Download pdf - Brochure 2013-2014 Master Musique et musicologie

2013 – 2014

Domaine : Arts, lettres, langues

Mention : Musique et musicologie

Document non contractuel – Mis à jour le 13 septembre 2013 1

Université Paris-Sorbonne 1 rue Victor Cousin - 75230 PARIS CEDEX 05

UFR de Musique et Musicologie Frédéric BILLIET, directeur

Laurent CUGNY, François MADURELL, directeurs adjoints

Danielle KAMINSKI-FRANCESCHINI, responsable administrative

Année 2013-2014

Domaine : Arts, lettres, langues

Master mention « Musique et Musicologie »

Laurent CUGNY et Isabelle RAGNARD, responsables de la Mention Master 2 Recherche « Musique et musicologie »

Responsables : Laurent CUGNY et Isabelle RAGNARD

Master 2 Professionnel « Administration et Gestion de la musique »

Responsable : Gilles DEMONET

Master 2 Professionnel « Pratique de la musique médiévale »

Responsables Frédéric BILLIET et Katarina LIVLJANIC

Master franco-allemand

Responsable : Jean-Jacques VELLY

Équipes de recherche (École doctorale V Concepts et langages)

Observatoire Musical Français (EA 206). Responsable : Danièle PISTONE

Patrimoines et Langages Musicaux (EA 4087). Responsables : François PICARD et Alice TACAILLE

Secrétariat

Centre Clignancourt, 2 rue Francis de Croisset 75018 PARIS

Réception et accueil téléphonique :

Bureau 516 : du lundi après-midi au vendredi matin de : 9h30 à 12h et de 14h à 16h30

téléphone : 01 53 09 56 16

Site Internet : http://www.paris-sorbonne.fr courriel : [email protected]

Bibliothèque de Musicologie

Clignancourt, 2 rue Francis de Croisset 75018 PARIS

Tél : 01 56 09 57 20 Heures d’ouverture : du lundi au vendredi de 9h30 à 17h30

Chœur et Orchestre : 2 rue Francis de Croisset, 75018 Paris. [email protected]


Sommaire Présentation générale ..................................................................................................................................... 3 Caractéristiques principales ........................................................................................................................... 3

MASTER MENTION « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE » ....................................... 4

Master 1 ............................................................................................................................................................ 4 Semestre 1 ..................................................................................................................................................... 4 Semestre 2 ..................................................................................................................................................... 5

Master 2 (Finalité : recherche) ....................................................................................................................... 6 Semestre 1 ..................................................................................................................................................... 6 Semestre 2 ..................................................................................................................................................... 6

MASTER MENTION « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE » ....................................... 7 Principes généraux de l’organisation des études ....................................................................................... 9 Séjours pédagogiques – Erasmus (Europe) – Amériques, Asie, etc. ......................................................... 9

MASTER 1 « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE » .................................................... 10 Description de la formation ..................................................................................................................... 10 Musicologie historique et systématique/ Ethnomusicologie /Didactique, psychologie et sociologie de la

musique ......................................................................................................................................................... 12 Administration et gestion de la musique ................................................................................................. 17

MASTER 2 « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE » .................................................... 20 Inscription en Master 2 ............................................................................................................................ 20

Master 2 « Musique et Musicologie » (Finalité : recherche) ..................................................................... 21 Organisation des études ........................................................................................................................... 21

Option « Direction de chœur » .................................................................................................................... 28 Objectifs de la formation ......................................................................................................................... 28 Organisation des études ........................................................................................................................... 28 Séminaire obligatoire............................................................................................................................... 28 Cours obligatoires pour les étudiants suivant cette option....................................................................... 28

Master 2 « Administration et gestion de la Musique »(Finalité : professionnelle) .................................. 29 Organisation des études ........................................................................................................................... 29

Master 2 « Pratique de la musique médiévale » (Finalité : professionnelle) ........................................... 31 Objectifs pédagogiques de la formation .................................................................................................. 31 Cursus du Master 2 professionnel « Pratique de la musique médiévale » .............................................. 32 Masters des UFR de l’université Paris-Sorbonne .................................................................................... 35 Institutions partenaires ............................................................................................................................. 35 Modalités d’obtention du diplôme ........................................................................................................... 37 Comité scientifique .................................................................................................................................. 37 Partenaires ............................................................................................................................................... 37

Parcours franco-allemand de musicologie................................................................................................... 38 Objectifs .................................................................................................................................................. 38 Recrutement ............................................................................................................................................. 38 Organisation des études ........................................................................................................................... 38

Sigles ........................................................................................................................................................... 39 Cahier commun aux brochures de master ................................................................................................. I Calendrier universitaire 2013-2014 ......................................................................................................... III


Présentation générale Le diplôme de Master mention « Musique et Musicologie » de l’Université Paris-Sorbonne (Paris-IV) se décline sous plusieurs formes.

Il existe deux types de Master :

Le Master à finalité recherche

Une option spécifique peut être suivie en deuxième année :

- option « Direction de chœur »

Un partenariat avec l’Université de Sarrebruck est proposé en M2.

Le Master à finalité professionnelle :

Deux spécialités sont proposées :

- Master « Administration et gestion de la musique » (AGM)

- Master « Pratique de la musique médiévale »

Caractéristiques principales Le Master de recherche dure deux ans et offre quatre axes en première année (voir p. 4) :

- Musicologie

- Didactique, psychologie et sociologie de la musique

- Ethnomusicologie

- Administration et gestion de la musique

L’option « Direction de chœur » est une option particulière du Master de recherche 2 (voir p. 28).

Le Master professionnel « Administration et gestion de la musique » consiste en une deuxième année spécifique après une préparation au concours en Master 1 (voir p. 29).

Le Master professionnel « Pratique de la musique médiévale » consiste en une deuxième année spécifique après un Master 1 de recherche. Accès par concours (voir p. 31).

Le Master franco-allemand consiste en une année d’étude à Paris et une à Sarrebruck (voir p. 38).


Master « Musique et Musicologie »

Tous les cours et séminaires donnent lieu à attribution de 3 crédits ECTS.

Master 1

Semestre 1

4 AXES

1. Musicologie historique et systématique

2. Didactique, psychologie et sociologie de la musique

3. Ethnomusicologie

4. Administration et gestion de la musique

UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX 15 CREDITS SEMINAIRE DE SPECIALITE (4 X 13H DE SEMINAIRE = 6 CREDITS) 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2 séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h.

Axe 4 : 2 x 13h de séminaire au choix et une série de conférences.

COURS - FORMATION A LA RECHERCHE (3 COURS X 3 CREDITS)

1. Axes 1 à 3 : deux cours au choix, 6 fois 2h.

Axe 4 : deux cours obligatoires, 6 fois 2h.

2. Axes 1 à 3 : un cours d’anglais de 13h, réparties en 2h par quinzaine.

Axe 4 : un cours d’américain de gestion, 13h par cours, réparties en 2h par quinzaine.

