Taller de Reflexión Artística 1
Fernando L. Rolando
TRABAJO FINALENSAYO SOBRE LA IMAGEN
Burdese Delfina
Producción de Moda
XX
0089530
FINAL
Trabajo Práctico Final
Elaboración de un ensayo crítico
1. Metodología de trabajo
2. Presentación del proyecto
3. Producción y creación del estudiante
4. Fuentes documentales y bibliografía
(Taller de Reflexión Artística I - 020451)
Prof. Fernando Luis Rolando
Esta asignatura integra el proyecto pedagógico Ensayos sobre la Imagen
La presente planificación es autoría exclusiva de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Queda prohibida su reproducción parcial o total
Trabajo Práctico Final
Elaboración de un ensayo crítico
Para la realización del Trabajo Práctico Final el estudiante debe iniciar, desde las primeras clases, la búsqueda del
tema de interés vinculado al recorte temático propuesto por la Facultad. El docente acompañará y orientará esta
búsqueda, promoviendo una actitud reflexiva y crítica. El Trabajo Práctico Final es un ensayo de reflexión, que debe
respetar las normas académicas y de presentación solicitadas en el marco del Proyecto Pedagógico Ensayos sobre
la Imagen.
Los avances del Trabajo Práctico Final se desarrollan en el transcurso de la cursada mediante la presentación de
informes, que el docente articulará con los contenidos de los módulos.
Metodología de trabajo
1) Observar, cuestionar y pensar sobre el mundo circundante y sus tendencias
En esta instancia el estudiante selecciona el tema y subtema a investigar (respetando las consignas planteadas por la
Facultad). El objeto de estudio se desprenderá de las preguntas que se vayan formulando en la búsqueda de
problemáticas novedosas y académicas.
2) Fuentes de primera y segunda mano
El ensayo surge de la observación y reflexión, sustentando los enfoques a partir de textos y fuentes de primera mano.
Se sugiere al docente que estas fuentes -que pueden ser entrevistas al artista o algún personaje que enriquezca la
mirada del autor, imágenes u otros documentos pertinentes- sean analizadas junto con el marco teórico como
sustento de lo planteado en el ensayo. De modo que, en el desarrollo del trabajo en sí - reflexivo y original- se
apliquen conceptos y análisis de las fuentes de primera mano junto con la contextualización teórica, histórica y social
que se necesite en cada ensayo en particular.
3) La voz del estudiante
Resulta indispensable para todo ensayo que exista un enfoque personal que se desprenda de la observación crítica
del estudiante sobre la realidad a la vez que exista el análisis de teorías históricas, sociales y/o artísticas cercanas a
la problemática elegida. Es de suma importancia que el estudiante plantee sus propias reflexiones sobre el objeto de
estudio ya que es la premisa básica de cualquier ensayo.
4) Argumentar y compartir ideas
En este momento el estudiante expone y argumenta sus ideas frente a su docente y compañeros de aula. Es una
instancia que despierta el debate en clase y la confrontación de diferentes miradas y enfoques que enriquezcan a
cada ensayo.
5) Recapitular
Es la instancia en que el estudiante presenta las conclusiones finales en las que sugiere aportes y nuevas
problemáticas o temas a abordar.
Presentación del proyecto
- Carátula
- Título del trabajo / en negrita, mayúscula y minúscula / (cuerpo 16 y subrayado)
- Subtítulos / En negrita, mayúscula y minúscula / (cuerpo 14)
- Nombre y apellido del autor, carrera. (Arial, 11)
- Asignatura, nombre y apellido del docente (Arial, 11)
- Epígrafe (alineado a la derecha, no es obligatorio) (Arial, 11)
- Resumen: todos los textos presentados deben, en forma complementaria al mínimo de 3 páginas (12.000
caracteres) requerido, incluir un resumen introductorio de 1.000 caracteres.
- El resumen debe presentar e introducir el texto explicando, si corresponde, su pertenencia y relación con una
determinada asignatura, carrera, contenido o línea temática digital seleccionada por el docente. Debe ser una
síntesis ajustada del texto de tal forma que pueda ser leído y utilizado independientemente en guías o
catálogos de referencia.
