Download pdf - Jean Lochard Ircam - Centre Pompidou · 2014. 2. 13. · Francesco Filidei orgue Réalisation informatique musicale Ircam Hyun-Hwa Cho* Encadrement pédagogique Jean Lochard et Christian

Francesco Filidei orgueRéalisation informatique musicale Ircam Hyun-Hwa Cho*Encadrement pédagogique Jean Lochard et Christian Rizzo*

GYÖRGY LIGETI

Omaggio a G. Frescobaldi

Coulée

TOSHIO HOSOKAWA

Cloudscape

PHILIPP MAINTZ

ferner, und immer ferner[ CRÉATION DE LA VERSION RÉVISÉE

-- ENTRACTE (20 MINUTES)

HYUN-HWA CHO (création musicale) / RAPHAËL THIBAULT (création vidéo)

Vox Humana*, cursus2/Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains[ CRÉATION CURSUS 2

IANNIS XENAKIS

Gmeeoorh

-- DURÉE DU CONCERT 1H30 ENVIRON

COPRODUCTION IRCAM-CENTRE POMPIDOU, LE FRESNOY-STUDIO NATIONAL DES ARTS CONTEMPORAINS,

ARCADI. EN COLLABORATION AVEC LE FESTIVAL D’ORGUE DE SAINT-EUSTACHE.

AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION JEAN-LUC LAGARDÈRE, MÉCÈNE PRINCIPAL POUR L’INNOVATION À

L’IRCAM ET DE LA SACEM (BOURSES D’ÉTUDE AUX JEUNES COMPOSITEURS DU CURSUS 2).

CONCERT ENREGISTRÉ PAR (concert diffusé le mercredi 5 août à 9h05)

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Ircam - Centre Pompidou



2 | CONCERT ORGUE

ANNÉE DE COMPOSiTiON1953

EFFECTiFOrgue solo

DURÉE4 minutesÉDiTEUR

Schott Music

Cette pièce a été créée à Brême (Allemagne)par Karl-Erik Welin.

Écrit en 1953 dans un style contrapun-tique à la fois très pur et très rigoureux,ce Ricercare prend comme matériau debase le thème du Ricercare cromaticopost il Credo de la Messe des Apôtres deFrescobaldi, et l’élargit jusqu'à letransformer en une figure musicalecontenant les douze sons du totalchromatique. Cette figure génériqueest tout d'abord entendue douze fois,distribuée alternativement aux diffé-rents claviers et au pédalier de l'orguesur chacune des douze notes de la gammechromatique, chaque nouvelle entréese faisant à la quinte de la précédente.Après une brève transition constituéede six nouvelles entrées plus resserréesdu même thème, intervient une partieoù se superpose le thème dans sonrythme initial aux claviers. Unestrette, qui débute sur le fond d'unepédale grave, nous conduit ensuite àune coda où, sur un ultime mouvement

chromatique en valeurs longues dansl'extrême grave au pédalier, le thèmedodécaphonique du début reparaît,fragmenté et morcelé, dans l'extrêmeaigu des claviers.

György LigetiOMAGGiO A G. FRESCOBALDi





EFFECTiFOrgue solo

DURÉE4 minutesÉDiTEUR

Schott Music

Cette pièce a été créée le 19 octobre 1969 àla Basilique Seckau à Graz (Autriche)dans le cadre du festival Musikprotokoll,par Gerd Zacher en collaboration avec JuanAllende-Blin (assistant à la registration).Elle est dédiée à Maedi Wood.

Prévue à l'origine pour être une trans-cription pour orgue de la pièce pourclavecin Continuum, la Seconde Étude estdevenue finalement une pièce originalequi repose sur les mêmes illusionsacoustiques que Continuum mais s'endifférencie par la nature des successionsd'intervalles et de couleurs sonoresmises en jeu.« Cette étude, précise le compositeur,doit être jouée à une vitesse extrême-ment rapide, de telle sorte que lessons individuels deviennent quasimentimpossibles à percevoir : le mouve-ment se fondra presque dans uncontinuum. »

En dehors de cette tentative de produireune continuité apparente à partir d'unediscontinuité réelle, ce qui caractérisecette Seconde Étude pour orgue c'est,comme dans le cas du Continuum pourclavecin, un cheminement harmoniquequi progresse de pilier en pilier parmodifications graduelles infinitési-males, ainsi qu'une utilisation particu-lièrement efficace de certaines illusionsacoustiques de ralentissements etd'accélérations, obtenues soit par leprocédé du déphasage rythmique entreles figures confiées aux deux mains,soit par allongement ou raccourcisse-ment de la périodicité qui sépare deuxapparitions successives des notes lesplus aiguës ou les plus graves des cellulesmélodiques et rythmiques.

