Este movimento surgiu em 1910, pela mão de Wassily Kandinsky, a partir de uma experiência isolada, uma

“intuição provisória”, ainda durante o período do Cavaleiro Azul. Teve o seu grande desenvolvimento entre 1918 e 1933, data da dissolução da Bauhaus. Advogava a autonomia da obra de arte em relação à

realidade e ao seu criador e estabelecia relações entre a música e a pintura, anulando o tema e o objectivo (motivo) na criação plástica, através da expressão pura, livre de programas culturais e ideológicos.

A arte não tinha nenhuma relação com a Natureza, usando uma linguagem abstracta, em que se buscava

ritmo e dinamismo através da cor e das formas.

É uma arte não figurativa, propondo-se, não manifestar a realidade sensível ou a sua ilusão, mas abstrair

dessa realidade uma outra produzida pelo espírito: a das linhas e cores conjugadas numa unidade valendo

por si própria, sem qualquer referência à natureza.

Não contendo em si nenhumas referências à arte do passado, ela aparece como símbolo da arte moderna, de uma arte totalmente nova, digna representante das

novas sociedades saídas da guerra.

A sua formulação foi resultado das grandes tendências que a arte europeia vinha explorando desde o Pós-

Impressionismo:-Por um lado, afirmam a progressiva libertação da arte em relação à representação mimética da natureza, assumindo uma total autonomia em relação à realidade;- Por outro, provoca a ideia de “revolução” técnica e estética, concretizada na crescente simplificação/sintetização formal da linguagem plástica, valorizada cada vez mais pelos seus valores específicos.

Divide-se em abstraccionismo lírico e geométrico.

Dividiu-se em abstraccionismo lírico e geométrico. O abstraccionismo Lírico ou Expressivo nasce da obra de Kandinsky, e deriva directamente do Expressionismo

d’O Cavaleiro Azul. É uma arte que se inspira na intuição, no instinto e na imaginação, ligada à emoção,

à necessidade interior e, como tal, aos conteúdos simbólicos e místicos que lhe são inerentes.

Este movimento viveu das formas orgânicas definidas por manchas cromáticas; da dinâmica expressa pelo

jogo de linhas, formas e cores e seus respectivos significados, os quais substituem a representação dos

objectos, fazendo com que esta arte procure a sua linguagem específica na aproximação com a música.

Procurou-se na pintura o ritmo abstracto da construção, por vezes matemático, e o dinamismo da cor que, “assim como afecta os animais, também afecta, com igual força e vigor,

as reacções humanas” (Kandinsky).O significado espiritual que Kandinsky atribuia à sua arte era

isnpirado na Teosofia, e baseado na convicção que uma grande mudança espiritual se estava a desenvolver no novo século com o abandono das doutrinas materialistas do final

do séc. XIX.Este artista percorreu várias fases ao longo das quais se foi

desligando da realidade concreta e visível até conseguir abstracções puras. Esta última fase foi apelidade de período

arquitectural.

Ao contrário do Abstraccionismo Lírico nascido da necessidade interior, expressiva, e de origem metafísica, no Abstraccionismo geométrico está patente a racionalização

nascida da análise intelectual e científica. Este “abstraccionismo” foi directamente influenciado pelo

Cubismo (sobretudo através da Secção Áurea e do Orfismo) e pelo Futurismo.

Subdividiu-se em duas correntes:-O Suprematismo-O Neoplasticismo

Kasimir Malevitch

O Suprematismo O Neoplasticismo

Piet Mondrian