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CONCEPTO
S. XV Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS. XVI Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Michelet y Burckhardt: periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
CAUSAS
Salida de crisis del s. XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio =Avance del pensamiento racional y científico crecimiento ciudades)Progresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
NUEVA MENTALIDAD
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamientoValoración del talento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento Humanismo (1º arquitectura)Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas) Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano
(altura cuerpo=longitud brazos)
Valoración racional de obra de arteNacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético
APARECE EN ITALIA
Causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política (ciudades-estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza Coleccionismo Cultura como elemento de distinción social
Desarrollos. XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
Mecenazgos
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.BRUNELLESCHI
Catedral gótica había dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo
Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma, no se ve el cielo
Cúpula se alzamajestuosa sobre
ciudad y se fusiona con el paisaje alomado
de la Toscana
Fusión de concepcióndinámica de la tectónica
gótica y de la visión estática arquitectónica
del mundo clásico
CATEDRAL DE FLORENCIA. VISTA GENERAL CON LA CÚPULA DE BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI.IGLESIA DE SAN LORENZO.
FLORENCIA
Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas
Organización racional,armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva
Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por
escalinataCubierta de nave central
adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves laterales vaídasseparadas por
arcos de medio punto
Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga en el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave lateralen cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:Columnas corintias
de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales(representa primer término)
y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
BRUNELLESCHI.IGLESIA DE SAN LORENZO.
FLORENCIA
PALACIO PITTIBRUNELLESCHI
Características generales:proporción, simetría, relación armónica del todo con
las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc
Grandes sillares poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Más labrado en zona superior
Tendencia a la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas salientes
Eliminación de torres defensivas y almenas
Vanos con arcos de medio punto
adovelado
Brunelleschi. Capilla Pazzi.Florencia
Pórtico hexastilo de columnascorintias de fuste liso
Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en
recuadros
Interior de pórtico con bóveda de cañón con
casetones y con cúpula central
Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc
Eje de simetría
Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación
natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementosestructurales en piedra gris y paramentos
blancos
BrunelleschiCapilla Pazzi
Florencia
PALACIO RUCELLAIAlberti
Fachada distribuida en tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer cuerpo y corintio en los siguientes
Banco corrido para los clientes que esperaban
Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió la composición ideal
El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas
(jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no
coincidan con nivel de los suelos en el interior
Palacio Rucellai. Alberti
Santa María Novella.Alberti
Construcción a partirde un módulo cuadrado
Fachada cubre una iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas góticas)
Bicromía: paneles de mármol blanco y verde
Columnas clásicas adosadasPuerta principal con arco
enmarcado con dintel
Entablamento retraído
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Remate con frontón triangular
Simetría, equilibrio, armonía, etc.
Santa María Novella. Alberti
San Andrés de Mantua.Alberti
Concebido como arco de triunfo
Sobre escalinatas frontales como templos romanos
Dividida entres calles
Central más ancha y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón con casetones. Puertade acceso adintelada y
pequeñas
Laterales con gradación de vanos en altura:
adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto
Juego de pilastras adosadas de orden
gigante y normal
Remate frontón triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
ALBERTI. SANT ANDREA DE MANTUA
Módulo cuadrado concebido como arco romano
Segundas puertas del Baptisterio de FlorenciaGhiberti
Sacrificio de Isaac
División en veintiocho compartimentos cuadrilobulados
a semejanzas de las primeras puertas de estilo gótico
Protagonismo absoluto de los personajes sobre
el paisaje
Canon, formas anatómicas, gestualidad
de reminiscencias clásicas, detalles anecdóticos, etc.
Al hacer prácticamente la obraen un único bloque, gastar menos
bronce y dar una gran calidad artística, Ghiberti ganó el concurso convocado para hacer las puertas con el tema del sacrificio de Isaac.
Brunelleschi, que fue finalista, quedó derrotado y se orientó hacia la arquitectura
Bronce sobredorado
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.Puertas del Paraiso
Ghiberti
Historia de José
División en diez recuadros: cinco en cada batiente
Distribución equilibrada de las multitudes que
se agrupan e interrelacionan con gestos naturales
Con los recursos perspectívicos las escenas sugieren grandes
distancias entre el primer plano y el fondo
Al tener que representar veintiocho temas
del Antiguo Testamento,tuvo que fusionar
varios en cada recuadro
Rodeados los recuadros por franjas con adornos
vegetales y cabezas de profetasMarco exterior
con frutos, hojas, flores y animalesSe le adjudicaron
sin concurso y dedicó veinticinco años para
su confección
GHIBERTI. PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA
Ghiberti.Puertas del Paraíso.