- Palabras clave: Se pueden seleccionar del vocabulario controlado de la Facultad, deben estar ordenadas
conceptualmente de lo general a lo particular separadas por un guión (-) Cuerpo Arial 11.
- Texto del documento / Mínimo 3 (tres) páginas /(12.000 caracteres / 4000 caracteres por página) / Formato de
página: A 4
- En el desarrollo del paper se pueden incluir paráfrasis, citas cortas y citas largas. Una de cada una de las citas
por página (como máximo).
- La Lista de Referencias Bibliográficas debe figurar en la selección final de trabajo. Los caracteres de esta
lista son complementarios a los 12.000 básicos requeridos para el texto del documento. Sólo se consignarán
las fuentes citadas o requeridas explícitamente en el texto del documento. Las fuentes pueden ser
bibliográficas de internet, de redes sociales, de blogs, e-book según lo decida el autor. En todos los casos, las
fuentes deben ser actuales y en idioma español. Respetar en todos los casos las normas APA.
- La estructura del paper es la siguiente (debe estar anillado):
o Portada
o Título
o Subtítulo
o Nombre y apellido del autor – carrera
o Asignatura – Nombre y apellido del docente (fin del encabezado)
o Epígrafe (no obligatorio): Explicación o idea breve y que aparece al comienzo de un escrito resumiendo
lo principal de su contenido
o Resumen (1000 caracteres)
o Palabras clave. Consultar el vocabulario controlado)
o Desarrollo (3 páginas, 12.000 caracteres)
o Lista de Referencias Bibliográficas
o Nota de autoría firmada por el autor
Para obtener mayor información con respecto al Proyecto Pedagógico Ensayos sobre la Imagen, consultar en la
web: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectos_pedagogicos/ensayos_imagen/index.php
6) Fuentes documentales y bibliografía
a) Bibliografía Obligatoria
Aumont, J. (1992). La imagen. Buenos Aires: Paidós. (152.14 AUM)
Plantea el papel del espectador considerando al sujeto con su bagaje de saberes, afectos y creencias en su
relación con la imagen, distinguiendo constantes transhistóricas e interculturales para su análisis ofreciendo
diversos enfoques. Se utilizará “El papel del espectador” (p. 81-97) y “El dispositivo como máquina psicológica
y social” (p. 195-200).
Campi, I. (2007). La idea y la materia. Barcelona: Gustavo Gili. (745.2 CAM)
Propone un abordaje de la Historia del Diseño desde una perspectiva multifocal que explicita su desarrollo
como producto de la coyuntura de factores sociológicos, económicos y técnicos decisivos en su proceso
evolutivo desde mediados del siglo XVIII hasta el año 1914. Planteando un pasaje por el camino hacia la
industrialización, del estilo Neoclásico al Gothic Revival, los problemas estéticos y culturales del siglo XIX, el
movimiento Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Taylorismo y el Fordismo.
Eco, U. (1993). Obra Abierta. Buenos Aires: Ariel. (701.18 ECO)
Explicita la interacción existente entre un producto estético y sus posibilidades interpretativas respecto a las
variadas lecturas que puede realizar el usuario, considerando a su vez las relaciones recíprocas de la
estructura de su trama. Se utilizará el apartado “La obra abierta en las artes visuales” (p. 193-216).
Marchán Fiz, S. (1997). Del arte objetual al arte de concepto: 1960-1974. Epílogo sobre la sensibilidad
"postmoderna". Antología de escritos y manifiestos. Madrid: Akal. (709.046 MAR)
Comenzando con una reflexión sobre las tendencias y sus poéticas, recorre en diferentes capítulos los
movimientos que responden al arte objetual y de concepto, considerando la importancia de su transición, y
sintetizando en un epílogo sobre la sensibilidad de la posmodernidad, reflexiones acerca del gusto, el
descrédito de las vanguardias y la utopía de la sociedad del trabajo. Se utilizarán: “Las tendencias y sus
poéticas” (p. 11-12), “Reflexión semótica” (p. 13), “Innovación y obsolescencia” (p. 13-14), “Especificidad de
sus lenguajes” (p. 15) y “Epílogo 1975-1985” (p. 433-440).
Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. (701.17 OLI)
La obra desarrolla una aproximación a la complejidad que presentan los conceptos de Estética y Arte,
exponiendo hitos de la historia de la Estética a través del pensamiento de diversos autores, su distinción con
la Teoría del Arte y su vinculación con otras disciplinas, problematizando a la vez la noción de Arte y
proporcionando elementos metodológicos de análisis.
Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador en el siglo XXI . Buenos
Aires: Emecé. (701.17 CUE)
El público, el elemento menos conocido del arte, es situado en la compleja trama del arte contemporáneo para
analizar su relación con las obras en un campo de reorganización continua. La acción reflexiva en torno a la
noción de arte, obra, institución y público es acompañada con la explicitación de obras y citas de autores como
Theodor Adorno, Jacques Ranciére, George Dickie y Hans-Georg Gadamer, entre otros. Se trabajará con el
capítulo 5, “El Nuevo espectador” (p. 123-150).
Potter, N. (1999). Qué es un diseñador: cosas, lugares, mensajes. Barcelona: Paidós. (745.4 POT)
Se propone como una herramienta de análisis que focaliza en la función social del Diseño y el rol del
diseñador, ofreciendo un panorama amplio respecto al planteamiento de la problemática del diseño
considerando diversas condiciones que lo convierten en un tema abierto. Se recomienda utilizar los apartados
“¿Qué es el diseñador?” (p. 13-18), “¿El diseñador es un artista?” (p. 19-25), “El artista” (p. 88) y “El diseñador
como artesano” (p. 89-99).
San Martín, M. L. (1993). Breve historia de la pintura argentina contemporánea. Buenos Aires: Claridad.
(759.982 SAN)
Presenta un panorama introductorio de la pintura en Argentina, desde la influencia de pintores extranjeros en
el Río de la Plata hasta la incidencia de la vuelta a la democracia en la producción pictórica. En este trayecto
histórico se destacan los aportes propios de la región en conjunción con la influencia de otras latitudes, a
través de una descripción que se inicia en la vida y formación de artistas diversos hasta las características
propias de sus obras. Se utilizarán los siguientes capítulos: Capítulo I. Pintores extranjeros en el Río de la
Plata. (p. 15-36). Capítulo II. Los maestros de la modernidad argentina. (p. 61-66 / 79-82). Capítulo IV.
Período entre guerras. (p. 105-107). Capítulo V. Nuevas formas de arte no figurativo. (p. 113-134). Capítulo
VII. Irrupciones en la Modernidad: el Informalismo y la Nueva Figuración. (p. 177-189). Capítulo VIII. El pop,
los Happenings y el Arte Conceptual. (p. 191-205). Capítulo X. El arte se cuestiona a sí mismo. (p. 233-247).
Stangos, N. (comp.) (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza. (709.04 CON)
Presenta los principales conceptos y movimientos artísticos que surgen y se desarrollan alrededor de 1900
hasta 1980 aproximadamente, ofreciendo mediante una selección de destacados autores como Norbert
Lynton, Edward Lucie-Smith y Kenneth Frampton, una visión especializada sobre los conceptos del arte
moderno. Se emplean los siguientes apartados: Fauvismo (p. 13-28). Expresionismo (p. 29-44). Cubismo (p.
45-66). Futurismo (p. 83-90). Dadá y Surrealismo (p. 95-116). Suprematismo (p. 117-120). De Stijl (p. 121-
134). Constructivismo. (p. 135-142). Expresionismo Abstracto (p. 143-174). Arte Cinético (p. 175-184). Pop Art
(p. 185-196). Op Art (p. 197-200). Arte Conceptual (p. 211- 222).
Cravino, A. (2011) Creatividad y paradigmas en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XVI.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=270&id_articulo=6492
El presente artículo propone reflexionar respecto a la configuración de paradigmas en un período histórico
determinado, haciendo referencia a las vanguardias, tradición, y crisis, entre otros, enunciando mediante citas
a diversos autores que acompañan durante todo el texto.