Les deux notices de György Ligeti sont extraitesdu programme du 20 janvier-18 février 1994 duFestival Présence de Radio France.

György LigetiCOULÉESECONDE ÉTUDE POUR ORGUE

CONCERT ORGUE 3 |




4 | CONCERT ORGUE


EFFECTiFOrgue solo

DURÉE7 minutes environ

ÉDiTEURSchott Music

Cette pièce a été commandée en 2000 pourle 4e Concours international d’orgue deMusashino à Tokyo. La création françaisede l’œuvre a été donnée le 21 juillet 2003 àla Collégiale Saint-Agricol à Avignon parOlivier Grodecœur.

Dans cette pièce, l’orgue remplace leshô, orgue à bouche japonais accom-pagnant la musique gagaku. Les sonset les accords joués par les mains etles pédales représentent des shôsdistincts qui interprètent chacun unemusique de type et de dimension philo-sophique différents. Ces trois couchesde sons forment une toile dense etfournie, convergent et s’unissent parmoments en harmonies riches sem-blables aux fragments de l’instrumentd’origine, puis divergent en texturescontrastantes.

Toshio HosokawaTraduit de l’anglais par Aude Grandveau

Toshio HosokawaCLOUDSCAPE




ANNÉE DE COMPOSiTiON2007/2008EFFECTiF

Orgue soloDURÉE

14 minutesÉDiTEUR

Bärenreiter

Cette pièce, commandée par l’égliseSaint-Martin à Kassel, a été créée le 25août 2007 à Kassel par Eckhard Manz —à qui l’œuvre est dédiée. Il s’agit de lacréation de la version révisée.

Mes premières « compositions » étaientdes pièces pour orgue et, à douze ans,mon rêve était de devenir organistetitulaire à l'église Saint-Sulpice deParis. Ma pièce pour orgue ferner, undimmer ferner est donc, en quelque sorte,l’expression de mon amour pour cetinstrument, que je n’ai jamais appris àjouer comme je l’aurais souhaité.

La pièce se déploie entre deux pôles :d’un côté le Kyrie de la Messe de L’hommearmé sexti toni de Josquin Desprez et,de l’autre, l’extrait d’un texte de GeorgesBataille : Madame Edwarda, qui avance laquestion de Dieu qui se serait détournédu monde : Jenseits und über alleshinaus... ferner, und immer ferner... ERSELBST, in Ekstase über einer Leere... Undjetzt? ICH ZITTERE (au-delà, et de tout...

plus loin, et toujours plus loin... LUI-MÊME, en extase au-dessus d'un vide...et maintenant ? Je TREMBLE).

ferner, und immer ferner détient la statiquede sa disposition formelle de la musiquede Desprez : ma musique modifie lesatmosphères, les proportions, l’appa-rence de sons isolés. Elle joue avec lestraits de la musique de Josquin en laissantévoluer de plus en plus librement sesdébauches, à la limite de l’improvisation– l’orgue étant justement l’instrumentde l’improvisation par excellence. Àpartir de là, j’ai tissé les trames de mondéveloppement, et laissé ma musiqueles dépasser – vers une direction tou-jours plus éloignée du point de départ.Cependant, tout au long de la périodede composition, la question deBataille, qui a toujours influencé lesens de la pièce, me restait en tête :…Et maintenant ? Je TREMBLE.

Ma pièce pour orgue ne cherche pas àêtre de la musique liturgique, mais ellerespecte cette connotation de l’instru-ment. J’ai constaté que lorsque l’onaccepte l’instrument et ses singulari-tés, de nombreuses possibilités seprésentent, offrant à l’imagination dessurfaces de frottement lui permettantde s’enflammer.

Philipp MaintzFERNER, UND iMMER FERNER

CONCERT ORGUE 5 |




6 | CONCERT ORGUE

Si je devais nommer des modèles, jeciterais les romantiques français, avecleurs symphonies pour orgue, maisaussi Charles Tournemire et ses piècespour orgue fondées sur le mysticismede la liturgie catholique. Une inspira-tion particulière provenait égalementdes nombreux concerts et vêpres dudimanche – passés assis derrièreJean Guillou au grand orgue de Saint-Eustache – ainsi que les diverses nuitsoù j’ai veillé, jouant de ce magnifiqueinstrument, expérimentant et assem-blant mes idées.Je conçois donc cette pièce pour orguecomme une musique qui a consciencede la tradition de l’instrument et quiessaye en même temps de la traduireen mon propre langage musical, ins-crivant mes significations en elle.

ferner, und immer ferner est dédiée àEckhard Manz qui, grâce à son initia-tive et à son engagement, en a permisl’existence et qui l’a créée à Kassel danssa première version. Je remercie éga-lement sincèrement Jean Guillou pourses nombreuses et précieuses influencesdurant la composition.Le fait que la pièce soit créée par lebrillant Francesco Filidei, ici, à Saint-Eustache, est idéal : car c’est pour cetorgue que je l’ai rêvée.

