Антропология замысла

Презентация статьи Литвиной Ирины Порфирьевны, аспирантки Кафедры философии РХГА

Испытание реальностью

• Прежде, чем провести эксперимент или совершить поступок, мы заранее стараемся всё продумать.

• Творчество — процесс деятельности, создающий чистые и качественно новые формы человеческого духа.

• Творчество — процесс деятельности, создающий материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Художественный процесс• Цель: основываясь на рассмотрении роли графики в творчестве Камиля Писсарро, продолжить изучение

темы исследования творчества художника, этим продолжая общее дело исследования самого феномена творчества. Источники, которые оказались в поле зрения автора, взяты за основу не только по причине того, что они почти исчерпывающе содержат необходимые для начала поиска сведения, кроме того, они в этом ракурсе рассмотрения пока не фигурируют в существующих научных трудах и тем самым еще более представили интерес для сопоставления и анализа. Сама природа его художественного замысла была такова, что творчество мастера оставалось в едином русле раз и навсегда выбранного направления. Его безыскусное стремление к простоте и правде в творчестве не стало грубой констатацией факта в каждом отдельном случае. Сцены из жизни представлены здесь в потоке вечного времени.

• Здесь антология воплощений замысла не просто документальна. Каждое прикосновение творческой личности Камиля Писсарро к чуду мира, доброе и романтическое, не приукрашено общепринятыми и испытанными способами. Его романтизмом стала блистательная проповедь человечности, преклонение перед уникальностью и неповторимостью жизни. Поэтика света, удивительно точные состояния природы глубоко занимали его.

• Поэтичным было и представление о вечном смысле труда. Всё указанное в сопоставлении с натурной работой художника и его композиционными поисками имеет серьёзное значение для понимания процессов творчества. Это направление, еще не достаточно изученное в критической и исследовательской литературе, позволяет в новом ракурсе рассматривать как деятельность художника, так и мир его идей.

• Антология замысла Писсарро для каждого отдельного этапа работы логически требует отдельного рассмотрения для каждой серии произведений художника, которые близки по размеру, замыслу и технике исполнения.

Механизм творчества• Развитие науки позволяет по-новому взглянуть на ту вершину художественного мышления, которой достигли

импрессионисты. На протяжении всего периода, продлившегося с момента возникновения импрессионистического движения, а это немногим более 130 лет, искусствоведческая, культурологическая и философская теория, а также художественная практика развивали и совершенствовали методику восприятия, осмысления и анализа их произведений.

• Необыкновенно яркое десятилетие творческого взлета французского искусства, пока воодушевленные своими открытиями и сотрудничеством, художники смело искали, вырабатывая качественно новые экспериментальные подходы к работе над образом, состоянием в картине и ее фактурным решением, оказывает, и по сей день ощутимое, далеко еще не исчерпывающе изученное влияние на самые различные области человеческой мысли. Безусловно, нельзя считать источником их такого продолжительного влияния в искусстве только эмоционально-колористическую выразительность произведений мастеров импрессионизма, непосредственно, автор данной монографии обращает внимание исследователей и на композиционно-графические особенности творческого поиска одного из этих художников.

• Не случайно в центре внимания данного исследования оказалась фигура Писсарро, 110-летие со дня смерти которого отмечается 13 ноября 2013 года. Ярчайший мастер, старейшина общины художников-импрессионистов, участник всех состоявшихся выставок объединения, Камиль Писсарро явился творческим соратником и оказал творческую поддержку многим своим младшим товарищам. Его творчество отличают: мировоззренческая полнота, демократизм, дерзость и независимость почерка, – качества, равно присущие тем, кто работал вместе с художником и учился у него. Такова сила влияния могущественного темперамента и постоянного, «каторжного» по своей неустанности труда, поиска нового и смелого эксперимента в искусстве Камиля Писсарро.

