Luther  College  Symphony  Orchestra    The  Luther  College  Symphony  Orchestra,  Luther’s  largest  and  oldest  orchestral  ensemble,  maintains  an  active  rehearsal  and  performance  schedule  during  the  academic  year,  from  early  September  to  late  May.  85  student  musicians,  representing  a  variety  of  academic  majors,  perform  with  Symphony  Orchestra.  Many  also  play  chamber  music,  sing  in  a  choir,  or  play  in  a  jazz  ensemble.    In  addition  to  regular  concerts  featuring  masterworks  of  the  standard  orchestral  literature,  Symphony  Orchestra  takes  great  pride  in  performing  new  music  on  a  regular  basis:  since  2001  the  orchestra  has  been  pleased  to  present  five  world  premieres.  Members  of  the  orchestra  also  perform  with  the  Luther  College  choirs,  in  periodic  performances  of  major  choral-­‐orchestral  works,  and  in  the  annual  Christmas  at  Luther  festival  performances.  Symphony  Orchestra  tours  annually  throughout  the  United  States  and  maintains  a  three-­‐week  residency  in  Vienna,  Austria  every  four  years,  performing  in  venues  such  as  the  Vienna  Konzerthaus  and  the  Bruckner  Conservatory  in  Linz.  Recent  domestic  tours  have  included  trips  to  the  Pacific  Northwest,  the  Great  Plains  States,  the  Southeast,  and  the  Upper  Midwest.    The  Luther  College  Symphony  Orchestra  engages  local  and  regional  high  school  students  through  several  educational  opportunities.  Each  February,  Symphony  Orchestra  hosts  more  than  180  high  school  string  players  at  the  annual  Dorian  Orchestra  Festival.  In  cooperation  with  music  specialists  for  the  Decorah  (Iowa)  School  District,  the  Symphony  Orchestra  has  presented  special  programs  of  music  for  elementary  school  children  in  northeast  Iowa.    Seven  chairs  in  the  Luther  College  Symphony  Orchestra  benefit  from  endowed  scholarships  generously  provided  by  Luther  donors.  Scholarship  recipients  are  determined  by  auditions  conducted  under  the  guidance  of  the  orchestra  conductor.  

 

Daniel  Baldwin    Daniel  Baldwin  has  served  since  1997  as  Director  of  Orchestral  Activities  at  Luther  College.  Baldwin  earned  the  Bachelor  of  Music  (cello)  from  Furman  University  and  Master  of  Music  (cello)  and  Doctor  of  Musical  Arts  (instrumental  conducting)  from  the  University  of  Texas  at  Austin.  Prior  to  his  arrival  at  Luther,  Dr.  Baldwin  served  as  Director  of  Orchestras  at  Central  Washington  University  (Ellensburg,  WA).    Baldwin  received  his  formal  training  in  string  pedagogy  as  a  teacher  in  the  University  of  Texas  String  Project,  perhaps  the  most  comprehensive  program  of  its  kind  in  North  America.  Phyllis  Young,  director  of  the  String  Project  for  35  years,  was  Baldwin’s  cello  teacher  during  his  studies  at  the  University  of  Texas.  He  studied  conducting  with  Henry  Charles  Smith,  Cornelius  Eberhardt,  Sung  Kwak,  Walter  Dulcoux,  and  Fiora  Contino.  

