La autorepresentaciónLa autorepresentación El artista es su propio modelo, pero el El artista es su propio modelo, pero el

verdadero modelo no es el hombre verdadero modelo no es el hombre sino el pintor, que sea in actu o con sino el pintor, que sea in actu o con sus atributos. Es por eso por lo que las sus atributos. Es por eso por lo que las relaciones entre artista y modelo se relaciones entre artista y modelo se modifican. El artista puede liberarse modifican. El artista puede liberarse de su imaginación; ahora no tiene de su imaginación; ahora no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni obligaciones artísticas, plásticas ni morales. A partir de este momento se morales. A partir de este momento se puede hablar de puede hablar de auto-auto-representación.representación.

Andy Warhol Andy Warhol

Autorretrato Autorretrato , 1967 , 1967

SELF PORTRAIT, 1986. ANDY WARHOL. COPYRIGHT 2009 ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS/ ARTIST RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW

YORK.

Andy Andy Warhol Warhol AutorretratAutorretratoo

Los surrealistas fueron quienes, "por su Los surrealistas fueron quienes, "por su noción del ser humano que entronca con noción del ser humano que entronca con las emociones", representaron con más las emociones", representaron con más profusión la muerte en el siglo pasado. profusión la muerte en el siglo pasado. Entre ellos, Dalí llegó a la obsesión. La Entre ellos, Dalí llegó a la obsesión. La catedrática contó la anécdota de las catedrática contó la anécdota de las muertes súbitasmuertes súbitas de Lorca: "Tanto le de Lorca: "Tanto le angustiaba el tema que a veces se hacía angustiaba el tema que a veces se hacía el muerto ante sus amigos durante horas el muerto ante sus amigos durante horas y al y al despertarsedespertarse estallaba en carcajadas". estallaba en carcajadas". Los dolorosos autorretratos de Frida Los dolorosos autorretratos de Frida Kahlo, el negro sobre gris de Mark Kahlo, el negro sobre gris de Mark Rothko y las calaveras de Andy Warhol, Rothko y las calaveras de Andy Warhol, cuya sombra parece el perfil de un bebé, cuya sombra parece el perfil de un bebé, fueron algunas de las obras comentadas.fueron algunas de las obras comentadas.

• La calavera La calavera de Andy de Andy Warhol, Warhol, titulada titulada

Skull, Skull, proyecta proyecta

una sombra una sombra que parece que parece el perfil de el perfil de un bebé. un bebé.

La autorepresentación modernaLa autorepresentación moderna va va más allá del autorretrato tradicional. más allá del autorretrato tradicional. Es una confesión por la que el artista Es una confesión por la que el artista desvela cosas más íntimas de la vida desvela cosas más íntimas de la vida de su creador, de su posición social, de su creador, de su posición social, de sus ideales y de las relaciones de sus ideales y de las relaciones entre el creador y sus modelos.entre el creador y sus modelos.

¿Cuál es, o, mejor dicho, quién es el ¿Cuál es, o, mejor dicho, quién es el verdadero tema del autorretrato verdadero tema del autorretrato moderno o de la autorepresentación moderno o de la autorepresentación moderna? moderna?

Autorretrato Autorretrato de Andy de Andy WarholWarhol

Autorretrato Autorretrato de Andy de Andy WarholWarhol

Son imágenes que tienen el sentido trágico Son imágenes que tienen el sentido trágico de los retratos de Warhol, que exhibe sin de los retratos de Warhol, que exhibe sin pudor ante las cámaras de pudor ante las cámaras de Richard Richard AvedonAvedon, , Brigid BerlinBrigid Berlin o o Fischer Fischer las las cicatrices que dejó en su cuerpo el ataque cicatrices que dejó en su cuerpo el ataque que sufrió a manos de que sufrió a manos de Valerie SolanasValerie Solanas en en 1968.1968.

Otras veces el artista experimentó con su Otras veces el artista experimentó con su propio cuerpo y se sometió a una serie de propio cuerpo y se sometió a una serie de autorretratos vestido de mujer a comienzos autorretratos vestido de mujer a comienzos de los años ochenta, un época en la que de los años ochenta, un época en la que también posó con esa imagen para otros también posó con esa imagen para otros autores como autores como Christopher MakosChristopher Makos, quien , quien participará mañana en Madrid en un participará mañana en Madrid en un coloquio organizado con motivo de la coloquio organizado con motivo de la exposición.exposición.

