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PROGRAMACIÓN
MÁLAGA
· 12Jul ·las Moiras
ENTREDOSBALLET ESPAÑOL
· 14al 17 Jul ·CéSaR
· 20al23Jul ·los caballeRos
de aristófanesTEATRO
DEL VELADOR
· 27 al30Jul ·ediPo reyTEATRO DEL
NOCTÁMBULO
· 2 al3Ago·las tRoyanas
LA IMPRUDENTE
· 5 al7Ago·clytemneStra,
una mujerINDUOTEATRO
ITÁLICA
· 19 Jul ·las Moiras
ENTREDOSBALLET ESPAÑOL
· 21 al24Jul ·CéSaR
· 27 al30Jul ·eleunucoCía. CLÁSICOS
CONTEMPORÁNEOS
· 4al7Ago·los caballeRos
de aristófanesTEATRO
DEL VELADOR
· 11Ago·la odiSea
EL AEDO TEATRO
· 12 al13Ago·la CoMediade la olla
JUNGLARÍA/GNPPRODUCCIONES
BAELO
· 2Ago·la odiSea
EL AEDO TEATRO
· 3 al 6Ago·el eunucoCía. CLÁSICOS
CONTEMPORÁNEOS
· 11al 13Ago·ediPoreyTEATRO DEL
NOCTÁMBULO
· 17 al20Ago·los caballeRos
de aristófanesTEATRO
DEL VELADOR
· 24al27Ago·la CoMediade la olla
JUNGLARÍA/GNPPRODUCCIONES
LAS MOIRAS · Entredos Ballet Español MÁLAGA 12 JUL · ITÁLICA 19 JUL
Basado en el mito griego de las “moiras” (conocidas como las parcas en la Roma clásica), LAS MOIRAS es la historia de un hombre, de su
paso por las distintas etapas de la vida (niñez, juventud, madurez,
vejez…) y de la presencia de estas durante todo ese camino.
Un espectáculo de danza Española y Flamenco fiel a la calidad y elegancia señas de identidad de ENTREDOS BALLET ESPAÑOL,
interpretado y coreografiado por sus directores Elena Algado y
Miguel Ángel Corbacho (bailarines principales del Ballet Nacional de España durante más de 8 años), con dirección escénica y dramaturgia
a cargo de Juan Manuel Casero, y música original e inédita del
compositor Enric Palomar grabada por la Orquesta de Extremadura y el Ensemble Taller de Músics bajo la dirección musical de Josep
Caballé - Domenech.Un tema atemporal (la vida y el destino) que a
través del lenguaje universal de la danza española y el flamenco es presentado de una manera sencilla, amena, intensa y atractiva, de
manera que el espectador no necesite tener conocimientos previos
para comprender la historia. Un espectáculo que aúna de manera coherente lo divino y lo humano; lo mitológico (LAS MOIRAS) y lo
antropológico (las distintas etapas de la vida).
Una producción versátil y flexible en su concepción, tanto por su elenco (Elena Algado y Miguel Ángel
Corbacho), su formato musical (que permite llegado el caso que la música pueda ser íntegramente interpretada orquestalmente en directo), su iluminación y puesta en escena (que permite su realización tanto
en teatros convencionales como en espacios singulares, inclusive en el exterior), y su vestuario elegante y
moderno.
DIRECCIÓN ESCÉNICA / DRAMATURGIA
Juan Manuel Casero
COMPOSICIÓN MUSICAL
Enric Palomar
COREOGRAFÍA
Elena Algado & Miguel Ángel Corbacho
DIRECCIÓN MUSICAL Josep Caballé – Domenech IDEA ORIGINAL&PRODUCCIÓN
Fernando Valero
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Olga García
DISEÑO VESTUARIO
Yaiza Pinillos
SONIDO / MAQUINARIA
Álvaro Estrada
REALIZACIÓN VESTUARIO
Gabriel Besa
CALZADO
Flamenco Abra
GRABACIÓN MUSICAL
Robert Ballester
MÚSICA
OEX (Orquesta de Extremadura); Ensemble
Taller de Musics Peré Martinez (Cantaor);Juan Carlos Gómez (Guitarra); Roger Blavia (Percusión); Jacobo & Jonny (Palmas); María Morales, Julia Chacón, Ana Martínez y Paula Ballester
(Coros)
CÉSAR de Fernando Sansegundo A partir del “Julio Cesar” de W. Shakespeare MÁLAGA 14 AL 17 JUL · ITÁLICA 21 AL 24 JUL
En una Roma que podría ser cualquier Roma de nuestro mundo o de
nuestro imaginario actual -una Roma europea, cercada y decadente-,
en donde los hombres en activo vigilan las fronteras contra esos "temidos bárbaros que pretenden asaltar nuestro bienestar", un grupo
de mujeres mantiene viva la llama de las libertades defendiendo los
valores que tanto ha costado conquistar.