 Daniel  Baldwin  has  served  as  Music  Director  of  the  Central  Kentucky  Youth  Orchestras  and  the  Transylvania  Youth  Orchestra  of  the  Brevard  (NC)  Music  Center,  the  largest  summer  music  festival  in  the  South.  A  1991  conducting  fellow  of  the  Conductor’s  Institute  of  the  University  of  South  Carolina  and  formerly  a  cellist  with  the  Brevard  Music  Center  Orchestra,  Dr.  Baldwin  maintains  an  active  schedule  as  clinician,  adjudicator,  and  guest  conductor.    Since  2007  he  has  served  as  Musical  and  Artistic  Director  for  the  Lake  Chelan  Bach  Fest  in  north  central  Washington  state.    On  four  occasions  since  1997  he  has  traveled  to  Europe  with  the  Luther  College  Symphony  Orchestra,  enjoying  month-­‐long  January  residencies  in  Vienna,  Austria  and  performing  in  such  venues  as  the  Bruckner  Conservatory  in  Linz  and  the  Vienna  Konzerthaus.    The  Luther  College  Symphony  tours  annually  in  the  US;  since  1997,  Daniel  Baldwin  and  the  Luther  orchestra  have  completed  twelve  major  American  tours,  performing  in  at  least  twenty  states.    

Program    “Introduction  and  Gopak”  from  The  Fair  at  Sorochinsk          Modest  Mussorgsky  (1839-­‐1881)      Suite  No.  2  for  Small  Orchestra              Igor  Stravinsky  (1882-­‐1971)      

Marche     Valse     Polka     Galop      Masquerade  Suite    Aram  Khachaturian  (1903-­‐1978)      

Waltz     Nocturne     Mazurka     Galop        I  N  T  E  R  M  I  S  S  I  O  N        

Symphony  No.  1  in  C  minor,  Op.  68           Johannes  Brahms                     (1833-­‐1897)     Un  poco  sostenuto;  Allegro     Andante  sostenuto     Un  poco  Allegretto  e  grazioso     Adagio;  Piu  Andante;  Allegro  non  troppo,  ma  con  brio          “Introduction  and  Gopak”  from  The  Fair  at  Sorochinsk  Modest  Mussorgsky    Modest  Mussorgsky  based  his  last  (and  unfinished)  opera,  The  Fair  at  Sorochinsk,  on  a  story  from  Nikolai  Gogol’s  (1809-­‐1852)  collection  of  Ukrainian  stories,  Evenings  on  a  Farm  Near  Dikanka.    The  Fair  is  a  comedy  about  Ukrainian  peasants  who,  after  a  lot  of  buffoonery  and  misunderstandings,  marry  off  a  young  couple  and  dance  a  celebratory  gopak  (or  hopak).    The  gopak  dates  far  back  in  Ukrainian  history.    Very  early  on,  it  entered  Russia’s  folk  and  concert  dance  traditions.    Its  most  remarkable  feature  is  the  way  the  dancers  leap  while  squatting,  kicking  their  legs  out—a  feat  of  enormous  grace  and  extraordinary  athleticism.    Among  the  few  numbers  that  Mussorgsky  completed  before  his  death,  the  “Introduction”  and  “Gopak”  are  the  most  familiar.  (The  two  pieces  were  orchestrated  by  Anatoly  Lyadov,  1855-­‐1914).            Suite  No.  2  for  Small  Orchestra  Igor  Stravinsky    Having  taken  refuge  in  Switzerland  during  World  War  I,  Igor  Stravinsky  busied  himself  with  a  variety  of  musical-­‐compositional  projects.    In  the  hope  of  creating  something  fun  for  his  children  to  play  (son  and  daughter,  Theodore  and  Mika),  between  November  1914  and  April  1917  Stravinsky  wrote  a  series  of  easy  piano  duets,  based  on  a  variety  of  dance  forms.  Later  he  orchestrated  the  pieces  and  arranged  them  into  two  suites  of  four  movements  each.    The  Second  Suite  presents  four  dance  forms:  March,  Waltz,  Polka,  and  Galop.    The  composer  amused  himself  by  drawing  some  of  the  dances  as  portraits  of  colleagues:  the  Italian  composer  Alfredo  Casella  (March);  composer  Erik  Satie  (Waltz);  and  the  impresario  of  Ballets  Russes,  Sergei  Diaghilev  (Polka).    Stravinsky’s  own  description  of  how  he  came  to  write  the  original  music  is  instructive:    

