Museology Digital Playroom Project - UI/UX

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El vaivén de mi vida

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Menú principal. Selecciona un juego

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Juego 1. 7 formas en reposo

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Juego 2. Arquitectura emocional

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Juego 3. El museodel Eco

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Juego 4. El laberinto de Jerusalén

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Juego 5. La escuelade Altamira

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Juego 6. La ruta dela amistad

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¡Hola! Me llamo Mathias Goeritznací en Gdansk, ¡qué nombre más difícil de pronunciar! ¿Verdad? Gdansk, antes llamada Dánzig, una ciudad que fue independiente, alguna vez perteneció a Polonia y también a AlemaniaNací en 1915, ¡imagínate! Hace 100 años. Son muchos años, ¿no te parece?, por eso me da mucho gusto que para celebrar el cente-nario de mi nacimiento, expongan mi obra aquí en México, que fue mi hogar durante más de 40 años y lo quise mucho.

De Gdansk me fui a vivir a Berlín, Alemania, donde acabé mi for-mación escolar. Esa fue la época previa a la segunda guerra mun-dial. Fueron años de mucha agitación social y política que marca-ron mi vida y mi forma de ser. En plena guerra, en 1941, cuando tenía tan sólo 26 años, me asignaron al Centro Alemán de Cultu-ra en Marruecos, al Norte de África. Allí permanecí hasta 1944.

Terminada la guerra, ya vivía en el sur de España, en la zona que se conoce como Andalucía y ahí me dediqué más a pintar. Durante mis años en España traté de que mi trabajo se pareciera al de los artistas españoles más atrevidos, como Ángel Ferrant que hacía esculturas para armar con partes móviles, o como Joan Miró que inventaba formas nunca vistas.

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Historia 1. El vaivén de mi vida

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Ultima imagen hacer más oscura, poner un atarde-cer lellenar el comino. Aparecer la silueta al final

Imagen Mathías primero saludando y luego hablando un poco.

Cambiar a la imagen de mar-ruecos y las maletas, apare-cer por secciones afinal, adaptar de imagen para que se vea un atardecer más espectacular

Regresar a Mathías para que continua hablando y cespués se detiene y cierra en stand by por unos 10 seguntos

Trancisión a la ciguaña, man-tener unos 5 segundos luego trancicón al personaje de matías de nuevo

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Esta obra se llama “7 formas en reposo” y es una escultura para armar.

Observa la figura armada con atención

¿Ya? Ahora, mueve o arrastra las piezas sueltas para armar la misma forma que estás viendo. Cuando estés listo presiona el botón para Comenzar.

Ahora te invito a jugar, toca en Siguiente para continuar

Juego 1. Siete formas en reposo

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Juego 1. Siete formas en reposoMueve o arrastra las piezas sueltas para armar la misma forma que anteriormente

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¿Te gustó como quedo? Las piezas pueden embonar de

muchas maneras y el modelo real estaba diseñado para

crear tantas figuras distintas como tu imaginación

quiera.

Antes resultaba sorprendente que una esculturas tu-

viera piezas que embonaban, donde hay partes que

entran en los huecos de otras partes, y que se pueden

armar y desarmar sin usar pegamento. Como algunos

juguetes, estaban hechas en madera tallada

Juego 1. Siete formas en reposo

Juego 2. ¡Completado!¡Muy bien!

Historia 2. El vaivén de mi vida, segunda parteMenú

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En 1949 me invitaron a dar clases en la recién fundada Escuela de Arquitectura del Instituto Tecnológico de la Universidad de Guadalajara, en México, ya que el rector de la Universidad quiso incorporar a buenos profesores que, tras la guerra, se interesaran en trabajar en este mara-villoso país.

En 1952, a la edad de 37 años y una vez termi-nado mi contrato con la Universidad, me vine a vivir a la Ciudad de México. ¡Uy! En esa época era otra ciudad muy diferente a la que conoces hoy. Aquí viví y realicé la mayor parte de mi tra-bajo.

