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Travail élaboré par:
RAHMA BELDI
SONIA FALCOU
ASMA GHAFARI
WAEL OUNIFI
Histoire Du Cinéma
Année Universitaire 2014 – 2015
Tableau virtuel de l’exposé: http://fr.padlet.com/Belaid_Nouha/811mlbs13ce8
Cours Histoire des Médias
Plus de photos: https://www.flickr.com/photos/121504295@N07/sets/72157649136162570/
Plan:
I- Repères Chronologiques Pour Le Cinéma
II- L’histoire du Cinéma Tunisien
III- L’histoire du Cinéma Egyptien
I- Repères
Chronologiques
Pour Le Cinéma
1832 – 1894: Durant cette période, de nombreux scientifiques
inventent des objets qui reproduisent le mouvement : le Thaumatrope
(Docteur John Ayrton Pâris), le Phénakistiscope (Joseph Plateau), le
Praxinoscope (Emile Reynaud).
LES ORIGINES:
Le praxinoscope à été inventé par le Français Émile
Reynaud (1844-1918) en 1876.
Les images sont lithographiées sur de petites plaquettes de verres.
Elles sont ensuite disposées dans la "cage prismatique" dont les 12
miroirs inclinés à 45 degrés, forment le tronc d’une pyramide
renversée. Une lanterne à pétrole permet d’éclairer les vues sur
verre, dont les images se réfléchissent sur les miroirs prismatiques en
rotation. Un second objectif capte cette animation lumineuse et la
renvoie sur un écran.
VIDEO: Le praxinoscope
1895: Les frères Auguste et Louis
Lumière déposent le brevet du
Cinématographe en mars et organisent
la première représentation publique et
payante dans le salon indien du Grand
Café à Paris.
Au programme: La sortie des usines
Lumière, Le déjeuner de
bébé et L’arrivée d’un train à La Ciotat.
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, né le 19 octobre 1862 à Besançon et mort
le 10 avril 1954 à Lyon et Louis Jean Lumière, né le 5 octobre 1864 à Besançon et mort
le 6 juin 1948 à Bandol dans le Var, sont deux ingénieurs et industriels français qui ont joué un rôle
primordial dans l'histoire du cinéma et de la photographie.
1896: Charles Pathé substitue à la vente des films leur
location. Les premières salles de cinéma concurrencent
rapidement les forains. Durant cette période, des pionniers
créent leur propre studios et réalisent chacun plus de 200 films
par an. En France, Les Frères Pathé, Léon Gaumont se lancent
dans la production de masse.
LES PIONNIERS:
1897: Georges Méliès réalise dans ses studios
à Montreuil les premiers films utilisant des
effets spéciaux et trucages. Le Voyage dans
la lune reste l’un des plus célèbres.
1910: Les principales maisons de
production, ayant besoin d’espace et
de lumière, s’installent près de Los
Angeles. Hollywood devient la «Mecque
du Cinéma» et «l’usine à rêves».
1910: Le
Burlesque puise ses
sources dans le Cirque,
le Vaudeville et le Music
Hall. Il est l’un des
premiers genres à
s’imposer de manière
durable. Charlie
Chaplin, Buster Keaton, Fatty Arbuckle, Harold
Lloyd, Max Linder
connaissent un grand
succès et deviennent
mondialement connus.
VIDEO: The Kid
1925: Sergueï M. Eisenstein et l’école russe
révolutionne l’art du montage.
Le Cuirassé Potemkine permet à Sergueï M.
Eisenstein de mettre en pratique ses théories sur le
montage.
Le nombre de films produits est passé
de 12 en 1921 à 68 en 1924. Chargé
d'une mission politique et éducative
essentielle, cet art populaire aux mains
d'une élite enthousiaste allait
créer dans les années suivantes des
chefs-d'œuvre universellement
reconnus mais aussi des débats intenses
entre réalisateurs-théoriciens.Tarkovski _ Russie
1920: Avec ses décors immenses, son atmosphère fantastique, «Le
cabinet du Docteur Caligari» de Robert Wiene inaugure l’expressionnisme
allemand. Avec «Les Trois Lumières » (1922) et «Métropolies» (1927), «Fritz
Lang» sera l’un des plus brillants représentants de cette école.
