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EDILBERTO EDILBERTO LASSO CLASSO C

EJERCICIOEJERCICIO

Llevar uno o más espejos.Llevar uno o más espejos. Un estudiante ve el rostro de otro de Un estudiante ve el rostro de otro de

sus compañeros.sus compañeros. En un cuarto de cartulina cada En un cuarto de cartulina cada

estudiante pinta su rostro.estudiante pinta su rostro. Cada uno lleva las fotos de sus Cada uno lleva las fotos de sus

retratos (niño, adolescente, joven y retratos (niño, adolescente, joven y adulto).adulto).

Primeros AutorretratosPrimeros Autorretratos Los primeros autorretratosLos primeros autorretratos Los primeros autorretratos registrados en la historia del arte datan de la Edad Los primeros autorretratos registrados en la historia del arte datan de la Edad

Antigua. Se sabe que en el antiguo Egipto hubo un escultor llamado Bak que esculpió Antigua. Se sabe que en el antiguo Egipto hubo un escultor llamado Bak que esculpió su propia imagen en una piedra, alrededor del año 1300 a. de N.E.¿Cuáles fueron los su propia imagen en una piedra, alrededor del año 1300 a. de N.E.¿Cuáles fueron los motivos de Bak para retratarse? Es difícil determinarlo, lo que sí sabemos es que hizo motivos de Bak para retratarse? Es difícil determinarlo, lo que sí sabemos es que hizo algo inusual porque sólo los dioses, los ricos y poderosos gozaban del privilegio de algo inusual porque sólo los dioses, los ricos y poderosos gozaban del privilegio de inmortalizar su imagen. inmortalizar su imagen.

También se tiene noticia de una leyenda que cuenta cómo el famoso escultor griego También se tiene noticia de una leyenda que cuenta cómo el famoso escultor griego Fidias, autor de muchas de las esculturas del Partenón, fue encarcelado porque se Fidias, autor de muchas de las esculturas del Partenón, fue encarcelado porque se atrevió a plasmar su retrato en el escudo de su escultura de la diosa Atenea ubicada atrevió a plasmar su retrato en el escudo de su escultura de la diosa Atenea ubicada en el famoso templo griego. La audacia y afrenta de Fidias radicó en que osó incluir en el famoso templo griego. La audacia y afrenta de Fidias radicó en que osó incluir su propia efigie (de un simple mortal) entre aquellas de los dioses.su propia efigie (de un simple mortal) entre aquellas de los dioses.

Haz un autorretrato Haz un autorretrato ¿Cómo te ves a ti mismo? ¿Cómo quieres que te vean los demás?¿Cómo te ves a ti mismo? ¿Cómo quieres que te vean los demás? Realiza un autorretrato con cualquier material artístico que prefieras (pueden ser Realiza un autorretrato con cualquier material artístico que prefieras (pueden ser

lápices de colores, crayolas, etcétera). Puedes intentar ser fiel a tu imagen fisonómica lápices de colores, crayolas, etcétera). Puedes intentar ser fiel a tu imagen fisonómica viéndote en un espejo o, si lo prefieres, encontrar otras imágenes que hablen de ti. viéndote en un espejo o, si lo prefieres, encontrar otras imágenes que hablen de ti. Puedes concentrarte en tu expresión facial o valerte de tu imaginación. También Puedes concentrarte en tu expresión facial o valerte de tu imaginación. También puedes incluir objetos que creas que describen tu forma de vida y tus gustos. Tu puedes incluir objetos que creas que describen tu forma de vida y tus gustos. Tu autorretrato debe mostrarte ¿qué aspecto de ti mismo quieres revelar?.autorretrato debe mostrarte ¿qué aspecto de ti mismo quieres revelar?.

Retrato del autor cómico griego Menandro que se conserva en un fresco de la llamada «casa de Menandro» en Pompeya.Atenas 342 ac.