Gino Gino Severini Severini

AutorretraAutorretrato , 1960 to , 1960

El autorretrato reafirma al artista como El autorretrato reafirma al artista como tema digno de su arte y significa un nuevo tema digno de su arte y significa un nuevo estado en la consideración de su profesión, estado en la consideración de su profesión, de su nivel intelectual y de su lugar en la de su nivel intelectual y de su lugar en la escala social, puesto que puede ser él escala social, puesto que puede ser él mismo protagonista de las obras. Por medio mismo protagonista de las obras. Por medio del autorretrato, el artista se elevaba a las del autorretrato, el artista se elevaba a las más altas esferas. más altas esferas.

Tomaremos a Alberto Durero, artista Tomaremos a Alberto Durero, artista Flamenco, para profundizar en este aspecto.Flamenco, para profundizar en este aspecto.

DureroDurero Alberto DureroAlberto Durero (1471-1528) hizo del (1471-1528) hizo del

autorretrato uno de los asuntos importantes de autorretrato uno de los asuntos importantes de su obra. Durero estaba fascinado por su propia su obra. Durero estaba fascinado por su propia imagen y su dignidad social como artista, tanto imagen y su dignidad social como artista, tanto que se usó a sí mismo como modelo para pintar que se usó a sí mismo como modelo para pintar a Cristo en 1522. Su autorretrato más célebre a Cristo en 1522. Su autorretrato más célebre data de 1500. En él se muestra a sí mismo data de 1500. En él se muestra a sí mismo idealizado y de frente absoluto, como si fuera idealizado y de frente absoluto, como si fuera Cristo. Con ello pone énfasis en su calidad de Cristo. Con ello pone énfasis en su calidad de creador, en su nivel intelectual y su lugar en la creador, en su nivel intelectual y su lugar en la escala social, puesto que puede ser él mismo escala social, puesto que puede ser él mismo protagonista de las obras que antes se protagonista de las obras que antes se reservaban única y exclusivamente a Dios. reservaban única y exclusivamente a Dios.

Autorretrato a los 13 años.  Autor:Alberto Durero.  Fecha:1484

Autorretrato a los 22 años. Autor: Alberto Durero. Fecha:1493

Este dibujo de Durero nos muestra una vez más su rostro juvenil, como en tantos otros autorretratos que el artista ha dejado. Sin embargo, este tiene una especial trascendencia, puesto que nos muestra varios elementos aislados, que representan al mismo tiempo aquello que caracteriza al artista. Estos elementos son la mano, el ojo y el papel. En el resto de sus autorretratos también aparecen resaltados de alguna manera, puesto que constituían el credo artístico de su autor. La importancia radica en la concepción que el arte pictórico tiene para Durero: une la actividad manual, más física y terrenal, con la actividad intelectual, simbolizada por el ojo, que mira la naturaleza y la reelabora para que más tarde la mano la plasme sobre el papel. El autorretrato es muy precoz aunque no el primero; en él ya podemos ver cómo se va definiendo lo que será su monograma, la A más la D, con el que firmará toda su obra en adelante. Aquí todavía no tiene la forma unitaria del monograma, sino que se encuentra en una fase de transición, en busca del aspecto definitivo.

Autorretrato como novio.  Autor:Alberto Durero.  Fecha:1493

Autorretrato Durero

AUTORRETRATO Este grabado lleva la inscripción: "Doctor, es aquí donde me duele". Se trata de un autorretrato de Durero visiblemente aquejado de una enfermedad. La mano derecha señala el órgano del bazo, que según las enseñanzas del médico alquimista Paracelso está bajo la influencia directa de Saturno, por lo cual también se encuentra ligado al humor melancólico. Y si, como estamos viendo, este humor se corresponde con las energías telúricas o terrestres, la enfermedad de Durero indica la propia del iniciado, que en su búsqueda regresa al útero de la Madre Tierra originaria, en cuyo seno se produce el misterio de la regeneración o "nuevo nacimiento".