Pombo, Mercedes (2011) Arte y Nuevas tecnologías en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº
XVI. Buenos Aires:Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=270&id_articulo=6508
El presente texto indaga sobre las prácticas de arte multimediales y sus protagonistas, redefiniendo las
categorías de tiempo y espacio en su análisis sobre el universo virtual, entrelazando los conceptos arte y
tecnología.
Rolando, Fernando L. (2001) Arte Digital e Interactividad. Cuadernos número 6. Buenos Aires: Universidad de
Palermo.
El presente texto indaga sobre la evolución desde sus orígenes en el siglo XX del desarrollo estético
perceptivo que culmina en las vanguardias digitales que fusionan diseño, arte y tecnología.
Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=95&id_articulo=4989
Di Bella, D. V. (2011) Territorios de aproximación entre diseño, tecnología y arte en Reflexión Académica en
Diseño y Comunicación Nº XVI. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=270&id_articulo=6502
Plantea el estado de situación actual del binomio arte-diseño en la construcción de un nuevo paradigma
cultural a raíz de la incidencia de la denominada revolución digital y tecnológica.
b) Bibliografía recomendada
Selle, G. (1975). Ideología y utopía del diseño. Barcelona: Gustavo Gilli. (745.2 SEL)
García Canclini, N. (1997). Imaginarios urbanos. Buenos Aires: Eudeba. (307.76 GAR)
García Canclini, N. (2005). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires:
Paidós. (306 GAR)
c) Referencias Sitios Web
Arte al Día online
Es un medio de difusión de arte focalizado en las artes plásticas contemporáneas latinoamericanas. En sus
diversas secciones se dispone información referente a artistas, curadores, críticos de arte, galeristas,
coleccionistas y exposiciones.
http://www.artealdia.com
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Museo dedicado al arte latinoamericano del siglo XX, que en su colección permanente presenta pinturas,
esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos de artistas desde México y el
Caribe hasta la Argentina. Ofrece un variado menú de secciones con información de actividades que realiza en
diversas áreas: exposiciones, educación y acción cultural, literatura, Malba cine, entre otras.
http://www.malba.org.ar
Museo Nacional de Bellas Artes
Presenta información respecto a exposiciones permanentes y temporales, visitas guiadas y acceso a biblioteca
especializada.
http://mnba.org.ar
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Sitio institucional del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presenta información respecto a exposiciones
permanentes de su patrimonio -focalizado en arte contemporáneo de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y
obras del campo internacional que llegan hasta la actualidad-, exposiciones temporales, visitas guiadas,
espectáculos, eventos acceso a su biblioteca y centro de documentación.
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar
Palais de Glace
Sitio institucional del Palais de Glace, centro de exposiciones focalizado en Artes Visuales, en el mismo se
encontrará información respecto al Salón Nacional de Artes Visuales, exposiciones temporales, programas de
cine, conciertos, visitas guiadas, acceso a biblioteca y cursos.
http://www.palaisdeglace.org
Revista digital de Artes Visuales
Revista digital especializada en Artes Visuales, ofrece variada información de actualidad a través de secciones
diversas como ser: reseñas, espacios, muestras y convocatorias.
http://www.ramona.org.ar
Revista Lápiz
Revista Internacional de Arte, de origen español, especializada en arte contemporáneo a nivel internacional,
presenta un panorama de las diferentes expresiones y escenarios del arte contemporáneo. En el sitio se
encontrará información respecto a su edición impresa.
http://www.revistalapiz.com
ENSAYO
ESQUEMA DE LA ESTRUCTURA NARRATIVA DEL ENSAYO
Título: El uso del color en el diseño minimalista de Robert Morris
Subtítulo: Diseño y minimalismo
Autor: Burdese Delfina
Epígrafe: La creación del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Roher, comienza con la revolución
del movimiento artístico minimalismo, luego de la segunda guerra mundial. Tomando como sus
características principales sus colores, y principales exponentes, como Pablo Ramírez, Ad Reinhardt,
Robert Morris, y muchos artistas más.