Durante la Edad Media hubo arquitectos de catedrales que “firmaron” sus obras con Durante la Edad Media hubo arquitectos de catedrales que “firmaron” sus obras con pequeños autorretratos esculpidos en sitios semi-escondidos de la arquitectura. Así pequeños autorretratos esculpidos en sitios semi-escondidos de la arquitectura. Así puede apreciarse, por ejemplo, en las catedrales de Santiago de Compostela y de puede apreciarse, por ejemplo, en las catedrales de Santiago de Compostela y de Praga. Para el Renacimiento, el reconocimiento al artista se elevó a alturas Praga. Para el Renacimiento, el reconocimiento al artista se elevó a alturas desconocidas hasta entonces y esto hizo común la práctica de autorretratos, en los desconocidas hasta entonces y esto hizo común la práctica de autorretratos, en los cuales el artista se mostraba a sí mismo como creador y profesionista dotado de cuales el artista se mostraba a sí mismo como creador y profesionista dotado de estatus social. Se considera que el primer autorretrato elaborado con esta conciencia estatus social. Se considera que el primer autorretrato elaborado con esta conciencia es el de Jean Fouquet, de 1470.es el de Jean Fouquet, de 1470.

Después del Renacimiento, la práctica de autorretratarse se convirtió en uno de los Después del Renacimiento, la práctica de autorretratarse se convirtió en uno de los temas predilectos de los artistas, que implicaba la exploración plástica de sí mismos temas predilectos de los artistas, que implicaba la exploración plástica de sí mismos desde varias perspectivas: fisonómica, psicológica, de identidad social y artística. desde varias perspectivas: fisonómica, psicológica, de identidad social y artística. Hasta la fecha, muchos artistas realizan sus autorretratos observándose al espejo; pero Hasta la fecha, muchos artistas realizan sus autorretratos observándose al espejo; pero también hay quienes miran dentro de sí y prescinden de las formas de la realidad para también hay quienes miran dentro de sí y prescinden de las formas de la realidad para mostrarse a sí mismos. También pueden buscar en el pasado, en su infancia o en otras mostrarse a sí mismos. También pueden buscar en el pasado, en su infancia o en otras épocas, imágenes que reflejen su interioridad y, en este sentido, están creando épocas, imágenes que reflejen su interioridad y, en este sentido, están creando autorretratos. Los autorretratos muestran sólo lo que el artista quiere mostrar: algunos autorretratos. Los autorretratos muestran sólo lo que el artista quiere mostrar: algunos presentan una crónica de la historia de su vida o de una circunstancia precisa y hay presentan una crónica de la historia de su vida o de una circunstancia precisa y hay otros que revelan sus visiones y preocupaciones más íntimas. Algunos autorretratos otros que revelan sus visiones y preocupaciones más íntimas. Algunos autorretratos incluyen objetos personales del artista, sus herramientas de trabajo o personajes que incluyen objetos personales del artista, sus herramientas de trabajo o personajes que consideran cercanos y parte de sí mismos. consideran cercanos y parte de sí mismos.

Un autorretrato puede transmitir una variedad de intenciones y mensajes. A Un autorretrato puede transmitir una variedad de intenciones y mensajes. A continuación comentamos algunos casos de artistas que realizaron autorretratos con continuación comentamos algunos casos de artistas que realizaron autorretratos con distintas finalidades. distintas finalidades.

¿SERÁ EL ARTE DEL AUTORRETRATO, ¿SERÁ EL ARTE DEL AUTORRETRATO, EL PRIMER ESPEJO DEL ESPÍRITU Y EL PRIMER ESPEJO DEL ESPÍRITU Y

DE LOS SENTIMIENTOS DE LAS DE LOS SENTIMIENTOS DE LAS PERSONAS?PERSONAS?

Piero della Piero della Francesca: Francesca: Cabezas Cabezas GeométricasGeométricas. Milán, . Milán, Biblioteca Biblioteca Ambrosiana.Ambrosiana.

En el Cinquecento En el Cinquecento asistimos a la asistimos a la extraordinaria extraordinaria afirmación del dibujo afirmación del dibujo en la práctica en la práctica artística. En los artística. En los centros principales, centros principales, de Florencia a Roma, de Florencia a Roma, de Parma a Venecia, de Parma a Venecia, y los del área y los del área alemana, láminas de alemana, láminas de excepcional interés, excepcional interés, demuestran la toma demuestran la toma de conciencia de que de conciencia de que el medio gráfico es el medio gráfico es un gran instrumento un gran instrumento de investigación y de de investigación y de creatividad. creatividad.