Autorretrato (Durero)Autorretrato (Durero)

Este artista se encontraba fascinado y orgulloso de Este artista se encontraba fascinado y orgulloso de su propia imagen y de su dignidad social como su propia imagen y de su dignidad social como artista, al punto de usarse a si mismo como artista, al punto de usarse a si mismo como modelo para pintar a Cristo. Desde los 13 años se modelo para pintar a Cristo. Desde los 13 años se retrató a si mismo como una figura joven, retrató a si mismo como una figura joven, desafiante y orgullosa. Llegó al punto de desafiante y orgullosa. Llegó al punto de representarse a si mismo como Jesucristo, en la representarse a si mismo como Jesucristo, en la cual muestra al hombre como interpretación del cual muestra al hombre como interpretación del dolor y el sufrimiento. Es, en definitiva, la dolor y el sufrimiento. Es, en definitiva, la humanidad como símbolo y esencia del artista. humanidad como símbolo y esencia del artista.

Al autorretratarse, el artista se elevaba a las más Al autorretratarse, el artista se elevaba a las más altas esferas, puesto que puede ser él mismo el altas esferas, puesto que puede ser él mismo el protagonista de las obras que antes se reservaban protagonista de las obras que antes se reservaban a otros. Durero no se limita a representarse como a otros. Durero no se limita a representarse como un elemento más de una composición más amplia, un elemento más de una composición más amplia, sino que se refleja a sí mismo aisladamente y con sino que se refleja a sí mismo aisladamente y con una postura de frente absoluto. una postura de frente absoluto.

El autorretrato representa la autoafirmación El autorretrato representa la autoafirmación del artista como tema digno de su arte. del artista como tema digno de su arte. Significa un nuevo estado en la Significa un nuevo estado en la consideración de su profesión, de su nivel consideración de su profesión, de su nivel intelectual y de su lugar en la escala social, intelectual y de su lugar en la escala social, puesto que puede ser él mismo puesto que puede ser él mismo protagonista de las obras que antes se protagonista de las obras que antes se reservaban única y exclusivamente a Dios, reservaban única y exclusivamente a Dios, y más tarde a la monarquía y la y más tarde a la monarquía y la aristocracia. Al autorretratarse, el artista se aristocracia. Al autorretratarse, el artista se elevaba a las más altas esferas. Durero no elevaba a las más altas esferas. Durero no se limita a representarse como un elemento se limita a representarse como un elemento más de una composición más amplia, sino más de una composición más amplia, sino que se refleja a sí mismo aisladamente y que se refleja a sí mismo aisladamente y con una postura de frente absoluto. Esta con una postura de frente absoluto. Esta posición estaba reservada en exclusiva a posición estaba reservada en exclusiva a Cristo (Autorretrato frontal, Alberto Durero).Cristo (Autorretrato frontal, Alberto Durero).

Como en otros de sus autorretratos, los ojos y la Como en otros de sus autorretratos, los ojos y la mano adquieren un singular protagonismo: los ojos mano adquieren un singular protagonismo: los ojos se destacan por su viveza penetrante, y se se destacan por su viveza penetrante, y se encuentran enmarcados por sendas inscripciones encuentran enmarcados por sendas inscripciones doradas que revelan el nombre del autor a un lado, y doradas que revelan el nombre del autor a un lado, y la fecha y su monograma al otro. Mano y ojo son los la fecha y su monograma al otro. Mano y ojo son los símbolos de su profesión, la pintura, y al símbolos de su profesión, la pintura, y al representarse él mismo como figura sagrada se representarse él mismo como figura sagrada se equipara a Dios en dos sentidos: ambos son equipara a Dios en dos sentidos: ambos son creadores de una naturaleza propia, la real y la creadores de una naturaleza propia, la real y la pictórica. Y Durero es la mano que ejecuta lo que el pictórica. Y Durero es la mano que ejecuta lo que el ojo de Dios ve. Durero está ricamente vestido, sus ojo de Dios ve. Durero está ricamente vestido, sus cabellos peinados con cuidado y ensortijados sobre cabellos peinados con cuidado y ensortijados sobre sus hombros. Los dedos de su mano se han estilizado sus hombros. Los dedos de su mano se han estilizado de manera ideal y acarician con gran delicadeza la de manera ideal y acarician con gran delicadeza la piel que ribetea su casaca. Su aspecto es el de un piel que ribetea su casaca. Su aspecto es el de un gran hombre, elegante, sereno, seguro de sí mismo, gran hombre, elegante, sereno, seguro de sí mismo, una nueva forma de entender al pintor alejado del una nueva forma de entender al pintor alejado del oficio artesanal al que hasta ese momento se había oficio artesanal al que hasta ese momento se había visto relegado. El nuevo pintor es un intelectual, visto relegado. El nuevo pintor es un intelectual, pleno de sabiduría, digno para conversar con reyes y pleno de sabiduría, digno para conversar con reyes y príncipes de cualquier tema que se le proponga. príncipes de cualquier tema que se le proponga.

