Jaapani kunst

Marek Keiman, Daniel Kolosin, Taivo Kõiv, Arnold Poznahirko, Silver Ojassoo, Endrik Raun

Ajaperioodid• Jaapani kunsti liigitamine toimub ajaloolisel alusel ja

keskendutakse kunstiväärtusele ehk sellele, mida ja kuidas kunstiteosed väljendavad

• Jomoni periood – 13 000 eKr – 300 eKr• Yayoi periood – 300 eKr - 300• Kofuni periood – 300 – 710• Nara periood – 710 - 784• Heiani periood – 784 - 1192• Kamakura periood – 1192 - 1333• Muromachi periood – 1333 - 1573• Azuchi-Momoyama periood – 1573 - 1603• Edo periood – 1603 – 1867• Ennesõjaaegne periood• Pealesõjaaegne periood

Jaapani usundid• Shintoism: rajaneb ürgsel loodusnähtuste, hõimujumalate ja

esivanemate austamisel, kangelaste ja keisrite kummardamisel.Tavaline shinto pühamu on koht, kus elab küla, linna, perfektuuri kaitsevaim

• Konfutsianism: Hiinast jõudnud 7 saj. enne budismi, on küll tugevasti mõjutanud jaapanlaste moraalseid tõekspidamisi, kuid pole kujunenud organiseeritud regiliooniks.

• Budism: on oluliselt muutnud Jaapani põlisregiliooni shintoismi.

• Taoism: mõjutas majade sisekujundust• Jaapanisse on jõudnud vähesel määral ka mujal maailmas

levinud usundid (kristlus, islam).

• Maailma suurim puitehitis on budismi tempel Todaiji, mis ehitati 743. a. endisesse pealinna Narasse(47m)

Religioonide mõjud kunstile

• Budism: usu levikuga jõuab Jaapanisse ka lillede ohverdamise komme Buddha altarile. Sellest kombest kujunes hiljem jaapani lilleseadekunst - ikebana

• 8. Saj. oli suur mõju budismil maalikunstile. Templitesse maaliti mandala’sid – graafiliselt väljendatud Buddha õpetust. Hakatakse kujutama hea ja kurja kooskõlastust

• Budistliku kaanoni järgi peab skulptuur väljendama 32 tunnust sisemistest väärtustest ja 80 välist tunnust inimkeha ilu ja täiuslikkuse kohta (kehaosade proportsionaalsus, muskulatuuri nooruslikkus, talje ümarus jne.

Maalikunst絵画 kaiga

• Asuka perioodil (Antiik-Jaapan; kuni 710 p.Kr.) toodi Hiinast sisse maale, neid hakati arvukalt kopeerima, sest enda kunst polnud väga arenenud, nõnda hakkas hiina kunst jaapani kunsti tugevalt mõjutama – näiteks materjalid (pintsel, tušš, vesivärvid, paber, siid)

• Suur mõju oli budismil, 8. saj. (Nara periood) nt. seinamaalid Horyuji templis

• Heiani perioodil (8.-12. saj.) hakkas arenema jaapani traditsiooniline kunst ehk Yamato-e, peamised teemad maalidel on loodus, kuulsad paigad, 4 aastaaega

• Muromachi perioodil (14. saj.) mõjutasid Zeni mungad suuresti maalikunsti, levisid väheste pintslitõmmetega ning väheste detailidega tušimaalid

• Azuchi-Momoyama perioodil (16.-17. saj.) olid maalid väga suured ning tihti kulla ja hõbedaga ilustatud

• 18.-19. saj. (enne Teist maailmasõda) saatis Jaapani valitsus noored ning andekad kunstnikud läänemaailma, et nad sealt uute tarkustega tagasi tuleks, nõnda tekkis Yoga (lääne stiil)

Yamato-e

Tušimaal

Azuchi-Momoyama

Yoga

Tarbekunst

Keraamika on üks Jaapani vanemaid kunstiliike (leiud kiviajast)

Palju erinevaid stiile, piirkondade erinevuste tõttu (Bizen-yaki, Hagi-yaki)

Alates 4. sajandist on Jaapani keraamika olnud tugevalt mõjutatud Hiina poolt, seda Korea kaudu

Keraamika陶磁器 Tojiki

Šogunite kunst

Šogunite (Jaapani sõjaväekindalid) õukonnas tehti sõjakamat, vägivaldsema sisuga kunsti, näiteks valmistati värvitud puust hirmuäratava välimusega valvurite figuure.

Külmrelvad on üheks Jaapani tarbekunsti suursaavutuseks

Külmrelvi kasutasid samuraid (jaapani rüütlid).

