PRESENTAZIONE A CURA DI:PRESENTAZIONE A CURA DI:

VISCUSI ALBERTOVISCUSI ALBERTO

INIZIO PRESENTAZIONEINIZIO PRESENTAZIONE

LA PITTURA GOTICA LA PITTURA GOTICA EUROPEAEUROPEA

• INTRODUZIONEINTRODUZIONE• TIPI DI PITTURATIPI DI PITTURA• TECNICHE DELLA LAVORAZIONETECNICHE DELLA LAVORAZIONE• TEMI DELLA PITTURA GOTICATEMI DELLA PITTURA GOTICA• LA PITTURA ALL’INTERNO DEGLI EDIFICILA PITTURA ALL’INTERNO DEGLI EDIFICI

INTRODUZIONEINTRODUZIONE

Lo sviluppo della pittura tra il XIII e XIV secolo è Lo sviluppo della pittura tra il XIII e XIV secolo è fortemente condizionato dal rapido affermarsi del gotico. fortemente condizionato dal rapido affermarsi del gotico. Nell’arte gotica la pittura riveste un ruolo secondario Nell’arte gotica la pittura riveste un ruolo secondario rispetto all’architettura e alla scultura;rispetto all’architettura e alla scultura;

Scomparsi i cicli ad affresco della tradizione romanica, Scomparsi i cicli ad affresco della tradizione romanica, che ritorneranno nel XIV secolo, trionfano le vetrate che che ritorneranno nel XIV secolo, trionfano le vetrate che rendono mistici gli interni gotici; le miniature si fanno rendono mistici gli interni gotici; le miniature si fanno raffinate e di valore e la lavorazione dei metalli si fa raffinate e di valore e la lavorazione dei metalli si fa preziosa.preziosa.

Affresco romanoVetrata gotica

TIPI DI PITTURATIPI DI PITTURA

Nella seconda metà del Duecento l’influenza bizantina Nella seconda metà del Duecento l’influenza bizantina sulla pittura è ancora notevole; la linea che disegna le sulla pittura è ancora notevole; la linea che disegna le figure diviene però più ondulata e gli spazi tra linea e figure diviene però più ondulata e gli spazi tra linea e linea sono differenziati non solo dal colore, ma anche linea sono differenziati non solo dal colore, ma anche da diverse luminosità. E figure acquistano così il senso da diverse luminosità. E figure acquistano così il senso del volume ed un maggior realismo.del volume ed un maggior realismo.

Al rapido declino degli affreschi romani, si contrappone il Al rapido declino degli affreschi romani, si contrappone il contemporaneo raffinarsi di altri tipi di pittura:contemporaneo raffinarsi di altri tipi di pittura:

Pittura su tavolaPittura su tavola MiniatureMiniature Pittura su vetroPittura su vetro

PITTURA SU TAVOLAPITTURA SU TAVOLA

La pittura su tavola, La pittura su tavola, che già in epoca che già in epoca romanica aveva romanica aveva cominciato a cominciato a svilupparsi con un svilupparsi con un certo successo, assume certo successo, assume ora un ruolo di assoluto ora un ruolo di assoluto primo piano.primo piano.

La realizzazione di questo tipo di pittura non è La realizzazione di questo tipo di pittura non è subordinata ad alcuna esigenza di carattere subordinata ad alcuna esigenza di carattere architettonico e ciò consente agli artisti di esprimersi, architettonico e ciò consente agli artisti di esprimersi, per la prima volta, in piena libertà. Verso la metà del per la prima volta, in piena libertà. Verso la metà del XIV secolo si assistette inoltre all’introduzione dei XIV secolo si assistette inoltre all’introduzione dei principi della prospettiva, messi a punto dagli artisti principi della prospettiva, messi a punto dagli artisti rinascimentali italiani e poi sfruttati anche dagli artisti rinascimentali italiani e poi sfruttati anche dagli artisti europei.europei.

Con questo tipo di pittura, la narrazione di storie sacre Con questo tipo di pittura, la narrazione di storie sacre raggiunge livelli di altissima esecuzione. La tradizione delle raggiunge livelli di altissima esecuzione. La tradizione delle croci e tavole dipinte continua ad affermarsi in tutta l’Italia e croci e tavole dipinte continua ad affermarsi in tutta l’Italia e nel resto dell’Europa.Anche in pittura si formano vere e nel resto dell’Europa.Anche in pittura si formano vere e proprie scuole. proprie scuole.