VIDEO: Le cabinet du Docteur Caligari
1927: «Le Chanteur de
Jazz » d’Alan Crosland est
considéré comme le premier
film parlant de l’Histoire du
cinéma.
VIDEO: Le Chanteur de Jazz
Le cinéma face à l’Histoire.
1939: A partir de 1941, Hollywood
et ses studios participent à l’effort
de guerre. Deux cinéastes
s’attaquent directement à la figure
d’Adolf Hitler: Le «Dictateur de
Charlie Chaplin» et « To Be or not to Be» d’Ernst Lubitsch.
Les images animées, un élément central de l’entreprise
de propagande Nazie.
Liste des principaux films de guerre
1941: « Citizen Kane », premier film d’Orson Welles, révolutionne
la façon de filmer et de raconter une histoire.
Orson Welles (1915-1985):Artiste américain, à la fois dessinateur, auteur, écrivain, prestidigitateur, acteur, producteur, réalisateur et scénariste.
1945: Le cinéma italien renaît
de ses cendres.
Le Néoréalisme permet au cinéma
italien de retrouver son histoire.
Roberto Rossellini réalise
successivement «Rome Ville
ouverte» (1945), «Païsa» (1946)
et «Allemagne année zéro» (1948).
1946: Première édition du Festival de Cannes.
Le Festival international du film, est
un festival de cinéma international
se déroulant chaque année
à Cannes (Alpes-Maritimes, France) durant douze
jours.
1950: L’usine à rêve hollywoodienne envahit l’Europe entière. Deux
genres renforcent l’influence du cinéma américain: Le Western (John
Ford, Anthony Mann, Raoul Walsh) et le Film Noir (Howard Hawks, Frank
Borzage, Samuel Fuller). Deux genres qui racontent à leur façon la
construction des Etats-Unis.
Le film noir met généralement
en scène un personnage
emprisonné dans des
situations qui ne sont pas de
son fait et acculé à des
décisions désespérées.
Le meurtre ou le crime,
l'infidélité, la trahison,
la jalousie et le fatalisme sont
des thèmes privilégiés.
1951: La concurrence de la télévision oblige les Studios à
développer le grand écran (Cinémascope) et à généraliser
la couleur.
1954: Alfred Hitchcock est célébré comme le maître du suspense. Il signe un chef d’œuvre par an : Fenêtre sur cour(1954), Sueurs froides (1958), Psychose (1959), La Mort aux trousses (1959).
Les Nouvelles Vagues
1958:
• La Nouvelle vague apporte un nouveau souffle au cinéma français :
tournage en extérieur, nouveau mode de narration et de production.
Les anciens critiques prennent le pouvoir dans le cinéma français.
Jean-Luc Godard (A bout de souffle), François Truffaut (Les 400 coups),
Eric Rohmer (Le Signe du Lion), Claude Chabrol (Le Beau Serge) et
Jacques Rivette (Paris nous appartient) réalisent leur premier film.
•Après la France, la Grande-Bretagne (Tony Richardson, Karel Reisz), la
Tchécoslovaquie (Milos Forman) le Brésil (Glauber Rocha) et le Japon
(Nagisa Oshima, Shôhei Imamura) font descendre le cinéma dans la
rue et proposent de nouvelles écritures.
VIDEO: Concurso, de Milos Forman (Talent Compétition) 1963
1968 – 1980: Le Nouvel Hollywood
La fin de l’âge d’or hollywoodien permet à une nouvelle
génération de cinéastes de s’affirmer. Francis Ford
Coppola (Conversation secrète, Le Parrain), Steven Spielberg
(Duel), George Lucas (La guerre des étoiles), Martin Scorsese (Taxi
Driver) tentent de garder leur liberté au sein des studios.
Le film est un succès
commercial, brisant de
nombreux records pour
devenir le film le plus
rentable de l'année 1972.
Les 90’s:•Art Vidéo: L’art vidéo introduit de nouvelles
images dans le champ du cinéma prolongeant
les relations entre arts plastiques et cinéma nées
avec les surréalistes. Jean-Christophe Averty, Nam
June Paik, Bill Viola.