La creación
Fusión deVarias escenas
(creación de Adán, creación de Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)Movimientososegado
Canonclásico
Perspectivalineal
Punto de vista variable
Uso de alto,Medio y bajo
relieve
Efectos de“perspectiva
Aérea”
Paisaje adquiere igual protagonismo
que personajes
Técnica del schiaciatto
Embriaguez de Noé Historia de José
GHIBERTILas puertas del Paraíso
GHIBERTIHistoria de Jacob y Esaú
San Marcos Habacuc.
DONATELLO
Perfeccióntécnica
Interés porfiguras individuales
Expresión deestados de ánimoy fases de la vida
Contrapposto
Pliegues tardogóticos
DONATELLO.SAN JORGE
Hombre enplenitud
Piernasfirmes
Ligerogiro
EscudoRefuerza estabilidad
Cabeza erguida
Miradaconfiada
Perspectivalineal
Stiacciato o aplastado
Relieve de baseDe San Jorge
DONATELLO.DAVID
Primer desnudo masculino a tamaño natural desde
la Antigüedad
Canon clásico
Contrapposto acentuado al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda flexionada y elevada descansando
sobre cabeza de Goliat
Equilibrio de las formas con brazo derecho tenso
con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo
en la cadera sosteniendo una piedra
Formas anatómicas blandas
Giro delicado de la cabeza
Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana (recordar
escultura griega)
Sombrero adornadocon amarantos típico
de la Toscana
Expresión de la juventud en
su faceta sensual y seductora
Contraste pulimentado de piel conformas rudas de cabeza de Goliath
Temática religiosa tratada con finalidad política(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
DONATELLODAVID
VERROCCHIODAVID
Ritmo curvo repetido formado por cola,
grupa y cuello de caballo
Verticalidad del condotiero
Dirección del movimiento marcado por la diagonal que
forma el bastón de mando y la funda de la espada
Rostro tranquilo, individualizado de alguien que pasa a través del
tiempo de forma serena
Inspirado en Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Elevado podio que contiene las cenizas
(relieves hacen alusión a las puertas del Hades)
Realizado en bronce en varios trozos que fueron ensamblados
y pulimentadas las uniones
Armadura de la época con gorgona alada
Realce vertical del conjunto
DONATELLOCondotiero Gatamelatta
DONATELLO Estatua ecuestre de Gattamelata
Estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio
VERROCCHIOEstatua ecuestre del condottiero Colleone
Venecia
DONATELLOMagdalena penitente
Realizada en madera
Gusto por lo feo y desagradable
para reflejar angustia interior
Formas huesudas, pómulos salientes, boca con comisuras
caídas, cabellos hirsutos,
Desmaterialización de las formas con zonas
poco trabajadas
PERUGINOEntrega de las llaves a San Pedro (líneas compositivas)
Luz uniforme de fondos claros
Imágenesestilizadas
Dibujo sinuosoY aristocrático
Jerarquización depersonajes
Arquitecturasrenacentistas
Fra Angélico.Anunciación.
Detallismo yminuciosidad
Coloresrutilantes
Perspectiva lineal
Imágenes de laVida de María
No retocaba sus obras pues consideraba
inspiradas por Dios
Anunciación. Convento de San Marcos
MASACCIO. Tributo de la moneda
1
23
Tres escenas:1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús envía a Pedro a pescar pez, 3 Pedro paga al recaudador
Contrastes de colores que ayudan a conseguir
tridimensionalidad(colores cálidos primer
término y fríos al fondo)
Se eliminan los elementos superfluos
(no decorativismo)
Empleo de claroscuros
y mediastintas (gradaciones)
Perspectivalineal (líneas
confluyen hacia un punto de fuga)
Espacios matemáticos. Rodea las figuras de luz
y las libera del fondo, moviéndose libremente por
el espacio: espacio que queda entreJesús y los que le rodean
Personaje de espalda aumenta
la profundidad
Paisajes pobres que no distraen
de asunto principal
Se crea línea de fuerza que empieza en brazo de Jesús y
se prolonga en el de San Pedro que nos dirigen hacia el lugar
donde ocurre el milagro(forma de atraer la atención
sobre el motivo principal que aparece marginado)
Distribución equilibrada de los personajes, de acuerdo a los principios de simetría
Figuras volumétricas, con tendencia a la
monumentalidad (amplios pliegues pero caen sin
artificiosidad)
Actitudesexpresivas
La Trinidad Santa María Novella.
