Diamo respiro all'aria

Classe 1°A, Scuola Secondaria di I grado “Pino Da Zara” - AS 2013-2014

DIAMO RESPIRO ALL’ARIA!



1. Le fasi del lavoro

INQUINAMENTO DELL’ARIA:

LETTURA E SCHEMATIZZAZIONE

(Potenziamento di Matematica, 4 ore)




IDEAZIONE DELLE

SCENEGGIATURE

(Potenziamento di Italiano, 4 ore)




LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO:

CONCETTI FONDAMENTALI

LEZIONI MATTUTINE

SUPPORTO PROF.SSA FERRUZZI (2 ORE)




COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA:

CONCETTI FONDAMENTALI

LEZIONI MATTUTINE

SUPPORTO PROF.SSA FERRUZZI (2 ORE)




SCELTA DELLE SCENEGGIATURE

TRAMITE VOTO

AIUTO DELLA PROF. FERRUZZI




RIPRESE CINEMATOGRAFICHE A SCUOLA




TEMPO TOTALE IMPIEGATO:

20 ORE





2. L’inquinamento dell’aria

Le cause antropiche: - Uso delle automobili, veicoli e altri macchinari; - Riscaldamento domestico -Processi industriali (cementifici, fonderie) Alcune cause naturali: -Incendi boschivi -Emissioni vulcaniche



2. L’inquinamento dell’aria PM10:

• Le polveri sottili, o PM 10, sono uno dei principali inquinanti dell’aria

•Il PM 10 è costituito da particelle di varie dimensioni e natura chimica sospese nell’aria (aerosol) • Queste particelle presenti nell'atmosfera sono indicate con molti nomi comuni: polvere e fuliggine per quelle solide, caligine e nebbia per quelle liquide.



2. L’inquinamento dell’aria PM2.5:

•Frazione più sottile delle polveri, indicate come particelle "fini“; • Sono maggiormente rischiose perché, a causa delle piccolissime dimensioni, possono penetrare fino al tratto più profondo dell’apparato respiratorio (alveoli)





2. L’inquinamento dell’aria Effetti sulla salute umana:

• Irritazioni dell’apparato respiratorio; • Danni alle cellule; • Neoplasie;



4. Il linguaggio cinematografico

Il film:

È una successione di inquadrature,

composte da immagini e suoni, che, nel loro insieme, hanno come

scopo quello di raccontare una storia oppure mostrare la

realtà.




L’inquadratura:

• È l’unità di base del linguaggio cinematografico; • È una rappresentazione continua e non interrotta di uno spazio per un certo tempo limitata dai quattro bordi dello schermo.




Il montaggio:

Le inquadrature diventano un film soltanto se vengono organizzate e ordinate con logica;

L'obiettivo del montaggio è quello di rendere chiari e comprensibili la narrazione e il senso del film.




La scala dei campi e dei piani: Le inquadrature di un film si differenziano in base a cosa

mostrano allo spettatore.




Campo lungo e lunghissimo: Abbracciano una

porzione di spazio molto ampio;

Hanno una funzione prevalentemente descrittiva.




Campo totale:

Abbraccia un intero ambiente e tutti i suoi personaggi;

Usato nelle scene ambientate in interni.




Figura intera e piano

americano: Mettono in evidenza il

personaggio rispetto all'ambiente circostante;

Usato per far concentrare lo spettatore sul personaggio inquadrato.




Primo e primissimo piano: Inquadratura del volto

del personaggio (dalle spalle o soltanto il volto)

Usato per mettere in evidenza i sentimenti e le emozioni del personaggio.



4. Il linguaggio cinematografico Angolo di ripresa: • Ripresa frontale: la mdp si trova all'altezza

della persona o dell'oggetto inquadrato; • Ripresa dal basso: la mdp si trova più in

basso rispetto alla persona o all'oggetto inquadrato

• Ripresa dall'alto: la mdp si trova più in alto rispetto alla persona o all'oggetto inquadrato.




Il punto di vista: • Inquadratura oggettiva: inquadra un

personaggio che sta osservando qualcosa; Inquadratura soggettiva: la macchina da

presa inquadra quello che vede il personaggio.




I movimenti della mdp:

• Panoramica: la macchina da presa viene fatta ruotare sul proprio asse.

• Carrellata: la macchina da presa si sposta grazie ad un veicolo; la sua funzione è quella di esplorare lo spazio.