Frente a ellas, un mito viviente, la figura del César, Julio César, que trata de aprovechar la situación para combatir su miedo a la
decadencia, la vejez y la muerte, arrogándose poderes que
corresponden más a un estado absolutista que a la paz de Occidente.
Esta es la historia de una ocasión perdida, la lucha de quienes, pudiendo tener acceso al poder, chocarán con su condición de
ciudadanas y habrán de recurrir a soluciones de urgencia, enfrentarse
a una violencia directa a la que no están acostumbradas y lidiar por su supervivencia y la de Roma.
Los personajes concebidos por Shakespeare se convierten aquí en
caracteres femeninos que por medio de las dudas, el compromiso, la venganza, la fidelidad, la sumisión o el sacrificio, encontrarán en
valor de enfrentarse a su destino. Y por encima de ellas y del mismo
César, esa entidad que es Roma, cualquier Roma tan nuestra y tan cercana, como un personaje colectivo que manipula y es manipulado.
CÉSAR (Por orden Alfabético)
Noelia Benítez Marcia Bruto
Ruth Gabriel Porcia
Pepa Gracia Claudia Casio
Alicia Lobo Marcia Antonia
Rocío Marín
La Dama Casca
Montse Peidro Lepia Emilia
Fernando Sansegundo
César
Texto y dirección: Fernando Sansegundo Adjunto a la dirección: Javier de Dios Ayudante de dirección: Mayte Barrera Diseño de Iluminación: Michael Collis Diseño de Vestuario: Jessica Romo Espacio escénico: Manuel de los Galanes y Fernando Sansegundo Espacio Sonoro: Jesús Dante Utilería: Alberto Romero Video : Diego Cabezas
Cover César ensayos: Diego Falcón
Equipo de producción: Noelia Benítez, Montse Peidro y Carlos Romay Jefatura técnica: Michael Collis Técnico de Iluminación: Manuel Castillo Realización de escenografía: Readest Montajes S.L. y Mamur Management y distribución:
carlosj.romay@gmail.com / 600 592 567
Agradecimientos: Centro Cultural Paco Rabal
y Centro Actúa (AISGE)
LOS CABALLEROS de Aristófanes · Teatro del Velador MÁLAGA 20 AL 23 JUL · ITÁLICA 4 AL 7 AGO · BAELO CLAUDIA 17 AL 20 AGO
Nuestra propuesta se traslada a la Barraca de Feria que contiene el
verdadero teatro de la emoción. Es cámara de la imaginación y de la memoria donde viven personajes humanos que han sido
"depositados" allí, alejados de lo “normal” o “convencional”, que no
pertenecen a nuestra vida diaria pero que sin embargo están y viven a nuestro lado. En la propuesta lo “disparatado” y lo “desmesurado”
entran en conflicto con lo “racional” y la “compostura”. La historia es
sencilla: Dos esclavos de Demos, desesperados por la dictadura que sobre ellos ejerce un tercero, el paflagonio Cleón, buscan su
liberación en cierto oráculo, que el paflagonio custodia, en el que se
predice que éste será aniquilado por un morcillero, y entre juegos y engaños, veremos la lucha por el poder. Los Caballeros representa un
tema de permanente actualidad, el conflicto entre los políticos y el
pueblo, cuestión central del pensamiento sobre la virtualidad de las instituciones democráticas en la compleja sociedad contemporánea,
es una comedia donde la acción se desenvuelve en medio de un
simple juego escénico de fingimientos y posturas directas. Los guiños de inteligencia que existen entre los personajes para desarrollar las
acciones burlescas, se establecen también entre éstos y los
espectadores, de modo que escenario y teatro, actores y espectadores participan de un mismo juego cómico.
A todo lo dicho cabe añadir la animación y colorido que la música
bien compuesta imprime a una comedia de múltiples significaciones
que, sin duda, no dejará a nadie indiferente ni consentirá que nadie se aburra...
PERSONAJES
DEMÓSTENES, Demóstenes.
NICIAS, Nicias.
EL MORCILLERO, llamado Agorácrito.
EL PAFLAGONIO, Cleón.
DEMOS, Pueblo Ateniense.