• Метод работы мастера заслуживает отдельного рассмотрения. Часто образ у него рождался во время пленэрной работы прямо на холсте. Но до нас дошли рисунки, наброски, офорты, литографии, пастели, гуаши, акварели и монотипии Писсарро, которые в полной мере заслуживают заинтересованного внимания. Это не только «кухня» художника, это и часть его творчества. Исследуя развитие художественного замысла в графике Писсарро, автор ставит задачу понять механизм его творчества, изучить методы и приемы художника.

Взгляд художника и фотография

Замысел А и ход работы художника

Путешествие образа• Поворот туловища и движение рук в живописном произведении, появившемся в 1875 году. Этот труд

вдохновил Писсарро к созданию обложки для книги Кропоткина в 1894 году и литографии «Сеятель» – в 1896 году. В литографии пейзажу, окружающему фигуру крестьянина, засевающего поле, уделено гораздо больше внимания, чем во всех предыдущих работах. Отсутствуют объекты, кроме самого сеятеля, которые могли бы заслонить вспаханное поле. Глубокие его борозды тщательно прорисованы литографским карандашом.

• На дальнем плане летят, пронизанные солнцем, облака и темнеют силуэты деревьев. Вспаханная земля торопит крестьянина и ждет зерен, которые он рассыпает уверенной рукой. Шаг сеятеля – широк и решителен. Поле деятельности перед ним – огромно. Поле является вторым персонажем этого произведения. Может создаться неверное впечатление, что здесь художник не использовал диагональное построение для передачи динамики происходящего. Но, если разделить лист на две части, оставляя равное место для каждого из персонажей, то на «половине» сеятеля его фигура полностью подчинена диагональному направлению из нижнего левого угла.

• Такой прием позволил Писсарро создать особенно точно атмосферу сева. Сеятель не просто проходит мимо зрителя, ему необходимо пройти борозду за бороздой, вновь и вновь возвращаясь. Этот «эффект маятника» позволила создать ось, обращенная к середине верхнего края литографии. Тональное решение фигуры сеятеля наиболее контрастно. Разнообразие фактур штриха определяет пространственные характеристики пейзажа.

• Первоначально формат композиции был горизонтальным, но фигура сеятеля была гораздо дальше от края и его движения были не столь выверены. Затем, в обложке, фигура переместилась чуть ближе к краю, но пропорции фигуры были утяжелены и соотношение сторон смещено ближе к квадрату. В окончательном варианте горизонталь вновь была увеличена, и, кроме того, неоднократно подчеркнута горизонталями в пейзаже.

Путешествие образа

Портрет Сезанна: живопись и графика

История веера

Сегодня нам важней всего иметь свою позицию, ведь наши медиа искусства оставляют далеко позади прежние виды творчества по маневренности и экономической сообразности. Они ставят задачу дразнить, провоцировать, развлекать. В век индустриальных открытий и искусственного интеллекта концептуализм в культуре калечит человеческие судьбы и мировоззренческие ориентации, излишне переоценивая общественную значимость зрелищной и событийной сторон искусства. Демократизм, цельность, эмоциональный очищающий накал производимого впечатле ния, чистота, ясность и красочность образов импрессионизма – все эти его особенности привлекательны и современны, поэтичны и востребованы – по сей день

• Неоспорима и актуальна в наши дни позиция сохранения и живого, творческого познания мирового художественного насле дия. В условиях индустриального обезличивания общества становится особенно важной задача определения полюсов сознания для построения в нем устойчивой и гармоничной модели мира. Стремясь расширить палитру творчества, сегодня стремимся мы всё смешать, следуя желанию подчинить весь мир своей идее.

• Небывалый замысел соединяет воедино область философского постижения мира и стремящуюся к знаковости изобразительность. Немногие решатся противостоять концептуализму художественных развлечений. Живописи трудно вернуться к себе самой после стольких лет медитативной прострации. Графика бывает порой очень эффектна, настигая сразу три цели: эстетическую, политическую и коммерческую. Усложнённая задача решается с нечеловеческой изощрённостью, зачастую цель не оправдывает затраченных на неё средств.