¿Qué es?¿Qué es? Es la representación del propio artista realizada Es la representación del propio artista realizada

por él mismopor él mismo. Se puede considerar como un . Se puede considerar como un género dentro del arte que traspasa género dentro del arte que traspasa convencionalismos artísticos; el artista puede convencionalismos artísticos; el artista puede liberar su imaginación ya que no tiene liberar su imaginación ya que no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales obligaciones artísticas, plásticas ni morales (Éstas obligaciones predominaron en el (Éstas obligaciones predominaron en el Autorretrato tradicional).Autorretrato tradicional).

Pintar a alguien o pintarse a uno mismo es como Pintar a alguien o pintarse a uno mismo es como convertir la figura humana en ídolo para que convertir la figura humana en ídolo para que acceda a la eternidad, ejemplo de la estrecha acceda a la eternidad, ejemplo de la estrecha relación entre muerte y retrato.relación entre muerte y retrato.

Definición de AutorretratoDefinición de Autorretrato

La palabra retrato deriva del latín re-traho La palabra retrato deriva del latín re-traho y tiene un recorrido etimológico muy y tiene un recorrido etimológico muy parecido al del término análogo portrait, parecido al del término análogo portrait, derivado de pro-traho, utilizado con las derivado de pro-traho, utilizado con las debidas variantes locales en la mayor debidas variantes locales en la mayor parte de las lenguas. En ambos casos, la parte de las lenguas. En ambos casos, la traducción exacta del latín indica la acción traducción exacta del latín indica la acción de “sacar fuera”, de recuperar la imagen de “sacar fuera”, de recuperar la imagen de la realidad. de la realidad. Un retrato debe mostrar Un retrato debe mostrar “los movimientos del alma”,“los movimientos del alma”, es decir hacer es decir hacer visibles los afectos psíquicos, más allá de visibles los afectos psíquicos, más allá de la mera apariencia externa.la mera apariencia externa.

Se destacan los rasgos característicos que identifican Se destacan los rasgos característicos que identifican la auto- expresión personal.la auto- expresión personal.

El desarrollo del autorretrato se debe también a que, El desarrollo del autorretrato se debe también a que, una vez afianzado el concepto de retratar personas, la una vez afianzado el concepto de retratar personas, la propia cara es el modelo más cercano y económico.propia cara es el modelo más cercano y económico.

El autorretrato es un modo de experimentar la pintura del rostro humano sin que haya un modelo exterior, sin que nadie mande nada. Fusionan las dos instancias del pintor y su modelo ante el espejo que fusiona asimismo con el cuadro. En la definición del término autoportrait en Petit Larousse de la peinture vemos que hay dos tipos de autorretratos. El primer es llamado “profesional” en el que el artista intenta glorificar su imagen y su estatuto porque se representa en el ejercicio de sus funciones. En el segundo tipo “fisiológico” o “personal” el hombre se está mirando. El autorretrato, en este caso, es para su creador, una exaltación, un proyecto individual. El individuo ocupa el sitio predominante en el espacio pictórico. Pintarse es una manera de fijar la figura humana para que acceda a la eternidad del arte. Encontramos unos cuadros, en la época de formación y en los últimos años, que corresponden con esta definición y que podemos llamar autorretratos tradicionales.

Retrato de Retrato de Michele Michele Marullo Marullo Tarcaniota, Tarcaniota, pintado por pintado por Botticelli en Botticelli en 1491.1491.

Julián Gállego distingue tres grandes especies de autorretratos en el contexto europeo:

a) aquéllos en los que el artista se introduce dentro de una escena civil o sacra,

b) aquéllos en los que el artista, solo o acompañado, se retrata con los utensilios o símbolos de su oficio, en relación con el prestigio social derivado de su actividad, y finalmente,

c) aquéllos en los que, simplemente, se retrata.

Para aclarar el término de autorretrato y el sustantivo derivado, la autorrepresentación, cabe primero explicar la importancia del retrato en la historia del arte y como fuente del subgénero del autorretrato.

El rostro humano es uno de los principales objetos de estudio del arte. En un retrato, el rostro no es sólo modelo sino también una instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en un cuadro o en cualquier realización plástica.

La Edad MediaLa Edad Media Durante la edad media la mayoría de los retratos eran Durante la edad media la mayoría de los retratos eran

representaciones de gobernantes, reyes, nobles, representaciones de gobernantes, reyes, nobles, clérigos y mecenas esculpidos en piedra para las clérigos y mecenas esculpidos en piedra para las tumbas y las fachadas de las iglesias, así como tumbas y las fachadas de las iglesias, así como también pintados en tablas, murales, altares, vidrieras también pintados en tablas, murales, altares, vidrieras y manuscritos miniados. y manuscritos miniados.

