VANGUARDAS EUROPÉIAS

Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo, Dadaísmo,

Expressionismo e Suprematismo

CONTEXTO HISTÓRICO

As vanguardas européias foram manifestações

artístico-literárias surgidas na Europa, nas duas

primeiras décadas do Século XX, e vieram provocar

uma ruptura da arte moderna com a tradição

cultural do século anterior. Com o advento da

tecnologia, as consequências da Revolução Industrial,

a Primeira Guerra Mundial e atmosfera política que

resultou destes grandes acontecimentos, surgiu um

sentimento nacionalista.

Várias correntes ideológicas foram criadas, como o nazismo, o fascismo e o comunismo, e também surgiram os movimentos artísticos que chamamos de vanguardas. Todos pautavam-se no mesmo objetivo, que era o questionamento, a quebra dos padrões, o protesto contra a arte conservadora, a criação de novos padrões estéticos, que fossem mais coerentes com a realidade histórica e social do século que surgia. Estas manifestações se destacaram por sua radicalidade, que influenciaram a arte de todo o mundo.

FAUVISMO

O fauvismo é uma corrente artística do início do século XX aliada

à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão

pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de

outras, como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus

temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas

emoções e alegria de viver. As cores eram utilizadas puras, para

delimitar planos, criar a perspectiva e modelar o volume. O principal

representante do movimento Fauvista foi Henri Matisse, que tinha por

característica a despreocupação com o realismo, onde as coisas

representadas eram menos importantes do que a forma de

representá-las.

Os princípios desse movimento foram: Criar, em arte, não possui

relação com o intelecto ou sentimentos; Criar é considerar os impulsos

do instinto e das sensações primárias; Exaltação da cor pura.

Natureza morta com

peixes vermelhos -

Henri Matisse

Mulher de chapéu – Henri

Matisse

CUBISMO

Teve maior representatividade entre os anos de 1907 e 1914, mais especificamente na pintura. Seu propósito era decompor, fragmentar as formas geométricas. Investia na subjetividade de interpretação das obras, afirmando que um mesmo objeto poderia ser visto de vários ângulos, também fragmentavam a realidade e permitiam uma desconstrução da visão clássica sobre o tempo e o espaço. Os principais artistas que representaram esta vanguarda foram: Pablo Picasso, Fernand Léger, André de Lothe, Juan Gris e Georges Braque, na pintura.

Guernica – Pablo Picasso As Senhoritas de Avignon –

Pablo Picasso

SURREALISMO

Surgiu na França em 1924, defendeu a criação por meio das experiências nascidas no imaginário e da atmosfera onírica. Trouxe para a arte concepções freudianas, relacionadas à psicanálise. Segundo esta vanguarda, a arte deve surgir do inconsciente sem que haja interferências da razão. Trabalha frequentemente com elementos como a fantasia, o devaneio e a loucura. Salvador Dalí foi seu principal representante.

A Face da Guerra -

Salvador Dalí

O Carnaval do Arlequim -

Joan Miró

FUTURISMO

Surgiu através do Manifesto Futurista, criado pelo italiano Tommaso Marinetti em 1909. Foi o movimento mais radical e subversivo. Suas proposições eram negar o passado, o academicismo e trazer o interesse ideológico, a pesquisa, a experimentação, a técnica e a tecnologia para a arte, a exaltação da tecnologia, da máquina, da indústria em geral. Anita Malfatti foi a principal representante da pintura futurista no Brasil.

Velocidade de um automóvel – Giacomo Balla

Espírito do tempo – Luigi Russolo

DADAISMO

Surgiu em 1916 em plena Primeira Guerra Mundial, a partir do encontro de alguns artistas refugiados que buscaram produzir algo que chocasse a burguesia. É mais um reflexo das emoções causadas pela Guerra, tais como revolta, agressividade e indignação. Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra promovida com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é destruir os valores burgueses e a arte tradicional. na Alemanha, Raoul Haussmann, Johannes Baader, John Heartfield, Kurt Schwitters, Max Ernst. Nos EUA, encontrava-se Francis Picabia, Marcel Duchamp e Man Ray.

Roda de bicicleta - Marcel

Duchamp

Pastor de Nuvens - Hans

Arp

EXPRESSIONISMO

Surgido em 1912, expressava a agitação e

inquietação que buscava subverter a estética

da época. A pintura expressionista busca a

manifestação do mundo interior através das

feições, é a materialização do sentimento do

artista a respeito de algo vivenciado, sem a

preocupação em embelezar a imagem. Van

Gogh foi o principal artista do movimento.

Noite Estrelada – Van

Gogh O Grito – Edvard Munch

SUPREMATISMO

O Suprematismo é uma escola russa da arte abstrata fundada pelo artista plástico Kazimir Malevich. Ele se baseia em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. Esta escola busca uma produção artística sem nenhum vínculo com ações concretas ou sociais, e sim com o resultado visual da forma. Assim, a arte suprematista defende a superioridade das emoções genuínas, procura se desligar de qualquer esforço para mimetizar a natureza e também das ilusões formais, das preocupações naturalistas com a luz e a cor.

O Suprematismo privilegia a essência da sensibilidade, sem se importar com o seu ambiente original. Seus artistas acreditam em uma quarta dimensão visual. Portanto, o suprematismo simboliza exatamente essa fração do real, este universo subjetivo, que consistiria em uma força espiritual de natureza abstrata, invisível aos olhos humanos, mas ainda assim muito concreto.

Avião voando – Kasimir

Malevich

Quadrado preto sobre

fundo branco – Malevich