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El Expolio.Renacimiento Español. PinturaOleo sobre lienzo, 285 x 173 cm. 1577-79.Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, Candia, Creta 1541, Toledo 1614. Sacristía de la Catedral de Toledo.Encargada por el cabildo de la Catedral toledana para presidir la sacristía.El tema.-Jesús conducido al Gólgota va a ser despojado de su túnica roja, a sus pies, a la izquierda, las santas mujeres contemplan a un sayón que prepara el madero para la crucifixión. Una corona de personajes que golpean, insultan, escupen a Cristo, lo rodean, destaca el personaje de la izquierda vestido de armadura que mira al espectador. Picas , alabardas, cascos y yelmos cierran la composición por arriba.Características.- El tema era usual en Oriente, de donde procede el pintor
que, en lugar de interpretar el tema de manera tradicional, crea una nueva iconografía, incorporando personajes no citados en los evangelios, como las figuras de las Marías.
Tampoco la figura de Cristo muestra los signos de la pasión, no hay sangre ni heridas en su cuerpo , es una figura bella y digna.
Cristo atrae nuestra atención al destacar su figura con el impresionante color rojo de su túnica, el rostro sereno y luminoso y la mano recortada sobre su pecho.
El espacio ocupado en su totalidad por las figuras, apenas un retazo de suelo donde apoya los pies Jesús y el sayón se afana en su trabajo.
El fondo ha desaparecido ocupado por un arco de cabezas recortándose las últimas sobre un cielo tormentoso.
Dominan los tonos fríos del color, destacando por ello rojo, blanco, amarillo o verde.
Predomina el color sobre el dibujo aplicado con una pincelada suelta, al gusto veneciano.
En el manejo de la luz y la construcción del espacio el Greco se aleja progresivamente de las reglas clásicas, haciéndolo con más libertad pudiendo caracterizarlo como manierista.
La armadura del caballero de la izquierda, las picas, lanzas, cascos y yelmos son una de las principales actividades económicas de Toledo, introduciéndolas en el cuadro el Greco actualiza el tema llevándolo a su tiempo, aunque no del gusto del cabildo de la catedral.
En el papel pintado en el ángulo inferior derecho aparece la firma del pintor, en griego.
El Greco llega a España en 1577, después de su decisivo paso por Italia, atraído por las posibilidades de trabajo que ofrecía la obra de El Escorial, estableciéndose en Toledo ese mismo año.
La adoración del nombre de Jesús o la alegoría de la Santa Liga.Renacimiento Español. Pintura.Óleo sobre lienzo, 140 X 110 cm. 1577-1579Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, Candia, Creta 1541, Toledo 1614. Monasterio de San Lorenzo de El escorial.Obra dirigida a Felipe II como carta de presentación al monarca español.El tema.- Conmemoración de la victoria naval contra
los turcos en Lepanto, con los representantes de la flota aliada: el papa Pío V, el Dux veneciano Alvise Mocenigo y el rey español Felipe II.
Pero también está retratado el General D. Juan de Austria, hermanastro real y vencedor en Lepanto, muerto y Flandes y cuyos restos iban a ser trasladados a El Escorial en 1579, este hecho justificaría más la composición con un infierno y un purgatorio.
De todas maneras es un cuadro fantástico con tres partes claramente diferenciadas: una terrenal donde oran una multitud de personajes encabezados por los protagonistas, un infierno cuya entrada es la boca de un monstruo terrible y una visión celestial donde se adora el nombre de Jesús.
El Pontífice Pío V
D. Juan de Austria
El Dux veneciano Alvise Mocenigo
El Rey Felipe II
En medio la visión del Purgatorio, un puente entre la vida y la muerte La luz y la sombra de manejan de manera caprichosa transformando el cuadro en una visión fantástica, prodigiosa
y sobrenatural, incluso el espacio terrenal. Desconocemos si fue encargo del rey o presentación voluntaria de El Greco, de una u otra forma Felipe II no quedo
decepcionado, no obstante el pintor tuvo que esperar para recibir un encargo importante, “El martirio de San Mauricio” a finales de 1579.
