres. EN las espigadoras Milletpinta un paisaje pastoral idilico bañado por la calida luz del atardecer. El paisaje contrasta notablemente con el extenuante trabajo de las tres espigadoras
2. Terrateniente. La figura monatda a caballo que puede verse al fondo , corresponde al terrateniente, que supervisa la cosecha de los campesinos. Millet representa alduaño de las tierras como una figura borrosa e inactiva en las distancia, algo que subraya la dificil situacion de las espigadoras
-3. Espigar. El verbo espigar hace referencia a la actividad que consiste en recoger las espigas que no han recojido los grajeros durante la cosecha. Las tres mujeresrepresentan las tres fases del proceso de espigar: buscar las espigas, recogerlas y atarlas para formar fajos. En aquella epoca, era una de las principales actividades delos campesionos franceses. Millet dirige la mirada del observador a la labor de los campesinos y la aleja de la cosecha del terrateniente. -4. Sombreros rojos y azules. Los colores intensos de los sombreros de las campesinas destacan sobre el suave paisaje dorado. El tono de los colores se intensifica
gracias a la luz del ocaso y dirigen la mirada hacia las mujeres agachadas, lo que acentua su dedicación a la tierra. Los sombreros de color rojo y azul y las mangasblacas de la mujer del centro recuerdan a los colores de la bandera francesa, un importante simbolo en el clima de agitacion politica que vivio francia durante el sigloXIX.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
88/177
Pastora con su rebaño, 1864
Honoré Daumier(1808 - 1879)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
89/177
!" 0/) .$ %)" ',5)-$" .3(0_,/2$ ".$ "08$/$-,+3C/ ZA, ")
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
90/177
La sopa
Ilustraciones de El Quijote
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
91/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
92/177
Los presos, 1860
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
93/177
Crispín y Scapin, 1860
- Crispin y Scapin. El dibujo caricaturesco serpenteante entre manchas onduladas y la luz de las candilejas llevan el realismo al limite del naturalismo.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
94/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
95/177
Vagón de tercera
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
96/177
Gustave Courbet(1819 - 1877)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
97/177
L$"2,+,
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
98/177
Un entierro en Ornans, 1849 - 1850
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
99/177
El taller, 1855
El taller, que enfurecio a los moralismtas y concito la admiracion del rebelde estudiantado, resume su mundo social. A la derecha, sus amigos, los artistas; en el centro, elpintor con su musa, la Realidad; a la izquierda, los miserables y quiens viven explotando su miseria. En este ultimo grupo, de colores oscuros y textura suelta, donde seexpooenen de forma mas directa los objetivos del Realismo.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
100/177
Autorretrato con perro negro, 1842
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
101/177
Los canteros, 1849
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
102/177
Retrato de Proudhon y sus hijas, 1865
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
103/177
El sueño, 1866
Oleo sobre lienzo
Museo de bellas artes de Paris
Al no estar previsto su exposición al público, el artista se tomo mayor libertad para abarcar el tema
El sentido de la expresión, el movimiento y la presencia que el artista confiere a las figuras pone de relieve su compromiso de pintar realmente lo que veía
Courbet escandalizó a sus contemporáneos erotizando el desnudo y transgrediendo su tratamiento clásico.
El jarrón con flores. Como la pintura de Manet, Olimpia, esta obra incluye un ramo de flores en su composición. Aunque aparece como un elemento decorativo, situado
en una esquina de la pintura, el jarrón esmaltado también simboliza la sexualidad femenina, el tema central de la obra. Aquí las flores están contenidas en un jarrón conforma de matriz, algo que contrasta con la aparente despreocupación sexual de las durmientes mujeres desnudas.
Las joyas. Dispuestas sobre la mesilla y los adornos desperdigados son los indicios de la lujosa decadencia que domina la pintura. El rico esquema cromáticocompuesto por las cortinas azules, las sabanas rosadas y las perlas blancas muestra una escena llena de lujo e indulgencia
Pieza de Cristal. Una de las principales preocupaciones de los realistas era transmitir la realidad de su entorno y centrarse en la visualización de lo que el ojo veía. Elornamento de cristal pintado que puede verse sobre la mesilla de noche pone de manifiesto esta preocupación. Los pintores realistas solían visualizar la transparenciade cristal. Este tipo de objetos no son elementos clave de esta composición; aun así, el artista los representa con gran fidelidad.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
104/177
El origen del mundo, 1866
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
105/177
La trucha
Hombre sorprendido
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
106/177
El realismo Inglés• Aquí el realismo se manifiesta de un modo muy peculiar y contradictorio. Se va a crear una
asociación de pintores llamada “Hermandad prerrafaelista” que criticará al retórico arte oficial y elmodo de vida burgués.