UE 2 UNITE D’ENSEIGNEMENTS DE METHODOLOGIE 6 CREDITS RECHERCHE ET DOCUMENTATION (2 COURS X 3 CREDITS) Deux cours d’enseignements à choisir dans deux listes (un dans chaque liste).

Axe 4: un cours obligatoire et un au choix dans deux listes.

Deux cours Recherche et documentation spécialisée, 13h chacun, réparties en 2h par quinzaine.

UE 3 UNITE D’ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS 3 CREDITS TERRAIN/FORMATION (3 CREDITS)

Une activité à valider par le directeur de recherche.


UE 4 DOSSIER DE RECHERCHE 6 CREDITS Le dossier de recherche est validé en fin d’année par une soutenance devant un jury comprenant au moins deux personnes, dont une majorité de titulaires de l’UFR.

Semestre 2

4 AXES

1. Musicologie historique et systématique

2. Didactique, psychologie et sociologie de la musique

3. Ethnomusicologie

4. Administration et gestion de la musique

UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX 12 CREDITS

SEMINAIRE DE SPECIALITE (4 X 13H DE SEMINAIRE = 6 CREDITS) 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2 séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h.

Axe 4 : 2 x 13h de séminaire au choix et une série de conférences.

COURS - FORMATION A LA RECHERCHE (2 COURS X 3 CREDITS)

1. Axes 1 à 3 : deux cours au choix, 13h par cours, réparties en 2h par quinzaine. Cours conseillés en fonction de l’axe.

Axe 4 : deux cours obligatoires, 13h par cours, réparties en 2h par quinzaine.

2. Axe 4 seulement : un cours d’américain de gestion, 13h par cours, réparties en 2h par quinzaine.


Une activité à valider (sauf axe 4).



Master 2 (finalité : recherche) Les autres options, parcours et Masters sont présentés dans les brochures spécifiques

respectives.

Semestre 1

UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX 21 CREDITS SEMINAIRE DE SPECIALITE (6 X 13H DE SEMINAIRE = 9 CREDITS) 6 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 3 séminaires de 26h, ou 2 séminaires de 26h et 2 séminaires de 13h, ou un séminaire de 26h et 4 séminaires de 13h, ou 6 séminaires de 13h.

COURS RECHERCHE (4 COURS X 3 CREDITS) Quatre cours au choix, 13h par cours, réparties en 2h par semaine.


Une activité à valider sur un semestre.

UE 4 MEMOIRE 6 CREDITS Le mémoire de recherche est validé en fin d’année par une soutenance devant un jury comprenant au moins deux enseignants-chercheurs et une majorité de titulaires de l’UFR.

Semestre 2

UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX 9 CREDITS SEMINAIRE DE SPECIALITE (6 X 13H DE SEMINAIRE = 9 CREDITS) 6 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 3 séminaires de 26h, ou 2 séminaires de 26h et 2 séminaires de 13h, ou un séminaire de 26h et 4 séminaires de 13h, ou 6 séminaires de 13h.

UE 4 MEMOIRE 21 CREDITS Le mémoire de recherche est validé en fin d’année par une soutenance devant un jury comprenant au moins deux enseignants-chercheurs et une majorité de titulaires de l’UFR.


Master mention « Musique et Musicologie »

Responsables : Laurent CUGNY, professeur, avec Isabelle RAGNARD, maître de conférences

Le Master mention « Musique et Musicologie » a pour finalité la préparation aux métiers de la musique et de la musicologie. La pratique musicale, toujours encouragée, et les connaissances en histoire de la musique sont désormais considérées comme acquises ; leur approfondissement est de la responsabilité de l’étudiant. L’accent est mis sur les méthodologies d’acquisition des savoirs, de leur élaboration et de leur transmission : archives, terrain, analyse, documentation ; mais aussi mise en forme — en particulier informatique, selon les axes : Musicologie historique et systématique, Didactique, psychologie et sociologie de la musique, Ethnomusicologie, Administration et gestion de la musique.

Pour les étudiants de Musique et Musicologie, le choix entre la voie recherche et les voies professionnelles est reporté à l’entrée en Master 2. Ceci implique que le niveau Master 1, en particulier le dossier avec soutenance, permette d’appuyer cette orientation vers la recherche ou vers une des autres voies. Il faut donc qu’il y ait une recherche véritable et personnelle, prenant la forme d’un écrit autonome ou accompagnant des travaux comme des réalisations sous forme de partition ou d’exécution, de projet de disque, de document audio-visuel ou multimédia, de programme informatique ou encore de banque de données.

Le Master mention Musique et musicologie s’appuie sur les équipes de recherche et les enseignants chercheurs de Paris-Sorbonne (professeurs, maîtres de conférences) et associés (directeurs de recherches au CNRS, autres universités) ; les enseignants chercheurs de Paris-Sorbonne sont regroupés au sein de deux équipes propres à la musicologie et appartenant à l’école doctorale V « Concepts et langages » :

Patrimoines et Langages Musicaux http://www.plm.paris-sorbonne.fr : responsables François Picard et Alice Tacaille ; sont rattachés à cette équipe le groupe AIEM 18-19 Analyse, interprétations, esthétique de la musique des 18e et 19e siècles, responsable Jean-Pierre Bartoli ; le groupe Iconographie (Archéologie musicale - Organologie), responsable : Frédéric Billiet ; le Groupe Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle (GRIMAS), responsables Raphaëlle Legrand et Bertrand Porot ; le groupe Pratiques musicales : restitution, interprétation, responsable : Katarina Livljanic ; le Séminaire d’Études Ethnomusicologiques de Paris Sorbonne, responsable François Picard ; le Groupe de Recherche sur les Institutions Musicales, l’Orchestre, l’Instrumentation, le Répertoire orchestral en Europe (GRIMOIRE), responsable Jean-Jacques Velly, les programmes Modalité/tonalité, Musicastallis, Musiconis (musiconis.blogspot.com), Lexique musical de la Renaissance et Psaumes. L'équipe participe au séminaire Philosophie Musicologie. Les séances du séminaire doctoral, post-doctoral (et para doctoral) d'ethnomusicologie se tiendront les mercredis des semaines paires de 16h à 18h en salle André Pirro (J326, en Sorbonne). les 1 octobre 2013, 16 octobre sous réserve, 13 novembre, 27 novembre, 11 décembre, 6 février 2014, 6 mars, 19 mars , 2 avril, 30 avril.

Observatoire musical français http://www.omf.paris-sorbonne.fr : responsable Danièle PISTONE ; Sont rattachés à cette équipe les groupes Musique et Arts plastiques (MAP), responsables Michèle BARBE, Sylvie Douche ; Musicologie, informatique et nouvelles technologies (MINT), responsable Marc BATTIER ; Centre de Recherches en Esthétique et Théories musicales, responsable Danielle COHEN-LEVINAS ; Jazz, chanson, musiques populaires actuelles (JCMP), responsable Laurent CUGNY ; Musique, société, enseignement et cognition (MUSECO), responsable François MADURELL.