La rappresentazione della Madonna in trono, fra Angeli e La rappresentazione della Madonna in trono, fra Angeli e Santi, detta “Maestà”, diviene ricca e complessa:Santi, detta “Maestà”, diviene ricca e complessa:

La tavola è suddivisa in scomparti da elementi architettonici La tavola è suddivisa in scomparti da elementi architettonici che ripetono gli schemi delle facciate e delle finestre gotiche.che ripetono gli schemi delle facciate e delle finestre gotiche.

Tale composizione viene definita:Tale composizione viene definita:

TRITTICOTRITTICO: se divisa in tre : se divisa in tre scompartiscomparti

POLITTICOPOLITTICO:se divisa in :se divisa in numero maggiore di tre.numero maggiore di tre.

MINIATUREMINIATURE

Negli ultimi decenni del quattrocento la miniatura, Negli ultimi decenni del quattrocento la miniatura, specialmente a Parigi, si orientò alla resa della specialmente a Parigi, si orientò alla resa della dimensione spaziale, prendendo definitivamente la dimensione spaziale, prendendo definitivamente la distanza dalle concezioni figurative medievali.distanza dalle concezioni figurative medievali.

Tale declinazione realistica Tale declinazione realistica dell’arte nell’Europa del dell’arte nell’Europa del Nord coincise di fatto con lo Nord coincise di fatto con lo sviluppo in quei paesi della sviluppo in quei paesi della cultura rinascimentale: con cultura rinascimentale: con riferimento a questo periodo riferimento a questo periodo dell’arte nordica si usa dell’arte nordica si usa talvolta il termine talvolta il termine tardogotico, che indica tardogotico, che indica tuttavia una realtà ben tuttavia una realtà ben diversa dal gotico dei secoli diversa dal gotico dei secoli precedenti e, in effetti, un precedenti e, in effetti, un suo superamento. suo superamento.

PITTURA SU VETROPITTURA SU VETRO

La pittura su vetro costituisce uno dei prodotti più La pittura su vetro costituisce uno dei prodotti più originali e caratterizzanti di tutta l’arte gotica. Essa originali e caratterizzanti di tutta l’arte gotica. Essa consiste nella realizzazione di vetrate colorate da consiste nella realizzazione di vetrate colorate da applicare in massima parte alle ampie finestre e ai applicare in massima parte alle ampie finestre e ai rosoni di chiese e cattedrali.rosoni di chiese e cattedrali.

Il concetto su cui gli artefici Il concetto su cui gli artefici delle cattedrali gotiche delle cattedrali gotiche basarono l’uso della vetrata basarono l’uso della vetrata colorata non è quello di colorata non è quello di avere semplicemente la luce avere semplicemente la luce del sole e del cielo delle del sole e del cielo delle quattro stagioni: essa quattro stagioni: essa doveva “illuminare” il doveva “illuminare” il pellegrino che qui veniva pellegrino che qui veniva per recepire il messaggio per recepire il messaggio della Salvezza e lo della Salvezza e lo imparasse da tutta imparasse da tutta l’iconografia qui raffigurata l’iconografia qui raffigurata in modo superbo. in modo superbo.

TECNICHE DELLA TECNICHE DELLA LAVORAZIONELAVORAZIONE

La presenza di superfici vetrate sempre più estese La presenza di superfici vetrate sempre più estese suggerì fin dall’inizio la necessità di una loro specifica suggerì fin dall’inizio la necessità di una loro specifica decorazione. Dato che le tecnologie medioevali della decorazione. Dato che le tecnologie medioevali della lavorazione del vetro non consentivano di ottenere lavorazione del vetro non consentivano di ottenere lastre di grandi dimensioni, ogni finestra doveva essere lastre di grandi dimensioni, ogni finestra doveva essere composta da più pezzi messi insieme. È per questo che composta da più pezzi messi insieme. È per questo che si pensò di utilizzare dei vetri colorati uniti tra loro si pensò di utilizzare dei vetri colorati uniti tra loro mediante delle cornici dette “legature” formate da mediante delle cornici dette “legature” formate da listelli di piombo. listelli di piombo.

1- I vetri venivano tagliati con punte metalliche 1- I vetri venivano tagliati con punte metalliche arroventate arroventate seguendo disegni precedentemente predisposti.seguendo disegni precedentemente predisposti.