Música en directo BRUNO AXEL
SANCHO ALMENDRAL
Composición Musical INMACULADA ALMENDRAL
Espacio escénico y Vestuario TEATRO DEL VELADOR
Producción TABACASOL 2010 SL
Distribución TEATRO DEL VELADOR/ELVIRA LARIO
Dirección, adaptación y dramaturgia JUAN DOLORES CABALLERO
EDIPO REY · Teatro del Noctámbulo MÁLAGA 27 AL 30 JUL · BAELO CLAUDIA 11 AL 13 AGO
“Edipo Rey” de Teatro del Noctámbulo es una
coproducción con el 60
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Ha sido galardonado con
el Premio al Mejor Espectáculo de Sala en la
XVIII Edición de la Feria
de Teatro de Castilla León en Ciudad Rodrigo
y ha obtenido la Candidatura de José Vicente Moirón como Mejor
Actor Protagonista en la XIX Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas 2016.
“PARA QUIEN TIENE MIEDO TODO SON RUIDOS…”
Edipo reina en Tebas con la veneración del pueblo y el amor de
Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su
esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos llega la
noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como
causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas. Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable aun advirtiéndole
Tiresias que mida sus palabras
Tras la muerte del rey Pólibo, al que Edipo considera su padre, una
terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es
realmente su propia madre.
Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de
su madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas.
“El director Denis Rafter aúna un profundo conocimiento de los
recursos del actor, una perspectiva de la función impactante y mágica
del espectáculo teatral y un especial talento para dar humanidad y llaneza a los personajes. Es, además, un artista que encuentra en la
sencillez del trabajo diario la genialidad y grandeza que arranca el
aplauso y el entusiasmo del público.”
Espectáculo coproducido por el 60
Festival Internacional de Teatro
Clásico de Mérida.
REPARTO
José Vicente Moirón. EDIPO Memé Tabares. YOCASTA Javier Magariño. TIRESIAS Gabriel Moreno. CREONTE Juan Carlos Castillejo. SACERDOTE Camilo Maqueda. MENSAJERO Jesús Manchón/Javier Herrera. PASTOR
Francisco Quirós. CRIADO
Cuadro artístico y técnico Versión: Miguel Murillo Dramaturgia: Denis Rafter y Miguel Murillo Composición Musical: José-Tomás Sousa Diseño de iluminación: Alberto Álvarez Cruz Diseño de vestuario: Rafael Garrigós Diseño de escenografía: Juan Sebastián Domínguez Caracterización y maquillaje: Pepa Casado Máscaras: Pepa Casado Interpretación musical: Acetre Voces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno Realización de escenografía: Trasto Decorados Técnico de iluminación: Márcia Conceição Técnico de sonido: Alexandre Damião Maquinista: Alexandre Damião Fotografía: Vicente Sánchez Román Diseño gráfico: Diego Pérez Ayudantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina Moirón Ayudante de producción: Jesús Vicho Ayudante de dirección: Cristina D. Silveira Producción ejecutiva: Isabel Montesinos Distribución: Iraya Producciones Dirección: Denis Rafter Colaboran: Ayuntamiento de Novelda (Badajoz), Teatro López de Ayala, Edificio Badajoz Siglo XXI-Obra Social Caja de Badajoz, Frutas Aranzazu. Agradecimientos: Marilán Pérez, Manuel Vázquez, Gloria Aceituno. DISTRIBUYE: Iraya Producciones.
Tfno: 665256878
EL EUNUCO · Compañía Clásicos Contemporáneos ITÁLICA 27 AL 30 JUL · BAELO CLAUDIA 3 AL 6 AGO
Tais es la hija del rey Cremes, Tais es pretendida por el joven Fedrias que la ama con locura y la ostenta de regalos y todas las
excentricidades que ella le pide, la última un Eunuco para su
entretenimiento. Pero el rey tiene ya planes para su hija Tais, casarla con Trasón un fanfarrón que dice haber encontrado a una hermana
perdida de Tais, Olivia. Fedrias que se siente traicionado acude
acompañado de su hermano Querea al encuentro de Tais para que le de una explicación. Pero Tais le dice que no tiene nada de lo que
preocuparse y que tiene que ser paciente “pues en el destino hay a
veces un camino que lleva a ese destino que los dioses nos tienen marcado” y que a ver cuando llega su Eunuco. El hermano de
Fedrias, Querea, que siempre está en continua discusión con Tais, le
dice que no se fie y que deben meterse en la casa de Tais para ver lo que trama. Querea le aconseja que se haga pasar por el Eunuco que le
ha prometido regalarle para pasar desapercibido. He aquí el
comienzo del enredo, dónde nada es como aparenta ser o mejor donde casi nadie interpreta lo que es, lo que dice o lo que ve.
