Las vanguardias históricas. Las vanguardias históricas. (I)(I)

• Contexto histórico• Origen de las vanguardias• Fauvismo (H. Matisse)• Cubismo (J. Gris)• Futurismo (U. Boccioni)• Expresionismo (E. Munch)• Los inicios de la abstracción (Kandinsky)• Dadá y Surrealismo (R. Magritte)• Bibliografía

Contexto histórico.Contexto histórico.• En el XX una serie de acontecimientos provocaron un cambio en la concepción del mundo hasta ese momento.

• Dos guerras mundiales que asolaron Europay después dividieron al mundo durante la Guerra Fría en dos grandes bloques.

• También hay avances tecnológicos en distintos campos (el cine, la radio,

el avión...). Crean un nuevo estilo de vida que inspirará a los artistas.

• Las vanguardias surgieron durante la primera mitad de siglo, sucediéndose

unas a otras. El artista busca una ruptura con el pasado.

Origen de las vanguardias.Origen de las vanguardias.Los movimientos de vanguardia fueron generalmente europeos y la mayoría tuvo raíz en París, que ya había sido el lugar de origen de anteriores tendencias renovadoras.

En París nacieron movimientos como el cubismo , el futurismo y el surrealismo . Otros grupos tuvieron su centro lejos de esta ciudad, como es el caso del expresionismo , en Alemania, o el dadaísmo en Zurich.

Cada uno de estos movimientos está relacionado con una actitud de vida diferente. La causa última de su aparición está en la multiplicación de las formas de percibir el mundo.

El arte deja de ser la expresión de un ideal colectivo unitario porque la sociedad ya no es uniforme. El artista busca la individualización.

Fauvismo. (1904 – 1910)Fauvismo. (1904 – 1910)

• CaracterísticasCaracterísticas• Henri MatisseHenri Matisse• Obras de MatisseObras de Matisse• La DanzaLa Danza

“Fauve”, termino que da origen a este nombre, significa fiera

Características.Características.• Gamas cromáticas agresivas, estridentes y violentas. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto a su origen. (Cielos verdes, mares rojos) Usan colores complementarios.

• Sus figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. La pincelada es libre, dando como resultado manchas de color.

• La profundidad y el claroscuro desaparecen. Se rompe la perspectiva tradicional: rechazan la tridimensionalidad. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.

Derain

Características.Características.• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. Cada autor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura -> los colores expresan sentimientos

• Actitud violenta que se enfrenta a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.

• Sus temática principal se compone de retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores y paisajes hermosos.

La alegría de vivir

Henri Matisse.Henri Matisse.

Autorretrato

Henri Émile Benoît Matisse (1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

Es reconocido como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una gran producción por más de medio siglo, que consagró su reputación como una de una de las figuras centrales del arte modernolas figuras centrales del arte moderno.

Henri Matisse.Henri Matisse.• Las obras de Matisse tomaron un rumbo un poco diferente a partir del año 1905 cuando el pintor comenzó a utilizar una gama cromática que lo diferenciaba de sus trabajos anteriores.

• Un ejemplo de ello es su famoso cuadro Madame Matisse, a la izquierda.

• Hasta los últimos días de su vida el pintor siguió creando pese a sus dificultades motrices, por lo que las últimas obras de Matisse son básicamente collage por la incapacidad de manejar el pincel.

• Recibe influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.

• Para él, el color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones.

• La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.

Retrato de Matisse por Derain

Henri Matisse.Henri Matisse.

ObrasObras

Habitación roja

ObrasObras

Una de sus Odaliscas

ObrasObras

Lujo calma y voluptuosidad

ObrasObras

Naturaleza muerta con mesón verde (1928)

ObrasObras

La música (1910)

La Danza (dos versiones)La Danza (dos versiones)Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan desnudas en círculo, dándose la mano.

La Danza refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los colores cálidos contra el azulado del fondo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida, el azul es el cielo y el verde la naturaleza. Logra un movimiento extraordinario.