I  wrote  the  Polka  first.    It  is  a  caricature  of  Diaghilev  [impresario  of  the  Ballets  Russes,  which  had  produced  the  three  early  ballets  that  made  Stravinsky  famous],  whom  I  had  seen  as  a  circus  animal  trainer  cracking  a  long  whip.    The  idea  of  a  four-­‐hand  duet  was  part  of  the  caricature,  because  Diaghilev  used  to  play  four-­‐hand  piano  music  with  his  life-­‐long  friend  Walter  Nouvel.    The  simplicities  of  the  music,  especially  of  the  bass  part,  were  also  designed  for  the  small  range  of  Diaghilev’s  

technique.    I  played  the  Polka  to  Diaghilev  in  a  hotel  room  in  Milan,  in  1915,  in  the  presence  of  [Italian  composer]  Alfredo  Casella,  and  I  remember  how  amazed  both  men  were  that  the  composer  of  Le  Sacre  du  printemps  should  have  produced  such  a  piece  of  popcorn.    For  Casella,  however,  a  new  path  had  been  indicated,  and  he  was  not  slow  to  follow  it:  so-­‐called  "neo-­‐classicism,"  or  one  aspect  of  it,  was  born  at  that  moment.    But  Casella  was  genuinely  enthusiastic  about  the  Polka,  and  I  promised  to  write  a  little  piece  for  him,  too.    This  was  the  March,  composed  immediately  on  my  return  to  Morges.    A  little  later  I  added  a  Valse  in  homage  to  Erik  Satie,  a  souvenir  of  a  visit  with  him  in  Paris.    Satie  had  suddenly  become  old  and  white,  a  very  touching  figure  for  whom  I  felt  a  profound  sympathy.    I  wrote  the  little  ice-­‐cream-­‐wagon  Valse  for  him  on  my  return  from  Paris  to  Morges.    It,  too,  like  the  Polka  and  the  March,  is  a  caricature.    The  Galop,  which  found  its  way  to  the  end  of  the  Suite  No.  2,  was  a  "Russian  souvenir,"  designed  as  a  caricature  of  the  St.  Petersburg  Folies  Bergères,  which  I  had  watched  in  the  Tumpakov,  a  semi-­‐respectable  nightclub  in  the  Astrava,  the  islands  in  the  Neva  River.    When  Ravel  heard  me  conduct  it  in  the  orchestral  version,  he  advised  me  to  play  it  at  a  faster—the  fastest  possible—tempo,  but  I  think  this  was  because  he  mistook  it  for  a  French  can-­‐can.  

 Masquerade  Suite  Aram  Khachaturian    Aram  Ilich  Khachaturian  was  born  near  Tiflis  (now  known  as  Tbilisi,  capital  of  Georgia)  on  June  6,  1903  and  died  in  Moscow  on  May  1,  1978.    Educated  at  the  Gnesin  School  and  the  Moscow  Conservatory,  Khachaturian  emerged—along  with  Prokofiev  and  Shostakovich—as  one  of  the  most  popular  and  successful  composers  of  the  Soviet  period.    His  unique  musical  idiom  was  indelibly  marked  by  his  Armenian  heritage;  his  scores  are  noted  for  their  sensuous,  singing  melodic  writing,  colorful  orchestration,  and  elemental  rhythmic  drive.    Known  in  the  West  chiefly  as  a  composer  of  instrumental  concerti  and  the  ballet  scores  Gayaneh  and  Spartacus  (the  former  including  the  brilliant  “Sabre  Dance”),  his  output  also  encompasses  symphonies  and  other  works  for  orchestra,  theater  music,  works  for  band,  chamber  music,  and  a  large  number  of  patriotic  and  popular  songs.        In  fact  Khachaturian  also  wrote  a  lot  of  film  music:  he  composed  about  twenty-­‐five  film  scores,  including  one  for  a  film  about  Lenin,  from  1948,  and  one  called  The  Battle  of  Stalingrad  from  1949.    These  intensely  patriotic  films  were  made  during  the  1948  purges,  when  Khachaturian  was  criticized  for  some  of  his  recent  work,  in  particular  his  Third  Symphony  (1947).  The  Symphony  No.  3  was  written  for  the  30th  anniversary  of  the  October  Revolution,  and  was  noted  not  so  much  for  its  musical  substance  as  for  its  special  effects.    The  piece  calls  for  a  very  large  orchestra,  including  an  organ  and  not  fewer  than  fifteen  extra  trumpets.    