CCuando los Reyes Católicos inauguraron la política de uando los Reyes Católicos inauguraron la política de compromisos matrimoniales de Estado, no podían compromisos matrimoniales de Estado, no podían mandar fotografías de sus hijos e hijas a los mandar fotografías de sus hijos e hijas a los pretendientes elegidos, pero sí retratos. Y por un pretendientes elegidos, pero sí retratos. Y por un retrato se conocían los esposos. Por un retrato conocía retrato se conocían los esposos. Por un retrato conocía el pueblo a su rey, y los cortesanos a los nobles. Un el pueblo a su rey, y los cortesanos a los nobles. Un retrato recogía el aspecto del superior de una Orden retrato recogía el aspecto del superior de una Orden religiosa, y un retrato servía para conocer quién era el religiosa, y un retrato servía para conocer quién era el Sumo Pontífice. Poco a poco, el retrato se fue Sumo Pontífice. Poco a poco, el retrato se fue popularizando, y también eran fuente de inspiración popularizando, y también eran fuente de inspiración para los artistas las clases más bajas de la población, para los artistas las clases más bajas de la población, desde un borracho hasta una pobre anciana. desde un borracho hasta una pobre anciana.

San Martín de San Martín de ToursTours

En su origen, el retrato es un medio de En su origen, el retrato es un medio de evangelizaciónevangelización. . Los modelos retratados no quedan Los modelos retratados no quedan plasmados por ser personajes importantes, sino que plasmados por ser personajes importantes, sino que se transforman en santos, en personajes de las se transforman en santos, en personajes de las Sagradas Escrituras o en advocaciones de la VirgenSagradas Escrituras o en advocaciones de la Virgen. . Su único fin era la devociónSu único fin era la devoción; y a los rasgos de la ; y a los rasgos de la persona que servía como base para el cuadro, se le persona que servía como base para el cuadro, se le añadían algunos elementos propios de la figura que añadían algunos elementos propios de la figura que se trataba de representar. Los primeros retratos en se trataba de representar. Los primeros retratos en los que no se los que no se disfrazadisfraza al representado son retratos al representado son retratos en los que el benefactor, el que paga la obra, en los que el benefactor, el que paga la obra, aparece reflejado en un lateral del lienzo, rezando o aparece reflejado en un lateral del lienzo, rezando o admirando a la figura principal.admirando a la figura principal.

Mientras en el periodo románico las figuras tienden Mientras en el periodo románico las figuras tienden hacia la estilización y el simbolismo, en el gótico, hacia la estilización y el simbolismo, en el gótico, poco a poco se fueron convirtiendo en poco a poco se fueron convirtiendo en representaciones de individuos, fieles retratos del representaciones de individuos, fieles retratos del original.original.

Alonso X el Alonso X el sabiosabio

El retrato aparece poco a poco, en las El retrato aparece poco a poco, en las escenas religiosas, como retratos de los escenas religiosas, como retratos de los donantes o espectadores devotos para dejar donantes o espectadores devotos para dejar constancia visual de la apariencia y carácter constancia visual de la apariencia y carácter de las personas. Más tarde cobran identidad de las personas. Más tarde cobran identidad propia en los retratos de esponsales con propia en los retratos de esponsales con una finalidad práctica teniendo en cuenta una finalidad práctica teniendo en cuenta que los matrimonios se concertaban por que los matrimonios se concertaban por razones políticas y económicas sin que los razones políticas y económicas sin que los contrayentes se hubieran visto nunca. A contrayentes se hubieran visto nunca. A finales del siglo XV el retrato de esponsales finales del siglo XV el retrato de esponsales se transforma en el retrato doble para se transforma en el retrato doble para conmemorar el matrimonio.  conmemorar el matrimonio.  

