• Retrato de Retrato de Lorenzo el Lorenzo el Magnífico, uno Magnífico, uno de los de los principales principales mecenas del mecenas del RenacimientoRenacimiento

Macrino d'Alba (s. XV-XVI), «Autorretrato» (Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín)

• La relación entre Tiziano y el Duque de La relación entre Tiziano y el Duque de Mantua se inició hacia 1523, realizando Mantua se inició hacia 1523, realizando este retrato unos tres años después. este retrato unos tres años después. Será el Duque quien presente al Será el Duque quien presente al maestro a Carlos V, el principal maestro a Carlos V, el principal mecenas y cliente de Tiziano.Es éste mecenas y cliente de Tiziano.Es éste uno de los mejores retratos del pintor. uno de los mejores retratos del pintor. Don Federico Gonzaga aparece de Don Federico Gonzaga aparece de más de medio cuerpo, vestido de azul más de medio cuerpo, vestido de azul con bordados dorados y puños de con bordados dorados y puños de encaje blancos. A su lado tiene un encaje blancos. A su lado tiene un perrillo faldero, sobre el que apoya su perrillo faldero, sobre el que apoya su mano derecha, como símbolo de mano derecha, como símbolo de fidelidad. La bella figura se recorta fidelidad. La bella figura se recorta sobre un fondo neutro, recurso muy sobre un fondo neutro, recurso muy empleado por el artista para obtener empleado por el artista para obtener mayor sensación de profundidad, para mayor sensación de profundidad, para lo que también acerca la figura al lo que también acerca la figura al primer plano.primer plano.

• Duque de MantuaDuque de MantuaAutor: TizianoAutor: TizianoFecha:1525/31 Fecha:1525/31

Autorretrato de Salvator Rosa, 1640. «Entre el silencio y la palabra, el silencio es mejor»

Salvator Rosa se convirtió por derecho propio en uno de los genios artísticos más singulares del siglo XVII en Italia.

• Retrato de Retrato de Carlos II de Carlos II de Austria, por Austria, por Claudio Coello Claudio Coello (Madrid, 1642-(Madrid, 1642-1693) 1693)

• Durante el siglo XVI las cortes y familias Durante el siglo XVI las cortes y familias ricas desean ser retratados, por lo cual ricas desean ser retratados, por lo cual cuentan con retratistas oficiales para cuentan con retratistas oficiales para expresar y realzar la categoría social, el expresar y realzar la categoría social, el poder y la influencia. poder y la influencia.

• Retrato Retrato de una de una dama dama (Van der (Van der Weyden)Weyden)

• Retrato al óleo de Retrato al óleo de Felipe el Hermoso Felipe el Hermoso (1478-1506), rey de (1478-1506), rey de Flandes y de Flandes y de Castilla, padre del Castilla, padre del Emperador Carlos V, Emperador Carlos V, con su gavilán con su gavilán favorito al puño. favorito al puño. Escuela alemana del Escuela alemana del siglo XVI. Maison de siglo XVI. Maison de la Chasse et de la la Chasse et de la Nature, Hôtel Nature, Hôtel Guénégaud, Paris.Guénégaud, Paris.

• Además de la burguesía, la Iglesia y la Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. propagandístico del arte. Se establecen Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en la que el artista encargo, y la academia, en la que el artista trabaja para el Estado.trabaja para el Estado.

• Girolamo Girolamo Savonarola, en Savonarola, en un retrato de un retrato de 1498 por Fray por Fray BartolomeoBartolomeo

• Fin del Fin del renacimientrenacimiento italianoo italiano

El artistaEl artista• A pesar que en el Renacimiento, al igual que la A pesar que en el Renacimiento, al igual que la

Edad Media, los artistas eran considerados Edad Media, los artistas eran considerados meros artesanos, por primera vez fueron vistos meros artesanos, por primera vez fueron vistos como personalidades independientes, como personalidades independientes, comparables a poetas y escritores.comparables a poetas y escritores.

• Aparece la figura del artista genial, por lo que se Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimatoabandona definitivamente el anonimato. Sin . Sin embargo, surge el taller del maestro, que embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes.encargos de los clientes.

• El artista toma conciencia de su arte y reivindica la El artista toma conciencia de su arte y reivindica la singularidad de su obra, convirtiendo su propia imagen en singularidad de su obra, convirtiendo su propia imagen en modelo para sus pinturas. modelo para sus pinturas. El autorretrato consolida la El autorretrato consolida la presencia del artista en el seno de su obra y será su firma. presencia del artista en el seno de su obra y será su firma. Éste desea no sólo ser comprendido, sino también Éste desea no sólo ser comprendido, sino también reconocido, por lo tanto se convierte en su propio reconocido, por lo tanto se convierte en su propio modelo. A la vez, muestra una rebeldía con el orden modelo. A la vez, muestra una rebeldía con el orden establecido, una ironía consigo mismo y con el mundo.establecido, una ironía consigo mismo y con el mundo.