REPARTO
QUEREA. JOSU EGUSKIZA TRASÓN. FALIN M GALAN TAIS. ESTRELLA CORRIENTES FEDRIAS. JUANFRA JUAREZ REY CREMES, CRIADOS.CARMEN CORCH
OLIVIA /CESAR. ROCIO HOCES
TEXTO. TERENCIO
VERSIÓN LIBRE. SERGIO RODRÍGUEZ
MUSICA Y ESPACIO SONORO
TONI GUTIERREZ
VESTUARIO Cesión de Hiperbólicas producciones, creado para el espectáculo LAS RANAS estrenado en el FESTIVAL DE MERIDA. Diseño original
MARGARITA RUESGA.
DISEÑO DE ILUMINACÍON
RAFAEL DIAZ RAMIREZ
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA
RUESGA THEATER LAB
TECNICO DE ILUMINACÍON Y SONIDO
RAFAEL DIAZ RAMIREZ
PRENSA. LOLA RODRÍGUEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA. JOSU
EGUSKIZA
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA.
SERGIO RODRÍGUEZ
LAS TROYANAS · La Imprudente MÁLAGA 2 AL 3 AGO
Las troyanas es el canto antibelicista por antonomasia. La tragedia de
las mujeres de Ilión, víctimas de los excesos aqueos. El dolor de cada madre ante la muerte de su descendencia, de sus seres queridos; cada
tragedia individual compone la gran tragedia Universal, las víctimas
de la guerra, de la crueldad y la barbarie de los humanos, son tratadas igual en cualquier parte del mundo, y desgraciadamente, la historia
no ha mejorado el trato a los inocentes. Hoy mueren con bombas y
balas, los que antaño eran pasados a cuchillo o arrojados desde lo alto de los muros de la ciudad.
Esta historia es tan vigente que podría repetirse, o se está repitiendo,
en los campos de refugiados actuales.
REPARTO
Hécuba – Carmen Baquero Taltibio – Pablo Fortes Casandra – María Benítez Andrómaca – Ana Ráez Helena – Elena de Cara
Menelao – Andrés Suarez
Equipo Artístico
Asesora de Voz – Raquel Pérez Alberdi Dirección técnica – Pedro Hofhuis Ayudante de dirección – Lorena Roncero
Versión y Dirección – Sebastián Sarmiento
LA ODISEA · El Aedo Teatro BAELO CLAUDIA 2 AGO · ITÁLICA 11 AGO
“Lo que nadie espera de un héroe es que se convierta en hombre”.
Hay tantas Odiseas como lectores que se atreven a navegar entre sus
páginas. En los versos de Homero, escritos hace más de dos mil años, encontramos a un héroe que lucha contra dioses y monstruos,
gigantes y hechiceras, para volver a casa. Y entre las líneas que
ensalzan al héroe, naufraga la figura del hombre, del soldado marcado por los horrores de la guerra de Troya, del navegante que se
debate entre el volver a tierra o perderse en el mar... Pero también
puede leerse la historia del hijo que espera, del niño que crece esperando a que su padre regrese de su Odisea personal.
Nuestra Odisea intenta dar voz y vida a todos ellos; para que no sólo
el héroe, sino todos, sean recordados. Para que ninguno se hunda en el olvido, el gran cáncer de nuestra época.
La puesta en escena del espectáculo combina el respeto al texto
clásico y la dramaturgia de investigación del actor Jesús Torres, con
la música en directo de la reconocida fadista Rosario Solano y el uso de nuevas tecnologías.
Esta versión de La Odisea por parte de la compañía El Aedo Teatro
ha sido seleccionada como Mejor Obra de Andalucía por el
Programa Desencaja 2015 que organiza la Junta de Andalucía y el Instituto Andaluz de la Juventud.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Jesús Torres VESTUARIO La niña de mis entretelas ESCENOGRAFÍA Roberto del Campo – Camaranegra ATREZZO Roberto del Campo – Joaquín López-Bailo DISEÑO DE ILUMINACIÓN Jesús Díaz Cortés CARACTERIZACIÓN Irene López ILUSTRACIONES Jorge Vallejo COMPOSICIÓN MUSICAL Francis García COMPOSICIÓN TEMAS PRINCIPALES David Ordinas y José Carlos Carmona, con la colaboración de Rocío de Frutos y el Coro Joven de la Universidad de Sevilla ASISTENTE DE DRAMATURGIA Zoe Martín Lago – Susana Mercado DISEÑO GRÁFICO José Ponce de León FOTOGRAFÍA Moisés F. Acosta GESTORA Gestora de Nuevos Proyectos COMUNICACIÓN María Díaz
Agradecimiento especial Carlos Tuñón
Produce El Aedo
CLYTEMNESTRA, UNA MUJER · Induoteatro MÁLAGA 5 AL 7 AGO
Sin lugar a dudas, la reina micénica Clitemnestra, es uno de los
personajes más atractivos y enigmáticos de la mitología griega. En un hipotético juicio ante una audiencia insensible y poco dispuesta a
creer en sus palabras, Clitemnestra, va desgranando su vida hasta
llegar al momento crítico del asesinato de su esposo, Agamenón.
