El cupido dormido, Caravaggio, 1608, pintura al oleo, 71 X 108 cm, pintura barroca, tenebrista, Palacio Pitti, Florencia, Italia.

Composición

Es una composición en diagonal, propia del período barroco, la figura se destaca del fondo en una inclinación de la esquina inferior izquierda a la mitad del borde derecho del cuadro.

Al encontrarse en una composición apaisajada (casi horizontal, con una mínima inclinación) cuando hacemos la cuadrícula podemos reflexionar sobre la figura en el centro de la composición a todo lo largo del formato (soporte) casi de borde inferior izquierdo a borde medio derecho, solo una mano se sale de ese centro o línea central para señalarnos algo que estudiaremos mas adelante.

Recorridos visuales, círculos y óvalos

La luz es protagonista, con la luz que emana la figura llena todo el cuadro.

Al duplicar la imagen e invertirla se hace una reflexión a partir de la investigación de David Hockney: en el original sostiene la flecha con la mano izquierda como en muchos de los cuadros de Caravaggio. Muy posiblemente usara algún tipo de recurso para copiar o calcar la imagen y esto hiciera zurdos a la mayoría de sus modelos.

El dibujo- El diseño

El tenebrismo nos permite admirar el cuerpo-forma de manera perfecta-nítida , un contorno definido en el caso del cupido y el ambiente tenebrista oculta otros elementos que terminan de construir la historia del cuadro.

Al retirar la figura la idea de proporción-balance entre la figura central y el fondo se evidencia.

Al saturar la imagen de luz (proceso digital) se pueden ver claridades sobre la imagen. 1. aparece mas definido el arco y la cuerda, 2. aparece el largo de la cabellera, 3. el ala derecha de cupido ocupa mas espacio, 4. se detalla más el estuche de las flechas, 5. se identifica el “doble suelo”, soprte-cama del cupido- (¿una cruz?) SI, ES UNA CRUZ

1. Cupido 4. Estuche con flechas2. Flecha 5. Cruz3. Arco

5. El elemento de la cruz que le termina de dar significado a la obra, se mezclan los mitos griegos con la religión católica UN CUPIDO CRICIFICADO = SINCRETISMO RELIGIOSO.El mismo Caravaggio pintaría entre 1600-16001 La crucifixión de San Pedro.

Estos detalles narran un poco lo dramática y algo cinematográfica que es la imagen-pose. Parece que acaba de acostarse a un pleno goce, o una gran perturbación por pesadillas.

Detalles particulares que cargan la obra de significado. 1. Boca abierta 2. las manos empuñadas 3. el sexo mas desarrollado que el de un niño (quizás el modelo sea un adolecente) 4. las alas desplegadas 5. su almohada es el estuche con las flechas 6. con la flecha que la mano izquierda empuña, señala la cuerda rota.

Al medir el cuerpo por cabezas obtenemos mas confirmación para la idea de un cuerpo mayor al de un bebe, además anotar la contorción particular del cuerpo.

El cuerpo como una flecha ( y con una flecha) señala la cuerda del arco suelta.

Color

Una luz que inunda el cuerpo e ilumina el espacio desde adentro hacia fuera, una paleta enriquecida de tonos, negros ópticos que construyen las penumbras del fondo y se agrisan en el suelo y las alas, blanco resplandeciente para la piel virginal del cupido, manchado de rosas en contraste con los labios carnosos del modelo, la punta de la flecha es roja también.

Tenebrismo: violento contraste de luces y sombras (forzada iluminación) del latín tenêbre = tinieblas, muy característico de comienzos del siglo XVII

Sobre el tema: Es un niño (joven dormido) con alas, ES UN CUPIDO, en descanso, entre las tinieblas. Su arco está desarmado. Una inquietante imagen llena de luz sobre un fondo oscuro.

Sobre el asunto: Si el cupido está dormido entonces es un descanso del amor, cuenta la historia que esta pintura es un encargo de un monje para celebrar su castidad, realizado en 1608 será de las últimas pinturas del gran representante del Barroco.

Que mas inquietante que un cupido inactivo, sollozando, extasiado, entregado a un gran sueño, teniendo pesadillas, ¿muerto?, ya el pintor había realizado “El amor victorioso, 1602” llena de vida y actividad en contraste con el asunto del cupido dormido, en las dos se destaca la ambigüedad del tema y las posturas de los modelos. ENTRE LO SACRO Y LO PROFANO.

Además para destacar la cruz, un cupido que duerme en una cruz, aumenta la dualidad, clara en los temas del artista y mas que en el tema en sus imágenes. Las pinturas que a simple vista son hermosas y tranquilas en unas horas de estudio se vuelven perturbadoras e inquietantes.

Sobre el género: Época de mecenazgos, fue un cuadro a pedido por el fraile Francesco dell`Antela, secretario florentino del gran Maestro del Rey de Malta (el cuadro además firmado y fechado en malta 1608)

Muchas obras por encargo de la época del Barroco y de la historia del arte en general están llenas y cargadas del misterio y la libertad de códigos secretos, lecturas escondidas y símbolos que son nuestros motivos de estudio. Recordemos la decapitación de SanJuan Bautista del mismo Caravaggio, Las Meninas de Velázquez , o la Lección de Anatomía de Rembrandt.