2- I vari pezzi erano incastrati a forza tra le due ali del 2- I vari pezzi erano incastrati a forza tra le due ali del listello di piombo che poteva essere facilmente adattato listello di piombo che poteva essere facilmente adattato alla sagomatura del vetro stesso.alla sagomatura del vetro stesso.

3- Ogni listello veniva via via saldato a quello contiguo in 3- Ogni listello veniva via via saldato a quello contiguo in modo da ricomporre il disegno previsto dal cartone.modo da ricomporre il disegno previsto dal cartone.

4- Il tutto veniva inserito in un robusto telaio di ferro e 4- Il tutto veniva inserito in un robusto telaio di ferro e murato davanti all’apertura per la quale era stato murato davanti all’apertura per la quale era stato predisposto.predisposto.

Questa tecnica consentiva di ottenere figurazioni Questa tecnica consentiva di ottenere figurazioni geometriche di grande effetto geometriche di grande effetto cromaticocromatico. Esse, però, . Esse, però, non potevano ancora competere con quelle del mosaico non potevano ancora competere con quelle del mosaico o dell’affresco. Per poter dipingere delle figure, infatti, o dell’affresco. Per poter dipingere delle figure, infatti, non era sufficiente ritagliare delle semplici sagome, ma non era sufficiente ritagliare delle semplici sagome, ma sarebbe stato necessario disporre di colori che sarebbe stato necessario disporre di colori che potessero far presa direttamente sul vetro.potessero far presa direttamente sul vetro.

Fu proprio nel tentativo di trovare un impasto capace di Fu proprio nel tentativo di trovare un impasto capace di fissarsi sulla superficie liscia del vetro che in Francia, verso fissarsi sulla superficie liscia del vetro che in Francia, verso la metà del XIII secolo, venne sperimentata per la prima la metà del XIII secolo, venne sperimentata per la prima volta la cosiddetta volta la cosiddetta grisaillegrisaille. .

L’uso della grisaille era assai semplice:L’uso della grisaille era assai semplice:

Veniva spalmato sui pezzi di vetro e, una Veniva spalmato sui pezzi di vetro e, una volta essiccatasi, aveva la particolarità di volta essiccatasi, aveva la particolarità di renderli completamente opachi.renderli completamente opachi.

Con un pannello duro o con uno stilo Con un pannello duro o con uno stilo di legno si graffiva la grisaille di legno si graffiva la grisaille riportando alla luce la trasparenza riportando alla luce la trasparenza del vetro.del vetro.

Per fissare definitivamente il dipinto era però Per fissare definitivamente il dipinto era però necessario ricuocere i singoli vetri in modo che la necessario ricuocere i singoli vetri in modo che la grisaille finisse per fondersi e amalgamarsi nella grisaille finisse per fondersi e amalgamarsi nella pasta stessa del vetro.pasta stessa del vetro.

Solo dopo questi passaggi si Solo dopo questi passaggi si poteva procedere alla poteva procedere alla legatura in piombo. La legatura in piombo. La realizzazione delle vetrate realizzazione delle vetrate dipinte richiedeva dipinte richiedeva manodopera altamente manodopera altamente specializzata. In Francia, specializzata. In Francia, Inghilterra e Germania Inghilterra e Germania nacquero grandi botteghe nacquero grandi botteghe artigiane all’interno delle artigiane all’interno delle quali si provvedeva a ogni quali si provvedeva a ogni fase della lavorazione e, fase della lavorazione e, talvolta, anche all’ideazione e talvolta, anche all’ideazione e al disegno dei cartoni. al disegno dei cartoni.

CROMATICOCROMATICO

Questo termine deriva dal Questo termine deriva dal greco chròma e significa greco chròma e significa colore. Relativo al colore e ai colore. Relativo al colore e ai suoi effetti.suoi effetti.

GRISAILLEGRISAILLE

La Grisaille deriva dal francese (gris, grigio), è una sostanza La Grisaille deriva dal francese (gris, grigio), è una sostanza ottenuta da un miscuglio di polveri di vetro e di vari ossidi (di ottenuta da un miscuglio di polveri di vetro e di vari ossidi (di ferro e di rame) finemente macinati e impastati con acqua, ferro e di rame) finemente macinati e impastati con acqua, aceto e resine vegetali. Questa a seconda dei componenti aceto e resine vegetali. Questa a seconda dei componenti poteva essere nera o bruna.poteva essere nera o bruna.