Philipp Maintz

Traduit de l’allemand par Aude Grandveau




ANNÉE DE COMPOSiTiON2008-2009

EFFECTiFOrgue, vidéo et dispositif électronique

DURÉE13 minutes

ÉDiTEURInédit

Performance audiovisuelle réalisée parHyun-Hwa Cho (dans le cadre de ladeuxième année du cursus de compositionet d'informatique musicale de l’Ircam)et Raphaël Thibault (dans le cadre de ladeuxième année du cursus du Fresnoy-Studio national des arts contemporains).Encadrement pédagogique : Jean Lochard(Ircam) et Chistian Rizzo (Fresnoy).Création.

L'orgue – le magnifique instrument deSaint-Eustache – est ici considérécomme l'un des instruments les plusanciens mettant en œuvre la synthèsesonore additive, bien avant que lesconnaissances scientifiques n'enexpliquent les principes. Ce synthéti-seur « intuitif » est prolongé par ungigantesque synthétiseur contempo-rain, électronique lui, grâce auquelplusieurs types de synthèse sonoresont explorées. La vidéo, intimement

liée aux inflexions de la partitionmusicale, est projetée sur toute lalargeur de la nef de l'église. Convoquantdanse contemporaine et animation 3D,elle met en scène deux corps perdusdans un environnement abstrait :étrange abysse, habité de structuresarchitecturales impossibles et dephénomènes lumineux atmosphériques.

La composition musicale s'attache àfaire naître une parole de l'instrument,véritable « vox humana » qui émergeà la frontière ambiguë entre le sonélectronique et le son acoustique. L'unitéest rendue possible grâce à la richessesonore de l'orgue de Saint-Eustache –qui se déploie jusqu'au 9e harmonique– et à un travail de synthèse vocalenotamment faisant écho au jeu d'orgueancien « vox humana » qui cherchaitdéjà à imiter la voix humaine.

Hyun-Hwa Cho

Hyun-Hwa ChoRaphaël ThibaultVOX HUMANA

CONCERT ORGUE 7 |




La vidéo montre deux êtres humainsprojetés dans un univers noir dépourvude dimensions : une maison continuel-lement inhabitée ou un dedans que nedouble aucun dehors. En écho à cetteenvahissement par des corps étrangers,l’espace est parcouru de convulsionstectoniques : des volumes s’assemblent,se brisent et se déplacent, dans unetentative de réajustement d’un envi-ronnement en déséquilibre.Pour finir, ces structures spatiales vontmigrer dans des paysages réels — cielscalmes ou paysages inhabités — et lespersonnages disparaître dans l’obscu-rité de galeries souterraines. Les imagesparticipent ainsi de la révélation gra-duelle de changements d’états des corpscomme de l'espace physique, selon desvitesses paradoxales.

Raphaël Thibault

Vox Humana © Raphaël Thibault

8 | CONCERT ORGUE





EFFECTiFOrgue solo

DURÉE20 minutes

ÉDiTEURSalabert

Cette pièce, commandée par le Festivalinternational de musique contemporainepour orgue du Hartt College of Music del’université de Hartford (Connecticut), aété créée en 1974 au Hartt College of Musicpar Clyde Holloway — à qui l’œuvre estdédiée — dans le cadre du Festival.

Cette œuvre a été écrite pour l’orgueGress-Miles installé en 1972 au SouthCongregational Church à New Britain(États-Unis). C’est John Holtz — profes-seur et président des musiques d’orgueet liturgique à Hartt College, et prési-dent de ce festival — qui a spécialementenregistré sur bande un par un tousles jeux et leurs étendues afin que jepuisse composer en tenant compte dessonorités concrètes. Je lui en sais gré.

La partition d’origine était souventécrite sur plusieurs portées par clavier.Les versions de la présente partition,réduites à un nombre minimum deportées par clavier et par main, ont été

réalisées en collaboration avec FrançoiseRieunier et Xavier Darasse. Je les remercievivement.

À la suite d’Erikhthon pour piano etorchestre, Gmeeoorh (anagramme librede « organon ») poursuit la recherched’une généralisation du principe mélo-dique, en utilisant des arborescences(clonations) linéaires qui subissentdes transformations homothétiques,des rotations, des distortions, desexpansions, etc.

La registration et les jeux indiquésconstituent un modèle à respecter autantque possible. Ne s’en écarter qu’en res-tant dans, et en s’inspirant de, l’esprit etles sonorités de ce modèle.

