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El expresionismo
José Luis Lasierra PérezColegio Santa Rosa-Altoaragón
El expresionismo surge como reacción frente al impresionismo y al realismo. Los expresionistas defienden la subjetividad de la visión interior del artista frente la objetividad de la visión lo real, o de la impresión que nos produce la observación de la realidad.Es un movimiento de fuera a dentro, de lo que nosotros vemos a lo que sentimos.Es un movimiento que corre paralelo en el tiempo a los fauvistas.
Los pintores expresionistas deforman la realidad y utilizan colores fuertes y agresivos para conseguir “expresar” los sentimientos más profundos de las personas.Los rostros, en muchas ocasiones, están tan deformados que parecen máscaras.De la misma manera crean atmósferas opresoras o agobiantes.
El expresionismo es también un ataque directo al racionalismo.
El instinto es diez veces más poderos que el conocimiento, nos dice Emil Nolde.
Es una pintura que estudia el alma humana y se detiene en los sentimientos más profundos y desoladores como el miedo, la desesperanza, la desolación y la angustia.
Grupo Die Brücke“El puente”Ernst Ludwig Kirchner
Emil Nolde
Cartel anunciador de la exposición del grupo “Die Brücke” en 1910Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner
Fränzi ante una silla talladaKirchner, 1910
Cuatro jóvenes estudiantes universitarios en 1905 forman, en Dresde, el grupo de pintura “Die Brücke”, en español,“El puente”. Entre ellos Ernst Ludwig Kirchner.
Mujer sentadaKirchner, 1910
Paisaje con castañoKirchner, 1913
Escena callejera en BerlínKirchner, 1913
Estas escenas callejeras son lo mejor de la pintura de Kirchner. Reflejan la vida y el espíritu de la burguesía desde el comienzo del siglo XX hasta la llegado de la Gran Guerra.
La calleKirchner, 1913
Un grupo de hombres y mujeres pasean por “la calle”. Vestidos a la moda burguesa y muy elegantes, en sí no es una escena siniestra, sin embargo, la composición y el dibujo hacen que lo sea. Hay una falta casi total del perspectiva que, junto con un dibujo angulado y agresivo nos produce un cierto desasosiego.
La calle con buscona de rojoKirchner, 1914
La buscona, con su traje rojo, destaca del resto del cuadro. Los caballeros, con rostro indiferente, parecen no percatarse de su presencia. Una franja verde hace de calle, que da un poco de profundidad al cuadro, poco frecuente en estas pinturas, y que deja a la mujer en la “esquina”, reforzando su condición.
Dos mujeres en la calleKirchner, 1914
Dos mujeres solas, decididas y seguras de sí mismas, nos acercan al nuevo tipo de mujer que está apareciendo. El dibujo angulado típico de Kirchner está aquí acentuado. Las caras casi son triángulos.
Cinco mujeres en la calleKirchner, 1915
Autorretrato como soldadoKirchner, 1915
En 1914 se incorpora a la Gran Guerra. Allí sufre una crisis en la que pierde su equilibrio emocional. Tiene que ser internado en distintos hospitales. Aquí se representa de soldado, sin una mano, cosa que no sucedió.
Desnudo femenino sentadoKirchner, 1921
Emil Nolde
Niños danzando salvajementeNolde,1909
Danza alrededor del becerro de oroNolde, 1910
MujerNolde, 1912
Con sus colores tan estridentes, así como con esos rostros que parecen máscaras, Emil Nolde pretende provocar un impacto visual y emocional en el espectador.
El paraíso perdido
La vida de Jesús
Muy religioso en su formación y en su vida, Nolde realiza varios cuadros de asunto cristiano dándoles un carácter claramente expresionista.
La crucifixiónNolde, 1912
Jesús con los niños
La última cena
Cristo
Gente emocionadaNolde, 1913
El colorido es tremendamente agresivo y las caras son puras máscaras .
AutorretratoNolde, 1915
Girasoles en la tempestad1943
Grupo Der Blaue ReiterEl Jinete Azul
Wassily KandinskiFranz Marc
Paul Klee
En 1911 Kandinsky, junto a Franz Marc y August Macke, fundó el grupo Der Blaue Reiter, el Jinete Azul.
Para Kandinsky, el dibujo y las figuras pueden llegar a estropear los cuadros, por los que termina por prescindir de ellos. Influenciado por los fauvistas, hace del color lo único importante de los cuadros.
La composición, la estructura y la combinación de los colores, serán lo único que interese a Kandinsky en esta época.