Partenaires : des accords pédagogiques spécifiques associent le Master avec le Groupe de Recherches Musicales de l’Institut National de l’Audiovisuel (INA/GRM), le CRD de Créteil.

Les enseignants chercheurs proposent également des séminaires doctoraux et post-doctoraux au sein de la formation doctorale « Musique et Musicologie » incluse dans l’École doctorale Concepts et Langages (voir brochure et sites des équipes).

Le séminaire Paroles et musiques (Paris 3-Paris 4) se tiendra au second semestre à l’Université Sorbonne nouvelle - 1, rue Censier - Paris 5e, 3ème étage, ED Arts et Médias. Programme détaillé consultable en décembre sur le site de l’OMF.

Le séminaire du GRIMAS (Groupe Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle) se tiendra le vendredi de 16h à 19h au Centre Clignancourt, salle 126. Cinq ou six séances seront proposées sur la musique des spectacles du Moyen Âge aux Lumières. Programme et calendrier consultables sur le site de PLM.


Le séminaire Jazz, chanson, musiques populaires actuelles, accueille quatre ou cinq intervenants par année universitaire le samedi de 14h à 17h. Programme détaillé consultable sur le site de l’OMF (page JCMP).

Le séminaire Musiconis – programme ANR sur la représentation du son au Moyen Age – jeudi 14h-16h des semaines impaires à la Maison de la recherche, rue Serpente.

Le séminaire MUSECO se tiendra un samedi par mois, de 14 à 18 h. Lieu et programme consultable sur le site de l’OMF, page MUSECO.


Principes généraux de l’organisation des études

L’arrêté du 25 avril 2002 relatif au diplôme de Master contient un certain nombre de dispositions déterminantes pour la physionomie générale du Master :

Le diplôme national de maîtrise est maintenu à l’issue de la première année (ou de l’obtention de 60 crédits ECTS).

L’accès à cette première année est « de droit » pour « l’étudiant titulaire de la licence dans le même domaine ». Une dérogation peut être accordée sur dossier à l’étudiant titulaire d’une licence dans un autre domaine.

L’offre de formation permet l’orientation progressive des étudiants et comprend la mise en place de passerelles entre les divers parcours types.

Séjours pédagogiques – Erasmus (Europe) – Amériques, Asie, etc.

Le niveau Master est par excellence le moment de compléter sa formation par une expérience internationale, européenne ou au-delà. L’UFR de Musique et Musicologie accueille dans l’autre sens nombre d’étudiants européens ou venus de plus loin. Le correspondant Erasmus pour l’UFR est Olivier Julien, maître de conférences : [email protected]. Les programmes Erasmus, Socrates et autres entrants et sortants sont détaillés dans la brochure de l’Agence Europe Education Form France :

http://www.europe-education-formation.fr

Le responsable des échanges internationaux hors Erasmus (Amérique, Asie...) est Marc Battier, professeur : [email protected]. Lui écrire pour toute question sur ces destinations.


Master 1 « Musique et Musicologie »


En première année, les études sont organisées autour de quatre axes :

Trois axes « Musicologie »

Musicologie historique et systématique

Didactique, psychologie et sociologie de la musique

Ethnomusicologie

Un axe « Gestion de la musique »

Gestion de la musique

L’étudiant choisira quatre cours semestriels dans une ou plusieurs de ces options (sauf en gestion où la liste des cours est obligatoire). S’il est recommandé que les options retenues soient en rapport avec la spécialité envisagée pour la deuxième année du Master, la possibilité de réorientation existe néanmoins entre les deux années.

Les crédits ECTS sont répartis de la façon suivante :

Semestre 1 :

6 crédits pour les séminaires de recherche, 6 crédits (12 en option Gestion) pour les cours formation à la recherche, 9 crédits pour les cours Recherche et documentation, 3 crédits pour l’activité Terrain / formation, 6 crédits pour le dossier de recherche, soit un total de 30 crédits ECTS.

Semestre 2 :

6 crédits pour les séminaires de recherche, 6 crédits pour les cours formation à la recherche (12 en option Gestion), 3 crédits pour l’activité Terrain / formation, 15 crédits pour le dossier de recherche, soit un total de 30 crédits ECTS.

Soit un total de 60 crédits ECTS pour l’année.

Les étudiants qui souhaitent intégrer l’option de Master 2 recherche « Direction de chœur » ou le Master professionnel « Pratique de la musique médiévale » sont invités à suivre en priorité les cours spécialement fléchés pour eux (voir p. 28 et 31).

Conditions d’accès L’entrée en première année de Master est de droit pour les étudiants titulaires de la licence en musique et musicologie ; elle peut être accordée, par décision de la commission de validation, à des étudiants titulaires de la licence dans une autre mention.

Contrat pédagogique En début d’année, l’étudiant établit en collaboration avec son directeur de recherche la liste des enseignements choisis. Après validation par le directeur de recherche, ce document constitue un contrat pédagogique.

Contrôle des connaissances Contrôle continu ou contrôle terminal (écrit et/ou oral) et soutenance des travaux de recherche évalués devant un jury comportant au moins deux personnes et une majorité de titulaires de l’université Paris-Sorbonne. Une seconde session (rattrapage) est organisée pour chacun des deux semestres (épreuves orales). L’activité Terrain / formation est validée par le directeur de recherche.

Description de la formation


UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX 9 X 3 CREDITS

SEMINAIRE DE SPECIALITE 4 X 3 CREDITS 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2 séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h.

L’étudiant doit impérativement suivre le séminaire de son directeur de recherche et compléter par un ou plusieurs autres au choix de façon à suivre 4 fois 13h de séminaire. Contrôle continu et assiduité


obligatoire. Dans l’axe 4, l’étudiant suit 2 fois 13h de séminaire au choix et une série de conférences (voir p. 29).

Séminaires de 26h annuelles :

Enseignants intitulé du séminaire

Jean-Pierre BARTOLI, professeur

Musique des 18e et 19e siècles : histoire, théorie et analyse - l'édition scientifique en musicologie

Marc BATTIER, professeur

Étude des musiques électroacoustiques

Frédéric BILLIET, professeur

La représentation du son au Moyen-Âge (Programme ANR), avec Isabelle Marchesin (CESCM Poitiers)

Danielle COHEN-LEVINAS, professeure

Opéra, métaphysique et dramaturgie aux XIXème et XXème siècle

Laurent CUGNY, professeur

Jazz : analyse, histoire

Catherine DEUTSCH

maître de conférences, et Théodora PSYCHOYOU maître de conférences

Cartographier le premier baroque musical

Sylvie DOUCHE maître de conférences habilitée

L’atelier du compositeur : du manuscrit à l’édition

Michel FISCHER, maître de conférences habilité

Les grands répertoires des musiques savantes mondialisées par les médias : parcours croisés des évolutions formelles et contextualisation des ruptures langagières (XIXe - XXIe s.)