Низости общества.

• Крестьянин, творец сельского изобилия, радетель урожаев и вечно озабоченный глава семьи, сидящий на безжизненной земле среди камней, предстает ожидающим своего часа ангелом смерти, вершителем приговора природы, осудившей цивилизацию.

• На месте идиллического пейзажа с рекой, изображенного в ранней литографии, помещен городской пейзаж с трубами заводов и парижской Эйфелевой башней, за которой восходит солнце и сияет надпись: «анархия».

• Освещение предметов очень контрастно, весь передний план решён при помощи чередования света и тени, практически без полутонов. Мрачная тень окутывает город с дымами, поднимающимися из труб.

Пути замысла тернисты и во многом зависят от реальной среды своего воплощения. Приспосабливаясь к реальности, замысел часто теряет накал изначального видения. По мере этих потерь воплощение является нам более или менее ярким. В исследовании, посвящённом роли, значению и изменениям замысла в процессе творчества речь идёт и об избранных художником критериях моральных и нравственных ценностях, и об общей концепции его творчества.

Отзвук этой необыкновенно яркой изобразительной концепции Камиля Писсарро нельзя не отметить в одной из его поздних работ: она была создана в тот момент творческой биографии Писсарро, когда он, спустя двадцать лет, снова обратился к технике литографии. Речь идет об обложке «Turpitudes Sociales» («Низости общества» – фр.), альбома литографий, которые доныне не отпечатаны тем тиражом, который задумывался для серии. На ее обложке помещена мужская фигура в таком положении в композиции, которое подобно ранее описанному изображению крестьянки на литографии 1874 года.

1890-е годы привнесли в творчество новые, эпические черты, и художник сделал эту фигуру на переднем плане более значительной и динамичной. Изображение компоновано с использованием той же диагонали – из верхнего левого угла. Теми же остались поворот головы и направление взгляда. Однако более поздняя по времени исполнения работа явилась противоположной по смыслу. Назначение предметов: косы, как символа труда, так и символа смерти, находящейся за плечом крестьянина; песочных часов, стоящих на переднем плане и показывающих, что время его терпения уже наполовину истекло; камней, уныло и зловеще окруживших персонаж; – кажется очевидным.

• Пластика крестьянских образов Мил ле действительно имела большое значение для Камиля Писсарро, но он шел своим путем, продолжая крестьянскую тему, оставаясь в том же русле «экологического утопизма». Целый ряд блистательных имен, таких, например, как Хальс и Брейгель, можно поставить рядом с именем Милле при обращении к этому те матическому направлению в искусстве. Традицию экологического утопизма можно усмотреть и в стелах Древнего Египта, и, как писал М. Н. Соколов, в раннем Возрождении, где он мог «получать и драматически-двойственную окраску, словно предвещавшую его грядущий реальный крах». Драматическая двойст венность указанной тематической направленности изобразитель ного искусства уже заложена, с одной стороны – в трепетном от ношении художника к священному труду на земле, с другой – в кабальной тяжести крестьянского труда.

Крах темы подготовило развитие цивилизации, стре мившейся облегчить ручной труд, но настолько увлеченной этим процессом, что исходные ориентиры остались ею забытыми. «В мир победоносно вошла машина и нарушила вековечный лад органичес кой жизни», – так написал об этом Николай Александрович Бер дяев. Среди кризисов, пережитых искусством за свою историю, будь то переходы от Античности к Средневековью или от Средне вековья к Возрождению, не было таких, которые нельзя было бы назвать глубокими. Но все происходящее с искусством в по следнее время названо Бердяевым потрясением в «тысячелетних его основах». Угасание вследствие этого старого идеала «классичес ки-прекрасного» искусства, кризис государственности и переориентация нравственных идеалов общества не могли не сказаться на положении искусства.