TEMI DELLA PITTURA TEMI DELLA PITTURA GOTICAGOTICA

I temi della pittura gotica non sono dissimili, almeno I temi della pittura gotica non sono dissimili, almeno all’inizio, da quelli del periodo romanico, ma il modo di all’inizio, da quelli del periodo romanico, ma il modo di trattarli risente enormemente della mutata situazione trattarli risente enormemente della mutata situazione storica, sociale ed economica.storica, sociale ed economica.

La nascente borghesia cittadina è ormai animata da uno La nascente borghesia cittadina è ormai animata da uno spirito sempre più concreto e, per conseguenza, anche la loro spirito sempre più concreto e, per conseguenza, anche la loro visione del mondo e della vita cambia in modo radicale. visione del mondo e della vita cambia in modo radicale.

Il corpo doveva essere mortificato Il corpo doveva essere mortificato in quanto materiain quanto materia

La materia ha la stessa dignità dello spirito e La materia ha la stessa dignità dello spirito e il lavoro dell’uomo non è una maledizione di il lavoro dell’uomo non è una maledizione di Dio, ma un dono.Dio, ma un dono.

Questo nuova atteggiamento filosofico ha immediato Questo nuova atteggiamento filosofico ha immediato riscontro anche sul piano artistico. Infatti si assiste ad una riscontro anche sul piano artistico. Infatti si assiste ad una progressiva attualizzazione delle narrazioni religiose, nelle progressiva attualizzazione delle narrazioni religiose, nelle quali anche i personaggi delle Sacre Scritture appaiono vestiti quali anche i personaggi delle Sacre Scritture appaiono vestiti con gli indumenti medioevali del tempo. Le città, poi, non con gli indumenti medioevali del tempo. Le città, poi, non sono più frutto della fantasia imposti dalla tradizione,ma, sono più frutto della fantasia imposti dalla tradizione,ma, corrispondono a città realmente esistenti e spesso anche ben corrispondono a città realmente esistenti e spesso anche ben riconoscibili. Gli elementi del mondo reale, che la pittura riconoscibili. Gli elementi del mondo reale, che la pittura paleocristiana aveva tralasciato, diventano ora di paleocristiana aveva tralasciato, diventano ora di fondamentale importanza.fondamentale importanza.

PITTURA GOTICAPITTURA GOTICA

TEMI RELIGIOSI: TEMI RELIGIOSI: maggioranza della maggioranza della produzione pittoresca produzione pittoresca gotica.gotica.

TEMI DI CARATTERE PROFANO:TEMI DI CARATTERE PROFANO:legati alla legati alla rappresentazione di semplici scene della rappresentazione di semplici scene della vita quotidiana, a narrazioni vita quotidiana, a narrazioni cavalleresche o a cerimonie di cortecavalleresche o a cerimonie di corte

Il gusto per il particolare raffinato e Il gusto per il particolare raffinato e l’uso generalizzato, nelle tavole, di fondi l’uso generalizzato, nelle tavole, di fondi trattati a trattati a oro zecchino oro zecchino conferiscono alla conferiscono alla pittura gotica grande preziosità.pittura gotica grande preziosità.

GOTICO INTERNAZIONALEGOTICO INTERNAZIONALE

ORO ZECCHINOORO ZECCHINO

Questo termine deriva dall’arabo sikka, zecca, luogo ove si Questo termine deriva dall’arabo sikka, zecca, luogo ove si coniano le monete. Oro purissimo, lo stesso che veniva usato coniano le monete. Oro purissimo, lo stesso che veniva usato per coniare gli zecchini, un’antica moneta veneziana.per coniare gli zecchini, un’antica moneta veneziana.

GOTICO GOTICO INTERNAZIONALEINTERNAZIONALE

Definizione con la quale si suole comprendere tutta la vasta e Definizione con la quale si suole comprendere tutta la vasta e omogenea produzione pittorica europea diffusasi tra la fine omogenea produzione pittorica europea diffusasi tra la fine del XIV secolo e i primi decenni del XV. Questo accentuerà del XIV secolo e i primi decenni del XV. Questo accentuerà ulteriormente la ricerca dell’effetto ornamentale elaborando ulteriormente la ricerca dell’effetto ornamentale elaborando figurazioni spesso estremamente complesse. L’adozione di figurazioni spesso estremamente complesse. L’adozione di linee morbide e sinuose, la ricchezza delle simbologie, e linee morbide e sinuose, la ricchezza delle simbologie, e l’impegno a profusione di fondi oro conferiranno alla pittura l’impegno a profusione di fondi oro conferiranno alla pittura di questo periodo una connotazione di inconfondibile grazia.di questo periodo una connotazione di inconfondibile grazia.