Segismundo Malatesta (1417-†1468), señor de (1417-†1468), señor de Rimini, por , por Piero della Francesca. . Malatesta fue un Malatesta fue un eficiente eficiente condottiere, , siguiendo la tradición de siguiendo la tradición de su familia. Fue su familia. Fue comisionado por los comisionado por los venecianos para luchar para luchar (sin éxito) contra los (sin éxito) contra los turcos en 1465, y fue turcos en 1465, y fue mecenas de mecenas de Leone Battista Alberti, , cuyo cuyo Tempio Tempio MalatestianaMalatestiana en Rimini es en Rimini es uno de los primeros uno de los primeros edificios enteramente edificios enteramente clásicos del clásicos del renacimiento.renacimiento.

RenacimientoRenacimiento

Autorretrato de Sandro BotticelliNombre de nacimiento Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Nacimiento 1 de marzo de 1445Florencia, Italia Defunción 17 de mayo de 1510 Florencia, Italia Nacionalidad Italiana Movimiento Renacimiento

Autorretrato de Pedro Berruguete 1470

joven, de tres cuartos a la izquierda tocado con birrete negro y vestido sobre camisa blanca con ropilla negra y casaca gris con vueltas en cuello y mangas de piel de pelo corto marrón. En su reverso lleva escenas del llanto de la Virgen, Magdalena y San Juan, del cuerpo de Cristo al pie de la cruz, de mala mano española.

Analogía de Dios creadorAutorretrato Alberto Durero 1471

Filippino Lippi, Autorretrato,1480

CATERINA VAN HEMESSEN, Autorretrato,(CATERINA VAN HEMESSEN, Autorretrato,(1527-1566)

SOFONISBA ANGUISSOLA, Autorretrato SOFONISBA ANGUISSOLA, Autorretrato (1532-1625)

SOFONISBA ANGUISSOLA, AutorretratoSOFONISBA ANGUISSOLA, Autorretrato

LAVINIA FONTANA, LAVINIA FONTANA, AUTORRETRATO“,1577, (ITALIA 1522-1614)

Artemisia Gentileschi Autorretrato como mártir 1615Artemisia Gentileschi Autorretrato como mártir 1615

NICOLÁS NICOLÁS POUSSIN (1594 POUSSIN (1594 – 1665)– 1665)

AutorretratoAutorretrato

(Clasicismo y (Clasicismo y Neoclasicismo)Neoclasicismo)

Poussin, a diferencia de Poussin, a diferencia de Rembrandt, no gustaba de , no gustaba de realizar autorretratos, ni siquiera retratos de otras realizar autorretratos, ni siquiera retratos de otras personas, convencido de que la categoría de una obra personas, convencido de que la categoría de una obra venía determinada por la del tema representado. De venía determinada por la del tema representado. De este modo, hubo de combinarse el esfuerzo de dos este modo, hubo de combinarse el esfuerzo de dos amigos y mecenas del artista para convencerlo en amigos y mecenas del artista para convencerlo en 1649 de que realizase sendos autorretratos, éste que 1649 de que realizase sendos autorretratos, éste que nos ocupa, encargo de Pointel, y el realizado para nos ocupa, encargo de Pointel, y el realizado para Chantelou. De parecido menor que el anterior, lleva la . De parecido menor que el anterior, lleva la inscripción latina "Nicolas Pussin de Les Andelys, inscripción latina "Nicolas Pussin de Les Andelys, Académico Romano, Primer Pintor Ordinario de Luis Académico Romano, Primer Pintor Ordinario de Luis (XIII) Rey de Francia. En el Año del Señor 1649. En (XIII) Rey de Francia. En el Año del Señor 1649. En Roma. A su Edad de 55 (años)". El libro porta el título Roma. A su Edad de 55 (años)". El libro porta el título "Sobre la luz y el color", que es un añadido posterior. "Sobre la luz y el color", que es un añadido posterior. No quedó muy convencido del resultado, tal y como él No quedó muy convencido del resultado, tal y como él mismo escribió, dudas que explican que antes de mismo escribió, dudas que explican que antes de comenzar el trabajo buscara pintores competentes comenzar el trabajo buscara pintores competentes que realizaran su retrato y le eximieran de tan enojoso que realizaran su retrato y le eximieran de tan enojoso trance. trance.

