Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de noviembre de 1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marc la transicin entre la tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lrico y de la pera en el siglo XVII. Es la figura ms importante en la transicin entre la msica del Renacimiento y del Barroco.Inici sus estudios de msica con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 aos public sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 public ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la tcnica madrigalista. Combina las escrituras homofnica y contrapuntstica, donde utiliza libremente armonas y disonancias. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, que muri en 1607 y en ese mismo ao se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera pera de la historia, como la entendemos hoy da. Su siguiente pera Arianna (1608), cuya msica se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolid su fama.En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayora de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso ms peras. En su msica religiosa utiliz gran variedad de estilos, que iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vsperas de la beata Virgen, tambin de 1610, tal vez su obra hoy ms famosa. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de msica sacra. En 1637 compuso una nueva serie de peras, de las cuales slo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).

Claudio Monteverdi hacia 1597. Representa a Monteverdi con unos 30 aos y es su primer retrato conocido. Claudio revel pronto un inmenso talento. A los 15 aos, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya haba compuesto cinco libros de madrigales, donde se aprecia una evolucin desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento ms disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoci cuando trabajaba como cantante y gambista, para el duque de Mantua, Vincenzo I Gonzaga en 1592. Monteverdi comenz a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Mdicis, y por obras similares de otros compositores de la poca. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, hija de un intrprete de violaEn 1607 se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical surgido de la colaboracin del msico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta pera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolucin ms importante de la historia del gnero, imponindose como una forma culta de expresin musical y dramtica. A travs del hbil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de gran libertad armnica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no slo para acompaar a los cantantes, sino tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El pblico aplaudi esta pera con gran entusiasmo y su siguiente pera Arianna, de 1608, cuya msica se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna, consolid la fama de Monteverdi como compositor de peras.El lenguaje armnico de este compositor ya haba suscitado fuertes controversias. En 1600 el cannigo y compositor bolos Giovanni Maria Artusi public un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los lmites de la polifona equilibrada, objetivo de la composicin renacentista. Monteverdi se defendi en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que l denominaba prima prattica, era adecuado para la composicin de msica religiosa (y l as lo hizo durante muchos aos), la seconda prattica, donde "las palabras son dueas de la armona, no esclavas", era ms apropiada para los madrigales, composicin en la que resultaba vital poder expresar las lneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de peras fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo mondico de la escritura vocal (una lnea vocal florida con un bajo armnico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.Venecia, la consagracinEn 1613 se le nombr maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos ms importantes de aquella poca en Italia. Tambin se le nombr maestro de msica de la Serensima Repblica de Venecia. Desde ese momento compuso numerosas peras (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas.Para componer msica religiosa, Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de sus Vsperas, asimismo de 1610, tal vez su obra hoy ms famosa.La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de msica sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que usaba Monteverdi. En su libro sexto, sptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alej an ms del ideal renacentista polifnico de voces equilibradas y adopt estilos ms novedosos que enfatizan la meloda, la lnea del bajo, el apoyo armnico y la declamacin personal o dramtica.En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la pera y Monteverdi, estimulado por la entusiasta acogida del pblico, compuso una nueva serie de peras, de las cuales slo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria ) de 1641 y L'incoronazione di Poppea (La coronacin de Popea) de 1642. Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramtica donde la msica refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todava se mantienen en el repertorio actual.Monteverdi falleci el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influira en toda la msica posterior. Tras celebrarse simultneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta ltima.Madrigales de Claudio Monteverdi.Hasta los cuarenta aos, Monteverdi trabaj principalmente sobre sus Madrigales, de los cuales public nueve libros. Libro 1, 1587: Madrigali a cinque voci (Madrigales a cinco voces). Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci (El segundo libro de madrigales a cinco voces). Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci (El tercer libro de madrigales a cinco voces). Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci (El cuarto libro de madrigales a cinco voces). Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci (El quinto libro de madrigales a cinco voces). Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci (El sexto libro de madrigales a cinco voces). Libro 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali (Concierto. Sptimo libro de madrigales). Libro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere representativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto. (Madrigales guerreros y de amor, con algunas pequeas obras de gnero representativo, que sern interpretados entre las canciones sin accin [teatral]). A este libro pertenece Lamento de la ninfa, una de sus ms clebres obras. Libro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci (Madrigales y canciones ligeras a dos y tres voces).El BarrocoLa msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la poca cultural homnima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada msica clsica o culta europea, antecedido por la msica del Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los msicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta (siendo el trmino original un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.