Iannis Xenakis

Iannis XenakisGMEEOORH

CONCERT ORGUE 9 |




10 | BiOGRAPHiES

HYUN-HWA CHOCompositrice, organiste et pianiste,Hyun-Hwa Cho est née en 1977 à Séoul(Corée du Sud). Elle débute le piano àl'âge de cinq ans et se produit dès l'âgede quinze ans sur plusieurs scènes de lamusique contemporaine à Séoul ; elleparticipe à une vingtaine de créations.Parallèlement, elle suit des cours decomposition auprès de Sukhi Kang àl'université de Séoul et obtient unelicence.Elle entre au conservatoire de Paris en2003 et obtient le premier prix d'or-chestration à l'unanimité dans la classede Michèle Reverdy et est admise, lamême année, dans la classe de compo-sition d’Emmanuel Nunes. Elle étudieégalement la musique électroniqueavec Luis Naón, Yann Geslin et TomMays.

De 2005 à 2007, encouragée par ChristianMouyen, elle se perfectionne à l’orgueauprès de François-Henri Houbart auconservatoire à rayonnement régionalde Rueil-Malmaison et reçoit un premierprix à l'unanimité, un prix d'excellence etle diplôme de perfectionnement. Elle estactuellement organiste pour la commu-nauté coréenne à l’église des Billettes àParis.Ses pièces instrumentales sont crééesnotamment dans le cadre des stagesd'été du Centre Acanthes (2007) et de lasession de la composition à l’Abbaye deRoyaumont (2008). Ses pièces électroni-ques, quant à elles, sont sélectionnéesdans les concours internationaux(Bourges en 2006 et Festival Futura àBrest en 2007). En 2007, elle participe austage acousmonium du Conservatoirenational supérieur de musique de Lyon.De 2007 à 2009, elle suit les deuxannées du Cursus de composition etd'informatique musicale à l'Ircam.Elle est actuellement étudiante enmaster au Conservatoire de Paris auprèsde Stefano Gervasoni.© Ircam-Centre Pompidou/2009

BIOGraPHIeSCOMPOSiTEURS - ViDÉASTE

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TOSHIO HOSOKAWANé le 23 octobre 1955 à Hiroshima(Japon), Toshio Hosokawa se forme aupiano, au contrepoint et à l’harmonie àTokyo. En 1976, il s’installe à Berlin oùil étudie la composition avec Isang Yun,le piano avec Rolf Kuhnert et l'analyseavec Witold Szaloneck à la Hochshuleder Künste. Il participe également auxcours d'été de Darmstadt en 1980 et suitl’enseignement de Klaus Huber et deBrian Ferneyhough à la Hochshule fürMusik de Fribourg-en-Brisgau (1983-1986). Klaus Huber encourage alors lecompositeur à s’intéresser à ses originesmusicales. Cette démarche double serafondatrice d’une œuvre qui puise sessources aussi bien dans la grande tra-dition occidentale – Bach, Beethoven,Mozart, Schubert, Nono, Lachenmann,Huber – que dans la musique savantetraditionnelle du Japon, notamment legagaku, l’ancienne musique de cour.Il est invité dans les plus grands festivalsde musique contemporaine en Europecomme compositeur en résidence,compositeur invité ou conférencier. Ilcollabore étroitement avec le Chœur

de la Radio WDR de Cologne et est com-positeur en résidence au DeutschesSymphonie Orchester pour la saison2006/2007. En 1989, il fonde un festivalde musique contemporaine à Akiyoshidai(Japon) qu’il dirige jusqu’en 1998.Son catalogue comprend des œuvrespour orchestre, des concertos, de lamusique de chambre, de la musique pourinstruments traditionnels japonais,des musiques de film, des opéras. Sesœuvres, privilégiant la lenteur, un carac-tère étale et méditatif dont la dimensionspirituelle n’est jamais absente, sontsouvent composées en vastes cycles.Les thématiques du voyage intérieur etdes liens entre l’individu et la naturetraversent nombre d’entre elles.Compositeur en résidence à l’orchestresymphonique de Tokyo depuis 1998,Toshio Hosokawa est le directeurmusical du Festival international demusique de Takefu et est membre del'Académie des Beaux-Arts de Berlindepuis 2001. Il est également professeurinvité au Collège de musique de Tokyodepuis 2004 et membre de l’Institutefor advanced study de Berlin en 2006.Il anime des conférences dans le cadredes cours d’été de Darmstadt depuis1990.En tant que lauréat des commandesRoche, il travaille actuellement surune pièce qui sera créée parl’Orchestre de Cleveland en 2010 dansle cadre du festival de Lucerne.© Ircam-Centre Pompidou/2009