Later  Khachaturian  gained  considerable  success  with  a  series  of  concert  rhapsodies,  first  for  violin,  then  for  cello,  and  finally  for  piano.    These  rhapsodies  are  characterized  by  rhythmic  vitality,  rich  orchestration,  and  intoxicating  melody,  all  influenced  by  Armenian  folk  music.    Khachaturian’s  Masquerade  Suite  was  conceived  as  incidental  music  for  an  1835  drama  by  Mikhail  Lermontov.    The  piece  was  staged  with  Khachaturian's  music  for  the  first  time  in  Moscow  on  June  21,  1941—the  day  before  Russia's  formal  entry  into  World  War  II.    Johannes  Brahms    Symphony  No.  1  in  C  minor,  Op.  68    When  in  1876  Brahms  at  long  last  finished  work  on  his  First  Symphony  (he  had  wrestled  with  the  piece  for  twenty  years),  the  composer  was  43  years  of  age  and  had  established  himself  as  one  of  Europe's  most  respected  artists.    By  1876  Johannes  Brahms  had  written  masterworks  in  every  musical  genre  except  opera—a  field  he  never  chose  to  enter—and  the  symphony.    Back  in  1853  Robert  Schumann  had  declared  Brahms  (then  20)  "the  young  eagle,"  and  prophesied:  "If  he  will  sink  his  magic  staff  .  .  .  where  the  capacity  of  masses  in  chorus  and  orchestra  can  lend  him  its  powers,  still  more  wonderful  glimpses  into  the  mysteries  of  the  spirit  world  will  be  before  us."    Effusive  tributes  such  as  Schumann’s  may  perhaps  have  imposed  a  burden  Brahms  found  difficult  to  bear.    For  the  next  twenty  years,  Brahms’s  publisher  nagged  and  his  friends  begged  him  for  a  symphony.    In  1872,  he  exploded  at  conductor  Hermann  Levi:  "I  shall  never  write  a  symphony!    You  can't  have  any  idea  what  it's  like  always  to  hear  such  a  giant  marching  behind  you!"    The  giant,  of  course,  was  Beethoven.    His  nine  symphonies  were,  for  Brahms,  the  apogee  of  symphonic  form;  in  the  light  of  Beethoven’s  staggering  achievements,  Brahms  found  his  own  efforts  utterly  inadequate.    And  so  Brahms  the  symphonist  served  a  long  apprenticeship,  honing  his  skills  in  lighter  orchestral  works  such  as  the  two  Serenades  and  the  Variations  on  a  Theme  of  Haydn.    Meanwhile,  for  two  decades,  Brahms  struggled  with  a  work  in  C  minor  that  would  eventually  become  his  First  Symphony.    In  1862  he  sent  a  version  of  the  opening  movement  to  his  dear  friend  Clara  Schumann.    At  this  early  stage  there  was  no  slow  introduction;  it  began  instead  with  an  abruptness  that  seems  to  have  startled  her.    In  1868  another  teaser  arrived,  penned  on  a  postcard  from  Switzerland  sent  to  heal  a  recent  quarrel.    It  contained  the  haunting  horn  call  from  the  finale  with  a  little  fence-­‐mending  verse  written  underneath:  "Thus  blew  the  alphorn  today:  High  in  the  mountains,  deep  in  the  valley,  I  greet  you  a  thousand  times  over."    Because  Brahms  was  very  secretive  about  the  genesis  of  this  work  and,  unlike  Beethoven,  usually  destroyed  his  sketches,  we  don't  know  much  beyond  these  clues.    Scholars  believe  the  first  movement  was  written  first  (the  slow  introduction  appeared  very  late  in  the  compositional  process),  the  finale  next,  and  then  the  two  middle  movements.    Nervous  about  the  response  of  the  Viennese  critics,  Brahms  had  the  piece  premiered  in  the  musical  backwater  of  Karlsruhe  on  November  4,  1876.    In  fact  the  Symphony  No.  1  was  received  