El martirio de San Mauricio y la Legión tebana.Renacimiento Español. Pintura.Óleo sobre lienzo, 445 x 294 cm. 1580-1582Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, Candia, Creta 1541, Toledo 1614. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana de El Greco fue encargado en 1580 por Felipe II para decorar una de las capillas laterales de la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, dentro del programa iconográfico de culto a los santos, que había sido ideado para la misma de acuerdo a los dictámenes de la Contrarreforma. El tema.-San Mauricio era un oficial romano que mandaba la Legión Tebana, así llamada por estar formada por soldados originarios de la provincia de la Thebaida, en el Alto Egipto, los cuales eran cristianos. Esta legión habría sido desplazada hasta la Galia para combatir en una de las campañas militares del emperador Maximiano Hercúleo (285-305). Sin embargo se negaron a empuñar las armas contra otros cristianos y sacrificar a los dioses paganos . Fueron primero diezmados por orden imperial y finalmente ejecutados todos ellos. El Greco nos muestra en un primer plano la “invitación” al martirio propuesta por San Mauricio a sus lugartenientes.Características.- El Greco sitúa en un primer plano el momento en que
San Mauricio comenta con sus oficiales la orden recibida del emperador y su decisión de entregarse al martirio.
El cuadro queda organizado en tres escenarios :A. San Mauricio y sus capitanes.B. El Martirio.C. Rompimiento de gloria con ángeles que portan
instrumentos musicales y las palmas y coronas del martirio.
Los tres escenarios están relacionados con elementos compartidos, rayos luminosos y miradas y gestos. La línea roja , una gran diagonal muy atrevida, divide el espacio celestial del terrenal.
La luz irreal, fría. La perspectiva manejada de manera caprichosa y
anticlásica. Formas disueltas por una pincelada suelta y larga . Colores fríos, de ascendencia veneciana, rojo, azul,
amarillo, verde … De nuevo El Greco firma el cuadro en el papel que, en
el ángulo inferior derecha, sujeta una serpiente con la boca.
Felipe II valoró el arte del cretense pero no volvió a llamarlo nunca más, el Greco había cometido un grave error al relegar la escena del martirio a un segundo y muy alejado plano, ni siquiera se veía la muerte del santo principal, había introducido retratos de militares contemporáneos , en definitiva había apostado por el arte y la libertad del artista y se había alejado de los ideales religiosos contrarreformistas sobre el culto a los santos.
A
B
C
El entierro del Señor de OrgazRenacimiento Español. Pintura.Óleo sobre tela. 480 X 360 cm. 1586-1588.Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, Candia, Creta 1541, Toledo 1614. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.Encargado por D. Andrés Núñez de Madrid, párroco de la iglesia toledana de Santo Tomé, una vez que gano el pleito contra los vecinos de Orgaz , que se negaban a pagar las rentas que había dejado estipuladas al morir en 1323, en su testamento, el señor de la villa D. Gonzalo Ruiz de Toledo.El tema.-El Greco pinta el entierro milagroso en el que San Esteban y San Agustín, acuden a enterrar al caritativo Señor de Orgaz. Mientras que su alma es trasportada a los cielos por un ángel y acogida por Jesucristo, ante quien interceden la Virgen y San Juan.Características.- En la zona terrenal un grupo de
personajes del tiempo del pintor, asisten al milagroso entierro acaecido en el siglo XIV, fecha en la que murió el Señor de Orgaz, pero el Greco hizo lo que ya había hecho en otras obras, trasladarlo al presente.
Las manos, cuyo movimiento contenido muestra la sorpresa de algunos de los presentes, nos llevan hacia los santos y el Señor de Orgaz.
Las miradas nos invitan a participar, otras señalan el acontecimiento milagroso y otras enlazan la parte terrenal con la celestial.
El Greco tuvo muy en cuenta dónde iba a ser colocada la obra y cómo iba a ser vista por el espectador, de ahí el realismo de la parte inferior, que sentimos como nuestra y a nuestra escala y la idealización que caracteriza la zona celestial.
De nuevo se olvida de la perspectiva, los personajes se amontonan en un pequeño espacio indefinido, no hay fondo ni elementos ambientales. Isocefalia. ¿Recuerdos de sus orígenes bizantinizantes?
La Iglesia reformada después de Trento, insiste en la virtud de la caridad, enterrar a los muertos ,y en el papel de los santos como intercesores para alcanzar la salvación.