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OJO Limpiar las imágenes de los mapas y vectorizar las flechas de manera que conforme avance la nar-rativa se vea el desplazamiento de los países de acuerdo al recorrido

Imagen de europa saliendo hacia amética, cambio de toma en disolvencia, aparece méxico y la flecha llega a Guadalajara

Imagen Mathías Frente al escudo, poner expresiones de alegría con onomatopeyas y hacer un loop estirando los brazos.

Imagen Mathías empacando maleta,s, movimiento suave y en loop, npo hacer algo com-plejo, después cambia la disol-vencia a mapa y de ve la flecha desplazándose al DF

3366CCToca en Siguiente para continuar

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Historia 3. Arquitectura emocionalMenú

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“Arquitectura emocional” es un término que yo inventé, no sólo para referirme a la construcción de edificios o casas, sino a los cambios que provoca relacionar distintas formas de arte, por ejemplo pintura y escultura o arquitectura y poesía visual. Para mí el arte debería provocar ¡la máxima emoción!, quitarle a uno la respiración y que su recuerdo sea muy intenso.

Para provocar esas emociones, utilicé diversos recursos; uno de ellos fue hacer algunas de mis obras en escala monumental. Cuando vemos obras que parecen gigantescas y que se nos vienen encima nos sentimos pequeñitos, eso causa una impresión y emo-ciones difíciles de explicar.

También, para provocar más emociones hice arte abstracto, porque me permitía transmitir sentimientos a través de colores, trazos de pincel y formas; sin tener que dibujar siempre las figuras que todos reconocemos. Además utilicé formas geométricas y un len-guaje simple.

Ahora te invito a jugar, toca en Siguiente para continuar

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Aparece Mathías hablando por unos 15 segundos, después intercambiar la base donde se recarga por el cuadro negro y después poco a poco conformar los recuad-ros amarill 15 segundos

Mantener hablando y después desaparecer MAtías para dejar el cuadro solo y crecer-lo.

Desaparecer el cuadro mien-tras se conforma la última imagen del cielo estrellado en grande y al centro.

Juego 2. Arquitectura emocional1220 px

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¡Hola! Yo soy el autorretrato de Mathias, seguro cuando me hizo estaba de muy buen

humor, porque me puso una sonrisota, ¡qué bueno! porque refleja lo contento que estaba entonces.

Ahora te toca a ti hacer tu propio retrato. En la pantalla aparecen diferentes formas, para que eches a

volar tu imaginación y te dibujes a ti mismo. Te puedes dibujar contento, triste, pensativo o como quieras.

Arrasta las formas que te gusten al lienzo y forma tu propio autorretrato. Cuando estés listo pulsa el

botón Comenzar. 460 px

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Separar componentes por separado, dejar el fondo de la cara limpio y enviar de regreso el psd limpio antes comenzar a animar

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Rotar 45° Reflejar

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Juego 2. Arquitectura emocionalArrasta las formas que te gusten al lienzo y forma tu propio autorretrato. También puedes

rotar o reflejar las formas. Cuando estés listo pulsa el botón Siguiente para continuar.

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Aquí es donde también se usará el psdde los ele-mentos semarados por capas y el lienzo vacío

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Juego 2. Arquitectura emocional

Juego 2. ¡Completado!

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A este tipo de obra se le conoce como collage. El col-

lage o pegoste es una técnica artística que consiste en

pegar elementos diversos sobre un papel o un cuadro.

En mi autorretrato, por ejemplo, puse sobre una base

dorada otros elementos de madera, con formas

geométricas, para hacer la cara.

¡Muy bien!


Historia 4. El museo experimental del Eco

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El Museo Experimental de El Eco lo pude realizar gracias a mi amigo el empresario Daniel Mont, que me vio tan entusiasmado en mi labor de artista que consiguió el dinero para que ¡yo hiciera lo que quisiera!, puse manos a la obra y comnecé diseñando un espacio que representara todas las ideas que yo tenía sobre el arte. En vez de un cuadro, ¡hice un museo entero!

Con esta obra empecé a consolidar la idea de la arquitectura emocional, quería crear un espacio que reuniera diferentes manifestaciones artísti-cas como la pintura, la escultura, la poesía visual, la arquitectura y el diseño de muebles, para que los visitantes como tú experimentaran el espacio con todos sus sentidos: con tus ojos y con todo tu cuerpo, una experiencia viva con diferentes sensaciones y emociones.