Durero (Ecce Homo)Durero (Ecce Homo)

En el Renacimiento, el artista busca En el Renacimiento, el artista busca “aristocratizar” su imagen, como “aristocratizar” su imagen, como Durero Durero por por ejemplo, añade ciertos objetos o atributos que le ejemplo, añade ciertos objetos o atributos que le confieren fantasía al cuadro o al creador y que confieren fantasía al cuadro o al creador y que logran ennoblecer su arte y su estatuto.logran ennoblecer su arte y su estatuto.

El “Autorretrato como Ecce Homo” es la El “Autorretrato como Ecce Homo” es la culminación de la maestría de Durero como culminación de la maestría de Durero como retratista. En principio, el hecho de representarse retratista. En principio, el hecho de representarse a si mismo como Jesucristo podría interpretarse a si mismo como Jesucristo podría interpretarse como un paso más en la tendencia de Durero a como un paso más en la tendencia de Durero a autorrepresentarse de manera orgullosa. Pero la autorrepresentarse de manera orgullosa. Pero la imagen escogida por el artista es la del Ecce imagen escogida por el artista es la del Ecce Homo, el hombre como interpretación del dolor y Homo, el hombre como interpretación del dolor y el sufrimiento. Es, en definitiva, la humanidad el sufrimiento. Es, en definitiva, la humanidad como símbolo y esencia del artista. como símbolo y esencia del artista.

El ejemplo más eminente de esta categoría El ejemplo más eminente de esta categoría es la serie de 60 autorretratos que es la serie de 60 autorretratos que Rembrandt desarrolló a lo largo de su vida Rembrandt desarrolló a lo largo de su vida y que son testimonio del transcurso de y que son testimonio del transcurso de esta. Toda una “autobiografía pintada”.esta. Toda una “autobiografía pintada”.

Desde los 13 años comenzó a pintarse a si Desde los 13 años comenzó a pintarse a si mismo y hasta cerca de su muerte a los mismo y hasta cerca de su muerte a los 63. Durante estos 50 años registró sus 63. Durante estos 50 años registró sus cambios a nivel fisiológico y de condición cambios a nivel fisiológico y de condición social; en los primeros su vestimenta es social; en los primeros su vestimenta es sencilla, en los últimos porta finos vestidos.sencilla, en los últimos porta finos vestidos.

Rembrandt 1606-1669Rembrandt 1606-1669 El pintor El pintor Rembrant Rembrant no relegó a nadie la no relegó a nadie la

responsabilidad de su inmortalización.responsabilidad de su inmortalización. Durante 50 años, Rembrandt se Durante 50 años, Rembrandt se

autoconoció a través de sus pinturas. El autoconoció a través de sus pinturas. El artista registró sus cambios fisonómicos, artista registró sus cambios fisonómicos, pero también su condición social: en sus pero también su condición social: en sus primeros retratos se pinta en ropa común primeros retratos se pinta en ropa común y corriente y en los últimos que realizó y corriente y en los últimos que realizó lleva puestos ricos vestidos. En cada lleva puestos ricos vestidos. En cada retrato el rostro de Rembrandt muestra su retrato el rostro de Rembrandt muestra su estado de ánimo y su situación vital. estado de ánimo y su situación vital.

AutorretratoAutorretrato RembrandtRembrandt

El pintor no maquilló el envejecimiento, la decadencia El pintor no maquilló el envejecimiento, la decadencia de la carne, los signos de dolor o de amargura. El de la carne, los signos de dolor o de amargura. El recorrido por las imágenes de su paso por el mundo recorrido por las imágenes de su paso por el mundo nos arrebata el aliento, porque ciertamente la nos arrebata el aliento, porque ciertamente la condición trágica de la vida humana puede leerse en condición trágica de la vida humana puede leerse en esta historia hecha de imágenes. Navegamos por esta historia hecha de imágenes. Navegamos por ellas con miedo y pesar. Pero son también el ellas con miedo y pesar. Pero son también el testimonio de una victoria, un modesto pero tangible testimonio de una victoria, un modesto pero tangible triunfo en la batalla contra el tiempo, la victoria del triunfo en la batalla contra el tiempo, la victoria del hombre sobre la materia, capaz de arrancar del aire hombre sobre la materia, capaz de arrancar del aire con tanta belleza imágenes elocuentes del insondable con tanta belleza imágenes elocuentes del insondable misterio de la vida. misterio de la vida.