Il dipinto, in altre parole, cesserà di essere uno strumento Il dipinto, in altre parole, cesserà di essere uno strumento finalizzato a precisi scopi rappresentativi, informativi o finalizzato a precisi scopi rappresentativi, informativi o didattici, come era stato fino ad allora, e inizierà ad assumere didattici, come era stato fino ad allora, e inizierà ad assumere una propria autonomia artistica. Esso, così, incomincerà a una propria autonomia artistica. Esso, così, incomincerà a valere per quello che è, piuttosto che per ciò che rappresenta, valere per quello che è, piuttosto che per ciò che rappresenta, anticipando per taluni aspetti quella che sarà la nuova anticipando per taluni aspetti quella che sarà la nuova concezione della pittura rinascimentale. concezione della pittura rinascimentale.

OGGETTO OGGETTO D’ORO D’ORO ZECCHINOZECCHINO

LA PITTURA ALL’INTERNO LA PITTURA ALL’INTERNO DEGLI EDIFICIDEGLI EDIFICI

La pittura gotica ha avuto particolare successo in Italia, in La pittura gotica ha avuto particolare successo in Italia, in Francia e in Germania dove possiamo trovare all’interno Francia e in Germania dove possiamo trovare all’interno degli edifici molte opere realizzate in questo periodo.degli edifici molte opere realizzate in questo periodo.

ITALIAITALIA FRANCIAFRANCIA GERMANIAGERMANIA

ITALIAITALIA

In Italia possiamo trovare molte Chiese e Basiliche In Italia possiamo trovare molte Chiese e Basiliche contenenti opere gotiche. Alcuni esempi sono:contenenti opere gotiche. Alcuni esempi sono:

CHIESA DI SAN DOMENICOCHIESA DI SAN DOMENICOCHIESA DELLA SANTA TRINITA’CHIESA DELLA SANTA TRINITA’BASILICHE DI ASSISIBASILICHE DI ASSISI

CHIESA DI SAN DOMENICOCHIESA DI SAN DOMENICO

La Chiesa di San La Chiesa di San Domenico ad Domenico ad Arezzo, contiene la Arezzo, contiene la prima grande opera prima grande opera attribuita al grande attribuita al grande Cimabue: Cimabue: “Crocifisso”.“Crocifisso”.

CROCIFISSOCROCIFISSOSi tratta di una croce dipinta di Si tratta di una croce dipinta di notevoli dimensioni che, pur notevoli dimensioni che, pur rifacendosi ancora rifacendosi ancora all’iconografia del Christus all’iconografia del Christus patiens,costituisce una novità. Il patiens,costituisce una novità. Il corpo del Cristo,infatti, non corpo del Cristo,infatti, non pende mollemente dalla croce, pende mollemente dalla croce, ma sembra volersene ma sembra volersene dolorosamente distaccare dolorosamente distaccare nell’ultimo sussulto dell’agonia. nell’ultimo sussulto dell’agonia. Il disegno è estremamente nitido Il disegno è estremamente nitido e incisivo e i colori sono dosati e incisivo e i colori sono dosati con un sapiente effetto di con un sapiente effetto di chiaroscuro.chiaroscuro.

OCCHI A “S”OCCHI A “S”

VENTRE VENTRE SISTEMATICAMENTE SISTEMATICAMENTE TRIPARTITOTRIPARTITO

PREZIOSITA’ PREZIOSITA’ DELLE DORATURE DELLE DORATURE DEL PERIZOMADEL PERIZOMA

Sono indizi di come molte caratteristiche della cultura figurativa romanico-bizantine siano ancora presenti.

CHIESA DELLA SANTA CHIESA DELLA SANTA TRINITA’TRINITA’

Nella Chiesa della Santa Trinità a Firenze, era esposta un’opera di Cimabue ora contenuta alla Galleria degli Uffizi: la “Madonna di santa trinità”.