Lo llamé Museo Experimental, porque sería como un laboratorio de arte donde constantemente se harían pruebas y experimentos con materiales, formas o ideas de manera distinta a la tradicional. Deseaba encontrar nuevas formas de expresión y de relación entre el arte y las personas, sin reglas.

Invité a otros artistas para que hicieran obras. Todos tuvieron la libertad de hacer lo que quisieran; ¡muy distinto a lo se hacía hasta esa época!, La idea era que todas las obras se relacionaran entre sí para crear un ambiente que provocara emociones profundas en los visitantes.


Juego 3. El museo experimental del Eco1220 px

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¡Hola! Soy otra vez yo , déjame decirte que

mi trabajo parecía siempre nuevo, que me acusaban

de sólo provocar escándalo y tomarle el pelo a la

gente. No podían entender que mi arte era divertido.

Por ejemplo estos poemas visuales:

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Juego 3. El museo experimental del Eco1220 px

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¡No lo vas a creer! pero Mathias también hizo un poema del tamaño de un restaurante…

Lo malo es que ya no se puede visitar, porque se derrumbo en el temblor de 1985.

¿Recuerdas como Mathias partía las palabras y las pegaba de manera diferente para hacer poemas visuales?

Por ejemplo de cocodrilo sacaba:

Y de hipopótamo:

Haz la prueba de construir tu propio poema visual con la palábra Tarántula. Arrastra las silabas hacia el recuadro en el orden que tú quieras y después en Reproducir para es-cuchar tu poema. Presiona Comenzr.

coco drilo etc.loco poco

hipo popo etc.amo tamo

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Juego 3. El museo experimental del Eco

Tarántula

tan tula tan tanquitan agitan

me gustan tará rantum

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¡Escucha tu poema mezclado!

Construye tu propio poema visual con la palábra Tarántula. Arrastra las silabas hacia el recuadro en el orden que tú quieras y después en Reproducir para escuchar tu poema. Al finalizar presiona Siguiente para continuar

Dos lineas para mater audio

tan tanagitan

rantum

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Historia 5. Las torres de Satélite

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¡Hola! Soy el arquitecto Mario Paniy diseñé Ciudad Satélite. Mi idea era hacer una ciudad moderna, para 200 mil habitantes, que estuviera conectada a la Ciudad de México por el Anillo Periférico.

Esta idea de una ciudad fuera de la ciudad le dio el nombre de “Satélite” como la luna que gira alrededor del sol. Creeras que hasta marcianos salían en los anuncios de Ciudad Satélite.

Haz clic sobre el video para ver el anuncio

Toca Siguiente para continuar

Historia 5. Las torres de Satélite

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Mi intención era crear un fraccionamiento similar a los de las orillas de las grandes ciudades modernas de Estados Unidos, donde las personas tienen cerca lo que necesitan para su vida diaria como restaurantes, teatros, cines, centros comerciales y sólo se desplazan a la gran ciudad a trabajar. Así fue pensado Ciudad Satélite, como un fraccionamiento con todas las comodidades de una gran ciudad, pero sin tanto ajetreo.

Soy el arquitecto Luis BaragánEstaba encargado de hacer las entradas de Ciudad Satélite, entonces invite a mi amigo Mathias Goeritz para que hiciera una escultura que llamara la atención y que le gustara a la gente.

- En Satélite diseñé siete torres gigantescas en forma de prisma que iban a medir más de 100 metros de altura. ¡Imagínate ese tamaño¡ Bueno, es que mi idea era simular un conjunto de rascacielos, una ciudad del futuro. Diseñé las torres así de altas para ser vistas en movimiento, desde el automóvil. Así conforme te vas acercando a las torres, parece que se elevan, que crecen. Pero qué crees, solo alcanzó el dinero para construir cinco torres, la más alta de 57 metros. De todas maneras causan asombro y sorpresa.

Ahora te invito a jugar.


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La “El Laberinto de Jerusalén” tiene los tres símbolos que representan a la re-ligión judía, cristiana y musulmana, ¿los conoces?