Índice Preliminar: 1. Ad Reinhardt el gran artista abstracto
2. Creación del minimalismo gracias a Richard Volheim
3. Ludwing Mies un arquitecto alemán muy reconocido por sus proyectos
4. Robert Morris el pintor y escultor minimalista más conocido por su uso de la abstracción geométrica.
5. Pablo Ramírez del colegio pupilo a un diseñador conocido en toda la Argentina y Paris por su estilo
minimalista y con los colores blanco y negro que predominan en sus colecciones.
Abstract: La idea principal del siguiente trabajo es relacionar el movimiento artístico como es el minimalismo
y la relación que tiene con los colores blanco y negro, ya que estos son fundamentales para todo los
terrenos, tanto en el diseño y la creatividad visual.
Como ya sabemos el minimalismo surge a finales de la década del '60 en Nueva York pero sus orígenes
están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de
los arquitectos más importantes de este siglo. Su influencia se podría resumir en una frase que el mismo dicto
y que se ha convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia: "menos es mas".
El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y
colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.
Una de las mayores exponentes de este movimiento fue la diseñadora de moda Coco Chanel, ella fue
denominada la reina del "genero pobre". Argumentaba que el lujo no es el concepto contrario a la pobreza,
sino una manera de luchar contra la vulgaridad: la sencillez puede ser chic y refinada mientras que el exceso
consigue el efecto contrario. "Antes de salir de casa una mujer debería siempre mirarse al espejo y quitarse
uno de los complementos" esta cita podría representar una de las normas de estilo, basada en el menos es
mas.
Palabras claves: Blanco- Negro- Diseño- Menos es mas- Simplicidad- Formas- Colores- Equilibrio
Enfoque Introductorio: Es un poco planteado, ya que la mayoría de las personas creen que el minimalismo que solo depende de los
colores blanco y negro, cuando en realidad depende de muchas características que lo hacen ser tan
esencial y único. Me interesa porque es un movimiento que tiene la tendencia del menos es mas, y
cuanto más simple mejor, y sobre todas las cosas siendo un movimiento artístico que surgió después de
la segunda guerra mundial, se haya vuelto tan conocido en todo el mundo entero, donde tuvo gran
influencia en el diseño Japonés, y más diseñadores de diferentes países.
-Hipótesis ¿Cuál es la influencia del color en el minimalismo?
-Desarrollo
Ad Reinhardt el gran artista abstracto
Podemos hablar del artista norteamericano que estuvo en los comienzos del grupo de los expresionistas
abstractos de Estados Unidos y que acabo separándose de ellos, siguiendo sus propios caminos en el arte.
Ad Reinhard (1913- 1967) tuvo una amplia formación, ya que estudio Historia del Arte, Pintura y Diseño en
cuyas primeras obras de finales de los años 30 del pasado siglo se puede ver dentro de un contexto
abstracto, claras referencias a algunas de las vanguardias históricas, como el cubismo e incluso el
surrealismo.
Sin embargo, en los años 50 el estilo de este pintor da un nuevo giro, en sus obras la combinación de la
paleta cromática va reduciéndose para dejar que cada color ocupe una zona definida del cuadro, claramente
distinguible sobre el tono del fondo de la obra.
Pero desde la segunda mitad de los 50 el artista da una nueva vuelta de tuerca a su estilo, ahora pasa a
pintar frecuentemente cuadrados monocromos, empleando muchas veces el color negro como base de su
expresión artística, hasta el punto de que esta fase de su producción suele ser conocida como la de las
“figuras negras”.
Al mismo tiempo, el pintor da a la luz algunas reflexiones teóricas sobre el sentido del arte y la función de los
artistas, que nos ayudan a ver y pensar las razones que inspiran su obra. Es por ello que desde este
planteamiento tan radical Reinhardt es considerado uno de los padres de dos poderosas corrientes pictóricas:
el arte conceptual y la pintura minimalista
Creación del minimalismo gracias a Richard Volheim
Esta corriente artística surge a partir de la interpretación literal del término “minimalista”, en su ámbito más
general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.
Es la tendencia a reducir lo esencial. El término “mínima” fue utilizado por primera vez por el filósofo británico
Richard Volheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto
contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura como los ready-made de Marcel
Duchamp.