El niño semiarrodillado es Jorge Manuel, hijo del Greco, cuando tenía 10 años. En el pañuelo que asoma de su bolsillo se lee:"Domenico Theotocopuli 1578" el año de su nacimiento. Va vestido con traje de gala y golilla. No parece el lugar indicado para un niño, al menos hoy, que no sigue la ceremonia con la atención de los adultos serios. Es el presentador del acontecimiento milagroso, nos mira y nos invita a participar.
Después de que se le cerraran las posibilidades de trabajar para la Catedral de Toledo y para El Escorial,a El Greco no le faltó el trabajo , comunidades religiosas, parroquias, hermandades , cofradías, y particulares fueron sus clientes.
La parte celestial, más ilusionista que real, las formas pierden consistencia y la menor escala la hace parecer más lejana y perteneciente a otra dimensión. Como en otras obras también incorpora retratos de personajes de su tiempo como Felipe II y Juan Bautista de Toledo, arquitecto de El Escorial.
El caballero de la mano en el pecho.Renacimiento español. Pintura. Óleo sobre lienzo. 74 cm x 58 cm. Hacia 1580.Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, Candia, Creta 1541, Toledo 1614. Museo de El Prado. Madrid.El tema.-Retrato de un caballero español, posiblemente Juan de Silva y Silveira?Características.- Juan de Silva y Silveira, cuarto Conde de
Portalegre, caballero de Calatrava, soldado en Orán, donde fue acusado de traición, embajador en Portugal y herido en la batalla de Alcazarquivir, en el brazo derecho que apoya difícilmente en la espada.
Escasos son los elementos que utiliza el pintor para mostrarnos la personalidad del retratado y sin embargo, éste nos atrapa y nos transporta al mundo del siglo de oro, de caballeros elegantes y cultos, que rezan y combaten con espada…
Su silueta se recorta sobre un fondo oscuro y abstracto, el ambiente está anulado.
Viste de negro, el puño y el cuello blanco enmarcan la mano y el rostro del personaje y en él su mirada, lo primero que nos atrae.
La mano sobre el pecho responde a un juramento de fidelidad ante la acusación de traidor, la posición de los dedos repite la del Jesús del Expolio.
La Adoración de los pastores.Renacimiento español. PinturaÓleo sobre tela. 319 X 180 cm. 1612-1614.Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, Candia, Creta 1541, Toledo 1614. Museo de El Prado. Madrid.Pintado para su capilla funeraria en Santo Domingo el Antiguo, aunque los restos del pintor fueron después trasladados a una iglesia hoy desaparecida.El tema.-Los pastores fueron los primeros en ser informados del nacimiento de Jesús por unos ángeles y corrieron a adoran al recién nacido.Escena nocturna desarrollada en un espacio angosto e irregular, una suerte de gruta en cuyo fondo se ha situado un vano abocinado formado por dos arcos de medio punto. En torno a María y su Hijo recién nacido, desnudo sobre el regazo de ésta, san José y tres pastores muestran una fervorosa devoción ante el pequeño. En el suelo, arrodillado, un buey contempla al recién nacido. Muy cerca del grupo, sobrevolando la escena, y cerrando la elipsis compositiva, un grupo de ángeles muestra la complacencia celestial ante el nacimiento del Redentor, al tiempo que sostienen una filacteria con el texto: GLORIA IN EXCEL[SIS DEO E]T IN TERRA PAX [HOMINIBUS]. Características.- Conforme evoluciona la pintura de El Greco, ésta va
alejándose progresivamente de la realidad y siendo más fantástica e imaginativa.
La luz irreal que emana del Jesús Niño y que ilumina a todos los presentes, figuras casi irreales que forman un círculo en torno al recién nacido.
Descoyuntamiento de la figura humana, el canon de los personajes alcanza unas proporciones desmesuradas y a los que van vestidos resulta difícil adivinar un cuerpo bajo sus ropas.
De nuevo los dos espacios, el terrenal y el celestial, aunque la diferencia entre ambos es cada vez menor en beneficio del segundo.
Sobre tonalidades grises y frías llamaradas de luz y color totalmente irreales. Un asomo de profundidad espacial tras la figura de la Virgen, en este espacio agobiante Es una de las últimas obras del pintor.
Detalle del rostro del pastor de la izquierda. Pincelada suelta y fluida, manchas de color frente al dibujo y la línea.