Raphaëlle LEGRAND, professeure

Lire Rameau : initiation à la théorie ramiste, lecture des traités et application à l’analyse musicale. En collaboration avec la Fondation Royaumont

François MADURELL, professeur

Approche perceptive et analytique de l'œuvre : vers une didactique de l'écoute

François PICARD, professeur

Ethnomusicologie

Danièle PISTONE, professeure

Musiques européennes (XIXe-XXIe siècles)

Catherine RUDENT, maître de conférences habilitée

Musicologie des chansons des XXe et XXIe siècles : de l'analyse musicale à l'ethnographie des pratiques de musiciens

Jean-Jacques VELLY, maître de conférences habilité

Romantisme et Modernité dans l’œuvre dramatique de Verdi et de Wagner

Jérôme DE LA GORCE, directeur de recherche au CNRS

Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles

Enseignants de l’UPMC Séminaire équipe Lutheries Acoustique Musique, Université Pierre et Marie Curie (UPMC) Programme : http://www.lam.jussieu.fr/

Étude comparée des arts (indisponible en 2012-2013)




Philippe CATHE,

professeur

Vecteurs harmoniques : nouveaux outils pour l’analyse des musiques harmoniques, de la Renaissance à la pop music (sem. 1)

Jérôme CLER, maître de conférences

Ethnomusicologie

OLIVIER JULIEN maître de conférences

Musiques populaires anglo-américaines (aspects stylistiques, historiques, technologiques)

Katarina LIVLJANIC, maître de conférences

Musique médiévale entre manuscrits et interprétation (avec Jean-Baptiste Lebigue, IRHT - CNRS). Les manuscrits musicaux et répertoires médiévaux entre les IXe et XIIe siècles dans le domaine de la musique sacrée. Problèmes d’interprétation de la musique médiévale

Isabelle RAGNARD, maître de conférences

La chanson médiévale : sources, éditions, interprétations

Hyacinthe RAVET, maître de conférences

Sociologie de la musique

Jeanne ROUDET, maître de conférences

La vocalité au piano (1750-1900) ; (sem. 2, en lien avec Royaumont)

Alice TACAILLE, maître de conférences

Sources de la musique au XVIe siècle : manuscrits, imprimés, archives

Les dossiers de recherche de l’option Administration et gestion de la musique sont placés sous la responsabilité de Gilles DEMONET. Ils sont préparés avec Gilles BRESSAND (production musicale), Gilles DEMONET (spectacle vivant, stratégies artistiques), Silvy CASTEL (politiques publiques).

FORMATION A LA RECHERCHE 3 X 3 CREDITS Les cours sont présentés, axes 1 à 3 d’une part, axe 4 de l’autre (voir p. 10). Pour les axes 1 à 3, les cours peuvent être choisis indifféremment dans les trois axes, mais certains choix homogènes (cours choisis dans le même axe) peuvent être conseillés par le directeur de recherche.

Musicologie historique et systématique/ Ethnomusicologie /Didactique, psychologie et sociologie de la musique

Deux cours au choix de 13h par semestre, soit quatre cours sur l’année et un cours d’anglais obligatoire de 13h par semestre.

1. Deux cours au choix par semestre.

Cours semestre 1

- Les principales théories et méthodes d'analyse, Philippe CATHE Essentiellement tourné vers les théories nées et développées aux XXe et XXIe siècles, ce cours tente de

cerner les usages les plus pertinents d’outils analytiques adaptés à des problématiques très différentes. Sont évoqués, entre autres, les travaux de J. Molino, N. Ruwet, F. Lerdahl, R. Jackendoff, J.-J. Nattiez, P. Lusson, R. Reti, N. Meeùs, A. Schoenberg, Y. Sadaï, D. Tymoczko, S. Kostka, D. Payne, W. Caplin, J. LaRue, R. Cohn, A. Forte, D. Lewin, N. Sohl, N. Cook, M. Everist, etc.

- Atelier d’écoute : analyse, création et interprétation, Danielle COHEN-LEVINAS Le cours a pour objet de développer une méthodologie de l’analyse du répertoire de la musique du XXe

siècle, par l’écoute des œuvres, selon des grilles et des outils de perception qui sont eux-mêmes définis à partir d’une reconnaissance des styles, des systèmes et des esthétiques en vigueur dans chacune des œuvres qui fera l’objet d’un travail par l’écoute. Ce cours sera consacré à la première moitié du XXe siècle, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.


- Musique et texte, Sylvie DOUCHE Conçu en deux parties, ce cours envisagera d'abord - de façon panoramique - les liens historiques qu'ont

toujours entretenus la musique et le texte poétique, avant de proposer une méthodologie d'approche analytique du répertoire lyrique.

- Stylistique des langages musicaux : recherche et création, Michel FISCHER Dégager la notion d’unité structurale d’un système renvoie à une stylistique de la pratique

compositionnelle qui sera centrée sur des modèles hérités du XXe siècle à condition que cette voie s’ouvre à une pluralité des modes de structuration du discours. Rechercher les conditions de l’insertion des structures dans une pratique individuée incite à entrer aussi bien dans un rapport à l’étude de figures de style qu’à réfléchir sur l’axiomatisation comme fait de style.

- Approche critique des sources de la musique baroque, Raphaëlle LEGRAND Mise en relation des diverses sources propres à cette période (partitions manuscrites et éditées,

matériels, préfaces, traités, méthodes, dictionnaires, presse, archives, iconographie, etc.) et étude critique de leurs interactions au service de l’analyse musicale et de l’interprétation.

- Didactique de la musique, François MADURELL Initiation aux principaux concepts de la didactique et réflexion critique sur leur adéquation à

l'enseignement musical (cours ouvert à tous les étudiants s’intéressant aux questions d’enseignement).

- Entendre, transcrire, rendre compte : analyse formelle des musiques traditionnelles, François Picard Avant de s’interroger sur la transmission, les conceptions endogènes, l’histoire comparée, il convient d’apprendre à entendre et à utiliser les moyens de rendre compte, en particulier par oral et écrit des musiques, phénomènes sonores, culturellement organisées. Il s’agit ici aussi d’un atelier à la carte, qui suit l’étudiant de la préparation au retour de terrain : bibliographie, entretien, prises de notes, enregistrement, transcription, analyse du signal sonore sur ordinateur, rédaction, présentation des problématiques et des résultats.

- L’écrit musicologique : théorie et pratique, Danièle PISTONE De la réflexion sur la verbalisation du musical aux servitudes de rédaction universitaire.