Jaapani mõõgad on tänaseni populaarsedMõõkade tüüpe on mitmeid, olenevalt

suurusest, kasutusalast ja valmistamise meetodist

Külmrelvad

Katana NihontoSai

Nunchaku

Shuriken

Arhitektuur日本建築 Nihon kenchiku

• Suurt mõju on avaldanud hiina ja teiste Aasia riikide arhitektuur

• Enamasti valmisid majad puust, et võimalikult palju loodusega sulanduda, välditi kivi kasutamist v.a. mõnel kindlal juhul nt pagootide (8. saj.) puhul

• Postid ja sillused toetasid katust, mis oli enamasti väga massiivne (kohati pool maja suurusest), katused polnud nii kõverad kui Hiinas

• Tihti oli maja katus ka osa veranda katusest, selle jaoks oli vaja väga tugevaid toestusi, mida kutsutakse tokyo’deks

• Fusumad – väga õhukesed liigutatavad seinad

• Esimesed templid juba 3. saj., eeskujuks olid talumajad

• Vanimatel neist olid kõrged ja paksud õlgedest katused, toestuseks puust postid

• 6. saj. jõudsid Jaapanisse hiina ja budismi kunsti mõjud, uuenesid ehitustehnilised võtted, mis segunesid kohalike võtetega

• Katuseid valmistati siis savist katusekividest• Ehitised olid valgel kivist alusel

Sisekujundus• Lihtsad võtted: toad jäeti enamasti tühjaks, vähe

dekoratsioone ja mööblit, lasti ehitisel ise särada• Kandiline kujundus• Alates 15. saj. hakati põrandat kasutama, enne seda olid

liigutatavad matid• Tatami – riisiõlgedest ja nöörist punutud matt• Ka sisekujunduses kasutati enamasti naturaalseid

materjale• Lihtsalt eestvõetavaid uksi kasutati ruumi suurendamiseks• Naturaalsed värvid nt bambusest, puidust, riisist, paberist• Uksed, aknad sisaldasid õhukest paberit privaatsustunde

tekitamiseks ning need lasid läbi looduslikku valgust

Skulptuur

• Tavaliselt puust või metallist (eriti pronks)• Eelkõige on skulptuurportreedes kujutatud juhte,

preestreid või patriarhe• Olulised on läbi sajandite olnud skulptuurid jumalatest ja

nende meeleoludest. Nende läbi on tahetud näidata jumalate kurjust ja headust. 15. sajandi algul hääbub budistlik skulptuur, sest Hiina zen-budismi usuvool muutub sellest mõjukamaks

• Jaapani skulptuur oli hiina kunsti tugeva mõju all

• Skulptuur Jaapanis algas savikujukestest. Kujukesed olid imelike kujudega, ebainimlike proportsioonidega. Neid kasutati rituaalides

• Nara perioodil (710-793), kui skulptorid olid hästi ära omandanud Tangi stiili, hakati looma skulptuure realistlike nägudega, massiivsete voolavate mahtudega. Esindati skulptuurides delikaatseid tundeid

Jaapani puulõige木版画 Moku hanga

• 764 esimesed leiud, Hiinas valmistatud• 1590 esimene raamat tehtud, Hiina tellimusel• Jõudis kunstina Jaapanisse ca. 1603 (Edo periood)• Vesivärvid, mitte õlivärvid• Üks tuntumaid teoseid: Ise monogatari (1608)

• Sumizuri-e ( 墨摺り絵 ) – musta värvi• Benizuri-e ( 紅摺り絵 ) – punased detailid, harva rohelist• Tan-e ( 丹絵 ) – punased highlightid• Aizuri-e ( 藍摺り絵 ), Murasaki-e ( 紫絵 ) – musta

asemel sinine või lilla värv• Urushi-e ( 漆絵 ) – liimi segati tinti, andis läikiva, kuldse

tooni• Nishiki-e ( 錦絵 ) – kaetakse pilt puutükkidega, sai

erinevalt värvida eri osi pildil

• Kitagawa Utamaro (1753-1806)• Katsushika Hokusai (1760-1849)• Ando Hiroshige (1797-1858)

Jaapani kalligraafia書道 Shodō

• Pärines Hiinast (algus 28000 a. e.Kr.)• Peale hiragana ning katakana leiutamist ümaram• Neli aaret• 600 a. P.Kr. Tekkis tänapäeva kalligraafia• Vanim tekst 7.saj. Bhaisajyaguru skulptuuril (Hiina keeles)• Lotus Sutra: Hokke Gisho ( 法華義疏 ) on vanim

jaapanikeelne kalligraafia (varajane 7.saj.)

Manga漫画 Kanjis

まんが Hiraganasマンガ Katakanas

• Manga – tähendab koomiks• Tekkisid tänapäeva vormis peale 2. Maailmasõda• Sai alguse maalikunstist• Kõikide vanusegruppide jaoks olemas• 2007 tõi ca. 3.6 miljardit dollarit Jaapanisse• Manga “kunstnik” - mangaka

• Põhiliselt must-valge• Tankōbon – ühe sarja köide mitmete peatükkidega• Loetakse paremalt vasakule• Mangade “isa” – Akira Toriyama (Dragon Ball, müünud

üle 200 milj. Koopia)• Tihti jooned ei kohtu• Võitlus hea ja halva vahel (hea võidab enamasti)

Origami折り紙

• Origami on paberi voltimise kunst, tekkis 17. sajandil

• On väheseid voltimise stiile, kuid neid kombineerides saab moodustada väga palju erinevaid kujukesi

• Kääre ega liimi ei kasutata• Tavaliselt alustatakse voltimist ruudukujulise

paberiga• Tuntuim origami kuju on kurg

Looduses levinud taimede miniatuursed vormidKasvatatakse väikestes pottides, mis ei lase neil kasvadaKasvas välja Vana-egiptusest, levis Indiasse, sealt edasi Jaapanisse

Bonsai盆栽