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MÚSICA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO Y OCEANÍA
Tema 5
MÚSICA Y ESPIRITUALIDAD
El valor de la música va más allá del acompañamiento en los rituales. Por ejemplo, para armonizar la energía del universo y también las fuerzas interiores de cada individuo.
Por tanto, para apreciar la música oriental será necesario un estado de ánimo predispuesto al goce espiritual, además de tener los oídos bien abiertos a nuevas sonoridades.
1. UNA TRADICIÓN MILENARIA
En Asia existen expresiones musicales muy diferentes. Sin embargo, tienen en común su relación con la espiritualidad. Gran parte de las formas musicales orientales parten de textos sagrados, y muchas de las religiones orientales conceden una gran importancia a la música para el equilibrio del ser humano.
Dividiremos el continente asiático en cuatro grandes zonas:
Asia Oriental. Donde encontramos China, Japón, y el Tíbet. Comparten la escala pentatónica y algunos instrumentos.
Asia Meridional. Donde encontramos India. El Hinduismo y el Islam influyen en sus manifestaciones musicales.
Sureste Asiático. Comprende Indochina, comprenden contradicciones musicales muy diversas. Los gongs y carillones metálicos son característicos de esta zona.
Cercano u Medio Oriente. Comprende Asia occidental, y están marcados también por el Islam.
Rasgos generales de la música asiática
1. Importancia de la melodía, es el elemento básico de la música oriental.
2. Timbres vocales característicos, las técnicas de emisión de la voz son distintas, ejemplo, el canto agudo nasal propio de la música china y las voces graves y guturales de los monjes tibetanos.
3. Predominio de la improvisación, no se leen partituras, más bien utilizan la memoria y la improvisación recurriendo a esquemas (melódicos y rítmicos) sobre los que efectúan variaciones.
2. La música en China
El poder del sonido.El poder que se atribuía a la música hizo
que se considerara como un arma imprescindible con influencia en el equilibrio de los humanos. Confucio afirmaba que era posible mantener el orden y las costumbres en la sociedad por medio de la música.
En China la escala fundamental es pentatónica:
Los instrumentos chinos se clasifican según el material del que están hechos. La flauta di pertenece a la familia del bambú.
La ópera china, un gran espectáculo escénico.Dentro de la música culta de la antigua China la
manifestación más brillante fue la ópera. Un espectáculo en el que se mezclaban el canto, interpretado siempre por actores del sexo masculino que imitaban a la perfección el canto de las mujeres, la representación circense y el ballet.
La extensión de las óperas chinas era extraordinaria, por ejemplo, El pabellón de las peonías duró 18horas y 45 minutos.
3. La música en Japón Una sociedad ritual y permeable a las
influenciasLigada a la búsqueda espiritual que se
manifiesta a través de rituales donde el fin último es despojarse del yo para encontrar la armonía con el universo y la sociedad.
Otras constantes son su facilidad para similar las influencias culturales externas y la capacidad de conjugar lo antiguo y lo moderno.
Las partituras más antiguas están escritas para el laúd biwa.
El teatro noh combina el drama, la música y la danza.
En la actualidad el panorama musical japonés conjuga las tradiciones ancestrales propias con las múltiples formas de la música occidental, incluidos géneros como el tango, el rock o la salsa.
Un símbolo nacional
El koto(cítara de caja alargada), es uno de los símbolos nacionales de Japón fue importado de China hace 1300años. Durante muchos años sólo se permitió tocarlo profesionalmente a los ciegos. Tocar el koto era prueba de refinamiento en las mujeres.
4. La música en la India
El sonido como principio filosóficoEn la India la vibración sonora tenía una
conexión con lo espiritual. Según las creencias todo vibra, y por tanto, suena. Para percibir estas vibraciones se recurría a técnicas como el yoga.
Los textos religiosos del hinduismo se transmitían por medio de la palabra cantada, que adquiría enorme poder.
La danza tradicional india tiene un alto contenido simbólico.
Sistema musical indioEs complejo, algunos de sus principios teóricos
son:-Microtonos: intervalos menores que el
semitono.-La melodía se organiza en ragas, son
modelos que se deben seguir en cada composición. Indican: una escala concreta, los adornos melódicos, el momento del día en que se debe interpretar y el carácter emocional.
-El sistema rítmico recibe el nombre de tala. Son diseños rítmicos que oscilan entre 3 y 128 pulsaciones, con pulsos acentuados y otros que no lo están.
El tabla es una pareja de tambores que se golpean con las manos.
El sitar es el instrumento más representativo de la India, es un instrumento solista que suele acompañarse con el tabla.
El gamelán indonesioUtilizando el bronce con fines musicales
aparecen los gongs y otro hechos de láminas como el gender.
La palabra gamelán significa en javanés “golpear”, en él pueden intervenir desde 5 ó 6 músicos hasta más de 50.
Además de instrumentos de percusión (gender, kendong y gongs) incorpora flautas de bambú.
5. Tradición musical en Oceanía
La cultura del PacíficoOceanía comprende Australia y las islas del
océano Pacífico (Melanesia, Polinesia y Micronesia). Estas zonas presentan algunas afinidades como el uso de una flauta de bambú soplada con la nariz: la flauta nasal, se toca así posiblemente por motivos religiosos, ya que así se transmiten poderes mágicos.
El didjeridú es el instrumento tradicional más conocido de Australia. Los aborígenes de este país lo han utilizado acompañando narraciones o en rituales de iniciación desde hace unos 10000 años.Hoy, gracias al auge de la música étnica su uso se ha extendido también como terapia contra el estrés y en la meditación.