very  well;  for  all  his  self-­‐doubt,  Brahms  had  at  last  demonstrated  that  Beethoven  had  perhaps  not  spoken  the  final  word  in  symphonic  composition.      Much  has  been  written  about  the  philosophical-­‐artistic  feud  between  Johannes  Brahms  and  Richard  Wagner,  between  the  composers  of  absolute  (pure)  music  and  the  composers  of  the  so-­‐called  New  German  School,  between  19th-­‐century  classicists  (conservatives)  and  progressives  (modernists).    A  brief  excerpt  from  Wagner's  "Open  Letter  to  Friedrich  Schön"  (published  in  the  Bayreuther  Blätter  in  July  1882)  is  instructive:    

But  as  the  Gospel  has  faded  since  the  cross  of  the  Redeemer  has  been  hawked  like  merchandise  on  every  street  corner,  so  has  the  genius  of  German  music  grown  silent  ever  since  it  has  been  hauled  around  the  world-­‐mart  by  the  métier,  and  pseudo-­‐professional  gutter-­‐witlessness  celebrates  its  progress.  

 This  assessment  was  prompted  by  Hans  von  Bülow's  recent  championing  of  Brahms's  music  in  touring  concerts  with  the  Meiningen  Orchestra,  the  happy  reception  of  which,  Wagner  bitterly  continued,  only  went  to  show  that  the  taste  of  the  public  had  become  so  debased  that  posterity  would  choose  to  preserve  nine  symphonies  by  Brahms  but  at  most  only  two  by  Beethoven.    Brahms  was  in  fact  the  only  German  composer  of  Wagner's  lifetime  who  was  big  enough  to  stand  with  him  on  more  or  less  an  equal  footing.    Wagner  was  the  revolutionary,  the  man  of  the  future.    Brahms  was  the  classicist  who  worked  with  abstract  forms  and  never  wrote  a  note  of  program  music  in  his  life.    Wagner  was  to  exert  enormous  influence  on  the  future.    With  Brahms  the  symphony  as  handed  down  by  Beethoven,  Mendelssohn,  and  Schumann  came  to  an  end.    Brahms,  like  Bach,  summed  up  an  epoch.    Unlike  Bach,  he  contributed  little  to  the  development  of  music,  though  some  of  his  textures  and  harmonies  find  a  faint  echo  in  Schoenberg.    Even  in  Brahms's  own  day  the  progressives  thought  little  of  him.    Mahler  called  Brahms  "a  mannequin  with  a  somewhat  narrow  heart."    Such  Wagnerite  hotheads  as  Hugo  Wolf  gleefully  jumped  on  each  new  Brahms  composition,  poking  fun  at  it.    Wolf,  reviewing  the  Symphony  No.  3  for  the  Wiener  Salonblatt,  proclaimed  that    Brahms  is  the  epigone  of  Schumann  and  Mendelssohn  and,  as  such,  exercises  about  as  much  influence  on  the  history  of  art  as  the  late  Robert  Volkmann  [a  once-­‐popular,  now  forgotten  academic  composer],  that  is,  he  has  for  the  history  of  art  just  as  little  importance  as  Volkmann,  which  is  to  say  no  influence  at  all.  .  .  .  The  man  who  has  written  three  symphonies  and  apparently  intends  to  follow  with  another  six  .  .  .  is  only  a  relic  from  primeval  ages  and  no  vital  part  of  the  great  stream  of  time.    But  for  a  relic  Brahms  has  turned  out  to  have  remarkable  endurance.    The  major  part  of  his  oeuvre  has  remained  in  the  active  repertory,  and  shows  no  diminution  in  public  favor.    Quite  the  contrary.    Brahms  has  consistently  ranked  with  Beethoven  as  the  most  popular  of  symphonic  composers.    His  four  symphonies,  the  two  piano  concertos,  the  Violin  Concerto,  and  even  the  Double  Concerto  are  basic  repertory,  as  are  the  Haydn  Variations  and  the  Academic  Festival  Overture.    Pianists  regularly  play  the  F  minor  Sonata,  the  Handel  and  Paganini  Variations,  and  the  various  rhapsodies,  intermezzi,  and  caprices  of  his  late  period.    