• Es un movimiento místico-religioso y pictórico, contemporáneo del realismo que surge en Inglaterrahacia 1848 y cuyo principal teórico fue el crítico John Ruskin.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
107/177
• Defendían la vuelta a un arte primitivo, sin convencionalismos, simple imitación de la naturaleza,
como el que habían realizado los maestros italianos anteriores a Rafael.
• Defienden también los valores religiosos medievales en oposición a la nueva mentalidad surgida conla aparición de la sociedad industrial, acercándoles al romanticismo sentimental.
• Para ellos la pintura debe poseer un carácter trascendente, místico y religioso, que eleve moralmenteal espectador: se apartan de este modo de la concepción que de la pintura tenían los seguidores de la
tendencia realista. Su técnica es minuciosa y detallista, subordinando el color al dibujo y a la línea.
• Los temas serán muy variados: paisajes, retratos, religiosos, asuntos medievales, etc.
Dante Gabriel Rossetti(1828 - 1882)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
108/177
Es el fundador de la hermandad. Hace figuras muy
lánguidas, por su temperamento enfermizo. Su obra
define todo el refinamiento arcaizante y melancólico
del Prerrafaelismo
Admiraban el arte italiano y quería huir de las paletas cromáticas sombrías y las rígidas convenciones temáticas.
Pintaban con una asombrosa fidelidad a la naturaleza
Ya pintaban en exteriores, anticipándose a los impresionista.
Aplicaban primero una capa de pintura blanca al lienzo y después iban pintando con diferentes capas de color antes de que se secara por completo. Este fondo deblanco húmedo confería a las pinturas prerrafaelistas una luminosidad que recordaba al renacimiento temprano
Venus venticordia
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
109/177
La anunciación, 1850
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
110/177
John Everett Millais(1829 - 1896)
En el se aprecian las contradicciones del
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
111/177
p
Prerrafaelismo, como el realismo y el
detalle por un lado, frente a la concepción
general literaria, blanda y sensiblera.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
112/177
Cristo en casa de sus parientes, 1850
Cristo en casa de sus padres, Millais
-1. Rebaño de ovejas. A través de la puerta abierta puede verse un rebaño que recuerda al observador que Jesús es el Cordero de Dios, en referencia al hecho de que vaa ser sacrificado para redimirle pecado humano. El interés que muestran los animales por la escena hace pensar en Cristo el Pastor y en su rebaño de fieles
-2. Taller de Carpintería. Millais encontró un taller de carpintería en Oxford Street y allí permaneció varias horas dibujando la escena,desde las herramientas de la paredtrasera hasta los tablones de madera que pueden verse en una esquina. En su esbozo preliminar, las herramientas de la pared formaban una cruz
-3. Hombre trabajando. El torso desnudo de José ofendió a la remilgada convención victoriana, furiosa por el hecho de que Millais hubiera representado a la sagradafamilia como una familia ordinaria. Decadas mas tarde, Millais seria considerado un maestro del realismo; pero en 1850 fue acusado de balsfemia
-4. Juan. Juan viste una piel de animal, una referencia a su posterio ascetismo. El cuenco con agua es tambien una referencia al bautizo de Jesus que llevaria a caboaños mas tarde y al lavado de los pecados de lso hombres. Su actitud es humilde, como si fuera consciente de la verdadera naturaleza de Jesus.