MADONNA DI SANTA MADONNA DI SANTA TRINITA’TRINITA’

Essa rappresenta una Maestà, cioè una Madonna con il bambino.Essa rappresenta una Maestà, cioè una Madonna con il bambino.

Mediante l’uso della prospettiva l’artista dà un senso Mediante l’uso della prospettiva l’artista dà un senso di rilievo, facendolo così comprendere in tutta la sua di rilievo, facendolo così comprendere in tutta la sua complessità spaziale.complessità spaziale.

Questa è ulteriormente messa in Questa è ulteriormente messa in evidenza anche dalla felice evidenza anche dalla felice invenzione dei quattro profeti invenzione dei quattro profeti barbati.barbati.

MADONNA CON IL MADONNA CON IL BAMBINOBAMBINO

DUE ANGELIDUE ANGELI

PROFETI BARBATI: PROFETI BARBATI: GEREMIA,ABRAMO, GEREMIA,ABRAMO, DAVIDE, ISAIA.DAVIDE, ISAIA.

BASILICHE DI ASSISIBASILICHE DI ASSISI

Nelle varie basiliche di Assisi possiamo trovare molte opere Nelle varie basiliche di Assisi possiamo trovare molte opere gotiche.gotiche.

CROCEFISSIONECROCEFISSIONE

MADONNA IN TRONO CON GLI ANGELI E SAN FRANCESCOMADONNA IN TRONO CON GLI ANGELI E SAN FRANCESCO

IL MIRACOLO DELLA FONTEIL MIRACOLO DELLA FONTE

SAN FRANCESCO IN GLORIA E ALLEGORIA ALL’OBBEDIENZASAN FRANCESCO IN GLORIA E ALLEGORIA ALL’OBBEDIENZA

LA VESTIZIONE DI SAN MARTINOLA VESTIZIONE DI SAN MARTINO

CROCEFISSIONE E DEPOSIZIONECROCEFISSIONE E DEPOSIZIONE

CROCEFISSIONECROCEFISSIONE

L’affresco è situato L’affresco è situato nella Basilica nella Basilica superiore di san superiore di san Francesco ad assisi. In Francesco ad assisi. In questo si è avuto una questo si è avuto una sorte di inversione dei sorte di inversione dei colori per cui le parti colori per cui le parti scure sono diventate scure sono diventate chiare e viceversa.chiare e viceversa.

CRISTO CROCIFISSOCRISTO CROCIFISSO

MADDALENA CON LE MADDALENA CON LE BRACCIA LEVATE BRACCIA LEVATE VERSO CRISTOVERSO CRISTO

MADONNA IN TRONO CON MADONNA IN TRONO CON ANGELI E SAN ANGELI E SAN FRANCASCOFRANCASCO

L’affresco venne dipinto L’affresco venne dipinto da Cimabue nella Basilica da Cimabue nella Basilica inferiore di Assisi. In inferiore di Assisi. In questo possiamo trovare questo possiamo trovare la Madonna con in braccio la Madonna con in braccio il Bambino e intorno a il Bambino e intorno a loro quattro angeli con loro quattro angeli con San Francesco sullo San Francesco sullo sfondo.sfondo.

Madonna con Madonna con bambino con bambino con quattro angeliquattro angeli

San FrancescoSan Francesco

IL MIRACOLO DELLA FONTEIL MIRACOLO DELLA FONTE

“Il miracolo della fonte” è un Il miracolo della fonte” è un altro affresco di straordinaria altro affresco di straordinaria esecuzione. Venne dipinto da esecuzione. Venne dipinto da Pietro Cavallini nella Basilica Pietro Cavallini nella Basilica Superiore di Assisi.Qui il santo Superiore di Assisi.Qui il santo è inginocchiato a è inginocchiato a pregare,mentre, a seguito delle pregare,mentre, a seguito delle sue preghiere,una sorgente sue preghiere,una sorgente sgorga miracolosamente e un sgorga miracolosamente e un pellegrino vi si abbassa per pellegrino vi si abbassa per bere. L’affresco contiene anche bere. L’affresco contiene anche due frati con un asinello in due frati con un asinello in primo piano.primo piano.