Chamber  groups  find  indispensable  the  Clarinet  Quintet,  the  Piano  Quintet,  the  three  string  quartets,  and  other  chamber  music.    His  songs  appear  regularly  on  recital  programs.    The  German  Requiem  is  among  the  best  known  choral-­‐symphonic  works  in  the  repertory.    Violinists  and  cellists  would  be  lost  without  the  sonatas.    Considering  that  a  large  portion  of  Mendelssohn's,  Schumann's,  and  Liszt's  music  lies  untouched  in  the  Collected  Editions,  Brahms's  record  is  astonishing.    Clearly  he  had  something  very  pertinent  to  say  to  future  generations.    

2014  Tour  Schedule    Saturday,  March  22,  7  pm  Appleton  North  High  School  Auditorium  5000  N  Ballard  Rd,  Appleton,  Wis.  54913    Sunday,  March  23,  4  pm  Wausau  East  High  School  Auditorium  2607  N  18th  St,  Wausau,  Wis.  54403    Monday,  March  24,  7  pm  Hastings  High  School  Auditorium  200  General  Sieben  Dr,  Hastings,  Minn.  55033    Tuesday,  March  25,  7:30  pm  Lutheran  Church  of  Hope  925  Jordan  Creek  Parkway,  West  Des  Moines,  Iowa  50266    Wednesday,  March  26,  7:30  pm  Concordia  University  Chicago  Chapel  of  Our  Lord  7400  Augusta  St,  River  Forest,  Ill.  60305    Thursday,  March  27,  7:30  pm  Sun  Prairie  Performing  Arts  Center  888  Grove  St,  Sun  Prairie,  Wis.  53590    Saturday,  March  29,  7:30  pm  Iowa  City  West  High  School  Auditorium  2901  Melrose  Ave,  Iowa  City,  Iowa  52246    Sunday,  March  30,  4  pm  Claude  C.  Deck  Performing  Arts  Center,  Onalaska  High  School  700  Hilltopper  Place,  Onalaska,  Wis.  54650    