Научно-техническая революция вместе с неоспоримым прогрессом принесла немало проблем нравственного, духовного и эстетичес кого характера. Эти аспекты развития прогресса постоянно тре буют наблюдения и анализа всеми силами общества, тем более, что столетие назад они не всегда принимались в расчет и час то не рассматривались, заслоненные животрепещущей необходи мостью развития прогресса

Реальность заставила художника сомневаться в степени вероятности сохранения гармонической близости с природой человека, вовлеченного в поток механически прогрессирующей цивилизации. В связи с остротой направленности сюжетов тираж литографий не мог быть издан. Гигантский труд, проделанный в 1890 году, не получил своего завершения и его результат ныне фиксируем лишь в наличии разрозненных листов и рисунков к ним. Основной причиной, безусловно, послужила политическая ситуация, осложненная активизацией анархистского движения и терроризмом. Страна, экономически и политически ослабленная, не могла еще обеспечить безбедное существование всем слоям общества.Видимость активной деятельности чиновничества и господ с биржи слишком сильно контрастировала с образом жизни людей труда, к которым причислял себя Камиль Писсарро.

Публичное восприятие

• Социальный резонанс, который имели произведения мастеров нового направления, стал основой движения массового осмысления импрессионистических тенденций в искусстве;

• Зрителей, по-прежнему обращавших свое внимание лишь на эффекты, производимые цветовой гаммой и тематической направленностью экспонируемой художественной «продукции», благопристойностью и благозвучием названий волновала и шокировала неприятная новизна и диссонанс «банально-бытового» звучания сюжетов;

• Обрушившийся на зрителей из произведений мастеров нового направления шквал явлений и образов реальной жизни заставил их внимательнее воспринимать и ценить сиюминутное «впечатление»

 Культурфилософское понимание современного мира формируется под воздействием существенной трансформации межкультурной коммуникации, которая приобретает значение парадигмы развития глобального общества. Межкультурная коммуникация представляет собой инструмент воздействия на контактирующие культуры в современном мультикультурном и мультиязычном мире. Язык культуры понятен и прост. Ее содержание, виды и формы обновляются по мере становления культурного и информационного общества как мирового феномена. Это особенно заметно там, где новые технологии снимают барьеры в контактах людей и превращают межкультурную коммуникацию в повседневность человеческих индивидов и сообществ. При этом существенные изменения происходят в содержании и формах ранее освоенных человечеством типов межкультурной коммуникации, которые уже не могут далее развиваться по традиционным траекториям и приобретают новые смыслы, вступают в новые комбинации смыслов.

Образы Писсарро существуют в реальном мире нарисованных улиц. Доведённые до крайности бродяги с бульвара ищут возможности обогатиться за счёт несчастных прохожих, не имеющих защиты против грабителей. Писсарро показывает нам равнодушное и страшное лицо цивилизации, стремящейся к успешной наживе любой ценой. Какова же цена денег в культурфилософском смысле? Она страшна, ибо в погоне за достатком человек рискует потерять себя безвозвратно.

Не разнузданность, а кроткое сосредоточение и многочасовой труд неподвижно склонённых женщин имеет всё ту же цель: успешно оплатить жильё и еду, одежду и леченье для себя и нетрудоспособных членов своей семьи. Возникающая новая комбинация смыслов открывает безрадостную перспективу бесконечно монотонного труда, который всё же желательнее отсутствия работы и перспектив. Эти труженицы нужны производству так же, как другое оборудование цеха, но только в ракурсе обеспечения непрерывности процесса труда. Они уже потеряли себя в непрерывном потоке деятельности.

Лишённые всего, что необходимо для жизни, самые уязвимые члены общества в хищнически-конкурентной борьбе за жизнь оказываются в опасности на её обочине и гибнут, не получая помощи. Высокоразвитые цивилизации, казалось бы, не должны допускать антигуманных действий в отношении самых незащищённых членов общества. Но в покинутых работающими матерями домах погибают от голода и безучастия дети.

