Rafael Calzada

Y la Pintura Abstracta

Rafael Calzada

Pintor, escultor, ceramista y diseñador, nació en la Ciudad de México, en 1951. Desarrolla técnicas al oleo, acrílico y mixtas en la tendencia abstracta que él maneja.

Rafael Calzada, con sus obras, de refinado colorido y de tonalidades opalescentes, en base a formas de listón, crepúsculos adversos y brillante resultado, deviene piezas con gran carácter, alegría y metamorfosis de los valores. Un pintor de acertijos y soluciones espléndidas. Lluvia evidente de signos que rotan con el color transfigurando la imagen.

De manera colectiva ha expuesto en galerías, museos y Universidades de México, en diferentes ciudades norteamericanas y en Brasil. Ha realizado hasta la fecha mas de 17 exposiciones individuales y más de 300 exposiciones colectivas tanto en México como a nivel Internacional.

Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas en México, Francia, Brasil, Canadá, Ecuador, Costa Rica, Puerto Rico y los Estados Unidos y en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo y la Pinacoteca en Monterrey, la Academia de San Carlos y la Embajada de México en Brasil.

Inicia estudios de dibujo y pintura en 1968 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos) ingresa a la carrera de Artes Plásticas al año siguiente, en 1969 y termina sus estudios en 1973.

En el año de 1974, Rafael Calzada pintó un mural en la fachada del Palacio Municipal de Villa José Cardel en Veracruz.

Empezó a exponer de manera individual en 1975 en galerías y museos de Monterrey, tales como “Promoción de las Artes”, “Galería Arte Actual Mexicano”, “Galería Ramis Barquet”, “Centro Cultural Plaza Fátima y Arte” y en otras entidades del país como en Jalisco, Guerrero, Ciudad de México y en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York.

En 1976 fundó el Taller de Arte y Diseño, en la empresa “Cerámica Regiomontana”.

Entre 1979 y 1980, realizó la obra monumental “El Surgimiento”, en el cruce de las Avenidas Corregidora y Díaz Ordaz en San Pedro Garza García, Nuevo León.

La obra consiste en una estructura de concreto, la cual se cubrió con material cerámico y azulejo que se hacía en la fábrica “Cerámica Regiomontana”.

“La obra parece una flecha luminosa saliendo de la Tierra y orientándose al cielo. Una sección del arco iris, compuesta por cientos de mosaicos y azulejos de distintos colores”.

Participó en las Bienales de Arquitectura de Sao Paulo, Brasil, en 1992, y de la Ciudad de México, en 1993.

También en 1993 inicia y funda el primer taller de cerámica experimental en Villa de Santiago en Nuevo León.

En 2005 presenta la exposición “De la Analogía a la Contemplación”, inaugurada el 20 de Abril, en el Centro Cultural "Plaza Fátima”, en Garza García Nuevo León.

En el año 2007 cumple 35 años de Artista Profesional, realizando una Magna Exposición de Pintura en el Museo Metropolitano de Monterrey NL. México.

Su producción ha sido seleccionada en exposiciones colectivas revisionistas como la de “Los Artistas por los Artistas” en la Pinacoteca de Nuevo León, en el 2008.

Premios y Reconocimientos:

“Primer Premio de la Estampa” de la Academia de San Carlos en 1972. Reconocimiento otorgado por el Club Sembradores de la Amistad de Monterrey en 1980, por su labor de embellecimiento de la ciudad, con su Escultura Monumental.

Le fueron dadas las Llaves de la ciudad de Nueva Orleans y nombrado Ciudadano Honorario por su exhibición de pintura en esa ciudad.

El Pintor en sus propias palabras:

“Yo siempre he pintado un cuadro que nunca me ha salido, y eso es lo que me motiva a seguir pintando”.

“Todos tenemos en mente ese gran cuadro y terminas haciendo intentos de ese gran cuadro; Picasso dijo "Yo no busco, encuentro", y hay cosas que te apropias de otras personas, en el sentido de que hay cuadros que no se pueden pre-concebir, el arte no se pre-concibe, el arte es un ejercicio intuitivo, es básicamente, una identidad que creas, es el espejo momentáneo donde van tus estados anímicos".

"Y si tal vez un cuadro no puede ser pre-concebido, el artista sí se coloca ante el caballete con algo qué manifestar”.

"En principio, la pintura abstracta no tiene ningún recurso de tipo discursivo, sino que es más bien de tipo analógico".

"Básicamente el arte se hizo para el espíritu y no para la cabeza“.

"Lo interesante de la abstracción es que como no es nada, puede ser muchas cosas. Hay cosas que nos gustan aunque no las entendemos, y cuando logramos entenderlas ya no nos gustan".

"Afectar al espectador, con el juego de los colores y de las formas”

“Algunos pintores o artistas, tratan de justificar de manera verbal lo que pintaron, entonces crean como una ilustración de algo y privan otras puertas de entrada que el espectador tiene o puede tener".

"A mi me pasa que cuando pinto un cuadro y me vuelvo espectador de lo que yo mismo pinto, empiezo a encontrar cosas que no sabía que estaban”.

“Son configuraciones. Si algo me ha gustado de la pintura abstracta es que te brinda la posibilidad de no encerrarte en algo especifico, que al final puede llegar a ser hasta aburrido"

"Hay pintura que imita la realidad, hay pintura que ilustra la realidad, hay pintura que copia la realidad, hay pintura que interpreta la realidad”.

“Y hay pintura que es otra realidad, como esta pintura”.

Noches de Cristal

Meteoro

Encuentro Celeste

El Nuevo Día

Crepúsculo de Esplendor

Simbología Numérica

Vulcano

Purificación

Gestación Dorada

Paisaje Dimensional

Aventura Dimensional

Horizonte Nocturno

Fénix

Amanecer

Simbología Guerrera

Alegoría

Mundos Paralelos

Fuego Interno

La Creación

Impacto

Armonía Fósil

Arribo Nocturno

El Rincón de las Hadas

Dorado Otoño

Referenciashttp://rafaelcalzada.artelista.com/ - (Galería y Venta online)http://www.conarte.org.mx/PINACOTECA/5-RAFAELCALZADA.htmlhttp://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=110720

F I N

AVM 10.01.2013

Música: “Eternity” Ernesto Cortázar