Student  Spotlights    

NAMUUN  TSEND-­‐AYUSH  ’17,  violin  Ulaanbaatar,  Mongolia  music  performance  major   Why  did  you  choose  to  attend  Luther?  I  studied  in  United  World  College  of  the  Adriatic  which  has  a  long-­‐standing  relationship  with  Luther.  I  knew  I  wanted  to  study  in  the  US,  and  since  I  wasn't  decided  on  having  a  single  or  double  major,  I  preferred  liberal  arts  college.  After  seeing  the  beautiful  campus  and  warm  community,  I  knew  Luther  was  where  I  wanted  to  be.      What  are  your  favorite  things  about  Symphony  Orchestra?  I  enjoy  every  minute  of  the  time  I  am  in  Symphony,  performing  and  listening.  I  look  forward  to  each  rehearsal,  not  to  mention  the  concerts  and  performances.  My  favorite  memory  of  all  would  be  the  Christmas  at  Luther  performance.  The  overflowing  emotions  I  felt  while  preforming  in  this  wonderful  orchestra  and  the  feeling  of  pride  I  had  in  sharing  our  great  music  with  the  audience  are  memories  that  I  will  not  be  able  to  forget.  Being  in  LCSO  for  only  a  semester  already  gave  me  these  wonderful  experiences,  and  I  look  forward  to  the  ones  yet  to  come.        MARIAH  CROTTY  ’15,  clarinet    Ames,  Iowa    biology  major,  Spanish  minor  Why  did  you  choose  to  attend  Luther?  I  knew  I  wanted  to  major  in  biology  when  I  got  to  college  but  I  also  wanted  to  continue  playing  music,  even  if  it  wasn't  going  to  be  my  major.  Luther  felt  like  the  perfect  fit  for  me  because  of  its  great  science  programs  and  its  outstanding  music  ensembles.  I  felt  like  I  could  have  the  best  of  both  worlds.    What  is  your  favorite  Symphony  Orchestra  tradition?  My  favorite  Symphony  tradition  is  the  talk  Dr.  Baldwin  gives  us  before  every  concert.  It's  never  very  long  and  usually  seems  to  be  improvised,  but  whatever  he  says  is  so  encouraging  and  it's  easy  to  tell  he  speaks  from  the  heart.  He's  always  so  proud  of  us  and  the  things  we've  accomplished.  His  words  always  seem  to  unify  us  and  make  us  play  that  much  better  during  the  concert.    Plans  after  graduation?  I  am  hoping  to  go  to  graduate  school  for  veterinary  medicine.      LUKE  HANSON  ’14,  cello  Vernon  Hills,  Ill.    international  studies  major,  environmental  studies  minor    Why  did  you  decide  to  continue  to  play  in  orchestra  in  college  as  a  non-­‐music  major?  

Simply  put,  playing  music  makes  me  happy,  so  I  keep  doing  it  even  though  I  won't  pursue  it  professionally.  I'm  proud  that  I  can  study  whatever  I  want  and  still  play  in  a  high-­‐caliber  ensemble.        What’s  your  favorite  thing  about  Symphony  Orchestra?  I  love  how  welcoming  LCSO  is  to  all  people—people  from  all  different  majors,  but  also  people  of  all  persuasions  and  perspectives.  The  only  prerequisites  are  a  love  of  music  and  a  commitment  to  work  hard.    Plans  after  graduation?  I  hope  to  spend  a  year  volunteering  abroad  and  then  to  work  to  improve  food  security  in  low-­‐income  countries.      BRITA  MOORE  ’14,  cello  Mercer  Island,  Wash.    English  major,  music  minor  Why  did  you  chose  to  attend  Luther?  I  immediately  felt  at  home  when  I  visited.  You  can  easily  find  the  right  activities  for  yourself,  and  you  have  peers  and  professors  who  will  support  you  in  all  of  them!  It's  been  the  ideal  place  for  me  to  find  out  who  I  am.  Favorite  Symphony  Orchestra  memory?  My  favorite  LCSO  memory  is  from  tour  in  spring  2012.  We  were  going  to  play  a  concert  at  a  small  college  in  the  Memphis  area,  but  we  got  lost  on  the  way  so  we  arrived  much  later  than  anticipated.  However,  everyone  handled  the  challenge  resiliently  and  got  their  work  done  when  we  got  there  without  complaining.  We  started  on  time,  and  it  was  one  of  our  best  performances  of  the  tour!  It  wasn't  the  most  fun  experience,  but  I  was  happy  to  see  how  much  we  all  cared  about  the  ensemble.  Plans  after  graduation?  I  would  like  to  take  a  year  and  go  abroad  to  do  mission/service  work.  Then  I  plan  to  go  to  graduate  school  for  journalism.