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12 | BiOGRAPHiES

GYÖRGY LIGETINé en 1923 en Roumanie, GyörgyLigeti étudie la composition auprès deFerenc Farkas au conservatoire de Cluj(1941-1943) puis à l'académie FranzLiszt à Budapest (1945-1949). Il fuit laHongrie en 1956 et se rend à Vienne,puis à Cologne où il est accueilli parKarlheinz Stockhausen. De 1957 à 1959,il travaille au studio électronique de laWDR et rencontre, entre autres, PierreBoulez, Luciano Berio et Mauricio Kagel.Durant la période hongroise, sa musi-que témoigne essentiellement de l'in-fluence de Bartók et Kodály. Ses piècespour orchestre Apparitions (1958-1959) et Atmosphères (1961) attestentd'un nouveau style caractérisé par unepolyphonie très dense (ou micro-poly-phonie) et un développement formelstatique. Le Requiem (1963-1965), Luxaeterna (1966), Continuum (1968), leQuatuor à cordes n°2 (1968) et leKammerkonzert (1969-1970) comptentparmi ses œuvres les plus importantes.Il est professeur de composition à laMusikhochschule de Hambourg de1973 à 1989. Après son opéra Le Grand

Macabre (1974-1977/1996), il déve-loppe une technique de compositioninfluencée à la fois par la polyphonie duXIVe siècle et par différentes musiquesethniques. Ses œuvres des années1980-1990 se fondent sur ces héritagesmultiples : trio, études pour piano,concerto pour piano, concerto pourviolon, sonate pour alto solo. Il obtientde nombreux prix et récompenses(commandeur dans l'Ordre national desArts et des Lettres et prix de compositionde la Fondation Prince Pierre de Monacoen 1988, prix Ernst von Siemens en1993, prix de l’Unesco en 1996…) etest membre des académies des arts deHambourg et de Munich. En 2000, ilreçoit le prix Sibelius de la FondationJenny et Antti Wihuri à Helsinki et, en2001, le prix Kyoto des arts et dessciences pour l’ensemble de sonœuvre. Il est décoré d’une médaille parle sénat de la Ville de Hambourg pourson quatre-vingtième anniversaire et ilobtient le prix Theodor W. Adorno de laVille de Francfort en 2003. En 2004, ilreçoit le prix Polar Music de l’Académieroyale de musique de Suède. GyörgyLigeti est décédé le 12 juin 2006 àVienne.




PHILIPP MAINTZNé en 1977 à Aix-la-Chapelle (Allemagne),Philipp Maintz y étudie la compositionavec Michael Reudenbach de 1993 à1997 ainsi que la théorie et le piano àl’École de musique sacrée. Il poursuit sesétudes de composition auprès de RobertHP Platz au conservatoire de Maastrichtet obtient une maîtrise avec mention en2003. En 2001, il est invité à travaillerau studio de musique électronique del’université de Liège et, de 2003 à 2005,il est l’élève de Karlheinz Essl au Studiofor advanced music & media technologydu conservatoire Bruckner à Linz(Autriche). Parallèlement, il suit descours au Centre de recherches et de for-mations musicales de Wallonie à l’uni-versité de Liège et participe au stage decomposition et d’informatique musicalede l’Ircam en 2003. Il est compositeuren résidence à la Maison des artistes deSchreyahn (Allemagne) en 2004.Ses œuvres sont interprétées dans lesplus grands festivals internationauxcomme Gaudeamus, Salzbourg, ArsNova, Witten, Wien Modern et Musica ;par de prestigieux ensembles comme le

Quatuor Arditti, l’Ensemble intercon-temporain, les orchestres symphoniquesde la BBC et de la SWR à Stuttgart. Il reçoitde nombreuses récompenses, notam-ment une bourse des cours d’été deDarmstadt et une autre de la FondationErnst von Siemens.Ses principales œuvres regroupent lequatuor à cordes INNER CIRCLE, créé parle Quatuor Arditti dans le cadre du festivalde Witten en 2004 ; heftige landschaft mit16 bäumen, pour grand orchestre, com-mandée par le festival de Salzbourg en2005 ; LIED (geborsten), créée par l’en-semble Intégrales dans le cadre du festivalWien Modern en 2005 ; fluchtlinie, surLes Chants de Maldoror de Lautréamont,créée à Hambourg avec l’ensembleScharoun de l’orchestre philharmoniquede Berlin en mai 2007.L'opéra MALDOROR également inspiréde ces Chants, commande de la Biennalede Munich, sera créé en 2010 dans lecadre du festival, en coproduction avecAix-la-Chapelle et Bâle ; tirée de cetopéra, océan, étude commandée parl’Ircam, a été créée en janvier 2008 parl’Ensemble intercontemporain auCentre Pompidou.En 2007, Philippe Maintz reçoit unebourse d’études du gouvernementfédéral pour la Cité internationale desarts à Paris et, en 2009, il est composi-teur en résidence à l’Académie SchlossSolitude à Stuttgart. En 2010, il seralauréat de la bourse de l'Académie alle-mande (Villa Massimo) à Rome.Le compositeur vit actuellement àBerlin.© Ircam-Centre Pompidou/2008