AUTORRETRATO POUSSINAUTORRETRATO POUSSIN

El AutorretratoEl Autorretrato El género del autorretrato nació, como no El género del autorretrato nació, como no

podía ser de otra manera, en el podía ser de otra manera, en el Renacimiento, cuando la Historia del Arte Renacimiento, cuando la Historia del Arte comenzó a ser la Historia de los Artistas. comenzó a ser la Historia de los Artistas. De una manera explícita o camuflada en De una manera explícita o camuflada en medio de una escena, medio de una escena, los artistas los artistas convierten su propia imagen en modelo convierten su propia imagen en modelo para sus pinturas.para sus pinturas. El aparente narcisismo El aparente narcisismo de esta acción encierra en la mayoría de de esta acción encierra en la mayoría de los casos unos motivos mucho más los casos unos motivos mucho más profundos, y en ocasiones incluso profundos, y en ocasiones incluso dramáticos, que han convertido los dramáticos, que han convertido los autorretratos en uno de los géneros más autorretratos en uno de los géneros más ricos y fascinantes de la historia de la ricos y fascinantes de la historia de la pintura.pintura.

Los retratos entraron también en el mundo de la Los retratos entraron también en el mundo de la Iglesia y dejaron su impronta en multitud de Iglesia y dejaron su impronta en multitud de obras, que representan a sacerdotes con mayor y obras, que representan a sacerdotes con mayor y menor rango, a miembros de Órdenes religiosas, menor rango, a miembros de Órdenes religiosas, que han dejado constancia de sus hábitos, y, que han dejado constancia de sus hábitos, y, claro está, a los Papas. claro está, a los Papas.

Aspectos del Autorretrato en el Aspectos del Autorretrato en el Renacimiento:Renacimiento:

1. El autorretrato se convierte en un subgénero en occidente 1. El autorretrato se convierte en un subgénero en occidente en el siglo XIV.en el siglo XIV.

2. En el Renacimiento el hombre recupera su 2. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico. protagonismo como primer objeto artístico.

Autorretrato Autorretrato (Antonello (Antonello da Messina)da Messina)

3. El autorretrato evolucionó de forma 3. El autorretrato evolucionó de forma significativa en el norte de Italia a significativa en el norte de Italia a finales del Renacimiento. Esta forma de finales del Renacimiento. Esta forma de expresión se extendió gracias al expresión se extendió gracias al desarrollo del concepto humanista del desarrollo del concepto humanista del individuo y a la aparición de nuevas individuo y a la aparición de nuevas técnicas pictóricas, como la pintura al técnicas pictóricas, como la pintura al óleo y la perspectiva.óleo y la perspectiva.

4. Según la tradición grecorromana, el 4. Según la tradición grecorromana, el hombre es la obra más perfecta de hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin el hieratismo de la naturalidad sin el hieratismo de la nueva burguesía.nueva burguesía.

5. El primer paso hacia el retrato del siglo XV lo 5. El primer paso hacia el retrato del siglo XV lo dieron los maestros flamencos Van Eyck, Van dieron los maestros flamencos Van Eyck, Van Der Weyden. El retrato ya no es idealizado Der Weyden. El retrato ya no es idealizado sino un recuerdo fiel del personaje, debido en sino un recuerdo fiel del personaje, debido en parte a la invención de la pintura al óleo (de parte a la invención de la pintura al óleo (de secado más lento que el fresco) que permite secado más lento que el fresco) que permite alcanzar más detalle consiguiendo más alcanzar más detalle consiguiendo más realismo. Después del Medievo emerge una realismo. Después del Medievo emerge una actitud intelectual. Artistas y filósofos italianos actitud intelectual. Artistas y filósofos italianos redescubrieron los ideales clásicos de redescubrieron los ideales clásicos de perspectiva y proporción. Nació el deseo de perspectiva y proporción. Nació el deseo de explicaciones racionales y la idea de que los explicaciones racionales y la idea de que los seres humanos son parte inherente de la seres humanos son parte inherente de la naturaleza (la armonía entre los humanos y el naturaleza (la armonía entre los humanos y el mundo). mundo).

Dos autorretratos de Tintoretto presentes en Dos autorretratos de Tintoretto presentes en la exposición (ver la siguiente presentación). la exposición (ver la siguiente presentación). El de 1547 (del Museo de Philadelphia) es el El de 1547 (del Museo de Philadelphia) es el único autorretrato juvenil autógrafo que se único autorretrato juvenil autógrafo que se conserva de conserva de TintorettoTintoretto, a pesar de que hay , a pesar de que hay constancia escrita del interés que, desde constancia escrita del interés que, desde muy pronto, el pintor mostró su imagen. muy pronto, el pintor mostró su imagen.