Sus cuadros están más relacionados con la música que con los objetos materiales.
Composición IVKandinsky, 1911
Composición VKandinsky, 1911
Black Spot IKandinsky, 1912
El arco negroKandinsky, 1912
Composición VIKandinsky, 1913
Composición VIIKandinsky, 1913
Franz Marc
De toda su obra, la parte que ha tenido más popularidad ha sido la dedicada a los retratos de animales.En ellos se nota la influencia del cubismo.Marc se pone en el lugar del animal y trata de representar las cosas como se imagina que él las percibe, simplificadas al máximo tanto en la forma con en el color.Marc utiliza los colores de manera simbólica: con el azul representa la seriedad masculina, con el amarillo la alegría femenina y con el rojo, la agresividad.
La vaca amarillaMarc, 1911
Ciervos en la nieveMarc,1911
Caballo azulMarc, 1912
Pequeños caballos amarillosMarc, 1912
El tigre, 1912
Caballos azulesMarc
Gato sobre una almohada amarillaMarc,
El destino de los animalesMarc, 1913
Paul Klee
Paul Klee realizo en 1914 un viaje a África y allí descubrió el color. A partir de entonces sus cuadros se transformaron en una sinfonía de colores. Creó composiciones muy sencillas, la mayoría de ellas abstractas y donde demostró ser muy hábil en la combinación de los colores. A veces utiliza signos que nos recuerdan a los empleados por nuestros antepasados y que, repitiéndolos a los largo del cuadro dan lugar a composiciones parecidas a los mosaicos
En el estilo de Kairuan, traspuesto a una forma. 1914. Obra de Paul Klee
Casas rojas y amarillas en Túnez. 1914. Obra de Paul Klee
Jardín de la colonia europea de Saint-Germain en Tunish. 1914
Vista de Saint- Germain. 1914. Obra de Paul Klee
Dos Casas. 1918. Obra de Paul Klee
Pequeño abetoPaul Klee, 1922
PastoralPaul Klee, 1927
Barrio de los templos de Pert. Paul Klee, 1928
Calle principal y calle secundariaPaul Klee, 1929
Noche en el Valle.Paul Klee, 1932
PolifoníaPaul Klee, 1932
Neue Sachlichkeit“Nueva objetividad”
Otto Dix
La “Nueva Objetividad” se desarrolla entre el fin de la Gran Guerra y el ascenso del nazismo en Alemania. Una etapa durísima en la historia de Alemania.
Los artistas reaccionan frente al expresionismo de antes de la guerra en dos sentidos: El primero es la recuperación del dibujo perdido, en algunos casos del todo, por los pintores expresionistas, y el segundo, frente a la introspección psicológica, que se transforma, de un interés por el individuo, a un interés por el nuevo hombre social. La crítica social es lo más importante para estos pintores.
Los pintores comprometidos con la “Nueva Objetividad”, creen que en la situación en que vive Alemania después de la guerra, no es momento para preocuparse de cuestiones espirituales ni psicológicas, sino de contribuir a la lucha social que los millones de trabajadores alemanes, empobrecidos hasta la miseria por el paro y la inflación, llevan adelante.Esta corriente artística desaparece que con la llegado de los nazis al poder.
AutorretratoOtto Dix, 1915
Gunners Máquina avanzandoOtto Dix, 1924
Lente siendo bombardeada Otto Dix, 1924
Dead SapperOtto Dix, 1924
"Dead Horse
"Dance Of Death"
TrincherasOtto Dix
With Artillery HelmetOtto Dix, 1914
Autorretrato con caballeteOtto Dix, 1926
Otto Dix nos taladra con su mirada. Se representa a sí mismo como un observador penetrante de la realidad.
Retrato de la periodistaSylvia von HardenOtto Dix, 1926
Otto Dix trata de pintar a los personajes que son representativos de su época. La periodista con el pelo a la garçonne, un monóculo, fumando y con una copa delante. Es un mujer pionera en su época. El nuevo tipo de mujer que está surgiendo. Es un retrato duro, próximo a la caricatura.
Autorretrato con JanOtto Dix, 1930
Retrato del pintor Hans Theo Richter y su esposa GiselaOtto Dix, 1933
Con la llegada de los nazis al poder, Otto Dix es desposeído de sus cargos y su pintura tratada de degenerada. Llegó a estar detenido por la Gestapo acusado de atentar contra Hitler y está encarcelado 15 días.
Edvard Munch
AutorretratoMunch, 1881
En este retrato, Munch todavía se muestra realista.