- Modèles antiques et hellénisme en musique, Théodora PSYCHOYOU Ce cours explore les sources qui ont forgé des « modèles antiques » et en interroge les trajectoires et les

fonctions : qu’est-ce que l’« idéal antique » et quelles connaissances précises la culture occidentale possède-t-elle, depuis le Moyen âge, de la musique d’un passé si lointain ? Quels ont pu être les enjeux de l’« hellénisme » en termes d’établissement d’autorités, de systèmes de représentation voire, paradoxalement, de construction de « modernités » ?

- Sociologie de la musique et de l’éducation musical, Hyacinthe RAVET & Caroline CUEILLE Analyse, à chaque séance, d’une thématique spécifique de sociologie de la musique et/ou d’éducation

musicale (identités, berceuses, discours et musique, interprétation, création, éducations, etc.), articulant savoirs pratiques et concepts

- La voix dans les musiques populaires actuelles. Quelle analyse musicale ?, Catherine RUDENT Comment analyser la voix dans les musiques 'populaires' actuelles (depuis la deuxième moitié du XXe

siècle). Ce cours s'appuie sur des exemples d'analyses de chansons, de tous les styles : chanson, rock, rap, soul... Comment décrire le style musical du chanteur ou de la chanteuse? Quels outils d'analyse existent actuellement, en acoustique et en stylistique? Ce domaine étant en expansion depuis quelques années, le cours présentera également un tour d'horizon des recherches existantes, en France et dans le monde.

- Musique et Médias, Jean-Jacques VELLY

Cours d’ouverture proposé aux étudiants du parcours Musicologie. Thèmes abordés : les différents acteurs de la filière musicale, l’impact et l’innovation technologique des médias dans l’évolution du goût musical, l’industrie de la musique enregistrée et ses évolutions actuelles (Internet, téléchargement, droit d’auteur…), les radios musicales, quelques notions d’économie de la musique, présentation et analyse des grandes idées du livre « Bruits » de Jacques Attali.


- Méthodologie du questionnaire, Caroline CUEILLE Initiation à l’analyse quantitative de données musicologiques provenant de diverses sources en

s’appuyant sur les ressources du logiciel Modalisa. Formation au questionnaire.

- Techniques de direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO (cours Master 2 de 26h accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Direction de chœur en M2).

Maîtrise des outils de communication musicale (langage du geste, maîtrise des exemples chantés ou

joués, communication verbale). Interprétation.

- Techniques de direction de chœur, Valérie JOSSE (cours Master 2 de 26h accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Direction de chœur en M2).

Stratégies du travail du chœur, techniques de répétition, adaptation aux différents effectifs et répertoires. Audition intérieure (travail à la table). Pratique d’ensemble.

- Traduction Arts du spectacle (UFR d’italien et roumain)

Cours semestre 2

- Éléments d’informatique musicale, Marc BATTIER & Pierre COUPRIE Étude des problèmes posés par l’analyse informatique d’enregistrements audiovisuels : extraction,

utilisation et représentation des données de l’analyse. Fonctionnalités des logiciels d’analyse. Analyse des relations musique-image. Étude de cas : œuvres de Jonathan Harvey (Mortuos plango, vivos voco), musique électroacoustique/acousmatique, musique extra-européennes, musique populaire, etc.

Utilisation des logiciels Sonic Visualiser, Praat, Spear, Acousmographe, iAnalyse. Les étudiants pourront utiliser la salle spécialisée pour travailler sur les logiciels du cours.

- L'Église et sa musique, Frédéric BILLIET Étude des conditions de composition et d'exécution de la musique de l'église chrétienne du Moyen-Âge à

nos jours.

- Terrain, Jérôme CLER Le séjour "sur le terrain" étant le creuset où s'élabore une ethnographie, et où se forgent les concepts de

l'ethno(musico)logue, comment se pratique-t-il, quels contenus d'expression s'y dévoilent? A partir de deux exemples en Turquie rurale (paysans d'ascendance nomade, confréries alevi-bektashi), et d'un exemple en Colombie (populations afro-colombiennes du Cauca).

- Son et image, Jérôme CLER Filmer, enregistrer la musique ; acquisition de savoir-faire, confection de documentaire musical.

- Atelier de restitution polyphonique (XVIe-XVIIe siècles), Catherine DEUTSCH Ce cours propose un atelier de restitution autour du répertoire polyphonique lacunaire des xvie et xviie

siècles. Il s’agira de réécrire collectivement les parties manquantes de pièces polyphoniques dont une ou plusieurs voix ont été perdues puis de les interpréter. L’atelier a une vocation à la fois théorique et pratique ; le corpus de travail sera défini en fonction des participants.

- L’analyse des musiques populaires enregistrées, Olivier JULIEN Introduction à l’étude des musiques populaires anglo-américaines à partir d’enregistrements.

- Enquête de terrain : observations et entretiens, Hyacinthe RAVET Formation aux techniques de recueil et d’analyse de données issues du « terrain » (observation,

entretien). Mise en place des enquêtes de terrain.


- Les “anciens maîtres” au piano : éditions, pastiches et réappropriations stylistiques au XIXe siècle, Jeanne ROUDET

Dès le début du XIXe siècle, les pianistes remettent à l’honneur un florilège d'œuvres pour le clavecin de

J. S Bach, Haendel et Domenico Scarlatti, fondant ainsi une généalogie pianistique tandis que le nouvel instrument connaît un essor considérable. Ce cours observera conjointement les éditions successives des pièces originales et les pastiches conçus comme voies d'accès à ces chefs-d'œuvre d'un temps révolu. Lien entre le passé et le présent, le procédé du "à la manière de" est également poétisé par les compositeurs de premier plan pour irriguer les productions d’avant-garde. Ainsi, tandis que les créateurs revisitent des savoir-faire anciens pour fabriquer de l’inouï, la notation musicale fournit de précieuses informations sur les styles d'exécution des pianistes et leur évolution sur la longue durée.

.

Cours M2 accessibles en M1

- Techniques de direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO, (26h, semestre 1, cours Master 2 de 26h accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Direction de chœur en M2).

- Lyrique latine et vernaculaire, monodique et polyphonique du XIIe au XIVe siècle, Benjamin BAGBY (44h + 44h, semestres 1 et 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1,

réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Master professionnel Pratique de la musique médiévale en M2).

Utilisation des sources médiévales comme bases d’interprétation de la musique vocale. Répertoires : latins, vernaculaires, polyphonie (Aquitaine, Notre Dame), motets de Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Petrus de Cruce, compositeurs du trecento italien. Lecture du répertoire en utilisant la notation originale des manuscrits (les étudiants en parcours recherche peuvent s’inscrire à ce cours seulement avec l’accord préalable de l’enseignant).

- Techniques de direction de chœur, Valérie JOSSE (cours Master 2 de 26h semestre 2, accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité

aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Direction de chœur en M2). Stratégies du travail du chœur, techniques de répétition, adaptation aux différents effectifs et répertoires.