Замысел в ходе работы художника претерпевает ряд изменений, влияя, в конечном счёте, на выбор его творческого кредо. Личность мастера в художественном творчестве неотвратимо избирает объект таким образом, что этот выбор становится судьбоносным в общем русле творчества и кристаллизует картину мира, концентрируя внимание художника на избранную им область бытия. Свобода воплощения на уровне замысла является ярчайшим художественным переживанием и целью.

Нищий Жан и Вячеслав Романович, человек, третий год проживающем у метро Горьковская. Непростая ситуация сломала человеческую жизнь в одночасье. В 2010 года его, преподавателя биологии, обманом и угрозами выселили из квартиры, с тех пор он так и живёт на улице в любую погоду, вместе со своими четвероногими

друзьями

Социальная тема не столь привлекательна для художника, как тема труда.

Путь от наброска - к офорту

Движение косаря на литографии 1894 года в точности повторяет то, которое было найдено в рисунке с натуры, сделанном в поле. Энергичному замаху его рук и собранности фигуры противопоставлена плавная пластика вязальщицы снопов у края листа. Эта литография служит интересным примером использования пленэрных набросков Камилем Писсарро. Интересен и конструктивный строй данной композиции. Диагональ листа совпала с наклоненной осью фигуры косца. При сравнении с рисунком, запечатлевшим движение косца, в литографии можно отметить, что положение тела косца более уравновешено. Левая ступня опущена чуть ниже. Упроченная устойчивость корпуса позволила сделать движение рук более широким и выразительным.

В монотипии 1894 года «Молодая женщина, моющая ногу» и в наброске этого же времени присутствует решение образа женщины, изображённой впоследствии на холсте маслом. Эти произведения в технике близки и по композиционному решению. Поиск художника состоял в трактовке пространственного окружения фигур, в приемах передачи световоздушной среды и в технических особенностях каждого из произведений.Поворот фигуры к зрителю был определен уже в монотипии, как и основные массы воды, деревьев и берега. Еще в начальной стадии работы над замыслом композиция была поделена пополам для того, чтобы не заслонить человеческой красотой – красоту природы. Течение реки направлено художником так, что вода, высокий берег и фигура женщины связаны между собой единым силовым полем композиции: диагональный прием уравновешивания ее объектов и гармоничное их соединение создают нерасторжимое единство звучания темы «Человек и природа».

Среди тех, кто воспринял творческие идеалы Камиля Писсарро, были его дети. В связи с этим Октав Мирбо писал: «Это прекрасное семейство напоминает героические эпохи искусства. Вокруг уважаемого и всегда молодого отца пять сыновей – все художники, каждый в своем роде. Каждый идет, куда влечет его собственная натура. Отец им не навязывает ни своих теорий, ни свою доктрину, манеру чувствовать и видеть. Он представляет им развиваться самим, согласно их темпераменту и их индивидуальности... Он способствует развитию их личности». Первым, кого непременно называют в этой связи, является старший сын мастера, Люсьен. Он не ограничивался только пейзажной живописью и работал, как гравер по дереву, офортист, книжный иллюстратор; во всем его отличал прекрасный тонкий вкус, несомненное композиционное дарование. Книжные иллюстрации Люсьена Писсарро выполнялись на высочайшем художественном уровне, так, как учил его отец.

Октав Мирбо писал о нем: «В течение семидесяти трех лет, которые он прожил, у него была благородная и сильная страсть – работа. Со спокойной улыбкой, которая расцветала под его седой бородой, он говорил мне: «Работа – чудесный регулятор морального и физического здоровья. Работая, я забываю все горести, все печали, я их даже просто не знаю... Страдание подчиняет себе только бездельников». Посещенные в эти годы художником Брюссель, Брюгге, Кноке, Руан, Саен, Дьепп и Гавр остались им запечатлены во множестве рисунков, акварелей и гуашей. Возвращаясь из поездок, Камиль Писсарро немедленно приступал к пленэрной работе в Эраньи или рисовал улицы из окон Парижа. Так продолжалось до самых последних дней его жизни, когда с натуры художником были созданы произведения, традиционно сохранявшие импрессионистические черты.

