O Nascimento de VénusSandro Botticelli

Daniela Filipa Sousa nº14 12ºB

Quem foi Sandro Botticelli ?

Botticelli foi um dos mais importantes artistas do Renascimento do século XV e XVI. Nasceu em 1445 e faleceu em 1510. Desde cedo dedicou-se à pintura e ao mundo das artes. As suas obras baseavam-se em temas religiosos e mitológicos. Este chegou também a fazer retratos de pessoas, como por exemplo de príncipes, burgueses e nobres da época. As suas obras são marcadas pelo seu realismo, pelo movimento e pelas cores. A obra mais conhecida hoje em dia é “O nascimento de Vénus” pintada em 1485. Nesta é valorizada a força da Natureza, o realismo e a mitologia romana, expressando um ideal de beleza odiundo do amor.

Pintura de temática mitológica, enquadrada no Renascimento.

Medidas: 172.5 cm x 277.5 cm Está exposta na Galeria dos Uffizzi em Florença, Itália.

O Nascimento de Vénus

Venús

Ideal de beleza e cultura clássica

Pormenor de pés e mãos com unhas bem tratadas e dedos compridos

Rosto de expressão distante

Vénus com uma atitude púdica

Vênus nasceu da espuma do mar. Quando Saturno (Cronos) cortou os testículos do pai, Céu (Urano), destronando-o, atirou-os ao mar. Dos testículos amputados de Urano, uma grande espuma foi formada no mar, de onde nascia Vênus, ou Afrodite, a mais bela de todas as deusas.É este momento sublime, o nascimento da deusa do amor, que nos retrata a bela obra de Botticelli. Ao nascer no meio do mar, Vênus é amparada por uma grande concha de madrepérolas. Uma Vênus nua, de cabelos longos e dourados, é apresentada no centro da obra, com todo o seu esplendor. Delicadamente, com uma das mãos cobre um dos seios, e com a outra mão, conduz a longa cabeleira dourada a esconder-lhe o sexo divino. Vênus aparece nua e a insinuar a nudez, sutilmente coberta, pronta para ser revelada.

Venús

Concha de Vénus

Nesta versão, Vênus/Afrodite nasce das espumas do mar, que são, na verdade, a mistura do sêmen e do sangue derramados de Urano (seu pai), castrado por seu filho Cronos/Saturno numa disputa de poder, quando seus órgãos genitais foram jogados ao mar. Porém, este aspecto terrível do mito fica fora desta composição: não há referências explícitas no quadro ao mito da castração. No quadro, Vénus nasce de uma enorme concha, cujo simbolismo pode evocar as qualidades fecundantes, criadoras da água. 

Na antiguidade clássica a concha é identificada como metáfora para vagina devido à sua forma e profundidade;

Hora

Representa a castidade, pronta a cobrir a nudez da deusa no seu manto imortal;

Descalça; Possui um vestido branco

bordado de flores e um manto igualmente florido que dão alusão à primavera (estação onde os poderes sensuais de Vénus estão no auge)

A faixa de rosas à cintura e a grinalda de mirto aos ombros simbolizam o amor eterno.

Zéfiro e Clóris Zéfiro: Deus do vento ocidente; Filho de Éolo e de Aurora; Encontra-se abraçado à sua

esposa Clóris que tinha sido raptada por ele;

Clóris: Representa o sopro da paixão

através do qual a deusa recém-nascida é conduzida;

Os ventos sopram rosas que perfumam todo o mar e também a concha em direção à margem;

Laranjeiras e Rosas

São as flores sagrada de Vénus; Foram criadas aquando do

nascimento da deusa do amor; Estas possuem espinhos, que

lembram que o amor também pode ser doloroso.

Estas árvores estão carregadas de flores brancas com folhas douradas, de modo a que o bosque pareça estar imbuído na presença divina de Vénus

Ondas e Juncos

Botticelli não recria o mar de uma forma natural, este usa-o para criar um padrao decorativo em forma de V, ficando mais pequenas com a distância e mais irregulares aquando da proximidade da concha

Os longos e esguios juncos representam a pose e o cabelo da deusa

Pintura composta por linhas de orientação; Dinâmicas

Composição

Composição

A disposição das figuras é feita de uma forma triangular em que ao centro se encontra a personagem principal, Vénus;

Pincelada longa, acabada, quase imperceptível.Linha de contorno contínua.Função da linha: Valorizar a forma criando a sensação de espaço valorizando os efeitos de perspectiva ou de distanciamento.A forma de expressão que o pintor utilizou foi Figurativo ( idealista e simbólico).

Esquema de coresÉ bastante simples, modesto e discreto, tal como a deusa; Realçam-se as cores frias, nomeadamente os verdes e os azuis juntamente com os suaves rosas e com os pormenores a ouro.

A proximidade das personagens faz com que estas constituam uma unidade, fazendo-as o principal da obra. Esse facto fez com que o pedaço da ilha e o mar fiquem fora de foco.

NOTA:

“A Vênus de Botticelli é tão bela, que não nos apercebemos do comprimento incomum do seu pescoço, ou o acentuado caimento dos seus ombros, e o modo singular como o braço esquerdo se articula ao tronco. Ou, melhor ainda, deveríamos dizer que essas liberdades que por Botticelli foram tomadas a respeito da natureza, a fim de conseguir um contorno gracioso das figuras, aumentam a beleza e a harmonia do conjunto na medida em que intensificam a impressão de um ser infinitamente delicado e terno, impelido para as nossas praias como uma dádiva do Céu.” (E. H. Gombrich)

Releituras da obra

Lady Gaga

FIM