Audition intérieure (travail à la table). Pratique d’ensemble.

- Interprétation du plain-chant médiéval et des premières polyphonies : IXe - XIe siècles, Katarina LIVLJANIC (26h + 26h, semestres 1 et 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1,

réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Master professionnel Pratique de la musique médiévale en M2).

Interprétation des répertoires du plain-chant et des premières polyphonies. Travail sur la conduction vocale, notation neumatique, modalité, mémorisation, psalmodie, ornementation, improvisation et rhétorique. Lecture du répertoire en utilisant la notation originale des manuscrits (les étudiants en parcours recherche peuvent s’inscrire à ce cours seulement avec l’accord préalable de l’enseignant).

- Paléographie musicale (XIV e-XVe siècles), Isabelle RAGNARD (26h, semestre 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1). Cours spécialisé dans l'étude des diverses notations vocales françaises et italiennes de la fin du Moyen-

Âge. Il comprendra la transcription de compositions notées dans différents manuscrits et parfois l'étude de leurs variantes d'une source à l'autre.

- Histoire de l'interprétation des musiques anciennes 1 et 2, coordination Isabelle RAGNARD (divers intervenants)

(26h, semestre 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1). Ce cours a pour objet l'histoire de l'interprétation des musiques dites anciennes (Moyen-âge,

Renaissance et Baroque) du XVIIIe siècle à nos jours par le biais d'une grande diversité de documents (éditions musicales, enregistrements discographiques, facture instrumentale, concerts, émissions de radios,


critiques musicales, etc.). Il sera donné sous la forme de conférences dont les intitulés seront communiqués ultérieurement.

2. Un cours d’anglais : deux groupes.

- L’anglo-américain comme moyen de dialogue et de communication des travaux musicologiques, Marc BATTIER

- L’anglais comme langue de la recherche et de la documentation musicale, Orlene MCMAHON


Administration et gestion de la musique

Six cours obligatoires (trois au semestre 1, trois au semestre 2), de 13h chaque semestre.

Cours semestre 1

- Les acteurs de la vie musicale, Gilles DEMONET

- Institutions publiques, Silvy CASTEL

- Américain de gestion 1, Emily GONNEAU

Cours semestre 2

- Musique enregistrée, Gilles BRESSAND

- Droit de la musique, Gilles DEMONET & Gilles BRESSAND

- Américain de gestion 2, Emily GONNEAU

Le travail de recherche fait l’objet de modalités propres à l’axe gestion de la musique.

Un cours de méthodologie adapté sera assuré par Caroline Cueille.


UE 2 UNITE D’ENSEIGNEMENTS DE METHODOLOGIE 6 CREDITS

RECHERCHE ET DOCUMENTATION 2 X 3 CREDITS Les cours ont lieu au 1er semestre (sauf axe AGM).

* Tous étudiants sauf axe AGM : deux cours Recherche et documentation spécialisée à choisir. Un au choix dans chacune des listes suivantes :

Liste 1 : socle commun

- Méthodologie de la recherche et la documentation en musicologie, Catherine Deutsch, Théodora Psychoyou, Hyacinthe Ravet Maîtrise des notions de sources, de corpus, de bibliographie, de construction de l’objet de recherche ;

questions de scientificité du discours musicologique ; éléments d’épistémologie de la discipline ; outils de travail spécifiques (catalogues et bases de données, édition critique de sources musicales et théoriques). Objectifs du cours : (1). Maîtriser la forme de l’écrit académique, premier médium de la recherche scientifique : apprendre et pratiquer les normes de présentation universitaires, tant concernant la présentation du mémoire que celle de la bibliographie, ainsi que les techniques de correction d’épreuves. (2). Après la forme, gérer au mieux le fond de l’écrit académique : comment mettre en place une démonstration et comment garantir la scientificité du propos, condition première de l’écrit scientifique ; structurer et organiser son mémoire. (3). Savoir comment constituer et gérer un corpus, une bibliographie de sources et de travaux ; se familiariser avec les outils de recherche et de gestion bibliographique, catalogues et ressources électroniques.

Trois groupes proposés (l’étudiant doit en choisir un seul) :

- Méthodologie, orientation Épistémologie et historiographie musicale (2 groupes,

Catherine Deutsch et Théodora Psychoyou) En plus du socle commun, éléments d’épistémologie et d’histoire de notre discipline : qu’est-ce que la

musicologie ? quelle logique et quels principes régissent ses méthodes ? comment ont-elles évolué depuis les origines de la musicologie jusqu'à nos jours ?

Méthodologie, orientation Musique et sciences humaines et sociales (1 groupe, Hyacinthe Ravet) En plus du socle commun, familiarisation avec la démarche du chercheur qui appréhende un

sujet musicologique selon notamment une approche didactique, psychopédagogique ou sociologique et/ou qui est amené à produire ses données (par exemple par une enquête de terrain).

Liste 2 : approfondissements

- Informatique appliquée à la musicologie, Marc BATTIER & Pierre COUPRIE Introduction aux logiciels Acousmographe, iAnalyse, AudioSculpt/Sonic Visualiser (et autres programmes

d’analyse spectrale), Finale, OpenMusic. Transfert et conversion de données d’un programme à un autre, utilisation coordonnée de Finale-Acousmographe-Powerpoint, croisement AudioSculpt/Sonic Visualiser-OpenMusic. Présentation Powerpoint (optimisation des présentations, création de cédérom). Les formats, les langues non romanes, les banques de données et bibliothèques électroniques

Aucun niveau préalable n’est exigé pour suivre ce cours. Les étudiants pourront travailler individuellement sur les logiciels des cours.

- Ethnologie, Jérôme CLER Ce cours propose aux étudiants de musicologie une initiation aux grandes problématiques de l'ethnologie

(ou anthropologie sociale et culturelle), en partant de quelques textes de Claude Lévi-Strauss et en explorant les grands domaines de la discipline : langue, parenté, mythe, et pour finir en interrogeant la musique.

- Musique médiévale : ressources électroniques et étude codicologique des manuscrits musicaux, Isabelle RAGNARD


Les ressources électroniques étant de plus en plus indispensables au chercheur comme à l'interprète de la musique médiévale, les bases de données et reproductions numériques de manuscrits du Moyen-âge et les autres sites scientifiques disponibles sur Internet seront présentés dans les premières séances. Les techniques d'observation des manuscrits eux-mêmes (codicologie) seront ensuite détaillées. Cette approche permet une histoire de la "partition" musicale avant l'invention de l'imprimerie.

* Étudiants axe AGM : deux cours Recherche et documentation spécialisée.

Un cours obligatoire :

- Les spécificités de la recherche en administration et gestion de la musique, à déterminer Nous aborderons les difficultés de la recherche d'informations fiables ainsi que les exigences

de formalisation liées à leur exploitation.