Como movimiento artístico se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la segunda guerra
mundial, iniciado en el año 1960.
Utiliza elementos mínimos y vascos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.
Se caracteriza por su abstracción, su economía en el lenguaje, su purismo funcional, el orden, la geometría
básica, la síntesis de ideas y su concentración.
La corriente artística aplica a todas las ramas del arte:
- El minimalismo se desarrollo en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: Donald
Judd, Sol Lewitt, Carl Andre, Dan Flavin, Y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del
constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert
Ryman, Robert Mangold, y Agnes Martin.
- El termino minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura
donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por
el diseño tradicional Japones, y la arquitectura. Además, los trabajos del artista De Stijl es una importante
fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stjil ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante
el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular. Se puede
igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de
Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito, y Rudi Riccioti.
- En el mundo de la música, en los últimos 35 años, el termino minimalismo se aplica a veces a la
música que muestra repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un periodo largo de
tiempo y énfasis en una armonía tonal/modal. Se destacan en este movimiento Jeff Mills, Ricardo Villalobos,
Richie Hawtin, entre otros.
Ludwing Mies un arquitecto alemán muy reconocido por sus proyectos
Mies van der Rohe
Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a
cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera
Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a
realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín,
constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.
Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de
los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo
obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en
Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los
nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo.
A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir
encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart
de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos.
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la
Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras
arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que
parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como era connatural
en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y una
gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se
cifra la creación de belleza.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a
Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de
Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo
Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois,
donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que
se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín
(1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que
adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la
línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las
estadounidenses.
Robert Morris el pintor y escultor minimalista más conocido por su uso de la abstracción geométrica
Pintor y escultor estadounidense, uno de los principales representantes artísticos y teóricos de las corrientes
artísticas conocidas como minimalismo, anti forma y land-art, nacido en Kansas City (Missouri) el 9 de febrero
de 1931.
Obtuvo su licenciatura de la Historia del Arte en el Hunter College de New York (1961-1963) con una tesis
sobre el escultor Constantin Brancusi. Tras una primera exposición individual en el 1963, junto a los
artistas Carl Andre, Walter Bannard, Larry Bell, Charles Hinman, Will Insley, Donald Judd, Robert Murray, Neil
Williams y Larry Zox, participó en la muestra celebrada en la Tibor de Nagy Gallery (Nueva York) en 1965 que
llevó por título "Shape and Structure". Esta muestra exhibió el trabajo de un grupo de jóvenes escultores que
formaron la corriente conocida como minimalismo o minimal-art y que se caracterizó por su uso de la
abstracción geométrica, sencillez de composiciones basadas en la adición de formas geométricas sencillas y
el acabado industrial de las piezas. Los materiales utilizados fueron de lo más variado: plexiglás, acero
inoxidable, plancha de hierro, superficie laminada, aluminio, tubos de neón, etc.
En 1966 Morris participó en la segunda exposición del grupo, considerada como la más importante: "Primary
Structures: Younger American and British Sculptors"('Estructuras Primarias: jóvenes escultores americanos y
británicos'). En ella se presentó, junto a obras de Morris, otras de los principales miembros del grupo: Carl
Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Smithson y Sol LeWitt. El trabajo presentado por Morris consistió en
un conjunto de estructuras en forma de "L" colocadas de distintas formas, como si se tratara de un juego de
construcción para niños. La realización de estas piezas correspondió al año anterior.
En abril de 1968 publicó en la prestigiosa revista Artforum el artículo "Anti-Form", en el que avanzó las tesis
que avalaron el movimiento anti forma, y que amplió en su ensayo "Notas sobre Escultura" del año siguiente.
En ambos, Morris se deshacía de las rígidas convenciones geométricas minimalistas y abogaba por el fin de
la forma como elemento definitorio de la obra de arte. Morris reconoció que en la génesis del movimiento se
había inspirado en la pintura de Jackson Pollock y de Morris Louis, artistas ambos que concebían la creación
más en función de proceso que de objetualización de la obra de arte. Morris comenzó a trabajar con
materiales no rígidos de tal manera que su simple disposición en el espacio (colgados de la pared, del techo,
en el suelo) produjesen formas diversas, pero irreductibles a una única.