El de madurez, es, según Miguel Falomir, uno El de madurez, es, según Miguel Falomir, uno de los autorretratos más fascinantes de la de los autorretratos más fascinantes de la pintura del Renacimiento. Nada queda de su pintura del Renacimiento. Nada queda de su mirada brillante y los ojos, esta vez en mirada brillante y los ojos, esta vez en penumbra, muestran a un hombre cansado.penumbra, muestran a un hombre cansado.

Autorretrato, 1547 / autorretrato Tintoretto, 1588Autorretrato, 1547 / autorretrato Tintoretto, 1588

Al menos hasta el siglo XVII , son rarísimos los retratos Al menos hasta el siglo XVII , son rarísimos los retratos realizados del “natural”. En la pintura antigua, hasta realizados del “natural”. En la pintura antigua, hasta las obras más aparentemente realistas, nunca eran las obras más aparentemente realistas, nunca eran realizadas del natural, sino en la tranquilidad de un realizadas del natural, sino en la tranquilidad de un taller. En el caso del retrato, se valían de realizar un taller. En el caso del retrato, se valían de realizar un dibujo del natural, lo más exacto y realista posible, que dibujo del natural, lo más exacto y realista posible, que después era reinterpretado en la transposición en después era reinterpretado en la transposición en pintura. Esos apuntes gráficos son por desgracia muy pintura. Esos apuntes gráficos son por desgracia muy raros, ya que, después de su uso, los pintores solían raros, ya que, después de su uso, los pintores solían deshacerse de ellos.deshacerse de ellos.

““Parece vivo, parece que siente y que quiere hablar”....Parece vivo, parece que siente y que quiere hablar”.... Los pocos ejemplares que hoy han llegado hasta Los pocos ejemplares que hoy han llegado hasta

nosotros son de extraordinaria belleza, están llenos de nosotros son de extraordinaria belleza, están llenos de vida y personalidad. Gracias a los dibujos preliminares, vida y personalidad. Gracias a los dibujos preliminares, podemos comprender con claridad que el retrato podemos comprender con claridad que el retrato pictórico del Renacimiento se basaba en un sutilísimo pictórico del Renacimiento se basaba en un sutilísimo equilibrio entre búsqueda del realismo y capacidad de equilibrio entre búsqueda del realismo y capacidad de “idealizar” a los personajes mediante leves “idealizar” a los personajes mediante leves correcciones de los rasgos, la expresión, el porte y las correcciones de los rasgos, la expresión, el porte y las ropas.ropas.

El arte se compara directamente con El arte se compara directamente con la naturaleza. El pintor capta una la naturaleza. El pintor capta una expresión fugaz, un momento de la expresión fugaz, un momento de la vida, un impulso sentimental, un vida, un impulso sentimental, un “movimiento del alma”. El tema del “movimiento del alma”. El tema del retrato es siempre el mismo, el retrato es siempre el mismo, el diálogo entre nosotros y ellos, entre diálogo entre nosotros y ellos, entre nuestros ojos y los de los que ya están nuestros ojos y los de los que ya están más allá del tiempo y del espacio. El más allá del tiempo y del espacio. El arte del retrato es el primer espejo del arte del retrato es el primer espejo del espíritu de una época, y de los espíritu de una época, y de los sentimientos de las personas.sentimientos de las personas.

PAOLO Caliari (El Veronés)PAOLO Caliari (El Veronés)Retrato de una mujer con perro, 1560-1570.Retrato de una mujer con perro, 1560-1570.