La niña enfermaMunch, 1885-1886.
Aquí es ya puramente expresionista. El pintor rememora la muerte su hermana ocurrida años atrás. Los colores son mucho más oscuros y la atmósfera es agobiante. Sobre las tonalidades oscuras destaca la palidez del rostro de la niña.
Karl Jensen-hjellMunch, 1885
Gracioso retrato de Karl Jensen-hjell, amigo del pintor. Recuerda un poco los retratos de Manet. La actitud del retratado es muy arrogante.
Tarde en el paseo Karl Johan, 1892
El cambio es ya radical. Los rostros parecen máscaras. Así ve Munch a la gente, después de cruzarse con su amada quien sigue indiferente su camino.
Tarde en el paseo Karl JohanMunch, 1892
El cambio es ya radical. Los rostros parecen máscaras. Así ve Munch a la gente, después de cruzarse con su amada quien sigue indiferente su camino.
GólgotaMunch, 1900
Las muchachas en el puenteMunch, 1901
Munch nos cuente de esta manera la experiencia que le llevo a pintar este cuadro:
"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza".
El gritoMunch , 1893
CenizaMunch, 1894
Muerte en la habitación de la enfermaMunch, 1894
El sentimiento de abatimiento y desolación que produce la muerte está aquí perfectamente representado. El suelo rojo da mayor dramatismo a la escena que se desarrolla en una habitación cerrada, sin ventanas, que produce una atmósfera oprimente.
GoyaLas pinturas negras
En 1819 Goya compra una casa en Madrid, cerca del puente de Segovia, que más tarde se conocerá con la “Quinta del sordo”. En ella vivirá con Leocadia Weiss hasta 1823. En esta fecha se termina el trienio liberal y Goya, temiendo las represalias de Fernando VII contra los liberales, decidió emigrar a Francia, dejando la casa en herencia a un sobrino suyo.A los pocos meses de comprar la casa, cae gravemente enfermo y, aunque se recupera, su salud queda muy quebrantada.
Tras la enfermedad, Goya queda muy abatido. Si añadimos su avanzada edad, su sordera cada vez más acentuada y los graves acontecimientos que suceden en España en esa época, comprenderemos el hundimiento de su estado de ánimo.
Producto de ese hundimientos son las “pinturas negras” con las que “decora” las paredes de su nueva casa. Por su colorido, por las forma de empastar el cuadro y por su temática entran de lleno en la pintura expresionista.
Goya pinta directamente sobre el muro con una libertad total. No son pinturas para la familia real ni son encargos que tenga que presentar en público. Pinta para sí mismo, seguramente para dejar constancia de sus estados de ánimo y de su visión sobre España y sobre la naturaleza humana.
El Aquelarre
Un aquelarre era, según la Inquisición, una reunión de grujas para invocar al diablo. Aquí Goya representa al mismo diablo en forma de carnero pintado de negro y un grupo de gente que le está escuchando, donde no sólo hay brujas sino también campesinos e incluso sacerdotes. A la derecha una joven sentada en la silla espera a ser convertida en bruja. Todas la caras son fantasmales.
Saturno devorando a su hijo
No sabemos lo que quiso representar Goya, pero parece que hace alusión a la crueldad general del mundo, a la maldad y a la desesperanza.
La romería de San Isidro
Tampoco sabemos qué quiso expresar Goya en este cuadro. En un paisaje oscuro e irreal, representa la romería a San Isidro. Los que la encabezan aparecen cantando y con aspecto fantasmagórico.
Riña a garrotazos
En el cuadro original, los personajes no estaban enterrados hasta las rodillas. Puede representar las luchas fratricidas entre los españoles o bien puede aludir a la violencia innata en el ser humano.
Perro semihundido
Tampoco sabemos lo que Goya quiso expresar en este cuadro. Las interpretaciones van desde “la insignificancia del ser vivo ante la inmensidad del espacio”, a “la angustia que produce la soledad”
Viejo y vieja tomando sopa
Goya representa aquí la decrepitud del ser humano
Una manola: Doña Leocadia Zorrilla
Goya representa a la que posiblemente sería su mujer, apoyada sobre una tumba, que seguramente represente a la tumba de Goya. Con la forma de apoyarse la mujer en la tumba, Goya nos puede indicar lo poco que su mujer iba a sentir su muerte.
![El expresionismo[1]](https://img.dokumen.tips/doc/110x75/55ab9e291a28ab22548b47dd/el-expresionismo1.jpg)