Pablo Ramírez del colegio pupilo a un diseñador conocido en toda la Argentina y Paris por su estilo
minimalista y con los colores blanco y negro que predominan en sus colecciones .
Indiscutido de la moda argentina, favorito de las celebrities y creador de extremos. Sus colecciones son negras o blancas, y esa
ausencia de matices se repite en su personalidad. El diseñador, nacido en el pueblo bonaerense de Navarro, pasa de la timidez a
la euforia y de la rigidez a la flexibilidad.
El diseñador, reconocido en el ámbito internacional por sus obras en tonalidades oscuras, todavía no
encontró su techo y se mantiene en la búsqueda de nuevos horizontes. Un repaso por su carrera, desde los
inicios hasta la consagración
Excelencia, lujo, vanguardismo, estilo y negro... todo negro. Desde hace años, Pablo Ramírez se transformó
en uno de los grandes íconos de la moda en Argentina. A sus 43 años, el diseñador se erigió como una
referencia en el marco internacional gracias a su manejo único de la indumentaria en negro. Vestidos de gala,
trajes de alta costura y hasta vestuario de teatro llevaron su firma y cautivaron a la crítica más especializada.
Ramírez expone en la actualidad parte de sus obras en la muestra Magia Negra, en el Espacio de Arte de
Fundación OSDE (Suipacha 658), la cual comenzó a finales de febrero y aún le queda una semana, ya que
finaliza el sábado 30 de abril.
En Magia Negra, se reúnen ejercicios de estilo, colaboraciones y diálogos entre el propio diseñador y los
fotógrafos Luciana Val y Franco Musso. En total, se exponen 45 trajes representativos de la obra de Ramírez,
se refleja su devoción por las siluetas pintadas de negro y se muestran un total de 78 fotografías, con murales
e ilustraciones incluidos.
También se pueden apreciar retratos con modelos de la talla de Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Erica Rivas o
Carolina Peleritti.
Por último podemos ver que existe un monton de artistas y diseñadores que hoy en día llevan a cabo este
movimiento artístico, que a mucha gente le gusta, aunque sea básico y clásico y no tan llamativo como otros.
- - Marco de referencia En la década del 50 Reinhardt es considerado uno de los padres de dos
poderosas corrientes pictóricas: el arte conceptual y la pintura minimalista a causa de que este
último movimiento tuvo su “boom” en el año 1960 cuando en New York el arquitecto Ludwig Mies
Van Der Rohen fue su principal pionero.
Cinco años más tarde el artista Robert Morris participo en la muestra Tibor de Nagy Gallera en
Nueva York, donde se podía ver una abstracción geométrica y mucha sencillez.
Luego de varios años en 1989 el diseñador Argentino Pablo Ramírez comenzó su carrera como
diseñador de indumentaria en la UBA, dando un giro a lo que en ese momento era tendencia,
haciendo indumentaria solamente con los colores blanco y negro.
- Relación con la carrera o área de interés Producción de Moda. “Pablo Ramírez es un diseñador que
marca tendencia en la actualidad ”
- Vinculo con el ámbito Tiene una influencia global ya que los diseñadores y artistas toman esta tendencia
y la hacen propia.
- Relación con Movimientos Artísticos del siglo XX y XXI Tiene relación con el futurismo y
expresionismo abstracto ya que ambas trabajan con figuras bien definidas y marcadas.
- Relación con Creadores del siglo XX y XXI Últimamente el mundo se ha sentido en la necesidad de
escapar un poco de la realidad que agobia día a día a todos, tan lleno de pinturas, publicidades, ruidos,
grafitis, necesitan un poco de paz y tranquilidad, y esto es lo que les resulta que el minimalismo da.
- Comparación entre puntos de vista de distintos autores sobre el tema "Con esta colección quise volver a los 50, con la ingenuidad y el romanticismo característico de esa época.
Aquí la rebeldía consiste en volver a la elegancia de antaño y desobedecer los actuales modismos del
rock. En lugar de tachas, perlas blancas", explicó un eufórico Ramírez minutos después de su festejado
desfile en La Rural, asociado a Muaa, la marca de indumentaria teen.