• Leonardo da Vinci, artista florentino y uno de los grandes Leonardo da Vinci, artista florentino y uno de los grandes maestros del Renacimiento. Famoso como pintor, escultor, maestros del Renacimiento. Famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Probablemente comportamiento artístico como científico. Probablemente su dibujo más famoso sea su autorretrato de anciano.su dibujo más famoso sea su autorretrato de anciano.

Autorretrato de anciano. Leonardo da Vinci.

• Cabeza Cabeza grotesca grotesca (Leonardo (Leonardo da Vinci)da Vinci)

• En el Renacimiento, el artista busca En el Renacimiento, el artista busca "aristocratizar" su imagen"aristocratizar" su imagen, como Durero , como Durero por ejemplo, añade ciertos objetos o por ejemplo, añade ciertos objetos o atributos que le confieren fantasía al atributos que le confieren fantasía al cuadro o al creador y que logran cuadro o al creador y que logran ennoblecer su arte y su posición social.ennoblecer su arte y su posición social.

• Autorretrato Autorretrato (Durero)(Durero)

• Durante el siglo XV el artista adquiere un Durante el siglo XV el artista adquiere un nuevo status social, ya que no es ya un nuevo status social, ya que no es ya un artesano, miembro de una corporación artesano, miembro de una corporación organizada según severas reglas, sino un organizada según severas reglas, sino un intelectual. Así, la habilidad técnica no intelectual. Así, la habilidad técnica no volverá a ser considerada como un “arte volverá a ser considerada como un “arte mecánico”, adquirido durante largos años de mecánico”, adquirido durante largos años de experiencia y práctica, sino que se convierte experiencia y práctica, sino que se convierte en el resultado de su vocación personal.en el resultado de su vocación personal.

BAILLY, DavidBAILLY, David Autorretrato de Símbolos de Vanidad Autorretrato de Símbolos de Vanidad (Clasicismo y Neoclasicismo)(Clasicismo y Neoclasicismo)

• AutorretratoAutorretrato, , Gemäldegalerie, Gemäldegalerie, Berlín. (S.XV)Berlín. (S.XV) presenta su perfil presenta su perfil derecho vuelto de tres derecho vuelto de tres cuartos (el lado cuartos (el lado derecho simboliza la derecho simboliza la fuerza y la rectitud) y fuerza y la rectitud) y en su segundo en su segundo autorretrato autorretrato ((AutorretratoAutorretrato, Museo , Museo del Prado, Madrid) lo del Prado, Madrid) lo representa del lado representa del lado izquierdo, que izquierdo, que simboliza la muerte y simboliza la muerte y la mirada hacia el la mirada hacia el pasado.pasado.

• Tiziano, AUTORRETRATOS .S.XVTiziano, AUTORRETRATOS .S.XV

Autorretrato de Caravaggio.Autorretrato de Caravaggio.

Autorretrato de Caravaggio como Baco.Autorretrato de Caravaggio como Baco.Caravaggio murió en 1610 en Porto Ercole, aquejado de malaria”.Caravaggio murió en 1610 en Porto Ercole, aquejado de malaria”.

De De Caravaggio (Su autobiografía)Caravaggio (Su autobiografía)(Personifica el mal) (Personifica el mal) Salome Receives the Head of Saint John the BaptistSalome Receives the Head of Saint John the Baptist

David con la cabeza de Goliath,CaravaggioDavid con la cabeza de Goliath,Caravaggio

David y Goliat (Posiblemente la cabeza moribunda de Goliat también fuera un autorretrato)

Autorretrato (Leonardo Da Vinvi)Autorretrato (Leonardo Da Vinvi)considerado esbozo para la considerado esbozo para la GiocondaGioconda

Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526)Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526)

• Es uno de los pintores más originales del Es uno de los pintores más originales del Renacimiento italianoRenacimiento italiano por sus por sus retratos retratos manieristasmanieristas y detallistas en los que utilizaba elementos de la y detallistas en los que utilizaba elementos de la naturaleza como frutos, flores, animales, plantas y verduras.naturaleza como frutos, flores, animales, plantas y verduras.