-5. Mano herida. La pintura esta repleta de simbolos cristianos. La mano de Jesus sangra, como si estuviera marcada por los estigmans. En su mano puede verse el
corte, pero tambien dibuja un gesto9 de bendicion, un gesto muy habitual en las representaciones de Cristo adulto
Mariana, 1851
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
113/177
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
114/177
Ofelia, 1852
La paz ha concluido1856
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
115/177
Ford Maddox Brown(1821 - 1893)
Hace un cántico al poder del hombre
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
116/177
Hace un cántico al poder del hombre
para transformar la realidad
Jesús lavando los pies de Pedro
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
117/177
LA dama de Shalott, 1888
John William Waterhouse (1849 - 1917)
“Y en la oscura extension rio abajo / - como audaz vidente en trance, / contemplando su infortunio - / con turbado semblante / miró hacia camelot”
Alemania
• Adolf Menzel , muy influidopor Constable Es un gran
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
118/177
por Constable. Es un granpaisajista, siempre buscandolos efectos de luz
Cuarto del Balcón, 1845
Italia• Giuseppe Palliza di Volpedo
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
119/177
El cuarto estado, 1901
El realismo en España
• Tuvo dos posturas o tendencias: El detallismo y la
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
120/177
p ypintura de historia
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
121/177
• EL DETALLISMO COSTUMBRISTA
Mariano Fortuny(Reus,1838 - Venecia,1874)
• Anticipa el impresionismo.
• Hereda parte de la temática romántica, pero su lenguaje y técnica pictórica es minuciosa y
efectista.
• Fue un gran colorista: destaca en su pintura la brillantez y luz del color, consiguiendo efectos
de luz casi impresionistas en la pintura al aire libre.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
122/177
• Aplica la materia mediante pinceladas menudas; al final de su vida predomina la luz y el
color aplicado a base de grandes manchas.
• Siempre trata de dar una visión poética e idealizada de la realidad.
• Trata temas de historia, costumbristas, retratos, etc., introduciendo el elemento exótico
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
123/177
La batalla de Wad - Ras, 1860
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
124/177
Batalla de Tetuán, 1862
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
125/177
Fantasía sobre Fausto, 1866
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
126/177
La vicaría, 1870
Es una tela costumbrista, muy al gusto de la época con la alcanzo una enorme fama y disfrutó de una desahogada posición económica.
Obra cumbre del realismo español, una de cuyas corrientes de el costumbrismo.El autor observo tipos, vestidos y ambientes de las oficinas eclesiásticas cuando preparaba su boda con la hija de Madrazo.Fortuny, empleando la tecnica goyesca de la mancha suelta, represento una escena encantadora, rebosante de tipos humanos
Ramón María Alsina
(Barcelona,1826 - 1894)
• Retrato en supintura la vida
tidi d l
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
127/177
cotidiana de lasclases bajas y elpueblo trabajador
La siesta
•
Pi t d hi t i
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
128/177
Pintura de historia
Los temas de historia son los más representativos del realismo español. Suelen ser cuadros de grandes proporciones con numerosas figuras y excesivos detallessecundarios que llegan, en ocasiones, a desvirtuar el asunto principal. Interesa más la representación del tema que la calidad artística: gran erudición y documentaciónen la preparación y ambientación del tema por lo que el cuadro de historia pierde la exaltación y el idealismo del romanticismo, y suelen ser más minuciosos y detallistas.
A este tipo de pintura se le suele llamar Realismo retrospectivo, por aplicar al pasado técnicas similares que otros artistas emplean par pintar tipos y acontecimientos delpresente.
Eduardo Rosales
(Madrid, 1836 - 1873)
• Sensación de atmósfera real en los cuadros.
• Pintor de gran calidad cuya pincelada valiente y
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
129/177
• Pintor de gran calidad, cuya pincelada valiente yentonación clara preludia el impresionismo
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
130/177
Testamento de Isabel la Católica, 1864
Los juegos de luces y la composición se concentran en un punto y eliminan los datos innecesarios y la retórica de otras obras históricas
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
131/177
Muerte de Lucrecia
José Casado del Alisal
(Villada, 1832 - Madrid 1886)La rendición de Bailén
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
132/177
Casado del Alisal llegó con este lienzo pintado en París a su personal descubrimiento de la pintura de Velázquez y a la conquista de un nuevo realismo para la pinturaespañola de género histórico. Sin embargo, frente a la inspiración tradicional de los pintores de historia en el glorioso pasado español en torno al reinado de los ReyesCatólicos y los esplendores del imperio, Casado volvió los ojos en este caso hacia un pasaje mucho más cercano a la propia contemporaneidad del artista, al evocar unode los momentos cruciales de la entonces cercana guerra de la Independencia (1808-1814); episodio especialmente sensible todavía para la sociedad de su tiempo, yque gozaría a partir de entonces de un destacado protagonismo entre los monumentales lienzos de historia.