El legado de Mies Van Der Rohe es explotado al máximo aún de aquellos cuyos gustos tan exigentes han
sido totalmente satisfechos, los mismos son llevados a la máxima expresión de las formas
arquitectónicas de hoy por los amantes minimalistas. Todo en un conjunto compacto se puede observar
los resaltes de las líneas rectas, los ornamentos en su total ausencia con muebles sencillos y llenos de
encanto.
El uso del acero y del vidrio han sido los materiales que Mies usó en sus construcciones y que en la
actualidad son reconocidos sus méritos en la arquitectura. Podemos afirmar que ha acercado el futuro
con el presente con sus artes que van más allá del tiempo y junto con las combinaciones cromáticas del
blanco - negro haciendo variar sus tonalidades para darle acabados ideales y elegantes.
Ad Reinhardt, precursor de la “nueva abstracción” americana y del Minimalismo, el que formula los principios
que mejor sintonizan con la Abstracción postpictórica en su texto Doce reglas para una nueva academia.
Estas doce reglas se expresan, de un modo esquemático y abreviado, en la siguiente enumeración:
1. Nada de textura
2. Ni pincelada ni caligrafía
3. Ni boceto ni dibujo
4. Sin formas
5. Sin diseño
6. Sin colores
7. Sin luz
8. Sin espacio
9. Sin tiempo
10. Ni tamaño ni escala
11. Sin movimiento (vs. futurismo)
12. Ni objeto, ni sujeto, ni tema
Conclusión:Actualmente tanto la indumentaria minimalista y las pinturas están aceptadas completamente en el ámbito de
la moda, ya que es usada cotidianamente en las grandes metrópolis por las personas que se mueven en el
mundo de la moda o tienen mucho interés en ella, ya sea un vestido clásico negro o blanco.
En cambio en las ciudades más alejadas de los centros urbanos, y la gente que no tiene mucho interés en la
moda prefiere seguir otras tendencias.
10 artistas que utilizan el blanco y el negro:
1. Tony Smith
2. Sol Lewiit
3. Robert Ryman
4. Elicia Edijanto
5. Agnes Martin
6. Joan Hernandez Pijuan
7. Carl Andre
8. Robert Morris
9. Joe Baer
10. Larry Bell
5 artistas que utilizan los colores primarios
1. Ellsworth Kelly
2. Frank Stella
3. Morris Louis
4. Brice Morder
5. Dan Flavin
Como se puede ver dentro del mundo del arte minimalista existen más artistas que trabajan con los colores
básicos de este movimiento que son el blanco y el negro, aunque estos colores no son los únicos, también
existen otros como el rojo, azul, verde y violeta, donde diversos artistas pintores y escultores los utilizan
mucho.
Epilogo: En esta investigación pude observar los cambios que va haciendo la moda en el mundo a la par delos cambios sociales y políticos, la moda se volvió cada vez mas efímera y tiene un papel central en el consumismo de las cosas.
Apéndice o Anexos:
Glosario: Referencias al vocabulario específico usado en el texto.
Bibliografía y citas, según normas APA. (incluir Bibliografía utilizada)http://www.parati.com.ar/lo-nuevo/actualidad/pablo-ramirez/7713.html
http://www.infobae.com/2016/04/23/1806174-pablo-ramirez-los-secretos-del-rey-la-moda-negro/
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=morris-robert
http://pabloramirez.com.ar/blog/
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mies.htm
http://definicion.de/minimalismo/
http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htm
http://aprendersociales.blogspot.com.ar/2008/02/ad-reinhardt.html
http://culturaen10.blogspot.com.ar/2016/04/minimalismo-aunque-algunas-les-resulte.html
Autor: Burdese Delfina mail: [email protected]: Universidad de PalermoCátedra: Taller de Reflexión Artística 1 – Prof. Fernando Luis RolandoAño: 2016Fecha de Publicación: 2016Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos AiresPaís: Argentina
Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado
que presento para la asignatura
dictada por el profesor
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi absoluta
responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y
aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.
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Fecha Firma y aclaración
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