Un cours Recherche et documentation spécialisée à choisir dans une des deux listes ci-dessus.

UE 3 UNITE D’ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS 6 CREDITS - Terrain/formation

En accord avec son directeur de recherche, l’étudiant validera trois crédits par semestre en assistant à des colloques, journées d’étude, etc., réalisant des travaux d’édition, remplissant une mission de documentation pour un organisme de recherche ou un laboratoire, ou tout autre activité constituant une expérience de recherche sur le terrain. Les modalités de contrôle et d’attribution des crédits sont à l’appréciation du directeur de recherche.


Rappel Les crédits ECTS sont répartis en 6 (sem. 1) + 15 (sem. 2) crédits pour le dossier de recherche, 4 x 3 crédits pour les séminaires de recherche, 5 x 3 crédits pour les autres enseignements fondamentaux, 2 x 3 crédits pour les cours de méthodologie et 2 x 3 crédits pour les activités « Terrain/Formation », soit un total de 60 crédits ECTS.

Règles de calcul s’appliquant à l’évaluation du Master 1 Compensation entre les éléments de chaque Unité d'Enseignements (UE) : uniquement s'il existe une note dans chaque élément.

Compensation entre les UE : uniquement s'il existe une note dans chaque unité.

Les semestres et les UE obtenus sont capitalisables. Les éléments obtenus sont conservables pendant quatre années.

L’entrée en Master 2 se fait selon des modalités spécifiques aux parcours (Recherche, Recherche et concours, Administration de la musique, Pratique de la musique médiévale) et à l’option Direction de chœur.

L’entrée en Master 2 Recherche exige l’accord d’un directeur et une moyenne générale de 14/20.

Conclusion : toute absence de note entraînera le blocage du calcul général afin que les étudiants au cursus incomplet ne soient pas pénalisés par l’obtention d’une mention passable au Master 1.


Master 2 « Musique et Musicologie »


Le Master 2 comporte quatrre voies possibles :

- Master Recherche

- Master Recherche option « Direction de chœur »

- Master professionnel « Administration et gestion de la musique »

- Master professionnel « Pratique de la musique médiévale »

Inscription en Master 2

Conditions d'inscription Les conditions d'inscription diffèrent selon les voies.

Sont requis :

Master 2 Recherche : être titulaire d’un Master 1, d’une maîtrise, d’un diplôme équivalent, ou avoir validé un cursus extérieur à l'université (ou un cursus étranger). Le Master 1 doit avoir été obtenu avec 14/20. L'accord d'un directeur de recherche sur un projet de mémoire de recherche est en outre nécessaire.

Master 2 professionnels : il faut réussir un concours d'entrée passé après le Master 1, la maîtrise ou après avoir validé un diplôme reconnu équivalent.

Pour toutes ces voies, une validation des acquis professionnels est théoriquement possible, sous condition de l’examen du dossier.

Contrat pédagogique En début d’année, l’étudiant établit en collaboration avec son directeur de recherche la liste des enseignements choisis. Après validation par le directeur de recherche, ce document constitue un contrat pédagogique.

Contrôle des connaissances Contrôle continu ou contrôle terminal (écrit et/ou oral) et soutenance d'un mémoire publiable, fruit d'une recherche originale, devant un jury comportant au moins deux habilités (professeurs ou HDR) et une majorité d’enseignants-chercheurs titulaires de l’université Paris-Sorbonne. Toutes les Unités d'Enseignements (UE) doivent être obtenues. Pour celles-ci une seconde session (rattrapage) est organisée (épreuves orales).

Règles de calcul s’appliquant à l’évaluation du Master 2 Compensation entre les éléments de chaque Unité d'Enseignements (UE) : uniquement s'il existe une note dans chaque élément. Toute absence de note entraînera le blocage du calcul général afin que les étudiants au cursus incomplet ne soient pas pénalisés par l’obtention d’une mention passable au Master 2.

Compensation entre les UE : uniquement s'il existe une note dans chaque unité.

Possibilité d’inscription en doctorat pour les titulaires du Master, soumise à l’accord du conseil de l’École doctorale, sous certaines conditions.


Master 2 Recherche « Musique et Musicologie » Responsables : Laurent CUGNY, professeur, avec Isabelle RAGNARD, maître de conférences

La répartition des crédits ECTS est la suivante : 3 x 6 crédits pour les trois séminaires, 4 x 3 crédits pour les quatre cours recherche, 3 crédits pour l’activité Terrain / formation et 6 + 21 crédits pour le travail de recherche, soit 60 crédits ECTS.

Le Master Recherche « Musique et Musicologie » a pour ambition de former des musicologues professionnels, actifs et employables, c’est-à-dire des gens de plume et de parole, de science et d’art capables d’établir une partition, de produire une analyse, d’écrire (un article, une note de lecture, un compte-rendu, une note de programme, à terme une thèse), des scientifiques capables d’exposer oralement et de visu et par écrit des travaux validables par la communauté. La formation est commune aux différents répertoires et articule diverses approches scientifiques : acoustique, ethnologie, histoire, philosophie, psychologie, sémiologie, sociologie, systématique. Le Master Recherche s’appuie sur les enseignants chercheurs de Paris-Sorbonne (professeurs, maîtres de conférences), regroupés au sein de deux équipes de recherche propres à la musicologie (voir supra), et sur des professionnels ou chercheurs associés (directeurs de recherches au CNRS, autres universités) ; le Master Recherche collabore avec des partenaires :

— INA/GRM: Groupe de Recherches Musicales de l’Institut National de l’Audiovisuel,

Intitulé du cours : Musiques et environnements technologiques : analyse/création, 1 & 2 Une formation sous la forme de 13 matinées de 4 heures (1 cours théorique + 1 cours atelier). Dans les studios historiques du GRM où les compositeurs de musiques électroniques travaillent encore aujourd'hui. Les étudiants seront conviés à pratiquer eux-mêmes l'enregistrement, le montage et le mixage à l'occasion de travaux d’expérimentation, en alternance avec des activités d'analyse et transcription graphique de ces productions et de tous types de musiques non notées, dans la tradition du « faire & entendre » chère à la musique concrète.

Corps enseignant : Evelyne GAYOU, Diego LOSA, Adrien LEFEVRE, Daniel TERUGGI.

Les séances pratiques se réalisent toujours avec l'assistance d'un enseignant ou d'un technicien. Les cours ont lieu à la Maison de Radio France, Paris 16.

— le CRD de Créteil pour l’option « Direction de chœur », responsable pour Paris-Sorbonne : Laurent CUGNY

Organisation des études

En accord avec son directeur de recherche et le responsable du Master, l’étudiant

choisit quatre cours de 13 heures par an sur la liste proposée par l’UFR

s’inscrit dans trois séminaires de 26 heures par an : celui de son directeur et deux autres choisis dans la liste proposée par l’UFR.