En efecto, el cuadro representa la capitulación del ejército francés ante las tropas españolas tras consumarse la primera gran derrota sufrida por el invasor en lascercanías de Bailén (Jaén), el 19 de julio de 1808. Concretamente, la escena inmortaliza la entrevista que celebraron pocos días después Francisco Javier Castaños(1756-1852), capitán general de Andalucía y jefe de las tropas españolas, y el general Pierre-Antoine Dupont de l`Étang (1765-1840), comandante en jefe del Cuerpo deObservación de la Gironda y uno de los más grandes estrategas de Napoleón, con el propósito de fijar las condiciones de la rendición. Castaños, al frente del ejércitoespañol, compuesto por militares regulares y guerrilleros del pueblo, saluda respetuoso y con gesto afable al francés vencido, quitándose el bicornio mientras se inclinaen cortés reverencia. Por su parte, Dupont, con actitud seria y orgullosa, responde a este ademán abriendo sus brazos en señal de completa rendición, declarándoseprisionero tras entregar su espada -hasta entonces invicta- al general español.
A pesar de la apariencia de creíble veracidad histórica que Casado logró infundir a la narración compositiva de la escena, la rendición de Bailén no tuvo lugar en elmismo campo de batalla ni ante los cuatro jefes de las divisiones españolas: Reding, Coupigny, Jones y Lapeña, sino que fue firmada en una casa de postas de Andújarel 22 de julio, sin que estuvieran presentes los dos primeros generales españoles ni el francés Gobert, que había muerto pocos días antes en los enfrentamientos deMengíbar. Como resulta obvio, a la hora de componer la escena de esta famosa capitulación, José Casado del Alisal quiso rendir un claro homenaje a La rendición deBreda de Velázquez distribuyendo de forma muy semejante los grupos de los dos ejércitos, tras los que también se despliega una visión panorámica del escenario delcombate, haciendo asimismo hincapié en el comportamiento respetuoso del representante español ante el enemigo vencido. Los mástiles de los banderines y enseñas
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
133/177
Antonio Gisbert (Alcoy, 1835 - París, 1902)El fusilamiento de Torrijos
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
134/177
Obra maestra de toda la producción de Gisbert, este impresionante cuadro es también una de las indiscutibles y más bellas cumbres alcanzadas por el género históricoen España durante el antepasado siglo. Constituye además uno de los grandes manifiestos políticos de toda la historia de la pintura española en defensa de la libertaddel hombre aplastada por el autoritarismo, siendo uno de los contados casos en que su claro mensaje propagandístico fue inspirado directamente por la oficialidadgubernamental. En efecto, el cuadro no ingresó en el Prado tras su paso por las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, como era habitual, sino que fue encargadodirectamente para el museo durante la regencia de María Cristina de Habsburgo- Lorena por el gobierno liberal de Práxedes Mateo Sagasta (1825-1903) al alicantino
Antonio Antonio Gisbert, ya entonces consagrado como artista abanderado de este partido desde que pintara muchos años antes su cuadro de Los Comuneros, enpugna -más ideológica y estética que real- con Casado del Alisal, maestro representante de la oficialidad conservadora, publicándose la noticia del encargo en losdiarios madrileños incluso algunos días antes de su designación oficial.
Así, en un gesto excepcional en la política artística y museística de su tiempo, Gisbert fue designado a través de un real decreto de 21 de enero de 1886 por el entoncesministro de Fomento, Eugenio Montero Ríos, para pintar un gran cuadro histórico que fuera ejemplo de la defensa de las libertades para las generaciones futuras,inmortalizado en el fusilamiento del general Torrijos y sus más allegados e incondicionales seguidores, que fueron protagonistas destacados del régimen constitucionaldurante el Trienio Liberal, al que pondría fin Fernando VII en 1823. Este monarca reinstauraría entonces el férreo absolutismo que caracterizó su reinado, ordenando lapersecución, encarcelamiento y ejecución de los cabecillas y colaboracionistas del anterior gobierno.
