SLIDE MATERI TABUH
Nama:Eko Sidiq Harmawan nim:110030027
PENGERTIAN KEBUDAYAANMenurut pandangan antropolog : keseluruhan
sistem gagasan, tindakan dan hasil karya manusia dalam rangka
kehidupan masyarakat yang dijadikan milik diri manusia dengan
belajar (Koentjaraningrat, 1980: 193-239) Tiga wujud kebudayaan
:
Pertama ,sebagai suatu kompleks ide, gagasan, nilai, norma dan
peraturan Kedua ,suatu kompleks tindakan berpola oleh manusia dalam
masyarakat Ketiga, wujud kebudayaan sebagai benda hasil karya
manusia.
PENGERTIAN KEBUDAYAANTujuh unsur kebudayaan yaitu: Bahasa,
Sistem Pengetahuan, Organisosial, Sistem Peralatan (teknologi),
Sistem Mata Pencaharian, Sistem Kepercayaan, dan Kesenian. 239)
(Koentjaraningrat, 1980: 193-
PENGERTIAN SENIPengertian Seni menurut pandangan teori seni
klasik menyatakan bahwa seni harus indah, baik, dan benar
teori mimesis Plato dan Aristoteles kesenian adalah suatu usaha
untuk menyalin alam ke dalam berbagai macam bentuk. Menurut Ki
Hajar Dewantara seni adalah segala
perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya dan
bersifat indah, sehingga dapat menggerakan perasaan jiwa
SENI KARAWITANSeni Karawitan adalah musik tradisional Indonesia
baik vokal maupun instrumental yang berlaras pelog atau selendro.
Dibedakan menjadi dua yaitu seni karawitan vokal dan seni karawitan
instrumental. Seni karawitan vokal medianya suara manusia lazim
disebut tembang, sedangkan seni karawitan instrumental medianya
alat bunyi-bunyian lazim disebut gamelan
Berdasarkan penggolongannya seni karawitan terutama gamelan Bali
diklasifikasikan ke dalam tiga klasifikasi yaitu: gamelan tua,
gamelan madia dan gamelan baru. (Rembang, 1983). Golongan tua,
dalam klasifikasi ini adalah gamelan
Gambang, Caruk, Selonding, Gender Wayang, Gong Bheri, Gong Luang
dan Angklung Klentangan. Golongan Gambuh, madia dalam kategori ini
adalah Gamelan Gong Bebonangan, Semara Pagulingan,
Pelegongan, Joged Pingitan, Bebarongan, Gong Gede,
Gamelan baru tonggaknya adalah muncul sejak awal abad XX hingga
sekarang. Termasuk dalam klasifikasi ini adalah Gong Kebyar,
Gamelan Jegog, Kendang Mabarung, Joged Bumbung, Gamelan Salukat,
Gamelan Bumbang (1982), Adi Merdangga (1984), Genta Pinara Pitu
(1985), Gamelan Terompong Beruk, Bala Ganjur, Tektekan, Bumbung
Gebyog, Grumbyungan, Gamelan Genggong, Gamelan Janger, Angklung
Kebyar, Kembang Kirang, Gamelan Tambur, Gong Suling, Gong Samara
Dahana
Gamelan-gamelan tersebut memiliki kedudukan yang strategis
secara fungsional baik dalam kaitannya dengan fungsi : wali
(sakral), bebali (semi sakral) dan balih-balihan (sekuler) juga
dimanfaatkan sebagai media, wahana kreativitas bagi anggota
masyarakat pendukungnya. Itulah sebabnya seni karawitan Bali dapat
menunjang segala aktivitas kehidupan budaya masyarakatnya, seperti
kegiatan ritual, adat, sosial, hari-hari besar kenegaraan, pawai,
lomba, termasuk dalam menunjang kegiatan bidang pariwisata dan
kepentingan politik bagi parpol dan ormas (kampanye, demonstrasi,
dan atraksi pilkada lainnya).
gamelan sebagai pengiring juga sangat diperlukan untuk bidang
seni tari seperti : tari yang berlakon dan pelakunya berantawacana
seperti drama tari Wayang Wong diringi dengan gamelan Batel, Arja
diringi dengan gamelan Geguntangan, dramatari Calonarang diringi
gamelan Bebarongan, Legong Kraton diringi gamelan Palegongan,
dramatari Gambuh diiringi gamelan Pagambuhan, dramatari Topeng
diiringi gamelan Gong Gede atau Gong Kebyar, Parwa diiringi gamelan
Batel, tari Janger diringi gamelan Batel dipadukan gamelan Gender
Wayang, dan Sendratari diiringi dengan gamelan Gong kebyar atau
sering pula dipadukan dengan Gong Gede dan
Tari Baris diirngi Gong Gde, Tari Sanghyang diringi tembang atau
musik vokal, Sutri diringi Gong Kebyar, Tari Rejang diiringi Gong
Gde/Kebyar, Tari Joged diiringi Joged Bumbung, Tari Mageret Pandan
dan Tari Mabuang diirngi gamelan Selonding, Tari Makepung diirngi
gamelan Jegog, Tari Godogan diiringi dengan gamelan Genggong dan
tari-tarian lepas diirngi dengan Gamelan Gong Kebyar.
GONG KEBYARGong Kebyar adalah sebuah ansambel gamelan Bali yang
dipekirakan muncul tahun 1915 (Mc Phee, 1966: 328) di daerah Bali
Utara (Singaraja) tepatnya di desa Jagaraga (Sawan). Ada pula
informasi yang lain bahwa yang memulai tradisi Kebyar Bagus Panji
di desa Bungkulan. I Gst
Secara fisik Gamelan Gong Kebyar adalah pengembangan kemudian
dari gamelan Gong Gede dengan pengurangan peranan dan peniadaan
beberapa buah instrumennya seperti peranan Instrumen Terompong
dikurangi bahkan dalam beberapa reportoar tidak digunakan sama
sekali. Secara konsep Gong Kebyar adalah perpaduan antara rasa
musikal Gender Wayang yang lincah, Gong Gede yang kokoh dan
pelegongan yang melodis.