•Cinéma d’animation: il obtient une
reconnaissance avec le succès du film Le Roi et
l’Oiseau de Paul Grimault, et la découverte du
cinéma d’animation asiatique à travers les films
de Hayao Miyazaki.
•Multiplexes: L’arrivée des multiplexes (cinéma de
10 à 20 salles) entraîne la modernisation du parc
de salles français. L’exploitation des films
s’industrialise. Le nombre de films distribués passe
de 250 en 1980 à 600 dans les années 2000. Face à
ce phénomène, la France totalise plus de 2000
écrans classés Art et Essai.
AKIRA KUROSAWA _ Japon
Ingmar Bergman _ Suède
Quentin Tarantino _ USA
MARLON BRANDO
ROBERT DE NIRO
ELYZABETH TAYLOR
Johnny Depp
Catherine Zeta Jones
II- L’histoire du Cinéma Tunisien
1896: Les frères Lumière enregistrent leur 12
premiers documentaires sur la Tunisie.
1897: Premières projections cinématographiques à Tunis organisées par le Tunisien Samama Chikli et le photographe français Soler.
1919: Tournage en Tunisie du premier long-
métrage réalisé sur le continent africain : "Les
cinq Gentlemen Maudits" de Luitz Morat.
1908: Ouverture à Tunis de la première salle de
cinéma l'OMNIA-PATHE.
1907: Installation à Tunis d'une agence PATHE de vente de films.
1922: Samama Chikli tourne le premier court métrage
Tunisien "Zohra", avec Haydée Chikli.
1924: Samama Chikli tourne un deuxième film de fiction
"Aïn el Ghazal" (La Fille de Carthage) avec Haydée Chikli.
1927: Ouverture de la première Société Tunisienne de
distribution de films TUNIS-FILM de Slouma Abderrazak.
1935: Tournage du 3ème film Tunisien de
fiction parlant "Tergui" de Abdellaziz Ben
Hassine avec Hassiba Rochdi.
1937: + Tournage du 1er long-métrage
Tunisien "Le fou de Kairouan" de Jean André
Crezy avec Mohieddine M'Rad (parlant
arabe).
+ Naissance de la première revue tunisienne
de cinéma "Arradio wa Assinima" (Radio et
Cinéma).
1939: + Consécration du succès du cinéma
égyptien à Tunis avec la sortie de "Alwarda al baydha" (La rose blanche) de Mohamed
Karim, avec Mohamed Abdelwahab.
+ A partir de cette date le public tunisien se
rend couramment au cinéma, auparavant réservé aux européens.
+ Ouverture de salles dans de nombreuses
villes tunisiennes.
Les années 30 furent letop du cinéma enTunisie, effectivementcomme nous allons levoir, une intenseactivitécinématographiquerégna sur toutel’étendue du territoire.
1946: Premier ciné-club de
Tunis.
1942: Premier camion cinéma qui projette des films dans les villages.
1946: Création des Studios Africa (première infrastructure
industrielle de cinéma en Tunisie).
1947: Deuxième revue tunisienne de cinéma "Al Masrah wa
Assinima" (Théâtre et Cinéma).
1950: Création de la Fédération Tunisienne des Ciné-clubs, la première du continent africain.
1953: Premier journal filmé "Les Actualités Tunisiennes" produit par les Studios Africa.
1955: Première société de production (privée) de la Tunisie indépendante El Ahd El Jadid (l'Ere Nouvelle) qui produit les Actualités Tunisiennes.
1957: Création de la première société nationale de production, importation, distribution, et exploitation de films, la SATPEC (Société Anonyme Tunisienne de Production et d'Expansion Cinématographique).
1960: Promulgation du "Code du Cinéma en Tunisie" par
le Secrétariat d'Etat à l'Information.
1961: Naissance de la première génération des cinéastes professionnels de la Tunisie indépendante: les documentaristes (Ben Miled, Harzallah, Mechri, Ben Salem, Béhi).
1964: Premier Festival de Cinéma amateur de Kélibia FIFAK
1963: Création de 30 Maisons de la culture munies de
projecteurs en 16mm, de ciné-bus en zones rurales et création
d’une filmothèque nationale.
1966: Tournage de “Al fajr” (l’Aube) d’Omar Khlifi.
Fiche Technique
Premier long métrage du cinéma tunisien.