El militar José María Torrijos (1791-1831), que durante el Trienio Constitucional había sido capitán general de Valencia, mariscal de campo, e incluso llegaría a sernombrado ministro de la Guerra, hizo varios intentos desde su exilio en Inglaterra de sublevarse contra Fernando VII tras su vuelta al trono. Fue víctima de unaemboscada preparada por el gobernador Vicente González Moreno, quien le había asegurado el triunfo de la rebelión si embarcaba desde Gibraltar hacia Málagaacompañado de unos sesenta hombres de su máxima confianza, a los que se sumarían las tropas de la ciudad. En su trayecto, su embarcación fue abordada por elNeptuno, viéndose obligados los rebeldes a desembarcar en Fuengirola en la madrugada del 30 de noviembre al 1 de diciembre de 1831. Fueron apresados y fusilados
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
135/177
PINTURA EN ANDALUCÍASIGLO XIX
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
136/177
Pintura (características)!Nueva clientela burguesa, adopción de nuevos
temas, retrato, nuevos estilos, realismo, y unformato menor para los salones de la casa.
!Importancia del academicismo y de lasExposiciones Nacionales en la orientación y
difusión de los nuevos estilos: Romanticismo,
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
137/177
difusión de los nuevos estilos: Romanticismo,Historicismo, Realismo.
Pintura (características)!Éxito popular del costumbrismo y del
paisajismo románticos.!Pervivencia de la tradición murillesca.!Tardía adopción del Impresionismo.!
Mayor libertad del artista (disolución delgremio, becas al extranjero)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
138/177
Mayor libertad del artista (disolución delgremio, becas al extranjero)
Romanticismo (1830-1850 aprox)ANTONIO ESQUIVEL (1806-57)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
139/177
Adán y Eva, Museo Bellas Artes (Sevilla) La bailaora Josefa Vargas (Palacio Dueñas, Sevilla
ANTONIO ESQUIVEL (1806-57)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
140/177
Los poetas Contemporáneos o Lectura deJosé Zorrilla en el estudio del pintor .
Museo del Prado.
ANTONIO ESQUIVEL (1806-57)
Retrato del niño Carlos Pomar,Museo de Bellas Artes (Sevilla)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
141/177
JOSÉ GUTIERREZ DE LA VEGA (1791-1865)
Murillo presentandosu lienzo de laInmaculada, Museode Bellas Artes(Sevilla)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
142/177
JOSÉ GUTIERREZ DE LA VEGA (1791-1865)
San Jerónimo escribiendo la Vulgata,Museo de Bellas Artes (Sevilla)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
143/177
VALERIANO BÉCQUER (1833-70)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
144/177
Retrato de Familia
VALERIANOBÉCQUER(1833-70)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
145/177
Retrato de Gustavo Adolfo Becquer, Museo Bellas Artes (Sevilla)
VALERIANO BÉCQUER(1833-70)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
146/177
El Conspirador Carlista, Museo delRomanticismo (Madrid)
MANUEL CABRAL BEJARANO (1827-91)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
147/177
Procesión del Corpus en Sevilla
Su estilo de pintura se enmarca dentro del costumbrismo andaluz, uno de los diferentes estilos del romanticismo. Destacan en el costumbrismo dos escuelas: La madrileña, con unas escenas más oscuras y
con tintes de tragedia. Y la sevillana, más marcada por la visión de los extranjeros, que gustan de las tradiciones y forma de vida andaluzas. En el siglo XIX la visión de los viajeros románticos que emprendíanun viaje por España viviendo las escenas más costumbristas andaluzas, se plasma en este estilo de pintura. Las escenas de tipos populares, vida cotidiana o ferias es una moda entre los europeos quellegan a conocer así el tipismo y el folclore andaluz. Sus obras de procesiones y romerías, alcanzaron gran éxito tanto en la capital andaluza como en Madrid. Buscó la juerga y el drama, pero también aportatestimonios típicos, reforzados con la visión de ropajes, poses y edificios, dentro de la estética sevillana. Una importante muestra de sus obras encontramos en el museo Carmen Thyssen Málaga como elcuadro de género Jugando en el parque realizada en 1882. Con gran realismo en detalles como los vestidos de las protagonistas que muestra la moda de la nobleza sevillana en los últimos años del siglo XIXo el entorno paisajístico que da a la escena un carácter más distinguido. Un tema diferente a otras composiciones con personajes y atuendos más populares, como las habituales en una venta o la feria de Abril.