Pero nunca las historias son como nos las cuentan, siempre hay un punto de inflexión en cada narración, en cada cuento, que hace que
una historia de un giro y se pliegue sobre sí misma. Clitemnestra no
murió asesinada por su propio hijo, como nos han hecho creer las leyendas mitológicas o la literatura. Fue denunciada y juzgada.
Exiliada o confinada consumiría sus días devanando los hilos del
tiempo con sus recuerdos. La verdadera tragedia de esta griega, reside en el hecho de que nadie se haya atrevido a contar su verdadera
historia. La historia de una mujer que, cansada de servir fielmente a
los deseos de un hombre, decide cambiar el rumbo de su vida y convertirse en la única dueña de su destino. Las circunstancias la han obligado a tomar decisiones en asunto
de estado cuando a la mujer se le estaba prohibido opinar sobre la política de un gobierno. Ha ocupado el
puesto que tenían reservado los grandes héroes griegos para sacar adelante el imperio de su marido. Al que ella misma asesinó. Pero no hay arrepentimiento, ya es tarde para arrepentirse. Ahora, no es la misma mujer
sumisa que acataba las órdenes de un hombre, incluso cuando se trataba de privar de la vida a sus hijos.
Hoy, Clitemnestra, se levanta de entre las cenizas del tiempo para hablar de su historia… de su vida. Aunque
para ello deba ser juzgada eternamente.
REPARTO
Pilar Jiménez Chico García
Jesús Luque
ADAPTACIÓN Y TEXTO ORIGINAL
Chico García
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
A. Díaz y Pilar Jiménez
PRODUCTOR
Antonio García
DIRECCIÓN
Andreu
LA COMEDIA DE LA OLLA · Junglaría/GNP Producciones ITÁLICA 12 AL 13 AGO · BAELO CLAUDIA 24 AL 27 AGO
Aulularia o La comedia de la olla es el título de una de las obras más
famosas del autor romano Plauto: una comedia de figurón, que pone
en la escena a uno de los personajes tipo de la comedia más reconocibles de la historia dramática: el viejo avaro. El famoso
Euclión.
Este avaro, encuentra una olla llena de oro, y vive en el constante terror de que le sea robada. De hecho es
descubierta y robada por Estróbilo, el esclavo de Licónides. Y Licónedes, como no podía faltar, es el joven enamorado de la hija del Euclión; pero la muchacha (que además está embarazada en secreto) es prometida a
un viejo pudiente, Megadoro. Por cierto, Megadoro es tío de Licónedes.
En la obra de Plauto encontramos un poliedro de malformaciones en la conducta y en los valores de la
sociedad. Esta premisa nos sirve de trampolín para lanzarnos a unas aguas mucho más profundas y turbias: nos damos de bruces contra la verdadera naturaleza del ser humano, puesta de relieve en el que todo está a
punto de caer en el caos. ¿Qué lleva nos motiva a ser avarientos? ¿Qué representa, a día de hoy, la avaricia?
¿El ser humano actual, a qué teme más, a la avaricia o a la codicia? ¿No es la codicia un motor de corrupción? La obra, pues, sirve de pretexto para cuestionar una vez más la conducta humana, abordándola desde el
humor para que la reflexión nos sirva de encuentro, de relación con el otro.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Néstor Barea
Dramaturgia: Antonio Raposo
Elenco:
EUCLIÓN: Joserra Leza ESTÁFILA: Eloína Marcos ESTRÓBILO: Antonio Raposo LICÓNEDES: Fabio Gil EUNOMIA: Paqui Montoya MEGADORO: Néstor Barea
MÚSICO: Mileidys Pérez Capdesuña
Producción: Junglaria Composición y diseño sonoro: Mileidys Pérez Capdesuña Grabación y edición de sonido: Pablo Angarica Iluminación y escenografía: Valentín Donaire Vestuario: Margarita Ruesga Distribución: Junglaría, Gestora de Nuevos Proyectos.
Duración de la obra: 75 minutos.
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