Cubismo. (1907 – 1914)Cubismo. (1907 – 1914)

• CaracterísticasCaracterísticas• Juan GrisJuan Gris• Obras de Juan Obras de Juan GrisGris• La Plaza de La Plaza de RavignanRavignan

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque. Vauxcelles también habla de

bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo.

Bodegón con botella de Burdeos

• Ruptura con el espacio tridimensional y de la sensación de volumen.

• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.

• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único; visión simultánea del objeto.

• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.

• Diferencia entre cubismo sintético y cubismo analítico.

Características.Características.

Bodegón con guitarra, libro y periódico

• Se eliminan los colores típicos del fauvismo. Utiliza tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

• Géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

• Se crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación

entre el espectador y la obra de arte.

• La obra ya no es para contemplarla, sino para reconstruirla en su mente

y así poder ser comprendida.

Características.Características.

El fumador

Mujer sentada

Características.Características.Diferencias entre el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético

Analítico: En esta primera fase (1910-1912), representada por Picasso y por Braque, los objetos eran reducidos a sus formas básicas, descompuestos y reconstruidos según su verdadera estructura en composiciones en las que el color era un elemento secundario. Al mismo tiempo los objetos se descomponen por efecto de los múltiples puntos de vista, y la luz actúa independientemente sobre cada una de las facetas geométricas.

Sintético: Hacia 1912, se inició el período del cubismo sintético, representado

por J. Gris, que abandonó la descomposición prismática y buscó mostrar, de modo simultáneo, la forma de un objeto visto desde perspectivas diferentes y

dio de nuevo al color importancia; una de las aportaciones más interesantes de este período fue el papier collé. Los planos geométricos se simplifican, las

formas son más amplias y el color es más rico.

Juan Gris.Juan Gris.José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, hijo de padre merchante, familia bien situada que le permitió entrar en un ambiente de clase media.Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.

Juan Gris.Juan Gris.En 1912 se incorpora oficialmente al movimiento cubista, firma un contrato, celebra su primera exposición individual -donde expone su Retrato de Picasso-.

En 1913 realiza composiciones de tipo enteramente cubista como Bodegón de la Guitarra, El fumador y Las tres cartas que preludian la frialdad, la sobriedad y la pureza típicas de su obra.

Al año siguiente, su obra se caracteriza por el uso del collage. Hasta el final de su vida, continúa ilustrando dibujos y grabados en publicaciones de vanguardia y exponiendo en las mejores galerías.

ObrasObras

Retrato de Josette

ObrasObrasGuitarra y clarinete

ObrasObras

Guitarra y mandolina

ObrasObras

Arlequín y guitarra

La Plaza de RavignanLa Plaza de RavignanPresenta tonalidades frías y crea un juego de ocres, azules, grises. Es un cuadro donde Juan Gris deja de manifiesto la vuelta al color que ya se apreciaba desde finales de 1912, al igual que la presencia de espacios recortados superpuestos y la planitud del espacio. La línea domina sobre el color

Se ha elegido un momento nocturno, se deduce de la gama de colores elegida, el marcado claroscuro de los objetos azulados exteriores que contrastan con la calidez interior. La técnica empleada es el óleo.

Futurismo. (1909 – 1919)Futurismo. (1909 – 1919)

• CaracterísticasCaracterísticas• Umberto BoccioniUmberto Boccioni• Obras de BoccioniObras de Boccioni

El nombre Futurismo, acuñado por el italiano Filippo Tommaso Marinetti, reflejó su énfasis en el desecho de lo estático y el arte del pasado, celebrando el cambio, la originalidad, y la innovación en cultura y sociedad.

Dinamismo de un jugador de futbol

De igual manera el sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

Característico de este estilo será otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento.

Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo , no encontró demasiados seguidores, queda como herencia la sensibilidad por los objetos típicos de nuestro tiempo y la velocidad.

Características.Características.

Materia

Características.Características.

Los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte." - Boccioni

Rebelión contra el arte convencional existente.

Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.

Dinamismo de la vida moderna, desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.

El movimiento multiplica las formas y las deforma.

Empleo de colores muy brillantes

Elasticidad