Otros ejemplos de su extensa obra, podemos citar El Corpus en Sevilla, Galanteo, En la Feria de Sevilla o Fiesta en el cortijo dentro de una larga lista en la que también encontramos un gran número deretratos.1 2
MANUEL CABRAL BEJARANO (1827-91)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
148/177
La caída de Murillo
MANUEL CABRAL BEJARANO(1827-91)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
149/177
Baile en una caseta de feria, Museo de Bellas Artes (Sevilla)
MANUEL CABRALBEJARANO (1827-91)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
150/177
Pareja Serrana, Museo delRomanticismo (Madrid)
MANUEL RODRÍGUEZ DE GUZMÁN (1818-65)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
151/177
Feria de Santiponce, Museo del Prado (Madrid)
Manuel Rodríguez de Guzmán, (Sevilla, 1818-Madrid, 1867).Pintor español especializado en escenas costumbristas y folclóricas andaluzas, inició su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discípulo de José Domínguez Bécquer.Desde 1854 se estableció en Madrid, con intención de introducirse en la corte, lo que logró en parte, ya que consiguió el encargo de la reina de pintar las costumbres de todas las provincias de España. Aeste proyecto corresponden, entre otros, los lienzos del Museo del Prado Baile en la Virgen del Puerto y La feria de Santiponce, su obra maestra, además de otros dos que pertenecen al Patrimonio Nacionaltitulados La Feria de Sevilla y La procesión del Rocío. Amigo de Antonio María Esquivel, participó asiduamente en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde obtuvo mención honorífica en 1858 porsu cuadro de tema literario Rinconete y Cortadillo, inspirado en una de las célebres Novelas ejemplares de Cervantes. Considerado el mejor pintor de todo el costumbrismo romántico andaluz, su pintura secaracteriza por un colorido brillante y una gran facilidad para captar los tipos populares y para componer escenas repletas de pequeñas figuras descritas minuciosamente
MANUEL RODRÍGUEZ DE GUZMÁN (1818-65)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
152/177
Romería de la Virgen del Puerto, Museo del Prado (Madrid)
MANUEL BARRÓN (1814-84)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
153/177
Lavanderas al pie de Ronda, Museo de Bellas Artes (Sevilla)
MANUEL BARRÓN (1814-84)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
154/177
Contrabandistas en la Cueva del Gato, Museo de Bellas Artes (Sevilla)
us destacables paisajes le dieron notoria fama. Por ellos Barrón ostenta un importante reconocimiento, siendo considerado por tanto un excelente paisajista. Famosos son aquellos que dedica a los entornosurbanos, paisajes en los que pinta figuras humanas dando a estas obras un toque escenográfico y costumbrista. Además de sus innumerables obras paisajísticas, Barrón cultivaría otros géneros, comopuede ser el bodegón.
Su obra se conserva en mayor o menor medida, sobre todo la que pertenece al periodo 1852-1869, época en la que incluso la reina de España, Isabel II, adquirió su lienzo Vista general de Sevilla,conservado en el Palacio de Riofrío de Segovia.