SAN FRANCESCO IN GLORIA E SAN FRANCESCO IN GLORIA E ALLEGORIA ALL’OBBEDIENZAALLEGORIA ALL’OBBEDIENZA

Gli affreschi vennero dipinti da Gli affreschi vennero dipinti da Giotto nella Basilica inferiore di Giotto nella Basilica inferiore di Assisi, questi a differenza di altri Assisi, questi a differenza di altri affreschi appaiono più vivaci e affreschi appaiono più vivaci e più ricchi nella composizione. più ricchi nella composizione.

In essi manca quel rigore In essi manca quel rigore compositivo che ritroviamo compositivo che ritroviamo negli affreschi di Padova.negli affreschi di Padova.

LA VESTIZIONE DI SAN LA VESTIZIONE DI SAN MARTINOMARTINO

Venne dipinto da Simone Venne dipinto da Simone Martini nella Basilica Martini nella Basilica inferiore di Assisi. In questo inferiore di Assisi. In questo affresco prevale ancora il affresco prevale ancora il gusto ieratico proprio della gusto ieratico proprio della rappresentazione araldica di rappresentazione araldica di moda nelle corti europee. In moda nelle corti europee. In particolare in questo, particolare in questo, possiamo trovare un’unione possiamo trovare un’unione tra il gusto narrativo e una tra il gusto narrativo e una ricchezza cromatica che rende ricchezza cromatica che rende l’affresco una delle opere l’affresco una delle opere Gotiche più belle in Italia. Gotiche più belle in Italia.

CROCEFISSIONE E CROCEFISSIONE E DEPOSIZIONEDEPOSIZIONE

Due affreschi di Pietro Lorenzetti situati nella Basilica Due affreschi di Pietro Lorenzetti situati nella Basilica inferiore di Assisi. Ciò che colpisce di più in questi è inferiore di Assisi. Ciò che colpisce di più in questi è soprattutto l’intensità drammatica che si percepisce sia nei soprattutto l’intensità drammatica che si percepisce sia nei volti dei personaggi, sia nella composizione complessiva della volti dei personaggi, sia nella composizione complessiva della scene. Il colore è intenso e la struttura dell’immagine è scene. Il colore è intenso e la struttura dell’immagine è basata più sulle linee che sulle masse.basata più sulle linee che sulle masse.

CROCEFISSIONE, CROCEFISSIONE, 1320 CA..1320 CA..

DEPOSIZIONE; DEPOSIZIONE; 1320CA1320CA

FRANCIAFRANCIA

Anche la Francia come l’Italia è ricca di molte opere gotiche Anche la Francia come l’Italia è ricca di molte opere gotiche racchiuse in Chiese e cattedrali, come:racchiuse in Chiese e cattedrali, come:

SAINTE-CHAPELLESAINTE-CHAPELLE

CATTEDRALE DI CHARTRESCATTEDRALE DI CHARTRES

CHIESA DI SAINT-LUBINCHIESA DI SAINT-LUBIN

SAINTE-CHAPELLESAINTE-CHAPELLE

Nella Saint-Chapelle a Nella Saint-Chapelle a Parigi possiamo trovare Parigi possiamo trovare numerose vetrate in stile numerose vetrate in stile gotico. Queste sono gotico. Queste sono caratterizzate della caratterizzate della vivacità dei colori e dalla vivacità dei colori e dalla presenza di molte forme presenza di molte forme geometriche molto bene geometriche molto bene organizzate.organizzate.

CATTEDRALE DI CATTEDRALE DI CHARTRESCHARTRES

Le vetrate della Cattedrale sono 176. E sono per i ¾ originali, Le vetrate della Cattedrale sono 176. E sono per i ¾ originali, e uniche ad essersi conservate tali di tutte le cattedrali e uniche ad essersi conservate tali di tutte le cattedrali dedicate a Notre Dame in Francia. Queste sono:dedicate a Notre Dame in Francia. Queste sono:

“NOSTRA SIGNORA BELLA DELLA VETRATA”“NOSTRA SIGNORA BELLA DELLA VETRATA”

“LA VETRATA DELLO ZODIACO”“LA VETRATA DELLO ZODIACO”

“ROSONE E VETRATE DEL PORTALE SETTENTRIONALE”“ROSONE E VETRATE DEL PORTALE SETTENTRIONALE”

NOSTRA SIGNORA DELLA NOSTRA SIGNORA DELLA BELLA VETRATABELLA VETRATA

Nella vetrata è evidente la Nella vetrata è evidente la diversità dei colori. Infatti i diversità dei colori. Infatti i pannelli centrali furono pannelli centrali furono salvati da un incendio del salvati da un incendio del 1194 e furono incastonati 1194 e furono incastonati nella vetrata eseguita nel nella vetrata eseguita nel XIII secolo. L’azzurro si XIII secolo. L’azzurro si differenzia da quello usato differenzia da quello usato per i vetri di epoca per i vetri di epoca posteriore.posteriore.

