Recogiendo la fábula de Ovidio,
Calderón de la Barca nos deja en Eco y
Narciso uno de sus dramas más
sugestivos.
de Pedro Calderón de la Barca
Versión: Elena Sánchez Dirección: David Martínez
En coproducción con:
QUIÉNES SOMOS
Somos la suma de los esfuerzos de
MISERIA Y HAMBRE PRODUCCIONES
y
GG PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN ESCÉNICA
que se unen para poner en marcha un excepcional
y casi desconocido texto de Pedro Calderón de la
Barca: Eco y Narciso.
Esta unión que abarca casi todos los ámbitos del
oficio teatral propone montar un innovador
proyecto desde los cimientos hasta la cúpula,
rodeándose de un equipo artístico y técnico muy
preparado para ofrecer la mejor puesta en escena
de esta magnífica obra de Calderón.
ARGUMENTO DE ECO Y NARCISO
Liríope vive en medio del bosque de Arcadia desde que fue raptada y violada por
Céfiro y parió un niño, Narciso, sobre el que pesa un augurio dicho por el sabio
Tiresias. “una voz y una hermosura/ solicitarán su fin”. Tratando de esquivar el
destino ha mantenido a su hijo alejado de la civilización en una especie de cautiverio
protector del que Narciso se queja con amargura.
Los habitantes de las tierras vecinas los descubren y llevan a la madre y a
Narciso con ellos. La joven pastora Eco, la más bella de esas tierras quien no había
conocido el amor a pesar de ser galanteada, se enamora de Narciso y ejerce sobre él
una gran atracción dada su hermosura y la belleza de su voz. Narciso, tras ser
advertido por su madre de la predicción de Tiresias, no tiene más remedio que
desdeñarla. Pero Liríope, temiendo que se cumpla la profecía a través de Eco, le da a
ésta una pócima con la que pierde la palabra y sólo es capaz de repetir las últimas
sílabas de cada frase. Narciso, aturdido por el sacrificio de no poder seguir sus deseos,
el miedo de que se cumpla su destino y por los descubrimientos de la vida y del mundo
que experimenta, se ha enamorado de su propio reflejo en una laguna. Los dioses
ponen fin a esta situación transformando a la pastora en el eco y a Narciso en la flor
que lleva su nombre.
LA DRAMATURGIA
Acercarse a un texto clásico desde la dramaturgia supone siempre abrir los ojos y los
oídos a la palabra visual y rítmica. En el caso de Eco y Narciso de Calderón de la
Barca, las resonancias auditivas, la música y el canto son algo más, son un símbolo
por el que Narciso busca la huella de una imagen con la que identificarse, de una
huida de la ignorancia, de poder reconocerse en el otro, en el amor.
Calderón consigue con este drama simbólico de “Eco y Narciso” demostrar que
maquinaria escénica y pintura escenográfica pueden convivir con el trabajo del poeta
para plasmar sus pensamientos. Una bella reflexión del tema pastoril renacentista
desde la mirada pictórica barroca, que con nostalgia y admiración pasea por la
Arcadia que da vida y muerte al amor de Eco y Narciso. En su Arcadia conviven los
personajes mitológicos con los personajes tipo del teatro nacional creado para el
corral de comedias. Se trata de una Arcadia un poco siniestra donde habitan fieras
humanas, personajes mitológicos y pastores en un paisaje casi romántico. Así es como
se introduce una realidad de apariencias en esta parábola sobre la educación que es
Eco y Narciso, en la que Calderón vuelve a dar el protagonismo a un hijo que expresa
su anhelo de libertad, su necesidad de asumir los riesgos de la vida. Mientras, su
madre, Liríope está decidida a proteger su cándida inocencia y, como consecuencia, le
arrebata la posibilidad de reconocerse en el otro. Así mismo, provoca –ironía del
destino trágico- que Narciso sea prisionero del espejo de su propia imagen y Eco
prisionera de su voz.
Elena M.ª Sánchez Sánchez
RAZÓN ANTROPOLÓGICA
Eco y Narciso aborda el tema pastoril renacentista desde la mirada de un autor que ya pertenece a
otra generación como es Calderón de la Barca, quien posee una mirada pictórica barroca. Es
precisamente esa visión pictórica de Calderón de la Barca la que necesariamente se traduce sobre
las tablas en una concepción del teatro como espectáculo para la vista y también para el oído,
especialmente en Eco y Narciso, iniciando así un trayecto hacia una idea más moderna y cercana,
más parecida a la que hoy disfrutamos como espectadores de teatro.
Eco y Narciso se trata de una historia de amor que contiene todos los elementos de un gran
espectáculo del Siglo de Oro español, lo que entenderíamos hoy como un gran “show barroco”
donde los actores volaban, las máquinas de truenos hacían vibrar el patio de butacas y los distintos
espacios de la escenografía transportaban a los espectadores a los espacios evocados por el texto.
En Eco y Narciso muchos son los nexos que entroncan con la visión del siglo XXI tanto de la
concepción espectacular como de la humana, donde la búsqueda de la diversión con contenido está
a la orden del día en las carteleras teatrales actuales.
Calderón emprendió este viaje trabajando conjuntamente con músicos y con los primeros
artesanos dedicados a la escenografía que ya eran capaces de crear artefactos espectaculares; tal y
como hoy las nuevas tecnologías audiovisuales ofrecen numerosas posibilidades a la puesta en
escena.
No es más que continuar por ese mismo camino.
Miseria y Hambre Producciones
NOTAS SOBRE LA PUESTA EN ESCENA
Temas como el conflicto entre el hombre y la sociedad, el mundo como apariencia y
representación, la subjetividad como definidora de la propia realidad, y toda una serie de
inquietudes compartidas por el hombre del Barroco son eje fundamental de nuestra vida, la de
las personas del siglo XXI.
Hoy en día nuestros dioses no habitan en templos grandiosos de majestuosidad tal que
amenace al cielo, cuya imponencia incluso nos haga sentir inferiores. Hoy en día no agachamos
la cabeza ante los dioses sino por “el reflejo”/”la realidad” que acontece en nuestras pantallas y
dispositivos móviles donde proyectamos aquello que más nos gusta de nuestro ser, llegando a
enamorarnos de aquella imagen, de ese selfie perfecto que dejará de ser nuestra para ser “el
otro”, aquel que acicalábamos tras el espejo hoy en día tiene presencia virtual, convirtiéndose
éste en un siglo de Narcisos.
La vanidad de Eco, la que conoce el amor de otros por ella pero no el amor sentido, sólo es
posible romperla con el paso de los años, y ante la presencia de lo distinto y verdadero, un ser,
Narciso al que los hábitos sociales no han modelado.
Eco y Narciso se nos presenta como un reflejo de las sombras de nuestros días más
contemporáneos bajo una gran fábula mitológica donde cohabitan música en directo, lucha
escénica, enredos, comedia, y contenido trágico. Un texto delicado, sencillo y bello; lleno de
figuras, ingenios y recursos teatrales que podría considerarse emblema de la representación
teatral barroca donde espectacularidad y contenido van de la mano en perfecta armonía.
David Martínez Sánchez
CALDERÓN DE LA BARCA Y LA ZARZUELA PRIMITIVA
Una parte importante de los textos escritos para el teatro por los principales autores del
Siglo de Oro español fueron concebidos para ser cantados, de entre ellos Calderón es uno
de los dramaturgos españoles que más importancia le dió a la música dentro de su
repertorio.
No debemos olvidar que las que se consideran como las seis primeras zarzuelas primitivas:
El jardín de Falerina (1648), La fiera, el rayo y la piedra (1652), Fortunas de Andrómeda y
Perseo (1653), El golfo de las Sirenas y El laurel de Apolo fueron escritas por Calderón, la
primera estrenada en 1648 sólo 13 años antes del estreno de “Eco y Narciso”, comparten
además con ésta que la temática era mitológica.
Felipe IV era un gran amante del teatro y aficionado a los espectáculos musicales cargados
de efectos; le gustaba celebrar representaciones nocturnas y fiestas cortesanas con música.
Aprovechando los momentos de descanso con sus cortesanos, y para distraerse, contrataba
compañías madrileñas que representaban obras donde se alternaba el canto con pasajes
hablados.
De modo que la zarzuela nació en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela (lugar
llamado así por el gran número de zarzas que lo rodeaban) como pequeños experimentos,
un género musical que se situaba entre el teatro, el concierto, el sainete y la tonadilla.
Se sabe que la música para Eco y Narciso la compuso Juan Hidalgo, el compositor más
famoso de la época en la corte debido a sus músicas para teatro. Fue Hidalgo el que
introdujo el recitativo italiano que triunfaba en toda Europa y lo combinó con los tonos
humanos, éstos eran composiciones musicales profanas que acercaban la representación al
público.
Irma Catalina Álvarez
LA MÚSICA Y EL ESPACIO SONORO
La música para Eco y Narciso se va a trabajar desde las pautas que requería Calderón
para sus montajes: en concordancia con la escenografía y demás efectos pero supeditada
al texto. Gracias a estos presupuestos la música funcionará a modo de vía de ayuda para
sumergir al público en la ficción que el autor propone. La idea es actualizar la manera de
componer la música y crear los efectos sonoros a la vez que se mantiene intacta la esencia
de la propuesta calderoniana.
El montaje contará con una viola da gamba en directo y voces, ya que los actores
cantarán en solo y de manera coral. La presencia del tratamiento del sonido en directo
será fundamental, se jugará con la espacialización del sonido respecto del público
mediante un sistema surround para crear distintas atmósferas, texturas y efectos que
junto con la música y el resto de la puesta en escena envolverán al público en nuestra
seductora propuesta de la ficción de Calderón.
Irma Catalina Álvarez
Transcurre “Eco y Narciso” en los diversos parajes de
la Arcadia griega. Ese lugar idílico, donde los humanos se
confunden con los Dioses. Donde las actividades más
mundanas se convierten en entretenimientos palaciegos
para sus habitantes. Donde la subsistencia está muy lejos de
ser una preocupación humana.
Nuestra propuesta para esta obra de Calderón pasa
por mostrar esa Arcadia idílica a los ojos de los arcanos, a
través de las ventanas que a modo de trampantojo, nos muestran el mundo que los vecinos de los Dioses ven. Paisajes
encantadores, bosques mágicos, una Arcadia de manual. Todo ello dentro de un espacio yermo y seco. Una realidad que los
habitantes del reino de los cielos no son capaces de ver.
Con el uso de las últimas tecnologías en videoproyección, pretendemos crear efectos de “realidad aumentada”, que las
ventanas de nuestro espacio nos mostrarán. Digitalizando la visión del mundo del pueblo arcadio. Mostrando una sociedad que
ve su realidad a través de las ventanas virtuales que les enseñan lo que quieren ver. Donde todo aquello que está fuera de él, no
son más que bestias y alimañas desconocidas.
El escenario estará compuesto de un volumen que llevará el peso hacia la derecha, a modo de escalinata, que culminará en
una altura que se abre al vacío. Las columnas que podemos ver en los primeros bocetos, serán de madera quemada, seca.
Formando una estructura inacabada, que bien podría ser el esqueleto de una vivienda, o los pilares de un edificio. Sobre esas
estructuras, se moverán a diferentes alturas y planos las ventanas que
nos darán la imagen del espacio en que nos encontramos en cada
escena. Representando en ocasiones el bosque, o la ciudad de Arcadia,
el templo, o el manantial donde Narciso perderá definitivamente el
norte. Esos cuadros idílicos se completarán con el movimiento sutil a
vista de público de las ventanas, que nos montará un espacio completo
a su paso.
ESPACIO ESCÉNICO
Sergio Torres Roza
Dirección… David Martínez Sánchez
Dramaturgia… Elena M.ª Sánchez Sánchez
Escenografía… Sergio Torres Roza
Iluminación...Sergio Torres Roza
Composición musical...Irma Catalina Álvarez
Dirección Musical...Irma Catalina Álvarez
Grabación y espacio sonoro...Kelford Studios e Irma Catalina
Álvarez
Diseño Video…Miseria y Hambre Producciones
Postproducción Video… Néstor L. Arauzo. Erixel av
Coreografía y movimiento...Manuela Barrero
Vestuario…..Vanessa Actif
Lucha escénica….Mon Ceballos
Asesoría Voz y Verso…..Pilar Valenciano
Ayte de Dirección...Jaime Soler Huete
Fotografía...Raúl Grande Campos
Producción ...Miseria y Hambre Producciones
Dirección de Producción...Ruth Prudencio
Distribución… GG Producción y distribución escénica.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
REPARTO:
Eco: Lara Grube
Narciso: Manuel Moya
Liríope: Montse Díez
Bato: Jorge Kent
Febo: Héctor Carballo
Silvio: Jaime Soler Huete
Sirene: María Besant
Músico, viola de gamba: Alba Fresno
DIRECCIÓN ESCÉNICA:
DIRECCIÓN
DAVID MARTÍNEZ SÁNCHEZ
2015 – La mujer de la flor en el pecho, basada en la obra de L. Pirandello.
Miseria y Hambre Producciones.
2014 – Lucille LaBelle, Miseria y Hambre Producciones.
2012 – EUROPA , pieza electroacústica composición de Irma Catalina Álvarez. Mantis Festival. Manchester.
2011 – Festival 11-11-11, bajo la dirección de Michael Mayhew. Manchester.
2010 – Ritmos de Vidrio Roto. Ópera electroacústica composición de Eduardo Polonio. XXVI Festival de Música
Contemporánea de Alicante.
2010 – Bajo la piel, de Claurio Cordero. Miseria y Hambre Producciones.
2009 – Piano piano, varios compositores. Miseria y Hambre Producciones. Intérprete de piano Eva Llorente.
Miseria y Hambre Producciones.
2008 – Desübicación, ópera contemporánea composición de Irma Catalina Álvarez.
2005 – Le llamaban… Art le Clint, basada en la obra Arlequín educado por el Amor de Marivaux. Sala Ítaca.
Miseria y Hambre Producciones.
2005 – Las Marías, basada en Las Presidentas de W. Schwab. Miseria y Hambre Producciones.
2004 – Los desamores de Toribio, de Jerónimo de Cáncer. Morfeo Teatro Clásico.
2003 – Puj y la muñeca abandonada, basada en El circulito de tiza de A. Sastre. Tierraseca Teatro.
2003 – Animación Proyecto Arena, con Tierraseca Teatro.
2003 – Animación La Fusa del baúl, Tierraseca Teatro.
2002 – Pareja abierta, Tierraseca Teatro.
DRAMATURGIA
ELENA SÁNCHEZ SÁNCHEZTRABAJOS REALIZADOS:
2016- Tejiendo la paz, dirigido por Natalia Menéndez. A partir de El cerco de Numancia de Miguel de Cervantes
para Ministerio de Cultura de Colombia y Teatro Colón de Bogotá, estrenado el 21 de septiembre en Bogotá para la
celebración del Día Internacional de la Paz. Formato lectura dramatizada.
2015- La mujer de la flor en el pecho, dirigido por David Martínez. A partir del texto de Luigi Pirandello El hombre
de la flor en la boca. Estrenado en el CC Pilar Miró de Madrid.
2012- Noches lúgubres, dirigido por Pilar Valenciano. A partir del texto de José Cadalso. Dentro de Incubadora del
Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
2009- Don Juan Tenorio, dirigido por Pilar Valenciano. Estrenado en el Círculo de Bellas Artes dentro del ciclo “Las
mil caras de Don Juan”.
2007- Estreno de Animales de compañía, dirigido por Marcos García.
TRABAJOS REALIZADOS COMO GUIONISTA:
2011-2012 – Coguionista de los largometrajes Las 5 crisis del
Apocalipsis y Amor verdadero, junto al director de ambas películas
Manu Ochoa; estrenadas en Madrid en 2012 y 2013, respectivamente.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA e ILUMINACIÓN
SERGIO TORRESDISEÑOS DE ILUMINACIÓN:
2016 – I’ll be your mirror, coreografía de Manuela Barrero. Compañía dlcAos y Miseria y Hambre
Producciones.
2015- La mujer de la flor en el pecho, basado en la obra de Luigi Pirandello. Dirigido por David Martínez.
Miseria y Hambre Producciones.
2014 – La Ópera del malandro, de Chico Buarque. Dirección de Vanessa Martínez. Teatro Defondo.
2014 – Lucille LaBelle, dirigido por David Martínez. Miseria y Hambre Producciones.
2013, 2014 – Festival Internacional de música de Trujillo, Cáceres.
2013 – Al dente, dirigido por Alberto Castrillo. Nueve de nueve producciones.
2012 – Un sueño de una noche de verano, dirigido por Vanessa Martínez. Teatro Defondo.
ILUMINACIONES PARA:
2015 – 15, de Ara Malikian. En gira desde 2015.
2015 – Dignidad, de Ignasi Vidal. Diseño de Iluminación de Sergio Gracia. COW Events.
2015 – Adentro, de Carolina Román. Dirigido por Tristán Ulloa. Iluminación de Eduardo Chacón. Adentro Teatro.
2015 – Teresa, de Chevi Muraday. Losdedae danza.
2015 – La Viuda alegre, de Franz Lehár. Dirigido por Emilio Sagi. Diseño de iluminación de Eduardo Bravo. Producción del
Teatro Arriaga.
2014 – En el desierto, de Chevi Muraday. Diseño de iluminación de David Picazo. Losdedae danza.
2014 – Confesiones de San Agustín, de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Iluminación de José Manuel Guerra.
2013 – En construcción, de Carolina Román. Dirigido por Tristán Ulloa. Iluminación de Eduardo Chacón. Adentro Teatro.
2013 – Paradero desconocido, dirigido por Laila Ripoll. Iluminación de Juan Gómez Cornejo. Prodiciones Andrea D’Orico.
2013 – La lengua en pedazos, de Juan Mayorga. Iluminación de Miguel Ángel Camacho.
2013 – Málaga, de Lukas Barkfuss. Iluminación de Luis Perdiguero.
2013 – Todos eran mis hijos, de A. Miller. Dirigido por Claudio Tolcachir. Iluminación de Juan Gómez Cornejo. Producciones
Teatrales Contemporáneas.
2011 – Karga, de Chevi Muraday. Iluminación de Nicolás Fichtel. Losdedae danza.
2008 – Goya, de Miguel Ángel Berna. Iluminación de Juan Gómez Cornejo. Compañía de Miguel Ángel Berna.
2006-2008 – Mi misterio del interior, de Ron La Lá Producciones.
2007 Así es, si así os parece, de L. Pirandello. Iluminación de Juan Gómez Cornejo. Andrea D’Orico Producciones.
2006 Salom, Iluminación de Juan Gómez Cornejo. Andrea D’Orico Producciones.
DISEÑO DE ESPACIO SONORO
Y MÚSICA ORIGINAL
IRMA CATALINA ÁLVAREZCOMPOSICIONES Y ESPACIOS SONOROS PARA TEATRO.
2016 – Páginas para un sujeto, de José Luis Raymond. La intermitente teatro para CDN.
2015- La mujer de la flor en el pecho, basado en la obra de Luigi Pirandello. Dirigido por David Martínez. Miseria y Hambre
Producciones.
2014 – Lucille LaBelle, dirigido por David Martínez. Miseria y Hambre Producciones.
2012 – EUROPA , dirigida por David Martínez y basada en Hamletmachine de Heiner Müller. Mantis Festival. Manchester.
2010 – Bajo la piel, de Claurio Cordero. Miseria y Hambre Producciones.
2010 – Bosque de bosques, de L. Araújo. Dirigido por Oscar Miranda. Vistapalabra Producciones.
2009 – Palabra de perro, de Juan Mayorga. Basado en El coloquio de perros de M. de Cervantes. Dirigido por Sonia Sebastián.
Pocapena Producciones.
2009 – Antígona. Espectáculo de
2008 – Ishaela, espectáculo de Rajeli Cohen.
2008 – Desübicación, ópera contemporánea dirigida por David Martínez.
2008 – La Música, de Margarite Durás. Dirigido por Sonia Sebatián. Pocapena Producciones.
2007 – Cartas de Amor a Stalin, de Juan Mayorga. Dirigido por
2007 – El pantano, espectáculo dirigido por José Ramón Herrero. Ilmatar Teatro.
2006 – Mahagonny, de B.Brecht. Dirección de Javier Trillo. Tornabis Producciones.
2006 – Perlimplin, de F.G. Lorca. Dirección de Javier Trillo. Tornabis Producciones.
2006 – Ubú encadenado, de A. Jarry. Dirección de Paulo Alexandre. Teatro Urgente.
2006 – Nuestra señora de las nubes, de Arístides Vargas. Dirección de Sergio Macías. Beluga Teatro.
2006 – El Palco del Real, spectáculo de Jaime Soler Huete.
2005 – Las Marías, basada en Las Presidentas de W. Schwab. Dirección de David Martínez. Miseria y Hambre Producciones.
2005 – Dial, de Claudio Cordero. Dirección de Pilar Valenciano. La Sed Teatro.
2005 – Le llamaban… Art le Clint, basada en la obra Arlequín educado por el Amor de Marivaux. Dirección de David Martínez.
Sala Ítaca. Miseria y Hambre Producciones.
2004 – Cándido, de Voltaire. Dirigido por Francisco Negro. Morfeo Teatro Clásico.
2004 – El guardián bajo la escalera, de T. Wilder. Dirección de Jaime Soler Huete.
2004 – Así que pasen cinco años, de F.G. Lorca. Dirección de Carlos Alonso Callero.
2004 – Marat Sade, de P. Weiss. Dirección de Pilar Valenciano. La Sed Teatro.
2004 – Barbazul, espectáculo de José Ramón Herrero. Ilmatar Teatro.
2004 – Los desamores de Toribio, de Jerónimo de Cáncer. Morfeo Teatro Clásico.
2004 – Noche de Reyes, de W. Shakespeare. Dirigido por Ernesto Caballero.
DISEÑO VÍDEO Y PRODUCCIÓN
MISERIA Y HAMBRE PRODUCCIONESDISEÑOS DE VIDEO:
2015- La mujer de la flor en el pecho, basado en la obra de Luigi Pirandello. Dirigido por
David Martínez. Miseria y Hambre Producciones.
2014 – Lucille LaBelle, dirigido por David Martínez. Miseria y Hambre Producciones.
2012 – EUROPA , dirigida por David Martínez y basada en Hamletmachine de Heiner
Müller. Mantis Festival. Manchester.
2012 – Terminal, espectáculo de Germán Collado.
2012 – Un sueño de una noche de verano, de W.Shakespeare. Dirección Vanessa Martínez.
Teatro Defondo.
2011 – Festival 11-11-11, bajo la dirección de Michael Mayhew. Manchester.
PRODUCCIÓN:
2015- La mujer de la flor en el pecho, basado en la obra de Luigi Pirandello. Dirigido
por David Martínez.
2015 – Las neurosis sexuales de nuestros padres, de Luckas Barkfuss. Dirigido por
Aitana Galán. Coproducción La Radical y Miseria y Hambre Producciones.
2014 – Lucille LaBelle, dirigido por David Martínez.
2007-2011 – Festival Encuentros Cuenca. Festival de artes escénicas
contemporáneas.
2010 – Bajo la piel, de Claurio Cordero.
2010 – Ritmos de Vidrio Roto. Ópera electroacústica composición de Eduardo
Polonio. XXVI Festival de Música Contemporánea de Alicante.
2012 – EUROPA , dirigida por David Martínez y basada en Hamletmachine de
Heiner Müller. Mantis Festival. Manchester.
PRODUCCIÓN TÉCNICA:
2016 – El Debate, de Toni Cantó. Tal y Cual Producciones.
2015 – Dignidad, de Ignasi Vidal. COW EVENTS.
2015 – Los Atroces, de Vanessa Martínez. Teatro Defondo.
2015 – Adentro, de Carolina Román. Dirige Tristán Ulloa. Adentro Teatro.
2013 – En Construcción, de Carolina Román. Dirige Tristán Ulloa. Adentro Teatro.
2012 – Málaga, de Luckas Barkfuss. Dirige Aitana Galán. La Radical.
COREOGRAFÍA Y MOVIMIENTO
MANUELA BARRERO
Estudia danza clásica en el Real Conservatorio (Escuela Profesional de Danza) de Madrid. Se inicia en danza contemporánea con el
bailarín y coreógrafo Gustavo de Ceglie junto al que funda la compañía “I’Sensi”. Continúa su formación con Jessica Lööf, Chaim Gebber,
Britta Pudelko y Sylvana Suárez en Berlín y con Catherine Cordier en París.
Desde 2007 forma parte de la Compañía de danza Contempor.nea “Losdeade” bajo la dirección del Premio Nacional Chevi Muraday, con
la que continúa trabajando, como bailarina, asistente de dirección y coreógrafa. En 2016 funda y dirige la compañia de danza “dlcAos”
2016 – I’ll be your mirror. . Dirección y coreografía. Residencia de creación Centro Danza Canal, Madrid. dlcAos.
2015 – Teresa (Ora el alma). Asistente de dirección / Intérprete. Losdedae.
2015 – Infierno. La voz del diablo. “Infierno. Coreografía y dirección, junto a Chevi Muraday / interprete. Losdedae.
2015 – El Cínico. Asistente de dirección. Losdedae.
2014-2015 – En el desierto .“En el desierto”. Asistente de dirección/ Repetición y colaboración coreográfica. Losdedae.
2014 – APATÍA.Coreografía Manuela Barrero para Losdedae “La noche en blanco” en Alcalá de Henares
2014 – Fe en la errata, coreografía de Manuela Barrero-
2014 – Detalle Inverso. Coreograí.a Manuela Barrero / José Luis Sendarrubias
2013/2014 – De poetas y locos. Coreograf.a Manuela Barrero para Lab 180º
2013 – On the road. Trátame como me merezco. Intérprete. Losdedae
2013 – Cenizas o dame una razón para no desintegrarme. Asistente de dirección. Losdedae.
2013 – I’m a pocket. Intérprete. Losdedae.
2013 – Returm, repetición y asistente de dirección. Losdedae.
2012 – Galicia Caníbal. Coreografía: Mónica García. Intérprete.
2012 – Sin fin. Repetidora. Losdedae.
2011-2012 – Punto Ciego. Repetidora. Losdedae.
2011 – El viaje de las Heroidas. Festival de Teatro Cl.sico de Mérida. Intérprete. Karlik
Danza Teatro.
2010 – Karga. Repetidora. Losdedae.
2010 – La Promesa. Repetidora. Losdedae.
2008 - … Y atravesaron muros. Intérprete. Losdedae.
2007- 2008 – Onions. Intérprete. Losdedae.
2016-Backstage, de Marjorie Glantz. Dirigida por José Luis Saiz. Estilismo.
Break a Leg Producciones.
2016-La Caja, de Nacho Diago. Diseño de escenografía/instalación para el
espectáculo. Estrenado en los Teatros del Canal de Madrid.
2015-La Mujer de la flor en el pecho, dirigida por David Martínez. Diseño
de vestuario. Miseria y Hambre Producciones.
2015-Atchuss, de Carles Alfaro. Ayudante de escenografía y diseño de
diferentes elementos de la escenografía. Pentacion producciones.
2015-Atchuss, de Carles Alfaro. Ayudante de vestuario para el diseño de vestuario de María Araujo. Pentación Producciones.
2014-Diario de un recién casado, dirigido por José Luis Gómez. Diseño de escenografía. Teatro de la Abadía.
2014-Eramos Tres Hermanas, dirigido por Carles Alfaro. Diseño de escenografía. Teatro de la Abadía.
2014-Los cómicos de la Lengua, de José Luis Gómez. Diseño del dispositivo escénico.
2014-La punta del iceberg, dirigido por Sergi Belbel. Diseño de vestuario. Teatro de la Abadía.
2014-Hoteles Meliá. Estilismo para una serie de capítulos promocionales para la cadena de hoteles Meliá realizados por Diego
Perera Cardenal. Coocrea.
2013-El café, dirigido por Dan Jemmet . Diseño de vestuario y ayudante de escenografía. Teatro de la Abadía.
2013-Maridos y Mujeres, dirigido por Alex Rigola. Diseño de vestuario y ayudante de escenografía. Teatro de la Abadía.
2013-Verano en diciembre, dirigido y escrito por Carolina África (Premio Calderón de la Barca 2013). Diseño de vestuario.
Repuesto en en el Centro dramático Nacional de Madrid. para La Belloch Teatro
2013-George Big, dirigido por Diego Domínguez . Diseño de vestuario.
2011-Ambientación del hall del Teatro Apolo para la comedia musical Shreck el Musical y realización de los accesorios del espectáculo.
2009-El arte de la comedia de Eduardo di Filipo y dirigido por Carles Alfaro. Ayudante de escenografía. Teatro de la Abadía.
2007-Fragmentos de Nueva York, dirigido por Pepe Ortega. Ayudante de escenografía.
2007-Oficial de Utilería para el Teatro de La Zarzuela de Madrid en diferentes espectáculos.
2013-El coloquio de perros y El casamiento engañoso, dirigido por Pepe Ortega. Ayudante de vestuario y creación de marionetas.
DISEÑO DE VESTUARIO
VANESSA ACTIF
ASESORÍA DE VERSO
PILAR VALENCIANO
AYUDANTE DE DIRECCIÓN:
Compañía Nacional de Teatro Clásico en el equipo de Eduardo Vasco de 2005 a 2011.
2005 - Viaje del Parnaso de Cervantes, dirigida por Eduardo Vasco.
2006 - Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora.
2007 - El curioso impertinente de G. de Castro, dirigida por Natalia Menéndez.
2008 - El pintor de su deshonra de Calderón, dirigida por Eduardo Vasco.
2009 - El condenado por desconfiado de Tirso, dirigida por Carlos Aladro.
2010 - La estrella de Sevilla de Lope de Vega, dirigida por Eduardo Vasco.
2011 - Un bobo hace ciento de A. de Solís, dirigida por J.C Pérez de la Fuente.
En 2011 dirige además Entremeses Barrocos para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, espectáculo que se repone en la
programación de 2012.
Con Pérez de la Fuente producciones trabaja como Ayudante de dirección en los siguientes montajes:
2012 - Orquesta de señoritas de J. Anouilh y Anfitrión de Plauto.
2013 - El show de Kafka versi.n de G. May.
2014 - Dalí versus Picasso de F. Arrabal, estrenada en las Naves del Matadero del Teatro Español.
2014 - Dioniso Ridruejo de I. Amestoy, estrenada en el Centro Dramático Nacional.
2014 - Confesiones de San Agustín, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares.
2015 - Pinguinas de F. Arrabal, estrenada en las Naves del Matadero del Teatro Español.
En 2012-13 trabaja además como ayudante de dirección de Natalia Menéndez en La amante inglesa de M. Duras estrenada en las
Naves del Matadero del Teatro Español.
DIRECCIÓN:
2009 - Don Juan Tenorio de Zorrilla, estrenada en el Círculo de Bellas Artes dentro del ciclo “Las mil caras de Don Juan”.
2011 - La Esclusa de M. Azama, programada dentro del ciclo de teatro de mujer “La Macorina” y finalista dentro del V
Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT).
2014 - Navidades en Familia , espectáculo de promoción de la programación navideña del Teatro Español protagonizado por
Alaska.
MONITOR DE ESGRIMA Y LUCHA ESCÉNICA
MON CEBALLOSTRABAJOS COMO EJECUTANTE
- Ignacio Rosado, Video promocional Lucha escénica.
- Presto. Cortometraje.
- Antes que todo es mi dama. Teatro Noviembre 2014
- Lección de armas. RESAD 2012
- El Laberinto del Fauno, extra de acción
- Alatriste. Dir: Agust.n Díaz-Yanes
- Hacia Calderón
- En nombre de la Infanta Carlota. Jana Producciones.
- El País / Alatriste .Campaña publicitaria tv
- Clase Magistral apertura del curso 2001 RESAD.
- Feria del Libro Las Rozas.
- Inauguración Duelos y quebrantos.
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE LUCHA ESCÉNICA
- El Aquiles. Cía Grumelot ‘03
- La noche inacabada. Cía Grumelot ‘03
- Juicio a Don Juan. Katum Teatro
- Alquilo – Un deshaucio falaz. Katum Teatro
- Supervivientes y vividores. Muestra Scaena Carmen Roche
- Antes que todo es mi dama. Producciones Dogar
- Todos para uno, Zaragata Teatro
- El Año Santo en Madrid. Producciones Delabarca
- El Bosque de los Locos. Muestra RESAD
- Don Juan. Teatro Defondo
- Don Giovanni. Ópera Defondo
- El Conde de Sex. Cía Jos. Estruch
- Rosencrantz y Guildestern han muerto. Muestra RESAD
- Romeo y Julieta . Aula de teatro Chaminade
- Reflejos de la lámpara. Dirección Gloria Padura
- Belice. Cía Grumelot ‘03
- En nombre de la Infanta Carlota. Jana Producciones.
Elenco
ECO
LARA GRUBETEATRO
2015 - Pingüinas, Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. Naves del Español.
2014 – Sueños y visiones del Rey Ricardo III, de Carlos Martín. Dramaturgia de José Sanchís Sinisterra. Teatro Español.
2013 -El malentendido, Dir. Eduardo Vasco.
2012 - Yerma, Dir. Miguel Narros.
2010-2011 Amar en tiempos revueltos, Dir. Antonio Onetti.
2009-2010 Tantas voces. Dir. Natalia Menéndez.
2008 – Las Troyanas, Dir. Mario Gas para el Teatro Español.
2008 – La Dama del Mar, Dir. Robert Wilson. Teatro Español.
CINE
2013 - Petróleo, Cortometraje, Dir. Víctor Mora.
2012 – Blue lips, Dir. Daniela de Carlo, Julieta Lima, Gustavo Lipzstein,
Antonello Novellino, Nacho Rupiérez y Nobuo Shima.
2010 – La venganza de don Mendo Rock, Dir. José Luis García Sánchez.
2008 – Esperpentos, Dir. José Luis García Sánchez y Rafael Azcona.
1999 - Solas, Dir. Benito Zambrano.
TELEVISIÓN
2015 - Seis hermanas, TVE. 2015.
2014 - Bajo sospecha, Antena3 TV.
2013 – Vive cantando , Antena3 TV. 2013.
2012 – Gran hotel , Antena3 TV, 2012.
2011 – Historias robadas , Antena3 TV 2011.
2006-2008 – El comisario , Telecinco. 2006-2008.
2004 – Hospital Central, Telecinco. 2004.
2004 – El Principe encantado, Cuento para Canal Sur TV.
NARCISO
MANUEL MOYATEATRO
2016 - Peceras. Dir Carlos Be
2016 - ¡Cómo está Madriz! Dir Miguel Del Arco Teatro de la Zarzuela
2016 – El Cuarto Jinete . Dir Carlos Be
2015 - Origami. Dir Carlos Be.
2015 – Requiem por LA. Dir Rubén Bustamante
2015 – De amor y otros demonios. -Dir Rubén Bustamante
2014 – La cortesía de España. Dir. Josep Mª Mestres. Joven Compañía
Nacional Teatro Clásico.
2013 -La noche toledana. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2012 – El deseo de ser infierno. Dir. Antonio Laguna
2011 – La indagación. Dir. Charo Amador
2009 – Cuento de invierno. Dir. Ana Sala. Personaje: Pastor.
2008 – Hablando a Shakespeare. Dir. Antonia Gª. 2008
2007 - Barroco. Dir. Tomaz Pandur.
CINE
2015 – Mamen. (Cortometraje). Dir. Mario Martínez
2014 – Metal Intervention (Cortometraje). Dir.: Mario Martínez
2012 - La imposibilidad del fenómeno. (Videoclip) Dir. Elena
Castellanos
2011 - 2y2 son 4 y tres son multitud. (Cortometraje). Producciones
imperfectas
2008 - Perfecto imperfecto (Cortometraje). Dir. Rubén Bustamante
2007 - De regreso (Cortometraje) Dir. Carlos Sánchez.
TELEVISIÓN
2016 – La Catedral del Mar. Dir Jordi Frades
2012 - Toledo. Antena 3.
2009 – De repente los Gómez . TELECINCO. Personaje fijo. .
LIRÍOPE
MONTSE DÍEZTEATRO
TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS. Dirigida por Tim Hoare (Coproducido por el
Shakespeare´s Globe Theater de Londres y FUSO).
DON JUAN TENORIO. Dirigida por Tim Hoare y Rodrigo Arribas para Alcalá
de Henares. (Personaje: Brígida).
LA ISLA PÚRPURA. Dirigida por Jose Padilla. Kamikaze producciones.
MUJERES Y CRIADOS. Dirigida por Laurence Boswell y Rodrigo Arribas.
ENTRE MARTA Y LOPE. Dirigida por Gerardo Malla para el Teatro Español.
ANTIGONA DEL SIGLO XXI. Dirigida por Emilio del Valle. Teatro de Mérida y
sala Matadero de Madrid.
TITUS ANDRONICUS. Dirigida por La Fura Dels Baus. (Personaje: Tamora).
LA ENTRETENIDA. Dirigida por Helena Pimenta. (Compañía Nacional de
Teatro Clásico).
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES. Dirigida por Eduardo Vasco.(Premio Agora Festival de Almagro, mejor actriz).
(Compañía Nacional de Teatro Clásico).
LAS MANOS BLANCAS NO OFENDEN. Eduardo Vasco. (Compañía Nacional de Teatro Clásico).
AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE. Eduardo Vasco. (CNTC).
DEL REY ABAJO, NINGUNO. Dirigida por Laila Ripoll. (CNTC).
LA CELOSA DE SI MISMA. Dirigida por Luis Olmos. (CNTC)
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. (Personaje: Hermia,hada y artesana). Dirigida por Helena Pimenta y Ur Teatro.
LA CENA DE LOS IDIOTAS. Dirigida por Paco Mir y “Tricicle”.
LOS SOBRINOS DEL CAPITAN GRANDT. Dirigida por “Tricicle”.
LA GRAN VIA. (Zarzuela). Dirigida por Helena Pimenta.
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. (Hipólita, hada). Dirigida por Dennis Rastree.
BATO
JORGE KENTTEATRO
2016 - Hamlet. Dir: Miguel del Arco. Kamikaze Producciones.
2015 – 2016 Vientos de Levante. Dir: Carolina Africa.
2015 - Aleluya Erótica. Dir.: Raquel Camacho. Per.: Perlimplin. La Gatomaquia.
2015 - El Laberinto Mágico. Dir.: Ernesto Caballero. Per.: Varios. Laboratorio Rivas Cherif/Centro Dramático Nacional, 2015
2015 - Pasión Pasifae de Miguel del Arco. Dir.: Israel Elejalde. Per.: Manolo. Teatro de la Ciudad,
2014 - Lucientes. Dir.: Raquel Camacho. Per.: Goya. La intemerata.
2014 - Montenegro. Dir.: Ernesto Caballero. Per.: Rosendo/Marinero.Centro Dramático Nacional.
2013 - Escríbeme un cuento, Dir.: Florencio campos. Per.: Escribe- cuentos. Arrieritos Danza.
2011 - Entre bobos anda el juego de Rojas Zorrilla. Dir.: Antonio Malonda. Per.: Don Lucas. Teatro cachivaches.
2010 - El galán de la membrilla de Lope de vega. Dir.: Antonio Malonda. Per.: Don Félix. Cachivaches teatro,
2008 - La loca carrera del árbitro de M.M. Mediero. Dir: Creación colectiva. Per.: Arbitro Jesús. La Tremens.
2007 - La canción del olvido. Dir.: José Mª López Ariza. Per.: Toribio. Producciones la Folia.
2004 - La cabeza del gigante micomicon. Dir.: Francisco Redondo.Per.: Varios Personajes. Teatro El Topo.
2002 - Pic-nic de Fernando Arrabal. Dir: Francisco Redondo.Per.: Príncipe Toro. Teatro Ubu.
2000 - El traje nuevo de emperador. Dir.: Francisco Redondo.Per.: Tejedor. Teatro cachivaches.
1999 - Noche de Reyes de W. Shakespeare. Dir.: Francisco Redondo., Per.: Malvolio. Teatro cachivache
CINE
2014 - El Disco. Cortometraje. Dir: José Manuel Forrajeros. Per.: El.
2014 - Libby. Cortometraje. Dir: Juanan Martínez. Per.: Padre.
2011 - El arte de la guerra. Cortometraje. Dir: José Antonio Olivares. Per.: Soldado.
2008 - Derrotas. Cortometraje. Dir: Jaufre Rudel y Jorge Kent.
2007 - Horror Vacui. Cortometraje. Dir: Pedro Mateo. Per.: Policía.
2005 - El Apocalipsis según San Juan. Cortometraje. Dir: Jesús Ferrero. Per.: Reverendo.,
2004 - Año nuevo. Cortometraje. Dir: Jaufre Rudel y Jorge Kent. Per.:Tiroles.
FEBOHÉCTOR CARBALLO
TEATRO
2015-16 -No esconderás un cadáver en el armario, de Clara
Martín.Dirección: Xavi Fontana.
2015 - Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirección: Eduardo Vasco.
Noviembre Teatro.
2015 - El mercader de Venecia. de W.Shakespeare. Dirección: Eduardo
Vasco. Noviembre Teatro.
2014 - El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro), de F.de Monteser.
Dirección: Julián Ortega. Compañía: los otros.
2013- La hostería de la posta, de Carlo Goldoni. Dirección: José
Gómez.Venezia Teatro.
2013 – Otelo, de William Shakespeare. Dirección: Eduardo Vasco.
Noviembre Teatro.
2013 - Pelín de victim, de Hermanos Presnyakov. Dirección: Carlos Aladro e Íñigo Rodríguez. Teatro del Tránsito/ Grumelot 2012
- Noche de Reyes,de William Shakespeare. Dirección: Eduardo Vasco. Noviembre Teatro.
2012 – Intercambio, de Julián Ortega. Dirección: Julián Ortega. Zaragata Teatro.
2011 - Entremeses barrocos de Calderón, Moreto, Quirós.Dirección: Aitana Glán. Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2010 - Todo es enredos amor, de Diego de Figueroa. Dirección: Álvaro Lavín. Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2010 - La moza de cántaro. Autor: Lópe de Vega. Dirección: Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2008 - Mara. (Danza- teatro). De Marian Arriaga. Dirección: Marian Arriaga. Compañía: Marian Arriaga, Artes Escénicas.
2008- Je t´aime, de Julián Caló. Dirección: David Vélez. Compañía: Fándula Teatro.
2007 - La boda, de B. Bretch. Dirección: David Vélez. Compañía: Fándula Teatro.
SILVIO
JAIME SOLER HUETETEATRO:
2015 - La mujer de la flor en el pecho. Dir. David Martinez, en Viajero
2014 - Lucille LaBelle, Dir. David Martinez, en Dr. Madevil
2013 - Las Noches Lugubres, Dir. Pilar Valenciano, en Tediato
2012 - Ingravidez, Dir. Nestor Lopez Arauzo, en Senor G.
2011- El Alcalde de Zalamea, CNTC, Dir. Eduardo Vasco, en Don Alvaro de Ataide
2010 - Bajo la piel, Dir. Javier Trillo & David Martinez, en Miguel
2010 - El condenado por desconfiado, CNTC, Dir. Carlos Aladro.
Premio Ágora al mejor intérprete en Festival de Almagro.
2009 - La estrella de Sevilla, CNTC, Dir. Eduardo Vasco, en Sancho Ortiz
2008 - Esperando a Godot, Dir. Pilar Valenciano, en Pozzo
2007 - El licenciado Vidriera, Dir. Pepe Ortega, en Vidriera
2006 - Mahagonny, Dir. Javier Trillo, en Paul Ackerman
2005 - El coloquio de los perros, Dir. Pepe Ortega, en Joaquin/ Berganza
2005 - Pedro Paramo, Dir. Xavier Castineira, en Pedro Paramo
2005 - Las Marias, Dir. David Martinez, en Falangista Manco
2005 - Rosencrantz y Gildenstern han muerto, Dir. Joan Soler, en Actor
2004 - Le llamaban Art le Clint, Dir. David Martinez, en Trivelin.
2004 - Marat- Sade, Dir. Pilar Valenciano, en Cantor 2
2004 - Peter Pan, Dir. Rafael Diez-Labin, en Gitano.
2002 - Pareja abierta, Dir. David Martinez, en El
2002 - Fotomaton, Dir. Yago Reis, en Fotomaton.
1997- 1999 - Cabaret Teatro, Compania Ditirambo.
SIRENE
MARÍA BESANTTEATRO
2016 - Huit femmes , dirigido por María Besant. Compagnie Theatre en francais.
2016 - Juicio a los humanos, dirigido por Jose Piris.
2015 - Don Gil de las calzas verdes, dirigido por Hugo Nieto. Teatro Rojas de Toledo.
2015 - Pinguinas, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente. Teatro Español.
2014 - Historias escondidas, dirigido por Impromadrid Teatro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
2014 - Intimidad, dirigido por Iván Ruiz Flores. Sala Tú.
2012,13 - Alicia en el país de las maravillas, dirigido por Ainhoa Amestoy . Casa del lector. Matadero Madrid.
2012 - Usted tiene ojos de mujer fatal, dirigido por Impromadrid Teatro.
2011 - El perro del hortelano, dirigido por Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2011 - El alcalde de Zalamea, dirigido por Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2010- El monstruo se ríe, dirigido por Laura Ortega .
2010- Ríase el hipopótamo, dirigido por Javier Hernández Simón.
2010-Los que pudieron huir, dirigido por Javier Hernández Simón. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
2009- La dama duende, dirigido por Gabriel Garbisu.
2008-09- La noche de San Juan, dirigido por Helena Pimenta. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2007.- Las bizarrías de Belisa, dirigido por Eduardo Vasco. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2006- El lindo don Diego, dirigido por Denis Rafter.
2006- La granCenobia, dirigido por Carlos Alonso.
2004- Amor es Nino, dirigido por Vicente Fuentes.
2004-. Ángeles en América, dirigido por Mariano Gracia. RESAD.
TELEVISIÓN
2014 - Sin identidad. Capítulo 8
2007 - Hospital central. Capítulo 200 “Cosas que olvidamos contar”.
CORTOMETRAJES
2006 - Busco piso, Produccion: I.O.R.T.V.E.
2006 . Game Over, dirigido por Alfonso Gomez‐Lobo. Produccion: I.O.R.T.V.E.
ALBA FRESNO
MÚSICO-VIOLA DE GAMBA
Después de 1 año en Roma y 7 en Basilea (Suiza) en la Schola Cantorum Basiliensis estudiando la viola da gamba, estuve
durante años colaborando con varios grupos de música Medieval, Renacentista y Barroca actuando en festivales nacionales
e internacionales.
Tras varias grabaciones, unas como colaboradora y otras con grupos de los que fui fundadora, y de varios recitales de
poesia y viola, y proyectos con grupos de teatro centrado en el medievo y renacimiento, entré a formar parte de la CNTC,
(compañía nacional de teatro clásico), encantada de poder acompañar "la palabra", en verso o en prosa...algo que siempre
me pareció mágico...
VISUAL BOOK
Adornos y pedrería en el pelo, Pendientes y maquillaje ostentoso aunque elegantes. Peinado de reminiscencia griega
Tejido sedoso, gasa
para un traje con un
toque japonés y
mucho vuelo para la
conversión de Eco
Algodón,lanas, linos y
redecillas.
Colores tierra,verdosos,
grises oscuros y claros.
Con el cambio de personaje de
Narciso y su llegada al pueblo de
Arcadia, se incorpora a su
vestuario las transparencias.
Idea de una desestructuración de determinadas prendas
Tejidos de lino y algodón.
Un vestido amplio y largo con un sobre
vestido mas oscuro ambientados y
texturizados :
-Algún encerrado leve
-Manchas
-Degradado de color en el conjunto y
remates deshilachados ( no hay costuras)
CONTACTO
Distribución España
GG PRODUCCIÓN Y
DISTRIBUCIÓN ESCÉNICA
+34 915 67 17 22
CARMEN GARCÍA
(+34) 607 72 99 40 [email protected]
GRACIELA HUESCA
(+34) 666 43 91 69 [email protected]
Producción
MISERIA Y HAMBRE PRODUCCIONES
IRMA CATALINA
(+34) 695 15 51 63
Producción técnica
MISERIA Y HAMBRE PRODUCCIONES
SERGIO TORRES
(+34) 610 74 98 51
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