Caractersticas generales y estilsticasLas principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son: La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodia acompaada. La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave, rgano positivo, lad, arpa...). El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde). El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecnico. El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfnica. La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento. El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentacin.Esttica y funcin de la msica en el BarrocoEstilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos profesionales. Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica expresiva y teatralizante: profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros...La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical. En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectculo de mayor xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser la pera, fusin de poesa, msica y teatro. La claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental, impuesta tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo).

La diversificacin de estilosEn la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado.Un primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de cmara. As, Monteverdi escribi su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a motetes o corales ms sencillos.Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea del Barroco medio y tardo: El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin y Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas. El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente: desembarco masivo de discpulos de Corelli en Londres, querella de los bufones en Francia, italianizacin de la corte de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio de la armona, las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin polifnica local: por ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplific sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicacin, que inclua el Concierto italiano (BWV 971) y la Obertura a la francesa (BWV 831).Periodizacin y evolucinEl Barroco temprano (1580-1630)Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las novedades principales: La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general. La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo. La Camerata Florentina fue decisiva en la difusin de esta monoda acompaada, cuyo objetivo, poner a la msica como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros musicales recitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas libertades en disonancias y modulaciones (Seconda pratica).En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (la monodia acompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.El Barroco medio (1630-1680)El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.El Barroco tardo (1680-1730)El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn: La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta... La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.Los gneros y las formasLa emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental alcanz pronto su madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.La msica vocalLa peraLas corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: haba nacido la pera. Entre las primeras conservadas se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin de Jacopo Peri; pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos: Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo. Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo. Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena. Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-comique (Francia), etc.El oratorioMusicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel.Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach es su ms ilustre ejemplo.La cantataLa asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero1 , son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma.El moteteEl motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.La msica instrumentalInstrumentos musicales, Siglo XVII.El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino. Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines, violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos testimonios como el de Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda el dominio de s mismo".Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugasLos preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carcter improvisa torio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable 2 . Esas piezas improvisadoras solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.La sonataAl igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.3La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate da camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.El concerto grossoFue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y un violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti grossi.Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino, las partes solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as el concierto solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma musical. Importantes centros del gnero instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia.La suiteUna suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua: Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado. Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias. Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol. Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas libremente, como por ejemplo: Minu: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus emparejados. Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D, etc.).De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clave, lad) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica camerstica estiliz sus pezas a costa de su original carcter danzable4 .Principales compositoresLa inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables). Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica ceremonial, etc.ItaliaGiovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus toccate para clave y sus canzone para rgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su pas.AlemaniaLa obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schtz (1585-1672), el ms influyente msico en la primera mitad del siglo XVII alemn. De notable importancia son tambin Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado Syntagma Musicum.En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en Lbeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el ms sobresaliente autor. Destacan asimismo los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes compositores.El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.Entre los restantes autores del Barroco alemn tardo cabe destacar al compositor operstico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.InglaterraLas peculiares condiciones histricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar persistencia del estilo polifnico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauracin de 1660, John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) fueron los ms destacados e influyentes autores.En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms destacado e influyente autor y es considerado an, junto con su paisano y coetneo Bach, el ms importante compositor del Barroco tardo. Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).FranciaEl estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento que introduce la pera en Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo XVII en ese pas gracias a su talento y a su posicin de influencia sobre Luis XIV. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), mximo rival de Lully.En torno al cambio de siglo Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante autor. Louis Marchand (1669-1732) es hoy especialmente conocido por su duelo musical con Bach de 1717. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cnit de la pera barroca francesa en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.EspaaEn Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, principalmente en Per con compositores -como el milans Roque Ceruti-, Juan de Araujo, Jos de Orejn y Aparicio cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.EObras representativas del BarrocoObras representativas del Barroco

AoObraCompositor

1607Orfeo (pera)Claudio Monteverdi

1635Fiori musicaliGirolamo Frescobaldi

1640Selva morale e spiritualeClaudio Monteverdi

1676Atys (pera)Jean-Baptiste Lully

1689Dido y EneasHenry Purcell

1700Sonatas para violn y bajo continuo op. 5Arcangelo Corelli

1717Msica acuticaGeorg Friedrich Hndel

1722Conciertos de BrandenburgoJohann Sebastian Bach

1722-44El clave bien temperadoJohann Sebastian Bach

1724Giulio CesareGeorg Friedrich Hndel

1725Las cuatro estacionesAntonio Vivaldi

1727Pasin segn San MateoJohann Sebastian Bach

1713-304 libros de rdenesFranois Couperin

1733TafelmusikGeorg Philipp Telemann

1738Ejercicios para clavicmbaloDomenico Scarlatti

1742El MesasGeorg Friedrich Hndel

1749-50El arte de la fugaJohann Sebastian Bach

1728-1750Misa en si menorJohann Sebastian Bach

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