Réalisé par Omar KhlifiTunisie, 1966, Fiction, 1h35min, noir et blanc, 35mm.
Acteurs: Mohamed Darragi, Jamila Ourabi, Habib Chaari, Bchira Hah, Ahmed Hamza, Tahar Houas, Hattab Edhib, Abderrazak AbirigaScénario: Omar KHLIFIImage: Ezzedine BEN AMMARSon: Moncef FERSIMontage: Omar KHLIFIProd: Les Films Omar Khlifi (Tunisie)
1966: Première session des “Journées
Cinématographiques de Carthage”
(JCC). Un événement fondée par Tahar
Cheriaa.
UNE SI SIMPLE HISTOIRE (1969) d’Abdellatif Ben Ammar,
sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes.
Sous la pluie de l'automne (1969) d'Ahmed Khechine.Al Moutamarred, le Rebelle (1968) d'Omar Khlifi.
La Mort Trouble de Claude (1968) d'Anna et Férid Boughedir.
Fin 60’s
1970: Tournage de “Au pays de Tararani” de
Hamouda Ben Halima,
Férid
Boughedir et Hédi Ben
Khalifa,
1974: “Sejnane”
d’Abdellatif Ben
Ammar, Tanit
d’argent des
JCC.
1977: Sélection à la
Quinzaine des
réalisateurs (Cannes)
de “Soleil des
Hyènes” de Ridha Béhi,
suivie d’une sortie
européenne de
longue durée.
1980: “Aziza”
d’ Abdellatif
Ben Ammar, “
Tanit d’or des
JCC.
”TRAVERSEES“, 1981:Réalisation : Mahmoud
Ben Mahmoud
”Halfaouine“ ,1990 de Férid
Boughedir, séléctionné à la
Quinzaine des
réalisateurs (Cannes) remporte le
Tanit d’or et le prix de meilleur
acteur
des JCC, et les grands prix de
Valencia, Bastia, et Montréal.
"Poupées d’argile", 2002 de
Nouri Bouzid" y remporte le
Tanit d’argent et le prix du
meilleur acteur aux JCC.
"Chichkhan”, 1991 de
Mahmoud Ben
Mahmoud et Fadhel
Jaïbi sélectionné à la
quinzaine des
réalisateurs
(Cannes)
Histoire du Cinéma Egyptien
Souad Hosni _ Egypte Adal Adham _ EgypteYoussef Chahin _ Egypte
Le cinéma égyptien est haut en couleur et réputé pour ses comédies
musicales à succès. Il est le cinéma le plus important et le plus connu du
monde arabophone.
• Le cinéma égyptien naît dans les années 1910 à l’initiative de Mohamed
Bayumi qui a connu le cinéma des premiers temps des Frères Lumière et pour
qui cet art est devenu une passion. Il crée, réalise et scénarise le premier long-
métrage égyptien.
• Dès ses débuts, le cinéma égyptien se fait une place de choix auprès des
publics. Il place la femme au cœur de ses compositions aussi bien devant quederrière la caméra.
• Quelques années plus tard, l’apparition du cinéma parlant donne des envies
d’égaler le cinéma français et américain. On associe alors la pellicule à la
superbe voix du chanteur Mohamed Abdel Wahab à l’image du film mythique
d’Allan Crosland : « Le chanteur de jazz ». Cette juxtaposition du son de fosse,
de paroles chantées et de la pellicule donne lieu à un cinéma de genre, la
comédie musicale prend tout son essor sur la terre d’Egypte. Pendant trenteans la comédie musicale égyptienne sera considérée comme le cinéma de
prestige du pays. Ce style dépasse les frontières et grâce à de nouvelle forme
de production s’exporte en occident.
• L’industrie cinématographique égyptienne grandit en splendeur et en notoriété un peu avant les
années 1930 et ce grâce à la création d’un studio pouvant accueillir des grosses productions. Le
financier et homme d’affaire, Taalat Harb, est le bienfaiteur de cette entreprise.
• L'autre grand courant du cinéma égyptien, moins populaire, est à l'enseigne du réalisme et apparaît
dès 1939 avec La Volonté de Kamal Salim.