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RAPHAËL THIBAULTNé en France en 1980, Raphaël Thibaultvit et travaille à Paris. Diplômé en 2004de l’École nationale supérieure des artsdécoratifs (ENSAD) à Paris, il travailletout d'abord dans le design lumière et lascénographie, notamment pour l'artisteKeiichi Tahara. Il complète ses étudesà Kyoto pendant deux ans et demi,période intense où il réalise son premierlong-métrage, Forbidden Loss.Il revient en France en 2007 et entre auFresnoy-Studio national des arts contem-porains où il poursuit ses recherchescinématographiques développées auJapon au travers d'un court-métragesans dialogues, Mange-bitume.En 2008 démarre le projet Vox Humana,une performance audiovisuelle écrite àquatre mains, qui constitue une tenta-tive de concilier langage cinématogra-phique et spectacle in situ. Il en résulteune pièce complexe, convoquant denombreuses technologies numériquesde pointe, et qui marque un tournantdans la démarche esthétique de cejeune artiste.

IANNIS XENAKISCompositeur, architecte et ingénieurcivil, Iannis Xenakis est né en 1922 àBraïla (Roumanie) et décédé en 2001 àParis. Résistant de la Seconde Guerremondiale puis condamné à mort, il estréfugié politique en France depuis 1947et naturalisé français depuis 1965.Il étudie à l'Institut polytechniqued'Athènes avant d'entreprendre desétudes de composition musicale àGravesano avec Hermann Scherchenpuis au conservatoire de Paris avecOlivier Messiaen. De 1947 à 1960, il estcollaborateur de Le Corbusier commeingénieur et architecte. Il est l’inventeurdes concepts de masses musicales, demusique stochastique, de musiquesymbolique. Ayant introduit le calculdes probabilités et la théorie desensembles dans la composition desmusiques instrumentales, il fut l'undes premiers à se servir de l'ordinateurpour le calcul de la forme musicale.Pionnier également dans le domainede l'électroacoustique, auteur de plusd'une centaine d'œuvres pour toutesformations, il apparaît aujourd'hui

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comme l'une des figures les plus radi-cales de l'avant-garde, ayant inventé laplupart des techniques composition-nelles caractéristiques de la musiqued'après 1945. Il est l’architecte du PavillonPhilips à l'Exposition universelle deBruxelles en 1958 ainsi que d'autresréalisations architecturales comme leCouvent de La Tourette (1955). Il acomposé Polytopes (spectacles, sons etlumières) pour le Pavillon français del'Exposition de Montréal (1967), pourle spectacle Persepolis à Persepolis enIran (1971), pour le Polytope de Cluny àParis (1972), pour le Polytope de Mycènesen Grèce (1978) et pour le Diatope àl'inauguration du Centre Pompidou àParis (1978). Il est fondateur et président(en 1965) du Centre de mathématiqueet automatique musicales (CEMAMu)de Paris et fondateur du Center formathematical and automated music(CMAM) de l’université d'Indiana(1967-1972). Il a enseigné à l'univer-sité d'Indiana, à la City University àLondres et à l'université de Paris-Sorbonne. Il a également été chercheurau CNRS.

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16 | BiOGRAPHiES

FRANCESCO FILIDEI orgueNé à Pise en 1973, Francesco Filideiétudie au conservatoire Luigi Cherubinià Florence où il remporte les premiersprix à l’unanimité d’orgue et de compo-sition. Il suit ensuite les cours de per-fectionnement de Salvatore Sciarrino,Sylvano Bussotti, Giacomo Manzoni etJean Guillou à Zurich. En 1999, il entrepremier nommé au Conservatoirenational supérieur de Paris et étudie lacomposition auprès de Marco Stroppaet Frédéric Durieux, ainsi que l’analyseauprès de Michaël Levinas. Il obtientson diplôme de formation supérieure decomposition avec une mention très bienen 2005. Parallèlement, il participe auCursus de composition et d’informatiquemusicale de l’Ircam en 2000 – où il suitl’enseignement de Philippe Leroux – et àla session de composition Voix nouvellesde la Fondation Royaumont en 2004.Il se produit en concert en interprétantl’intégrale des œuvres de Franz Liszt,ses propres compositions pour orgueet piano, ainsi que les créations decompositeurs comme Wolfgang Rihm,Noriko Baba, Mauro Lanza, HelmutOehring et Jacques Lenot. Commesoliste, il est invité notamment à laPhilarmonie de Berlin, au Festivald’Automne à Paris, au festival Archipelà Genève, à la Biennale de Venise, à

l’Ircam et au Forum Neues Musiktheaterde Stuttgart. Ses œuvres, éditées parRai Trade et Ars Publica, sont inter-prétées par diverses formations, commeAlter Ego, L’Itinéraire, Cairn, l’InstantDonné, le Nouvel Ensemble Modern,Court-circuit, l’Ensemble intercontem-porain, les Percussions de Strasbourg,le Klangforum Wien et l’ensembleRecherche. Il participe à des enregis-trements pour Radio France, Rai Tre etla Radio Suisse Romande.Après avoir obtenu une commande del’Ircam en 2005 et un prix de la Ville deSalzbourg, il est compositeur en rési-dence à l’Académie Schloss Solitude àStuttgart en 2006 et membre de la Casade Velázquez à Madrid en 2007.