El artista, cuando retrató al emperador El artista, cuando retrató al emperador Rodolfo IIRodolfo II, lo concibió como el dios , lo concibió como el dios de la mitología romana de la mitología romana VertumnoVertumno, que representaba la abundancia de , que representaba la abundancia de frutos de la naturaleza en las diferentes estaciones del año. El cuadro es frutos de la naturaleza en las diferentes estaciones del año. El cuadro es una alegoría con doble significado: por un lado es símbolo del poder y la una alegoría con doble significado: por un lado es símbolo del poder y la riqueza del emperador y de la edad de oro que vive la época; por otro, es riqueza del emperador y de la edad de oro que vive la época; por otro, es la advertencia a sus súbditos de que, gracias a él, no habrá escasez y que la advertencia a sus súbditos de que, gracias a él, no habrá escasez y que los beneficios de la tierra serán generosamente distribuidos.los beneficios de la tierra serán generosamente distribuidos.

El emperador diría de él que era el "Leonardo da Vinci de la corte El emperador diría de él que era el "Leonardo da Vinci de la corte bohemia", y no es de extrañar porque Arcimboldo fue, no solo el bohemia", y no es de extrañar porque Arcimboldo fue, no solo el escenógrafo oficial de la corte (encargado del diseño de muchos de los escenógrafo oficial de la corte (encargado del diseño de muchos de los disfraces y máscaras que se lucían en las fiestas de palacio) sino que disfraces y máscaras que se lucían en las fiestas de palacio) sino que inventó instrumentos musicales, diseñó aparatos hidráulicos y se convirtió inventó instrumentos musicales, diseñó aparatos hidráulicos y se convirtió en ilustrador de la fauna y flora por encargo de grandes científicos, como en ilustrador de la fauna y flora por encargo de grandes científicos, como el conde italiano el conde italiano Ulises AldrovandiUlises Aldrovandi, uno de los sabios más polifacéticos y , uno de los sabios más polifacéticos y destacados del Renacimiento.destacados del Renacimiento.

Autorretrato Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526) Autorretrato Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526)

The Librarian, The Librarian, by Giuseppe Arcimboldo.by Giuseppe Arcimboldo.

• Giuseppe Arcimboldo, pintor manierista, nació en Milán, Italia, en 1527. (El manierismo se desarrolló en la Italia del siglo XVI. Se caracterizó por usar modelos exagerados, un tratamiento irreal del espacio y una aparente elección caprichosa del color. También por sus composiciones complejas y dramáticas, y por mayor movimiento, contraste y emoción.) Giuseppe comenzó su carrera realizando diseños que serían reproducidos en tapices y vidrieras. En 1562 se fue a vivir a Praga, donde trabajó para la corte de los Habsburgo (una importante casa real de Europa). Arcimboldo se dio el gusto de satirizar a algunos interesantes personajes de la corte. Sus obras parecen ser la semilla que germinaría y daría sus frutos en el arte surrealista del siglo XX. Su trabajo, por cierto, sirvió de inspiración a Salvador Dalí. Agrupaciones de flores, de frutas, de plantas, de libros y animales, son la magia que le da forma a sus retratos. También fue decorador de la corte y diseñador de trajes. Murió en Milán, en 1593.

VERANO. Giuseppe Arcimboldo.VERANO. Giuseppe Arcimboldo.

• Sucede que él representaba el rostro Sucede que él representaba el rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; es decir, pintaba animales u objetos; es decir, pintaba representaciones de estos objetos en el representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado.reconocible con el sujeto retratado.

• Los retratos realizados con elementos de la naturaleza, Los retratos realizados con elementos de la naturaleza, como esta representación de como esta representación de El veranoEl verano (1564), son la (1564), son la faceta pictórica más conocida de Arcimboldo. A la faceta pictórica más conocida de Arcimboldo. A la derecha, un autorretrato de 1570. derecha, un autorretrato de 1570.

• El artista más sorprendente del Renacimiento ha llegado El artista más sorprendente del Renacimiento ha llegado con su jardín de fantasía al Museo de Luxemburgo. Sus con su jardín de fantasía al Museo de Luxemburgo. Sus retratos, realizados con frutas, verduras y hasta retratos, realizados con frutas, verduras y hasta animales, se han agrupado por vez primera en una animales, se han agrupado por vez primera en una exposición de sus obras más extravagantes.exposición de sus obras más extravagantes.

Autorretrato (1575)Autorretrato (1575)

• Giuseppe Giuseppe Arcimboldo Arcimboldo (Italian, ca. (Italian, ca. 1527-1593). 1527-1593).

Gian Lorenzo Bernini Autorretrato (1598-1680).