• Macchina a mano: la macchina viene tenuta in mano dall'operatore



5. La pubblicità ● É una forma di comunicazione che si realizza su:

quotidiani, periodici, manifesti, radio, televisione e altri mass media;

● Deriva dal latino “publicus”;

● Ha funzioni: informative, esortative e persuasive;

● Ha lo scopo indurre all'acquisto;

● Ci sono due tipi di pubblicità: la pubblicità commerciale e la pubblicità sociale.



5. La pubblicità IL TARGET

● Deriva dalla parola inglese “bersaglio”;

● È la fascia dei potenziali spettatori cui il messaggio è indirizzato.



5. La pubblicità IL FORMAT:

● Rappresenta il tipo di spot realizzato, che può essere:

- a dimostrazione;

- a effetto sorpresa;

- umoristico;

- rappresenta uno stile di vita.



5. La pubblicità

● È nata per realizzare campagne di pubblico interesse, ad esempio:

- prevenzione delle malattie, tutela dell'ambiente, promozione di comportamenti corretti.

● Organizzata da imprese no profit, ad esempio:

- organizzazioni umanitarie, ministeri, enti locali, istituti di ricerca, ospedali.

LA PUBBLICITÀ SOCIALE



5. La pubblicità

● Detto anche: “telecomunicazione”;

● Sono pubblicità messe in onda attraverso la televisione;

● Sono fatti da immagini in movimento, suoni e registri verbali;

● Utilizza diversi codici, a seconda del target:

- linguaggio informale target di massa;

- linguaggio ricco di termini tecnici target specializzato;

- linguaggio ricercato target acculturato;

LO SPOT TELEVISIVO



5. La pubblicità

● È importante saper la fascia oraria e il programma in cui inserire lo spot;

● Tra i vari elementi che abbiamo utilizzato nello spot, ci sono:

- le immagini fisse, immagine ferma per alcuni secondi;

- il parlato, sottolinea il messaggio visivo;

- il registro sonoro, spesso fatto di musica.

LO SPOT TELEVISIVO



5. La pubblicità

● È una frase conclusiva, che riassume il messaggio pubblicitario;

● Lo scopo è quello di imprimere il messaggio al target selezionato, usando:

- termini semplici e facilmente memorizzabili.

LO SLOGAN



5. La pubblicità

● Presenza di:

- target: persone comuni di ogni età;

- linguaggio: informale target di massa;

- le immagini fisse, il parlato e il registro sonoro.

CARATTERISTICHE RICORRENTI NELLO SPOT



5. La pubblicità

http://www.youtube.com/watch?v=Xi4yhcTYXWA Pubblicità commerciale; Prodotto/servizio pubblicizzato: premio ad ogni ricarica; Target: qualunque persona con un telefono; Codici utilizzati: linguaggio informale, con la presenza di alcuni termini tecnici; Fascia oraria in cui potrebbe essere inserito: in occasione dei pasti; Slogan: “nessuno è importante come un cliente vodafone”; Questa pubblicità è efficace perché: ci induce ad attivare il servizio, dando importanza a ognuno di noi

http://www.youtube.com/watch?v=Xi4yhcTYXWA







6. La sceneggiatura

La sceneggiatura è un testo elaborato di un film o di un programma televisivo con le annotazioni necessarie al lavoro di produzione, in cui vengono descritti con gli ambienti, i personaggi, gli eventi e i dialoghi.



6. La sceneggiatura

La sceneggiatura è preceduta dalla stesura del soggetto, cioè l’idea iniziale, anche scritta in poche righe, del lavoro da realizzare.



6. La sceneggiatura Il lavoro sulla sceneggiatura si è svolto in due fasi: • a piccoli gruppi: ogni gruppo ha elaborato un soggetto; • collettivamente: i soggetti sono stati scelti e due sono stati fusi assieme.







6. La sceneggiatura Alla fine sono stati elaborati: • il logo; • lo slogan; • il titolo dello spot.





7. Lo storyboard • è un termine inglese che significa

“tavola (board) della storia (story)”; • è una rappresentazione grafica delle

inquadrature di un film o di uno spot pubblicitario: è quindi una serie di disegni che illustrano ciò che verrà poi girato sul set.



7. Lo storyboard Solitamente nello storyboard sono indicati: • movimenti della macchina da prese

attraverso l’indicazione con frecce; • movimenti di personaggi o di oggetti; • una descrizione della scena e/o i

dialoghi più importanti.



7. Lo storyboard Nello spot pubblicitario lo storyboard può essere utilizzato per due motivi: • Avendo a disposizione un tempo molto limitato per il messaggio pubblicitario, la sequenza delle immagini dovrà essere il più possibile calcolata e calibrata; •Il cliente dell’agenzia pubblicitaria il suo spot tra un numero di possibilità che vengono presentate e illustrate attraverso lo storyboard, che assume la funzione di catalogo.