JEAN LOCHARDréalisateur en informatique musicalechargé de l’enseignementJean Lochard débute la clarinette à l’âgede dix ans. Il s’oriente vers des étudesscientifiques et obtient une maîtrise dephysique fondamentale. Il collabore àl’étude de l’harmonica diatonique aulaboratoire d’acoustique musicale del’université Pierre et Marie Curie.Parallèlement, il pratique activementles musiques électroniques et dirige legroupe Trippoptac pour lequel il composeplusieurs pièces pour instrumentarium

BIOGraPHIeSiNTERPRÈTES




Orff et cloches à mains. Il participe à denombreux spectacles vivants commemusicien conteur de l’associationConteurs des Villes, Conteurs desChamps. Aujourd’hui, il enseigne lestechniques d’analyse-synthèse, l’acous-tique musicale et le temps réel au seindu département Pédagogie & Actionculturelle de l’Ircam. Il poursuit parailleurs son travail de « musicienélectronique » : remix d’Emilie Simon(2003), conception de la partie tempsréel de la tournée européenne d’Avril(2004), ciné-concerts, création d’uneapplication dans Max/MSP pour« Karlax », un nouvel instrument pourl’électronique live, conception d'installa-tions pour Pierre Estève et d'un séquen-ceur pour la tournée « IN>DOORS » deJean-Michel Jarre (2009)...

ÉQUIPES TECHNIQUES

Noriko Baba,Vincent Crosnier,assistants à la registration

IRCAM

Christophe Mazzella, ingénieur du son

Jean-Marc Letang, régisseur

Benjamin Fournier, régisseur son

Guillaume Tahon, stagiaire son

Patrick Bastien, régisseur lumières

FRESNOY

Eric Prigent, coordination création numérique

Jacky Lautem, directeur de production

Emmanuel Debriffe, chargé de production

ÉGLISE SAINT-EUSTACHE

Emilian Fiodot, Houcine Chabhan, sacristains de

l'église Saint-Eustache

Réalisation du programme

Aude Grandveau

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PENSEZ À VOTRE PASS AGORA !

10 ¤ le spectacle À partir de 4 spectacles différentspar personne.

�Renseignementswww.ircam.fr / 01 44 78 12 40







IrCamiNSTiTUT DE RECHERCHE ETCOORDiNATiON ACOUSTiQUE/MUSiQUEL’Institut de recherche et coordination acous-tique/musique est aujourd’hui l’un des plusgrands centres de recherche publique au mondese consacrant à la création musicale et à larecherche scientifique. Lieu unique où conver-gent la prospective artistique et l’innovationscientifique et technologique, l’institut est dirigédepuis 2006 par Frank Madlener. L’Ircamdéveloppe ses trois axes principaux – création,recherche, transmission – au cours d’une saisonparisienne, d’un festival fédérateur, de tournéesen France et à l’étranger.

L’Ircam est un des foyers principaux de lacréation musicaleainsi qu’un lieu de productionet de résidence pour des compositeurs interna-tionaux. L’institut propose une saison riche derencontres singulières par une politique de com-mandes. De nombreux programmes d’artistesen résidence sont engagés, aboutissant égale-ment à la création de projets pluridisciplinaires(musique, danse, vidéo, théâtre et cinéma).Enfin, un grand festival annuel, Agora, permetla présentation de ces créations au public.

L’Ircam est un centre de recherche à la pointedes innovations scientifiques et technologiquesdans les domaines de la musique et du son.Partenaire de nombreuses universités etentreprises internationales, ses recherchescouvrent un spectre très large : acoustique,traitement de signal, informatique (langages,temps réel, bases de données, interfaceshomme-machine), musicologie, cognitionmusicale. Ces travaux trouvent des applicationsdans d’autres domaines artistiques comme lemultimédia, les arts plastiques ou le spectaclevivant, ainsi que des débouchés industriels(industries culturelles, télécommunications,informatique, automobile et transports…).