Munculnya tari Kebyar Legong karya Pan Wandres yang dikembangkan
menjadi tari Teruna Jaya oleh Gde Manik semakin menunjukkan
identitas gamelan ini yang cepat dan dinamis. Kemudian dengan
datangnya seorang penari Jauk bernama I Ketut Mario dari Tabanan
berhasil menciptakan tari Kebyar Duduk tahun 1925, dan tari Oleg
Tamulilingan tahun 1952. Tari Kebyar Duduk disebut juga tari Kebyar
Terompong, karena sambil duduk penarinya dengan lincah memainkan
instrumen Terompong. Tarian-tarian ini sampai sekarang masih eksis
dan menjadi ikon tarian Kebyar.
Gong Kebyar mampu mempopulerkan Sendratari (seni, drama, tari)
di Bali. Sendratari yang pertama adalah Jaya Prana digubah oleh
Wayan Beratha tahun 1962. Kemudian baru muncul sendratari
berikutnya gubahan Wayan Beratha bersama guru Kokar lainnya.
Ramayana tahun 1965, Sendratari Mayadenawa 1966, Sendratari
Rajapala tahun 1967, dan Sendratari ArjunaWiwaha tahun 1970.
Setelah itu muncul sendratari Mahabarata garapan Nyoman Jayus di
Tanjung Bungkak, Sendratari Gatut Kaca Sraya oleh Wayan Dibia di
Baturiti, dan Sendratari Puputan Margarana oleh 1980-an ASTI Nyoman
Sumiasa dari Kedisan Singaraja. Era tahun dan Kokar bergabung
menciptakan sendratari
Mahabaratha dan Ramayana 7 kanda.
Gong Kebyar adalah sebuah ansambel yang berlaras pelog lima
nada. Laras adalah tangga nada dalam gamelan Bali, yakni urutan
nada-nada dalam satu oktaf. Dalam gamelan Bali dikenal dua laras
yakni laras pelog (mayor) dan laras selendro (minor). Laras pelog
adalah urutan nada-nada dalam satu oktaf yang terdiri dari lima
nada pokok dengan interval yang tidak sama, sedangkan laras
selendro adalah urutan nada-nada dalam satu oktaf yang intervalnya
hampir sama.
Laras pelog lima nada terdapat dalam gamelan Gong Kebyar, Gong
Gede, Bebarongan, Adi Merdangga, Pelegongan, Babonangan. Laras
pelog tujuh nada seperti terdapat dalam gamelan Gambang, Gong
Luang, Semar Pagulingan, Pagambuhan, Semarandana, Gong Gede Saih
PItu, Genta Pinara Pitu, Manika Santi, dll. Sementara laras
selendro terdapat pada gamelan Angklung, Gender Wayang, Genggong,
Joged Bumbung, dll.
Sebagai bentuk ansambel yang lengkap Gong Kebyar terdiri dari 10
buah gangsa berbilah dengan rincian dua ugal, empat pemade, dan
empat kantilan; 2 jegogan, 2 jublag, dua penyacah, satu tungguh
reyong berpencon 12, satu tungguh terompong berpencon 10, sepasang
kendang lanang wadon, satu tungguh
kajar, satu tungguh kempli, satu tungguh kempul, satu tungguh
kemong, sepasang Gong lanang-wadon, sepangkon cengceng , 1-3 buah
suling, dan satu tungguh rebab.
Jika dilihat dari fungsi instrumennya dapat dibagi tiga kelompok
yaitu sebagai pemangku lagu yaitu instrumen-intrumen memagang
jalannya lagu seperti kantilan, pemade, yang ugal,
penyacah, jublag, jegogan, terompong, rebab dan suling; sebagai
pemangku irama yaitu kemong, kempul, kajar, kempli, gong, dan
sebagai pemurba irama adalah kendang bersama-sama dengan cengceng
yaitu instrumen yang mengatur cepat lambat, keras lemah, dan
memberhentikan lagu. Selain itu instrumen kolotomik yang memegang
ruas-ruas dan hukum-hukum lagu adalah
penyacah, jublag, jegogan, kemong, kempli, kempul, dan gong.
Fungsi seniCurt Sachs dalam Word History of the Dance merumuskan
ada dua fungsi utama tari yakni untuk tujuan-tujuan magis dan
sebagai tontonan. artikelnya Gertrude Prokosch (G.P.) Kurath of
Dance Etnology secara dalam rinci
Panorama
mengutarakan ada 14 fungsi tari dalam kehidupan manusia yaitu:
1)untuk inisiasi kedewasaan, 2) percintaan, 3), persahabatan, 4)
perkawinan, 5) pekerjaan, 6) pertanian, 7) perbintangan, 8)
perburuan, 9) menirukan binatang, 10) menirukan perang, 11)
9 fungsi musik etnis yaitu: 1.Sebagai kenikmatan estetis
(pencipta maupun penonton) 2.Hiburan bagi seluruh warga masyarakat
3Komunikasi bagi warga masyarakat yang memahami musik 4Representasi
simbolis 5.Respon Fisik 6.Memperkuat komformitas norma-norma sosial
7.Pengsahan isntitusi-institusi sosial dan ritual-ritual keagamaan
8.Sumbangan pada pelestarian dan stabilitas kebudayaan 9.Sebagai
pengikat solidaritas sosial