Si bien los retratos son una fuente de interés inagotable, Si bien los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quien se esconde detrás de cara e intentar descubrir quien se esconde detrás de ella, los autorretratos tienen el aliciente añadido que ella, los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro. Porque, ¿qué ocurre cuando el examinar el propio rostro. Porque, ¿qué ocurre cuando el pintor debe retratarse a sí mismo?, ¿por qué a partir de pintor debe retratarse a sí mismo?, ¿por qué a partir de un momento dado de la historia este siente la necesidad un momento dado de la historia este siente la necesidad cada vez más de representar su propia imagen? cada vez más de representar su propia imagen? Podemos recurrir al concepto de individualización de Podemos recurrir al concepto de individualización de “uno mismo” que, a través de etapas sucesivas, lleva al “uno mismo” que, a través de etapas sucesivas, lleva al hombre a tener un sólida confianza en sí mismo y en su hombre a tener un sólida confianza en sí mismo y en su propia racionalidad, para después medirse en su propia propia racionalidad, para después medirse en su propia emotividad hasta que por fin cae, en el curso del siglo emotividad hasta que por fin cae, en el curso del siglo XX, en una crisis de identidad, que le hace desesperarse XX, en una crisis de identidad, que le hace desesperarse frente a su propia imagen. Sobre todo al principio las frente a su propia imagen. Sobre todo al principio las razones que empujan al pintor a retratarse, además de razones que empujan al pintor a retratarse, además de estar conectadas a la búsqueda y al análisis de su estar conectadas a la búsqueda y al análisis de su identidad, pueden esconder o declarar abiertamente identidad, pueden esconder o declarar abiertamente otros propósitos.otros propósitos.

El espejo como imagen del alma, como objeto a El espejo como imagen del alma, como objeto a través del cual el reflejo visible se debería través del cual el reflejo visible se debería transformar en una reflexión mental, en un concepto transformar en una reflexión mental, en un concepto muy vivo ya desde la antigüedad. Sócrates les decía muy vivo ya desde la antigüedad. Sócrates les decía a sus discípulos que trataran de conocerse a si a sus discípulos que trataran de conocerse a si mismos contemplándose en un espejo.mismos contemplándose en un espejo.

El autorretrato de Parmigianino (1503-1540) podría El autorretrato de Parmigianino (1503-1540) podría ser considerado como el medio más directo para ser considerado como el medio más directo para conocer su propia cualidad de artista. Pintar una conocer su propia cualidad de artista. Pintar una imagen vista en un espejo convexo quiere decir imagen vista en un espejo convexo quiere decir remitirse a una práctica mágica del arte adivinatorio remitirse a una práctica mágica del arte adivinatorio que utiliza el espejo. Tal procedimiento se basa en la que utiliza el espejo. Tal procedimiento se basa en la creencia según la cual mirar un reflejo en un espejo creencia según la cual mirar un reflejo en un espejo significa mirar en el alma de quien está reflejado, significa mirar en el alma de quien está reflejado, yendo más allá de los simples rasgos naturales. El yendo más allá de los simples rasgos naturales. El espejo convexo adquiere así un poder, puesto que espejo convexo adquiere así un poder, puesto que muestra el yo oculto del pintor, su interioridad.muestra el yo oculto del pintor, su interioridad.

El autorretrato El autorretrato de de Parmigianino Parmigianino (1503-1540) (1503-1540)

Los burgueses:Los burgueses: El autorretrato es una obra visual donde el El autorretrato es una obra visual donde el

artista representa, traduce y recrea las artista representa, traduce y recrea las características de su propio rostro. En el características de su propio rostro. En el Renacimiento surgen los primeros retratos Renacimiento surgen los primeros retratos de la burguesía y de los altos poderes. Las de la burguesía y de los altos poderes. Las primeras biografías y la figura del artista primeras biografías y la figura del artista adquiere peso individual y puede ser adquiere peso individual y puede ser considerado como "genio". considerado como "genio". Entonces, el Entonces, el autorretrato funciona como exaltación de autorretrato funciona como exaltación de la propia persona, para cumplir con el la propia persona, para cumplir con el deseo de permanencia y memoria.deseo de permanencia y memoria.

BronzinoBronzino (autor) (autor) Retrato de Lucrezia Retrato de Lucrezia

Panciatichi (circa Panciatichi (circa 1540)1540)

La mayor parte de La mayor parte de sus pinturas son sus pinturas son retratos de grandes de grandes literatos y de literatos y de integrantes de la integrantes de la familia de los familia de los Médicis o de Médicis o de allegados a ésta, allegados a ésta, por ejemplo Leonor por ejemplo Leonor de Toledo hija del de Toledo hija del virrey de Nápoles y virrey de Nápoles y enlazada enlazada matrimonialmente matrimonialmente con los Médicis.con los Médicis.

Es la época de retratos de monarcas, Es la época de retratos de monarcas, nobles e infantas con sus insignias, nobles e infantas con sus insignias, condecoraciones y grandes vestidos condecoraciones y grandes vestidos respectivamente. respectivamente.

Las artes liberales ya no están Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Médicis, mecenas, como las familias Médicis, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.