L’Ircam est un lieu de formation à l’infor-matique musicale. Son Cursus et ses stagesréalisés en collaboration avec des chercheurset compositeurs internationaux font référenceen matière de formation professionnelle. Sesactivités pédagogiques concernent égalementle grand public grâce au développement delogiciels pédagogiques et interactifs nés d’unecoopération étroite avec l’Éducation nationaleet les conservatoires. L’Ircam s’est enfin engagédans des formations universitaires avec l’uni-versité Paris-VI pour l’accueil du masterAcoustique, traitement du signal et informatiqueappliqués à la musique.

Depuis 2006, la politique artistique est devenuepolitique générale de l’institut. Une série deréformes propulse simultanément la création,la technologie et leur transmission vers lespublics. Réforme de la saison avec de nom-breux coproducteurs et de nouvelles esthétiquesen présence ; réforme du pôle spectaclequittant le laboratoire pour investir les scènesmusicales et le spectacle vivant ; réforme duCursus déployé en deux années avec de nouveauxpartenaires ; réforme des documentationsassurant la transmission et la pérennité desœuvres ; création de la « compagnie Ircam »portant un répertoire en France et à l’étranger ;création d’une action culturelle, d’un Journal de lacréation et de nouvelles médiations pour lespublics. Ce chantier place l’Ircam au cœur d’unespace sensible partagé.Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé auCentre Pompidou sous la tutelle du ministèrede la Culture.

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MÉCÉNATMécène principal pour l’innovation à l’Ircam, la Fondation Jean-LucLagardère soutient les jeunes talents dans les domaines de l’écrit et del’audiovisuel, de la musique et du numérique. Conjuguant créativité,recherche et solidarité, elle défriche avec l’Ircam des voies nouvelles enfinançant une thèse de doctorat ainsi que les « Ateliers de la création ».

www.fondation-jeanluclagardere.fr

LE FESTiVAL AGORA 2009 ESTPRODUiT ET ORGANiSÉ PARL’iRCAM-CENTRE POMPiDOU

iNSTiTUT DE RECHERCHE ET COORDiNATiONACOUSTiQUE/MUSiQUE

L’Ircam,association loi 1901,est subventionné parle ministère de la Culture et de la Communication(Direction des affaires générales, Mission de larecherche et de la technologie et Direction dela musique, de la danse, du théâtre et desspectacles).

L’ÉQUiPE D’AGORA 2009

DiRECTiONFrank Madlener

COORDiNATiONCéline Chouffot

SYMPOSiUM ET SAMEHugues Vinet I Andrew Gerzso I Gérard Assayag I Frédéric Bevilacqua IOlivier Warusfel I Sylvie Benoit I Florence Quilliard

PÉDAGOGiE ET ACTiON CULTURELLECyril Béros I Anne Becker I Fleur Gire INatacha Moënne-Loccoz

PRODUCTiONAlain Jacquinot I Pascale Bondu I Sylvain Cadars I Nicolas Chaussy IChristophe Égéa I Agnès Fin I Anne Guyonnet I Jérémie Henrot IMaxime Le Saux I David Poissonnier IStéphanie Racco I Lætitia Scalliet IFrédéric Vandromme

COMMUNiCATiONClaire Marquet I Murielle Ducas I Sylvia Gomes I Vincent Gourson I Aude Grandveau I Deborah Lopatin IDelphine Oster I Marine Zurfluh

BiLLETTERiEPaola Palumbo I Pamela Chébani IAlexandra Guzik I Stéphanie Leroy

RELATiONS PRESSEOpus 64 I Valérie Samuel I Marine Nicodeau I Amélie de Pange

PRESSE SCiENTiFiQUEEracom I Estelle Reine-Adélaïde

EN PARTENARiAT AVEC• Le Centre Pompidou, Département du

développement culturel (Cinémas,

Revues parlées, Spectacles vivants)

• Le CENTQUATRE

• La Cité de la musique

• Le Fresnoy, Studio national

des arts contemporains

• Radio France

AVEC LE SOUTiEN DE• La Caisse des Dépôts

• Le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

• L’EACEA (Education Audiovisual and

Culture Executive Agency) - Projet

Culture 2007-2013 de l'Union européene

• La Fondation d’entreprise Hermès

• Le Réseau Varèse

• La SACD (Société des auteurs,

compositeurs dramatiques - Action

culturelle)

• La Sacem (Société des auteurs,

compositeurs et éditeurs de musique)

L’Ircam est membre du Réseau Varèse,subventionné par le programme Culture2000 de l’Union européenne.

EN COLLABORATiON AVEC• Le Festival d’Orgue de Saint-Eustache

• Le Musée d’Orsay

• Le Musée du Louvre

• L’Orchestre de Paris

• Siemens

• Siemens Arts Program

• Le Théâtre du Châtelet

L’iRCAM REMERCiE SES PARTENAiRES MÉDiASFrance Musique, France Culture, Télérama

Retrouvez les concerts d’Agora 2009 sur

France Musique. Plus d’informations sur

francemusique.com