LA VETRATA DELLO LA VETRATA DELLO ZODIACO E I LAVORI DEI ZODIACO E I LAVORI DEI

MESIMESIE’ situata nel lato sud E’ situata nel lato sud della Cattedrale. della Cattedrale. Questa rappresenta Questa rappresenta tutti alcuni segni dello tutti alcuni segni dello zodiaco e i lavori che zodiaco e i lavori che dovevano essere dovevano essere compiuti in un compiuti in un determinato mese. determinato mese. dipinti con colori dipinti con colori differenti e molto differenti e molto appariscenti.appariscenti.

ROSONE E VETRATE DEL ROSONE E VETRATE DEL PORTALE PORTALE

SETTENTRIONALESETTENTRIONALE

Il portale meridionale veniva Il portale meridionale veniva aperto, nel Medioevo, e sullo aperto, nel Medioevo, e sullo sfondo si poteva vedere il sfondo si poteva vedere il grande rosone nord. Questo grande rosone nord. Questo per i cavalieri che si per i cavalieri che si supponeva avessero supponeva avessero raggiunto una rigenerazione raggiunto una rigenerazione spirituale dopo un percorso spirituale dopo un percorso avviato all’iniziazione e avviato all’iniziazione e all’illuminazione.all’illuminazione.

Entrando in Chiesa, le loro teste venivano a trovarsi sotto i Entrando in Chiesa, le loro teste venivano a trovarsi sotto i piedi del Cristo(che sta fuori) e sembravano così “aureolati” piedi del Cristo(che sta fuori) e sembravano così “aureolati” dal rosone sullo sfondo.dal rosone sullo sfondo.

ROSONE ROSONE CRISTOCRISTO

CHIESA DI SAINT-LUBINCHIESA DI SAINT-LUBIN

La vetrata più conosciuta La vetrata più conosciuta all’interno di questa chiesa è all’interno di questa chiesa è quella contenente “il carretto quella contenente “il carretto per il trasporto del raccolto” per il trasporto del raccolto” risalente al 1210 ca. In questa risalente al 1210 ca. In questa vetrata possiamo scorgere vetrata possiamo scorgere semplici scene di vita semplici scene di vita quotidiana , come un carretto quotidiana , come un carretto attaccato ad un cavallo che attaccato ad un cavallo che trasporta il raccolto. I colori trasporta il raccolto. I colori sono ben distinti e il quadro sono ben distinti e il quadro sembra essere diviso in due sembra essere diviso in due da una linea nera.da una linea nera.

LA PITTURA TEDESCALA PITTURA TEDESCA

In pittura dominò fino al 1430 lo stile gotico internazionale, In pittura dominò fino al 1430 lo stile gotico internazionale, influenzato dai modelli boemi e borgognoni. Si ricordano le influenzato dai modelli boemi e borgognoni. Si ricordano le scuole di Colonia, di Norimberga, di Erfurt, di Praga, di scuole di Colonia, di Norimberga, di Erfurt, di Praga, di Amburgo, di Dortmund, della Baviera, dell'Alto Reno. Amburgo, di Dortmund, della Baviera, dell'Alto Reno.

Verso il 1430 un gruppo di maestri della Germania Verso il 1430 un gruppo di maestri della Germania meridionale influenzati dai fiamminghi segnò il passaggio dal meridionale influenzati dai fiamminghi segnò il passaggio dal gotico internazionale a uno stile più realistico. Nella seconda gotico internazionale a uno stile più realistico. Nella seconda metà del secolo i maggiori pittori tedeschi furono M. metà del secolo i maggiori pittori tedeschi furono M. Schongauer (influenzato da R. van der Weyden) in Alsazia e Schongauer (influenzato da R. van der Weyden) in Alsazia e M. Pacher (il primo pittore tedesco influenzato direttamente M. Pacher (il primo pittore tedesco influenzato direttamente dal Rinascimento italiano) nel Tirolo.dal Rinascimento italiano) nel Tirolo.