Un buen número de obras se conservan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo Nacional del Romanticismo1 y el Museo del Prado, propietario de dos paisajes fluviales fechados en 1850.2 Tambiénen el Museo Carmen Thyssen Málaga, dentro de los géneros de paisaje romántico y costumbrismo, como Puerto de Málaga (1847), donde plasma una panorámica de la ciudad de Málaga en la que seaprecia el puerto, los monumentos y sus alrededores;3 Fiesta popular en los alrededores de Sevilla (c. 1845-1850);4 Vista del Guadalquivir (1854), un paisaje topográfico, urbano, descriptivo y monumental dela ciudad hispalense con el Guadalquivir en primer plano, donde destacan por su luz, algo teatral, el convento de los Remedios, la Torre del Oro, el palacio de San Telmo y la catedral con la Giralda;5 Vista deCádiz (1854), con aire de veduta napolitana;6 Cruzando el Guadalquivir (1855), protagonista principal de sus vistas sevillanas, como ya hemos visto anteriormente;7 Vista del puerto de Miravete, caminoantiguo de Madrid (1869), uno de los lienzos más tardíos conocidos del autor;8 y Emboscada a unos bandoleros en la cueva del Gato (1869).9
REALISMO E HISTORICISMO (SEGUNDA MITAD SIGLO XIX)
Eduardo Cano de la Peña (1823-97)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
155/177
Colón en la Rábida El regreso de la guerraDe África, Museo delRomanticismo, Madrid
José Jiménez Aranda (1837-1903)
Sermón en el patio de los naranjos
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
156/177
Sermón en el patio de los naranjos
José Jiménez Aranda(1837-1903)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
157/177
Tertulia en un patio sevillano
José Jiménez Aranda (1837-1903
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
158/177
Lance en la Plaza de Toros, (entre realismo y costumbrismo)
José García Ramos (1852-1912)
Baile por bulerías, Museo
De Bellas Artes, Sevilla
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
159/177
José García Ramos (1852-1912)
Pareja de Baile, Museo deBellas Artes, Sevilla.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
160/177
José Villegas (1844-1921)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
161/177
Puente en Venecia
José Villegas (1844-1921)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
162/177
La muerte del maestro, Museo de Bellas Artes (Sevilla)
José Villegas(1844-1921)
Retrato del EscultorMonti, Museo deBellas Artes (Sevilla)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
163/177
José Lafita (1855-1925)
Paisaje de Alcalá deGuadaira, Museo de Bellas Artes (Sevilla)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
164/177
Emilio Sánchez Perrier(1855-1907)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
165/177
Triana, Museo de Bellas Artes (Sevilla)
Emilio SánchezPerrier(1855-1907)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
166/177
Orillas del río Guadaira
Salvador Viniegra (1862-1915)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
167/177
Proclamación de la Constitución de 1812, Museo Municipal de Cádiz.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
168/177
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
169/177
La conversión de Recaredo, Palacio del Senado de España (Madrid)
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
170/177
Los amantes de Teruel, Museo del Prado (Madrid)
Enrique Simonet (1864-1927)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
171/177
Y tenía corazón, 1890 Museo de Bellas Artes (Málaga)
Pintor valenciano vinculado al círculo malagueño, tanto por su origen familiar como por su actividad profesional continua. Pensionado en Roma, realiza obras de gran formato y de muy diferente temática.
Esta sobrecogedora obra recoge el momento en el que el forense realiza una autopsia a una joven que yace sobre una mesa. El tratamiento realista del tema y su crudeza han hecho que algunos autoresencasillen esta pintura dentro del realismo social; sin embargo, la obra también sobresale por su interés por los contrastes lumínicos, el detalle de la representación realista, la rigurosidad anatómica y laexperimentación con elementos tan arriesgados como la profundidad del cuadro sugerida por el escorzo de la joven, por lo que debería considerarse como parte de la corriente cientifista que domina el sigloXIX.
Simonet no aporta grandes novedades a su pintura, más bien las integra en el cuadro, como el fondo neutro de la habitación, el contrapeso lumínico entre la pared y la ventana, el bodegón que conformanlas botellas de formol de distintos colores, rompiendo la monotonía cromática de las tonalidades empleadas en el resto de la pintura. El estudio anatómico del cuerpo de la chica es impecable, así como eltratamiento de su cuerpo en ese escorzo. Pero si hay algo por lo que destaca esta obra es por los contrastes lumínicos de luces y sombras. Se trata en suma de uno de los cuadros más interesantes de esteartista, y uno de los más valorados en las colecciones del Museo de Málaga.
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
172/177
Enrique Simonet (1864-1927)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
173/177
La decapitación de San Pablo, Catedral de Málaga
José Denis Belgrano (1844-1917)
Después de la corrida Museo de Bellas Artes (Málaga)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
174/177
Después de la corrida, Museo de Bellas Artes (Málaga)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
175/177
John Singer Sargent, El jaleo. 1879
José Moreno Carbonero (1863-1942)
Conversión del Duque de Gandía Museo del Prado (Madrid)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
176/177
Conversión del Duque de Gandía, Museo del Prado (Madrid)
José Moreno Carbonero (1863-1942)
E t d d R d Fl C t ti l P l i d l S d d E ñ (M d id)
8/17/2019 1. Siglo XIX - XX. Pintura Notas
177/177
Entrada de Roger de Flor en Constantinopla, Palacio del Senado de España (Madrid)
Recommended