Podemos destacar el uso del color, la pincelada y del negro aunque no solo como tenebrista si no para dar mas acento a las luces por contraste.

Sobre el estilo: El famoso tenebrismo del artista es perfecto para este tema, la idea de mostrar una parte del tema y ocultar o velar la otra parte en lo oscuro “hacer tinieblas”, este “estilo”, forma de hacer, técnica de tan extrema perfección visual llama la atención.

Tanta luz deslumbra y encanta mientras las sombras nos cautivan con preguntas.

Además cabe reflexionar también sobre el uso del color, la pincelada que acaricia y construye, blasfemando en términos actuales una perfecta fotos para la época barroca, de hecho así hablaban de las pinturas del artista como “milagros” o grades HERRORES por la perfección de las figuras y por carecer de dibujos previos para tales resultados (recordemos la mano izquiera y la teoría de Hockney)

Sobre Caravaggio: Michelangelo Mersi de Caravaggio, Milán 29 de septiembre de 1571 – porte École, 18 de julio de 1610. Considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.

Criticado por sus ejecuciones brillantes de gran realismo para la época, el uso de modelos como prostitutas , prostitutos e indigentes y cadáveres para realizar sus pinturas.

Influenció a los de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt.

El artista muere (aunque su cuerpo nunca se encontró) en 1610 victima de fiebre.

Sobre el campo visual primero nos deleitamos con el cuerpo (línea diagonal) luz que rompe el espacio oscuro y luego los gestos (detalles) nos invitan a recorridos visuales y de interpretación.

La posición del cuerpo genera muchas inquietudes, sumadas al tamaño y a la duda sobre la edad del “niño”, esto me invito a investigar sobre el tema y encontré a Carlos Hugo Espinel, médico especialista colombiano que investiga sobre las enfermedades en los cuerpos de las obras de arte. Su primera obra de estudio fue “El cupido dormido” y afirma que: “ tiene 22 signos de reumatismo juvenil, como la falta de mandíbula la inflamación de sus cachetes y que no estaba dormido, sino muerto. Lo mas sorprendente es que la enfermedad se empezó a registrar a finales del siglo XIX, esta pintura acaba con ese argumento siendo la primera y mas completa evidencia de estudio de la enfermedad” inevitablemente ARTE Y CIENCIA.

El colombiano Carlos Hugo Espinel, profesor en bioética en la Universidad de Georgetown, en Washington, Estados Unidos, descubrió una manera de agudizar el ojo clínico y de hacer que los médicos sean más compasivos con el dolor de sus pacientes. Frente a la imagen de un ángel feo y desnudo de un museo de Florencia, Espinel halló pistas para crear una nueva disciplina: el Artemedicina.

¿De qué se trata? "Consiste en integrar arte y ciencia médica con miras a la humanización de la medicina", dijo a Clarín. "Los artistas son expertos en observar. Por medio de sus obras, los médicos podemos aprender a detectar enfermedades".

Así, contemplar obras de arte puede ser la vía para que el médico cambie de actitud hacia sus pacientes o para descubrir enfermedades como las que plasmaron los mismos artistas. Tal como lo hizo Caravaggio, el italiano que en 1608 pintó al Cupido dormido, el ángel feo y reclinado sobre sus alas que atrapó la atención de Espinel en un museo de Florencia. "Por siglos se creía que este ángel horrible era la encarnación de la maldad del amor, o también que era una creación malévola del artista enloquecido. Pero, para mí, era un niño enfermo y se volvió mi paciente", contó.

A partir de ese momento, Espinel tomó fotos de la pintura al óleo. Usó rayos X y estudió sus pigmentos. Visitó otros museos donde hay otras pinturas de Caravaggio y hasta comparó las fotos del ángel con otras de pacientes que parecían tener los mismos signos clínicos.

Al final, Espinel halló que el ángel deformado sufría por una artritis reumatoide juvenil. Es decir, el ángel padecía de un desorden que hoy es una de las principales causas de discapacidad en niños de hasta 16 años porque destruye sus articulaciones. Hasta ese instante, los médicos pensaban que la enfermedad era "nueva", al ver que los tratados de medicina la describían recién en el siglo XIX. Pero Espinel, demostró que esa artritis ya existía en la época de Caravaggio.

Ahora toda obra es objeto de estudio para Espinel: en una pintura de Masaccio del siglo XV diagnosticó un caso de poliomelitis, mientras que en otra de la misma época, del chino Chou Chen, encontró un caso de labio leporino.

Su pasión llegó incluso a permitirle identificar exactamente uno de los personajes del fresco de Rafael en el Vaticano, "La escuela de Atenas" (del siglo XVI). Rafael retrató a Miguel Angel, quien sufría de gota.

Más allá de estos particulares hallazgos, Espinel busca que el Artemedicina sirva para ayudar en diagnósticos más agudos. Y que los médicos tengan en cuenta que "ninguna foto de patología médica, ninguna descripción, ninguna radiografía ni análisis de laboratorio tiene tanto impactocomo la representación de una enfermedad según un artista".

Experiencia de dibujo , reverso de una de las hojas en las que estudié el “cupido”