MasaccioBasado en las leyes perspectívicas
este fresco está pintado en unmuro lateral de Santa María Novella
para dar sensación de realidad(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones,pilastras corintias y columnas jónicas, tondos
con veneras y con gran realismo de las calidades matéricas (ladrillo, mármol,
estuco)
Perspectiva lineal(punto de fuga bajo)
División en verticalAltar
Sepulcro con esqueleto
Escalón superior escena religiosa
Pedestal escalonado con donantes
Organización simétrica, equilibrada en disposición y en colores
(observar juegos de rojos y azules en diagonal
Presencia del 1 Padre (que se apoya en una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo crucificado
1
2
3
La Virgen que nos mira y nos introduce en el tema con su mano
y San Juan (tema de la Deisis) completan el repertorio
iconográfico
MASACCIOLa Trinidad
Líneas de perspectiva
MASACCIO (1401-1428)Expulsión de Adán y Eva.
Capilla Brancacci (Florencia)
energía y realismo emocionalPatetismo: grito doloroso de Eva
y vientre contraído de Adán, que toma aire
Expresividad: Adán llorando se cubre los ojos con la mano,
en signo de vergüenza mientras que Eva se cubre con los brazos y grita,
en señal de dolor.
El tratamiento del desnudo remite a modelos de la Antigüedad
Uso de luces y sombrasjunto a la arquitectura paradar volumen y perspectiva.
Piero della Francesca (1415-1492)Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci(basílica de San Francisco de Arezzo)1452-1466
ComposiciónMuy estudiada
FigurasGeométricas
(óvalo,Cilindro, etc.)
Contornosnítidos
Estatismo
OposiciónColores
Cálidos-fríos
Oposiciónclaroscuros
Perspectivalineal
Jerusalén
Batalla de Constantino.Piero de la Francesca
(basílica de San Francisco de Arezzo)1452-1466
PIERO DELLA FRANCESCA.Historia de la Vera Cruz: Episodio II. El rey Salomón y la reina de Saba
Capilla Bacci (basílica de San Francisco de Arezzo)1452-1466
Tema principal marginado
Varios focos de luz: exterior, cenital y de puerta de fondo
Columna y banda blanca del suelo
separa las dos escenasPerspectiva lineal
Cristo y personaje central del grupo del
primer término adoptan posturas iguales (pies
y brazo acodado)
Posible alusión a alianza frente a enemigo turco
Edificio clásico
Flagelación de Cristo. Piero de la Francesca
Virgen de BreraPiero de la Francesca
Alternancia figuras completas y cabezas
Espacio semicircular de construcción clásica arquitectónica
se repite en distribución de personajes
Alusión al bautismo (venera) y a la fertilidad (huevo)
símbolo del duque de Urbino que tras desesperar consiguió
tener un hijo
PIERO DE LA FRANCESCA. Retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza.
PIERO DELLA FRANCESCARetrato de Sigismondo Malatesta
(1417-1468)
ANDREA MANTEGNA (1431-1506)El Tránsito de la Virgen
Óleo sobre tabla (1461)Encargo de Luis Gonzaga para
la capilla ducal de Mantua.
falta la parte superior, en la que estaba la figura de Jesucristo bajo una bóveda, rodeado de ángeles
que recogen el alma de la Virgen
Perspectiva linealCon punto de fuga
Cuadriculación del espacio
Fondo: lagos de Mantua, hoy desecados
Colores contrastadosy fríos, al estilo veneciano
ANDREA MANTEGNA
Cristo muerto(1480 – 90)
Violento escorzo
Fuertes contrastes de luces y sombras
Óleo sobre tela
Distorsión dedetalles anatómicos
dramatismo
Sin simbolismo religioso.Se concentra en el trauma físico
Botticelli (1445-1510)La primavera
Figurasestilizadas
Líneas con tintaOscura diluida
Rostrosmelancólicos
VeladurasY transparencias
Colores enestratos sucesivos
Detallismo
Reflejosluminosos
Mirto símbolo deamor eterno
Composición equilibrada
Mercurio
Las tres Gracias(dar, recibir, agradecer)
Ritmo delicado y elegante de manos y
cuerpos
Cupido y Venus
Flora (Hora de la primavera
Céfiro atrapando a Cloris que se
transforma en Flora
Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual sobre la naturaleza
Temple sobre tabla
BOTTICELLILa primavera
El nacimiento de Venus.Botticelli
Composición equilibrada, Venus como centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
Características generales de Botticelli: Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc
Tema mitológico(importancia de cultura
clásica)
Céfiro y Cloris
Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus y
manto y ropas de Flora marcan el sentido del movimiento pausado
y elegante
Ondas marinas reducidas a simples V, como referencia
a la diosa
Concha trata de armonizar mitología con religión (nacimiento de la belleza = Venus
es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo)
Símbolos: rosa = amor que tiene espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Temple sobre tela
El nacimiento de Venus.BOTTICELLI
BOTTICELLI. Retratos de nobles florentinos
BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini
BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini
BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini
