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TRAININGS UND WORKSHOPS 2015 / 2016!
BERLIN / BENTLAGE / MÜNCHEN
VIDEO „Laura Dern & Her Legendary Acting Coach
Sandra Seacat“
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schott-acting-studio.de [email protected]
http://www.hollywoodreporter.com/news/laura-dern-her-legendary-acting-774635
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3-Wochen Acting Workshopmit Sandra Seacat (Los Angeles)Sandra
Seacat’s main concern when working with an actor is that the actor
learn to fully express his or her own uniqueness and truth as a
human being, and to break through the patterns and blockages that
prevent the artist from living truthfully that part of themself
that is the character fully on stage or in front of the camera. Ms.
Seacat develops exercises that both reveal the actor to himself and
the audience and also give the actor the courage to express who he
is and to trust in himself and his talent. Through the Dream
Assignment Sandra teaches how to allow the artist’s dream to serve
the creative process and enable them to come closer to the truthful
essence of that part of them that is the character. [weiterlesen…]
Video: „Laura Dern & Her Legendary Acting Coach Sandra
Seacat“
schott-acting-studio.de [email protected]
20.7. – 7.8.2015 Mo. – Fr. 10:00 – 18:00 Uhr WE frei 15
Unterrichtstage 2 freie Plätze!
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5.10. – 9.10.2015 6 freie Plätze max. 10
„Coach, Regie, Szene“ mit Lena Lessing (Filmcoach) und Frederik
Steiner (Regisseur) 1. Tag: Gefilmte Audition der Szenen mit
direktem Feedback von Lena Lessing undFrederik Steiner. Beim
gemeinsamen Anschauen der Auditiontapes
werdenVeränderungsvorschläge besprochen für eine 2. Aufnahme. 2-3
Tag: Szenenarbeitmit Lena Lessing. 4-5 Tag: Coaching mit Lena
Lessing, Aufnahme der Szenen mitFrederik Steiner, Kameramann und
professionellem Ton. [weiterlesen…]
Lena Lessing: Lena Lessing wurde von Lehrern des Actors Studio
in New York ausgebildet und hat seitdem als Filmschauspielerin in
zahlreichen TV- und Kinoproduktionen u.a. „Die Zweite Heimat“ von
Edgar Reitz, an der Seite von Kate Winslet in Stephen Daldry’s
oscarnominiertem Film “Der Vorleser“ und aktuell 2014 im neuen
Berliner Tatort von Stephan Wagner, mitgewirkt. Als Coach tätig
(Auswahl): Jesus in Brandenburg von Dietrich Brüggemann mit Jerry
Hoffmann, Lucy in the Sky von Giuseppe Petitto mit Michael
Neuenschwander, Der Kreis von Stefan Haupt (Auszeichnungen:
Publikumspreis der Berlinale 2014), Tore tanzt von Katrin Gebbe
(Verband deutscher Filmkritik 2014 “Bestes Spielfilmdebüt &
Bester Darsteller”), Tatort: Gegen den Kopf von Stefan Wagner mit
Dominic Raacke, 5 Jahre Leben von Stefan Schaller (Coaching;
Verband deutscher Filmkritik 2014 “Bester Darsteller”).
Frederik Steiner: Regiestudium an der HFF. Absolvent 2002. Regie
Kinofilm „Und morgen Mittag bin ich tot“. Für ihre Rolle der Lea in
„Und morgen Mittag bin ich tot“ wurde Liv Lisa Fries mit dem
Nachwuchsdarstellerinnen-Preis beim Bayerischen Filmpreis und
Max-Ophüls-Festival 2014 geehrt. Weitere Auszeichnungen: Deutscher
Regiepreis Metropolis und Preis der deutschen Filmkritik als beste
Darstellerin. Der Film erhielt das Prädikat „besonders wertvoll“
der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW).
Trailer : „Und morgen Mittag bin ich tot“
http://www.hollywoodreporter.com/news/laura-dern-her-legendary-acting-774635http://www.schott-acting-studio.de/acting-studio-berlin-filmseminare-theaterworkshops/beats-actions-susan-batson/https://www.youtube.com/watch?v=7RkLb7NJCmYhttp://www.schott-acting-studio.de/acting-studio-berlin-filmseminare-theaterworkshops/acting-workshop-sandra-seacat/
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Workshop & Aufführungen Bentlage/Rheine mit Paul Miller
(London, Drama Centre) Du wohnst sieben Tage im wunderschönen
ehemaligen Kloster Bentlage – ruhig gelegen inmitten der Natur,
nahe des Flusses Ems. Vormittags und nachmittags finden jeweils ca.
4-stündige Schauspieltrainingseinheiten statt. Paul Miller arbeitet
mit Dir sowohl an Deinen bereits vorhandenen Monologen, als auch an
neuen Szenen. Du beschäftigst Dich intensiv mit Deinen Charakteren
und entdeckst durch Improvisation, Szenischen Analyse Tools und die
Tierarbeit völlig neue Aspekte Deiner Rollen. Durch die einmalige
Umgebung und die Stille des Klosters fällt es Dir leichter, Dich
ohne die gewöhnlichen Alltagsverpflichtungen ganz deiner kreativen
Arbeit zu widmen. [weiterlesen…]
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11.10. – 18.10. 2015 7 Tage Übernachtung & Verpflegung inkl.
nur 450 Euro
Regelmäßig Samstag & Zusatztermin Donnerstag Einstieg
jederzeit möglich
“Susan Batson Work – Out” mit Matthias Schott Das Work-Out ist
für Schauspieler mit und ohne Vorkenntnisse der Susan Batson bzw.
Strasberg Technik geeignet. Anhand von jeweils wechselnden kurzen
Monologen wird nach Susan Batson´s Technik die Empfindung,
Verhaltensweise und Logik eines Charakters geübt. Schnell und
entschieden einen Text umzusetzen und sich auf das Wesentliche zu
konzentrieren ist hier das Ziel. Das Work-Out schult den
Schauspieler seine eigenen Sehnsüchten, Ängste, Erinnerungen und
Empfindungen umzuwandeln in die logische und gebündelte Energie des
Charakters und dessen Kurz-Monologes. [weiterlesen…]
http://www.schott-acting-studio.de/acting-studio-berlin-filmseminare-theaterworkshops/workshop-und-auffuehrungen-bentlage/http://www.schott-acting-studio.de/regelmaessiges-training-schauspieler/schauspiel-training-berlin-susan-batson/
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Jeden Freitag 11:00 – 14:00 Uhr [weiterlesen…]
26.11. – 29.11. 2015
Freie Klasse und Einzelunterricht Monologarbeit mit Nikolaus
Deutsch Das Training bietet Unterstützung und Feedback bei der
Ausarbeitung eines Monologs für Schauspieler oder für angehende
Schauspielschüler, deren Ziel ein erfolgreiches Vorsprechen ist
oder die im Training bleiben wollen für den Fall der Fälle.
Character Analysis & Movement Psychology mit James Kemp
Video Cate Blanchett & Interview Michael Fassbender und andere
hier Yat Malmgren´s famous Movement Psychology work. At the heart
of the work is the concept that we think with our bodies. That our
bodies are revelatory of our inner workings,our psyche, of our
bodies and feelings. Therefore if we could learn to harness and
manifest our sensations and in a precise way control and express
them through our bodies we would be able to share every inner
desire, want, thought or emotion with a watching audience. And in
turn that audience would be able to `read´ our thoughts, to
`read´our character and be thoroughly engaged in our dramatic
lives. [weiterlesen…] “There is a lot I have to be grateful for as
an actor but I would have not much if it weren´t for the
inspirational teaching of James Kemp. His use and teaching of the
´Yat Method` changed my view of what acting could be both as an
observer and participant.” - Emilia Clarke „James Kemp taught me
character analysis for three years. He inspires his students to
reach a level of acting which is high - detailed and rich. The work
that James teaches reminds actors constantly of the importance of
the physical when acting…Character analysis encourages actors to
use themselves in the roles they play, but this by no means limits
the possibility of transformation. There is also a lovely lot of
freedom in this acting class as we were allowed to create whichever
character our imagination were pulling us towards.“ - Actress,
Drama Centre London „So, what it came down was the fact that I have
to find an essence, as one would do with any character, to find the
human essence of this person, and then hang his nuances, his
movements, his characteristics on that central issue,…“ – Tom Hardy
(IGN:Interview)
https://www.facebook.com/events/285575101648250/http://www.schott-acting-studio.de/allgemeine-infos/archive/yat-malmgren-character-analysis-movement-psychology/http://www.schott-acting-studio.de/acting-studio-berlin-filmseminare-theaterworkshops/character-analysis-movement-psychology/
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11.1. – 15.1.2016 in Berlin 17.1. – 22.1.2016 in München
„Camera Acting Intensive“ mit Ron Burrus (Stella Adler, Los
Angeles) Working with film scripts, the actor will first audition
for the role and then prepare a scene with a partner from the
material provided. All work by the actor is filmed and from the
viewing of the tape, adjustments are made either to be brought back
or done on the spot. Advanced actors who have their own way of
preparing material are best suited for this workshop.
[weiterlesen…] „He knows the limitations of camera art for the
actor and always teaches surprising keys to making it real in each
moment….He’s an artist. He never stops learning, teaching new
things, seeing the world anew. He is clarity personified.“ – Robin
Levenson/Quelle Backstage)!
› Actors providing what words cannot do
› Proving truthfulness to self › Unspoken language of film
acting › Theme and POV › Sequence-growth-climax › Actions first
– words second › Emotional timelines.
› Attitudes and Partners › Three levels of justification › Being
Specific › Being present under pressure › Three types of reactions
› Putting feelings in their
rightful place › Behavior/activity combined
with dialog › Playing actions rather than
words! › Creating past to influence
present! › Imagination as a major tool
for preparation
http://www.schott-acting-studio.de/acting-studio-berlin-filmseminare-theaterworkshops/camera-acting-training/