Ahora relaciona las siguientes columnas trazando una línea con el dedo entre el símbolo y la religión a la que representa.


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Si existen los 3 sím-boos en la galería de fuentesinsertar

La cruz

La estrella de David

Luna y estrella

Musulmana

Judía

Cristiana

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¡Bien hecho!Ahora tu misión es recorrer el Laberinto hasta llegar a cada símbolo, tocarlo y salir del laberinto sin regresar por el mismo camino. ¡Mucha suerte!

Cuando estés listo presiona el botón para Comenzar.


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InicioFin


Juego 4. El laberinto de JerusalénMueve o arrastra con el dedo la ruta para descubrir la ruta pasando por los 3 símbolos y regresar

a la misma entrada SIN regresar por el camnino

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Quizá te costó trabajo, porque los laberintos están hechos para confundir a quien entre

en ellos, por eso están formados por calles y encrucijadas de las que es difícil salir.

Las relaciones entre estas tres religiones se han vuelto una encrucijada como la de los

laberintos. Pero durante algunos siglos judíos, cristianos y musulmanes convivieron

armónicamente aprendiendo unos de otros. Todo cambió cuando expulsaron a los árabes

de España entre 1609 y 1613, pero aún hoy en día puedes ver la influencia árabe en la

arquitectura, la comida, la música y la jardinería en algunos países de Europa y América.

“El Laberinto de Jerusalén” fue la obra de arte más importante que Mathías realizó en

Israel. Usó los tres símbolos con la esperanza de que algún día puedan volver a convivir

en armonía. Toca el botón que dice siguiente para continuar.


¡Ya lo lograste!

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Pocos años después de hacer las Torres de Satélite, cree el grupo de “Los hartos” como si fuera una forma de protesta.

Estábamos hartos del arte como mercancía y como espectáculo. Por eso yo sentía que teníamos que buscar el arte fuera del arte, alejados de los modelos y normas establecidas en las escuelas de arte y volver a un arte más original, ingenuo, espontáneo y libre de preocupaciones in-telectuales. Así que con la intención de provocar al público, organicé la exposición de Los Hartos en la Galería de mi amigo Antonio Souza, en la Ciudad de México en noviembre de 1961. ¡Uy! Hubieras visto el tremendo escándalo. Te voy a platicar por qué.

Éramos en total doce expositores, pero no todos eran artistas, porque de eso se trataba. Nuestra exposición era una forma burlona y divertida de protestar contra mis amigos que trabajaban con el anti-arte, si juntos armábamos escándalo se iba a conocer mejor nuestro trabajo. Como el grupo se llama “Los hartos”, a todo le ponemos la “H” de harto; para que piensen que estamos molestos, hasta el copete.

Historia 6. Los “hartos”

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Historia 6. Los “hartos”Entre el grupo artístico de los hartos, había varios exposi-tores como el <hagricultor>, <el hobrero> y <el hilustra-dor>. Pero la más curiosa de todos los que presentaban su obra en la exposición era el <have>, una gallina que se llam-aba Inocencia y que presentó su obra: el “huevo de a 70”. La obra se llamaba así, porque en ese entonces los huevos de gallina costaban 70 centavos.

Jajaja ¡Lo que causó esta exposición! Imagínate que Alice Rahon, una pintora surrealista, , del puro coraje agarró el huevo de Inocencia y se lo aventó a Mathías en la cabeza. Por suerte no le atinó y se estrelló en la pared. Luego, otros artistas y gente del público empezaron a arro-jar el agua de jamaica a las paredes pintándolas de color rojo. Bueno, la exposición se tuvo que cancelar el mismo día que se inauguró.

Sin embargo, al final la exposición cumplió con su cometido, más allá de la crítica al anti-arte, hizo mucho ruido en la prensa y a los que asistieron a la exposición, no se les olvidó.

¡Pero qué culpa tenía mi obra para que la aventaran contra la pared, tanto trabajo que me costó hacerla!

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Historia 6. Los “hartos”

En realidad, tanto la idea de reinventar el arte como la de actuar en conjunto con otros artistas vienen de muchos años antes, cuando formé el grupo de la “escuela de Altamira”, en Santillana del Mar al sur de España, en 1948.