Критика в своих статьях о Камиле Писсарро отмечала его идеализм. Читая себя идеалистом, мечтая о свободе художественного творчества от произвола маршанов и дурновкусья буржуа, он стремился поддерживать высокое искусство базирующееся на серьезной работе с натуры, занимающееся ее исследованием, а не приспосабливанием к конкретным социальным и рыночным условиям.

Рассмотренные нами графические произведения Камиля Писсарро неотделимы от его творчества в целом. Их роль достаточно велика для работы художника над замыслом. Объём его графического опыта позволял ставить новые композиционные задачи и выполнять их. Для Писсарро важны результаты графических поисков, чтобы избегнуть неизбежности случайных решений. Он стремился использовать такие приёмы работы во всех областях художественной деятельности. Результатом графического творчества Писсарро стал и тот общественный резонанс, который повлекли за собой выставки графики и критические отзывы о графических произведениях Камиля Писсарро. Импрессионистическая графика была принята зрителем гораздо позже живописи, долгое время она занимала неустойчивое положение в изобразительном искусстве.

Гюстав Кан писал: «Он требовал от молодых честного, простого и даже наивного рисунка: учиться, рисуя, учиться, глядя на предмет или модель, не затемнять восприятие и не мешать руке воспоминаниями о моделях школы или о музеях, находить в самом себе в процессе работы свою оригинальную манеру и сохранять свою непосредственность». Гюстав Кан не раз был свидетелем, как Камиль Писсарро словом и делом оказывал поддержку молодым художникам, в частности, Руссо . Считая Писсарро своим учителем, Гоген отмечал его глубокое уважение к натуре, как одно из наиболее чтимых им качеств . Важную роль имел изобразительный опыт Камиля Писсарро для Ван Гога и Матисса, тем более, что Анри Матисс так же, как Писсарро, боготворил искусство и лишь в нем видел духовный смысл своего существования. О прозорливости Камиля Писсарро Таде Натансон писал: «Он всегда один из первых, если не первый, различал и защищал все новое и интересное, что только появлялось в искусстве. Его мужество было равно его проницательности, а его энтузиазм всегда был трезвым. Он никогда не ошибался». По мнению Таде Натансона, Писсарро уже пожилым человеком увидел и поддержал Сера. Он не колебался пойти к Сера в ученики, угадав в нем силу научного метода. Камиль Писсарро первым обратил внимание на Йонкинда, Вюйара, Боннара и Лотрека. Но перечисленные художники, ощутившие силу влияния художественного опыта Камиля Писсарро, уловившие его гуманистическую направленность и новаторский смысл, в данном исследовании определены, как входящие в первую группу мастеров, живое творческое восприятие которых помогло им проанализировать полученную поддержку с целью самосовершенствования.

В июле 1883 года он писал сыну: «Рисуй побольше, пока ты свободен, не теряй времени, все это тебе пригодится больше, чем ты думаешь». Камиль Писсарро считал необходимым художнику в своем образовании определенное время уделить серьезному исследованию и старательному копированию египетских барельефов и скульптур. По мнению мастера, изучая основы мастерства, молодым художникам непременно нужно рисовать и с образцов самого раннего искусства, и с Гольбейна, и не пренебрегать натурой. Так, именно графические техники, по представлениям Писсарро должны сопутствовать совершенствованию начинающих. Сколь ошибочным можно признать бытовавшее мнение о разрушении формы импрессионистами, в частности, в их рисунках, если один из виднейших художников этого направления советовал всем, кто нуждался в помощи на первых порах, не ограничиваться маленькими набросками. Если они способствуют привычке «быстро все схватывать и передавать характерное», то это еще только часть работы, следующие за ними «нужно делать такие серьезные произведения более крупного размера и с очень точным контуром».