• La révolution de 1952 est l’air du renouveau du grand écran égyptien bien qu’une une forte censure
anglaise soit présente dans le pays, on adapte des œuvres littéraires au cinéma. Les
romans de Naguib Mahzouf sont mis en avant ainsi que des œuvres de Yahya Hakki. On est
vraiment dans l’âge d’or du cinéma égyptien.
• Dans les années 1970, Saddate freine cet élan jusqu’à que son prestige sombre peu à peu. Il a fallu
attendre une nouvelle vague initiée par Mohamed Kahn pour redonner un souffle au cinéma
égyptien. Il montre sa maîtrise de la caméra grâce au film « Un oiseau sur la route », 1983.
• Aujourd’hui, l’Egypte possède un institut du cinéma qui fait beaucoup
parler dans les pays occidentaux. Des jeunes passionnés sortent de ces
classes avec dans l’esprit de redorer le blason du septième art oriental.
Dernièrement, c’est une femme qui s’est fait remarquer, Asma el-Bakri,
dont le film « Mendiants et orgueilleux », 1991 qui montre des portraits des
gens du Caire.
• Après les interruptions de tournages durant la révolution égyptienne de
2011, de nombreuses productions sont paralysées, devant les
incertitudes économiques et sur les changements de goûts du public2.
De nombreux projets de films sur la révolution se montent très
rapidement.VIDEO: Cairo Station
Quelques citations
« Dans le cinéma, il
n'y a jamais d'idées
stupides.»
« Le cinéma et D'habitude je vis aux rythme mais cette année un
peu enlacée D'habitude je vis aux rythme mais cette année un peu
enlacée D'habitude je vis aux rythme mais cette année un peu
enlacée n tant que rêve, le cinéma en tant que musique. Aucun art ne
traverse, comme le cinéma, directement notre conscience diurne
pour toucher à nos sentiments, au fond de la chambre crépusculaire
de notre âme.»Ingmar Bergman
« La télévision fabrique de
l'oubli. Le cinéma fabrique des souvenirs.»
Jean-Luc Godard
« Le cinéma ressemble tellementaux autres arts ; s'il y a descaractéristiques éminemment littéraires, il y a aussi des caractéristiques théâtrales, un aspect philosophique, des attributs empruntés àla peinture, à la sculpture, àla musique. »
Akira Kurosawa
Pour plus d’informations
Histoire du cinéma français: http://histoire-geographie.ac-
dijon.fr/Cine/histcinefran.pdf
Histoire du cinéma japonais :
https://drive.google.com/viewerng/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXV
sdGRvbWFpbnxiZWxhaWRub3VoYXxneDo1OWU1NDUyMTljOTU2Nzdi
Des articles de Presse
Assabah – 26 Novembre 2014
Akher Khabar – 30 Novembre 2014
Sources
Livres :
BACHY (Victor) « Le Cinéma de Tunisie (1957 – 1977) », Société Tunisienne de diffusion, 1978
Khélil ( Hedi), « Abécédaire du Cinéma Tunisien », impression Impact, Tunis 2007
Liens :
http://www.cinematheque.fr/
http://www.cineclubdecaen.com/
http://www.transmettrelecinema.com/
http://www.cnc.fr
http://www.cinematunisien.com
http://www.aflam.fr
http://lemagcinema.fr/
http://www.critique-ouverte.fr
http://www.cahiersducinema.com
Vidéos :
http://youtu.be/Ez_UJAafRMs
Le praxinoscope fut la première invention d'Émile Reynaud en 1876.
http://youtu.be/b9MoAQJFn_8
L'arrivée d'un train à La Ciotat (1895) - Frères Lumière
http://youtu.be/qNseEVlaCl4
The Kid (1921) - Charlie Chaplin
http://youtu.be/IAtpxqajFak
Le cabinet du Docteur Caligari (1920) - Robert Wine
https://www.youtube.com/watch?v=j48T9BoKxlI
Le Chanteur de Jazz (1927) – Alan Crosland
https://www.youtube.com/watch?v=2wppcq_tNVA
Concurso (1963) - Milos Forman
MERCI POUR VOTRE ATTENTION
Cours: Histoire des Médias
Enseignante: Nouh Belaid - [email protected]
Tableau virtuel de l’exposé: http://fr.padlet.com/Belaid_Nouha/811mlbs13ce8