El nombre de la escuela se debe a las cuevas de Altamira en donde se conservan pinturas y grabados rupestres; es decir sobre la roca, y que tienen tantos años que todavía no había escritura con que contar la historia humana, por eso a ese periodo se le llama “prehistoria”. Por la antigüedad que tienen, yo pienso que son el punto de origen de la creativi-dad humana.

Admiré tanto a los que hicieron las pinturas de las cuevas que en nuestro grupo nos llamábamos los “nuevos prehistóri-cos”.

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Historia 7. La escuela de Altamira


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En la pantalla aparecen dos imágenes casi idénticas de mi obra “Otro Pastor”. La de la izquierda es la original, pero la de la derecha tiene tres cambios ¡Encuén-tralos! Toca la pantalla donde identifiques las diferencias. Tienes 3 minutos.

Cuando estés listo, toca el botón Comenzar.

Juego 5. El otro pastora5_introj.html


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Tiempo 3:00 min

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La de la izquierda es la original, pero la de la derecha tiene tres cambios ¡En-cuéntralos! Toca la pantalla donde identifiques las diferencias. Tienes 3 minutos.

Juego 5. El otro pastora5.html


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¿Ya encontraste los tres? ¡Muy bien!

En el “Otro Pastor” puedes ver como uso formas sencillas, unas cuantas líneas. Me siento que dibujo como un niño.

¿Te gustó el juego?

Juego 5. El otro pastora5_�nal.html

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Uno de mis proyectos más emocionantes fue cuando el arquitec-to Pedro Ramírez Vázquez me invitó como asesor de las Olimpi-adas Culturales, un evento que se hizo antes de la Olimpiada deportiva de México 1968. Por primera vez una Olimpiada le dio importancia tanto a la habilidad física como a la inteligencia y el arte. Mi propuesta para la Olimpiada Cultural, fue hacer una “Ruta de la amistad”, porque la Olimpiada es un evento que reúne y her-mana a los países. Así que invite a mis amigos de todas las partes del mundo, y a otros artistas también muy buenos; 19 en total. La idea fue hacer el corredor de arte más grande del mundo, de 17 kilómetros de largo, y en el periférico para que el arte estuviera en la calle y todos pudieran verlo. ¡Seguro que lo iban a ver! Se hicieron esculturas de hasta 26 metros de altura: Unas esculturas parecen pequeños edificios, y otras tienen formas geométricas: puedes ver un aro; dos es-feras cortadas, un rectángulo o conos. Las llaman figuras ab-stractas, Seguramente has visto algunas esculturas que se encuentran puestas en diferentes puntos del Periférico Sur, desde la Villa

Historia 8. La ruta de la amistad


Olímpica hasta Xochimilco, porque ahí se realizaron las com-petencias de canotaje. En 3 estadios deportivos colocamos otros proyectos: frente al Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria (UNAM) El corredor de Germán Cueto, en el Estadio Azteca El sol rojo de Alexan-der Calder y en el Palacio de los Deportes, La Osa Mayor, siete columnas verticales en forma de estrellas que yo diseñé.

Ahora te invito a jugar.

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La Osa Mayor es una constelación, o sea un conjunto de estrellas que forman una figura en el

cielo. A lo largo de la historia, la humanidad ha encontrado figuras que cree ver en algunos conjun-

tos de estrellas o constelaciones.

Descubre la forma de la constelación de La Osa Mayor.

Solo traza con tu dedo líneas entre las estrellas, uniendo los puntos que aparecen a continuación.

Cuendo estés listo presiona Comenzar.

Juego 6. La ruta de la amistad

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Traza con tu dedo líneas uniendo los puntos entre las estrellas.

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Juego 6. La ruta de la amistad1360 px

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La idea de esta escultura de la “ruta de la amistad” fue hacer siete columnas verti-cales en forma de estrellas y que estuvieran distribuidas en el piso de la misma manera en que aparecen en el cielo de noche, por eso le llamé “La Osa Mayor”.

Toca el botón que dice Siguiente para ir al inicio del interactivo.

¡Excelente, lo hiciste muy bien!

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