Rembrandt: Rembrandt: A pesar de sus sufrimientos personales, A pesar de sus sufrimientos personales, el pintor encontró las fuerzas para retratarse a sí el pintor encontró las fuerzas para retratarse a sí mismo y dejar un extraordinario testimonio de su mismo y dejar un extraordinario testimonio de su propia vida: “Pintó su piel para que hablase por él. Y propia vida: “Pintó su piel para que hablase por él. Y su piel, en su lenguaje sincero y elocuente, habló de su piel, en su lenguaje sincero y elocuente, habló de su lucha contra el tiempo. Uno examina el cuadro de su lucha contra el tiempo. Uno examina el cuadro de Rembrandt y recuerda al paciente que soporta el Rembrandt y recuerda al paciente que soporta el envejecimiento y la enfermedad, sin abandonar nunca envejecimiento y la enfermedad, sin abandonar nunca la esperanza”.la esperanza”.

AutorretratoAutorretrato

RembrandtRembrandt

Siglo XVII con Rembrandt Siglo XVII con Rembrandt surge la surge la necesidad para el artista no sólo de necesidad para el artista no sólo de reproducir una figura humana sino reproducir una figura humana sino también de representar humores, también de representar humores, actitudes intelectuales o morales.actitudes intelectuales o morales.

Cuando el creador decide ser su Cuando el creador decide ser su propio objeto de estudio el retrato se propio objeto de estudio el retrato se convierte en un autorretrato.convierte en un autorretrato.

El autorretrato se convierte en un El autorretrato se convierte en un subgénero en occidente en el siglo subgénero en occidente en el siglo XIV.XIV.

En cada retrato Rembrandt muestra En cada retrato Rembrandt muestra su situación vital y su estado de su situación vital y su estado de ánimo a través de su rostro.ánimo a través de su rostro.

El excelente uso de la luz por parte El excelente uso de la luz por parte del artista, permite un encuentro del artista, permite un encuentro cercano y sincero con cada uno de cercano y sincero con cada uno de sus autorretratos, sin ningún tipo de sus autorretratos, sin ningún tipo de artificio o autocompasión.artificio o autocompasión.

El pintor holandés no relegó a nadie El pintor holandés no relegó a nadie la labor de su inmortalización; él la labor de su inmortalización; él mismo decidió cómo lo recordaría el mismo decidió cómo lo recordaría el mundo.mundo.

Muchacho de rizos desordenados Hombre joven vestido como caballero

¿Era Rembrandt un hombre ególatra, ¿Era Rembrandt un hombre ególatra, vanidoso, obsesionado con su propia vanidoso, obsesionado con su propia imagen? Tal vez. Pero hay algo mucho más imagen? Tal vez. Pero hay algo mucho más inquietante que un gesto de vanidad en el inquietante que un gesto de vanidad en el ejercicio continuo de pintar el propio rostro. ejercicio continuo de pintar el propio rostro. Rembrandt se estudió a sí mismo con pasión Rembrandt se estudió a sí mismo con pasión y con curiosidad. Habrá sido su sed de y con curiosidad. Habrá sido su sed de inmortalidad la que lo llevó a retratarse una inmortalidad la que lo llevó a retratarse una y otra vez, pero la inmortalidad era un don y otra vez, pero la inmortalidad era un don que ya le había concedido su maestría. Lo que ya le había concedido su maestría. Lo que encontramos en estos lienzos y que encontramos en estos lienzos y grabados es la fascinación de advertir cómo grabados es la fascinación de advertir cómo el paso del tiempo, los gozos y sinsabores de el paso del tiempo, los gozos y sinsabores de la vida van dejando sus huellas y la vida van dejando sus huellas y modificando un rostro humano --el suyo--, modificando un rostro humano --el suyo--, que el pintor supo estudiar con la sangre fría que el pintor supo estudiar con la sangre fría y la mirada despiadada con que se penetra y la mirada despiadada con que se penetra un rostro ajeno. un rostro ajeno.

1659. 50 años de edad.

1969. 60 años de edad, poco antes de morir

Autorretrato como Zeuxis

Un autorretrato nuevo del Rembrandt van Rijn