7. Lo storyboard Esempio di differenze tra lo storyboard e lo spot definitivo:

STORYBOARD SPOT

Presenza di didascalie in alcune scene Assenza di didascalie

Presenza di scene di ragazzi che giocano Presenza di ragazzi che parlano, leggono e giocano

Presenza di ragazzi che giocano a pallavolo nella scena 1

Assenza di ragazzi che giocano a pallavolo nella scena 1

Assenza di persone che non dicono un pezzo di una frase

Presenza di persone che a turno dicono un pezzo di una frase





Lo storyboard Nello spot pubblicitario lo storyboard può essere utilizzato per due motivi: • Avendo a disposizione un tempo molto limitato per il messaggio pubblicitario, la sequenza delle immagini dovrà essere il più possibile calcolata e calibrata; •Il cliente dell’agenzia pubblicitaria il suo spot tra un numero di possibilità che vengono presentate e illustrate attraverso lo storyboard, che assume la funzione di catalogo.











8. L’operatore di ripresa All'operatore di ripresa spetta la responsabilità di inquadrare ed eseguire le riprese in modo da

indirizzare l'attenzione del pubblico nella direzione voluta.



8. L’operatore di ripresa

L'operatore di ripresa è la persona che agisce fisicamente sulla cinepresa allo scopo di riprendere e trasmettere o

registrare le scene richieste.



8. L’operatore di ripresa Ha la responsabilità di:

Realizzare dell'inquadratura verificando che non compaiano elementi estranei;

Controllare della continuità artistica e tecnica del materiale ripreso;

Controllare i particolari di recitazione; Collaborare con gli altri reparti alla continuità

cinematografica.







9. L’addetto al ciak ● Prima di girare le scene bisogna dire

“ciak”;

● Ciak è un termine onomatopeico che

definisce un delle attrezzature più

caratteristiche del cinema.



9. L’addetto al ciak

L'asticella, detta clachette, viene battuta da

un macchinista, (detto anche “ciacchista”):

il macchinista deve posizionare, bene in vista

davanti alla videocamera, il ciak dicendo il

numero della scena, il numero dell’inquadratura

ed il numero della ripresa.





9. L’addetto al ciak • Le informazioni del ciak servono al

montatore per capire di che scena si tratta;

• In passato per poter cancellare facilmente le informazioni, venivano utilizzate lavagnette in ardesia e gessetti;

• Oggi si utilizzano pennarelli cancellabili oppure ciak elettronici.







10. L’attore • Il lavoro principale dell'attore è recitare la

propria parte, che dev’essere recitata con l'intonazione giusta, chiara e alta;

• Gli attori erano divisi in tre gruppi: alcuni dovevano soltanto muoversi, mentre altri dovevano anche recitare delle frasi presenti nella sceneggiatura

• Ogni scena veniva ripetuta finché non risultava giusta.



10. L’attore Le differenze tra l’attore cinematografico e

l’attore teatrale:

• L’attore teatrale dev’essere più espressivo; • L’attore cinematografico può rifare le scene

sbagliate; • L’attore teatrale deve saper anche

improvvisare.





11. Il segretario di edizione

• Trasporto di oggetti sul set; • Preoccuparsi che sulla scena sia tutto in ordine prima del

ciak; • Prendere il materiale necessario a tutte le scene; • Mantenere i collegamenti tra set e produzione; • Compilare il foglio di ripresa dove sono contenute tutte le

variazioni e il lavoro svolto durante la lavorazione dello spot.

Ha il compito generale di attivarsi per soddisfare ogni necessità sul set. Fra i suoi compiti ci sono:



11. Il segretario di edizione

• Segnare le varie volte che si ripeteva ciascuna scena e poi

segnare il numero della ripresa corretta; • Tenere conto di tutte le variazioni fatte durante la

lavorazione dello spot; • Trascrivere il vestiario di tutti gli attori per le riprese

successive.

Nel lavoro sullo spot il segretario di edizione/produzione si è occupato dei seguenti compiti:





12. Il fotografo di scena Noi fotografi di scena dobbiamo scattare foto al contesto e agli attori durante le pause tra una ripresa e l'altra (quello che è comunemente chiamato BACK-STAGE o DIETRO LE QUINTE).



12. Il fotografo di scena Le foto scattate possono avere diverse funzioni:

• Illustrare i titoli di coda (come nel nostro caso);

• Allestire mostre; • Realizzare manifesti; • Realizzare libri.

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