Un séminaire extérieur proposé par un organisme de formation reconnu (CNRS, EHESS, EPHE, INALCO, etc.) peut être choisi par l’étudiant en accord avec son directeur de recherche et le responsable du Master.

L’étudiant peut être invité, en fonction de son sujet de recherche, à suivre également les séminaires d'autres enseignants chercheurs.


UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX 30 CREDITS

SEMINAIRE DE SPECIALITE 6 X 3 CREDITS 6 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 3 séminaires de 26h, ou 2 séminaires de 26h et 2 séminaires de 13h, ou un séminaire de 26h et 4 séminaires de 13h, ou 6 séminaires de 13h.




Jean-Pierre BARTOLI, professeur

Musique des 18e et 19e siècles : histoire, théorie et analyse - l'édition scientifique en musicologie

Marc BATTIER, professeur

Étude des musiques électroacoustiques

Frédéric BILLIET, professeur

La représentation du son au Moyen-Âge (Programme ANR), avec Isabelle Marchesin (CESCM Poitiers)

Danielle COHEN-LEVINAS, professeure

Opéra, métaphysique et dramaturgie aux XIXème et XXème siècle

Laurent CUGNY, professeur

Jazz : analyse, histoire

Catherine DEUTSCH

maître de conférences, et Théodora PSYCHOYOU maître de conférences

Cartographier le premier baroque musical

Sylvie DOUCHE maître de conférences habilitée

L’atelier du compositeur : du manuscrit à l’édition

Michel FISCHER, maître de conférences habilité

Les grands répertoires des musiques savantes mondialisées par les médias : parcours croisés des évolutions formelles et contextualisation des ruptures langagières (XIXe - XXIe s.)

Raphaëlle LEGRAND, professeure

Lire Rameau : initiation à la théorie ramiste, lecture des traités et application à l’analyse musicale. En collaboration avec la Fondation Royaumont

François MADURELL, professeur

Approche perceptive et analytique de l'œuvre : vers une didactique de l'écoute

François PICARD, professeur

Ethnomusicologie

Danièle PISTONE, professeure

Musiques européennes (XIXe-XXIe siècles)

Catherine RUDENT, maître de conférences habilitée

Musicologie des chansons des XXe et XXIe siècles : de l'analyse musicale à l'ethnographie des pratiques de musiciens

Jean-Jacques VELLY, maître de conférences habilité

Romantisme et Modernité dans l’œuvre dramatique de Verdi et de Wagner

Jérôme DE LA GORCE, directeur de recherche au CNRS

Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles

Enseignants de l’UPMC Séminaire équipe Lutheries Acoustique Musique, Université Pierre et Marie Curie (UPMC) Programme : http://www.lam.jussieu.fr/

Étude comparée des arts (indisponible en 2012-2013)




Philippe CATHE,

professeur

Vecteurs harmoniques : nouveaux outils pour l’analyse des musiques harmoniques, de la Renaissance à la pop music (sem. 1)

Jérôme CLER, maître de conférences

Ethnomusicologie

OLIVIER JULIEN maître de conférences

Musiques populaires anglo-américaines (aspects stylistiques, historiques, technologiques)

Katarina LIVLJANIC, maître de conférences

Musique médiévale entre manuscrits et interprétation (avec Jean-Baptiste Lebigue, IRHT - CNRS). Les manuscrits musicaux et répertoires médiévaux entre les IXe et XIIe siècles dans le domaine de la musique sacrée. Problèmes d’interprétation de la musique médiévale

Isabelle RAGNARD, maître de conférences

La chanson médiévale : sources, éditions, interprétations

Hyacinthe RAVET, maître de conférences

Sociologie de la musique

Jeanne ROUDET, maître de conférences

La vocalité au piano (1750-1900) (sem. 2, en lien avec Royaumont)

Alice TACAILLE, maître de conférences

Sources de la musique au XVIe siècle : manuscrits, imprimés, archives

COURS RECHERCHE 4 X 3 CREDITS 4 cours au choix de 13h. Dans tous les cours « couplés » 1 & 2 par le même enseignant, celui-ci peut demander à ce que le cours 1 ait été suivi pour avoir accès au cours 2. Tous les cours sont au premier semestre.

- Sémiotique générale et analyse musicale 1, Jean-Pierre BARTOLI

- Sémiotique générale et analyse musicale 2, Jean-Pierre BARTOLI Après une introduction générale aux théories linguistiques et sémiotiques (de Saussure au Groupe

mu, en passant par Hjelmslev, Peirce et alii), ce cours examine les hypothèses émises sur la nature sémiotique de la musique et les méthodes et théories d'analyse qui sont à même d'en rendre compte. Seront évoqués notamment la rhétorique musicale classique (baroque), les modèles syntaxiques et formels traditionnels, les lectures programmatiques de la seconde moitié du XIXe siècle, les théories des topiques et intonations musicales, la contestation de ces pratiques, l'analyse schenkérienne, la théorie des vecteurs de rhétoricité musicale. Une part sera accordée à l'étude de partitions et à l'expérimentation.

- L’invention du son artificiel : genèse et évolution de la musique électroacoustique 1,

Marc BATTIER

- L’invention du son artificiel : genèse et évolution de la musique électroacoustique 2, Marc BATTIER La musique électroacoustique est un courant de la musique contemporaine qui est apparu dans la

seconde moitié du vingtième siècle. Elle est caractérisée par une multiplicité de pratiques et de techniques. Dans ce cours, on examinera quels en sont les sources, que l'on cherchera en littérature, poésie, musique, arts plastiques, cinéma et critique musicale, et on tracera les grandes lignes de son évolution.

Il n'est pas nécessaire, mais préférable, que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.

- Musiques anciennes et extra-européennes : convergences 1, Frédéric BILLIET.

- Musiques anciennes et extra-européennes : convergences 2, Frédéric BILLIET. Étude de l'apport des recherches en ethnomusicologie dans l'interprétation de "la musique ancienne".

Il n'est pas nécessaire que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.


- Tonalité ? 1, Philippe CATHE

- Tonalité ? 2, Philippe CATHE Pour certains, la tonalité décrit l’organisation des hauteurs dans l’ensemble de la musique occidentale du

Moyen-âge au XIXe siècle, de larges pans des musiques savantes et populaires du XXe et XXIe, mais aussi le raga indien, les maqamat de la musique arabe et la modalité de la pop music. Parfois, la notion est opposée à celle de modalité, parfois elle l’inclut. La tonalité est tantôt entendue comme un phénomène harmonique, tantôt comme un phénomène scalaire. Dans le sens le plus communément admis, la tonalité désigne l’organisation hiérarchique des sons restreinte à une période qui s’étend du début du XVIIe au début du XXe siècle Par l’étude critique de toutes ces conceptions et des principaux textes les définissant, ce cours mettra en évidence la dimension idéologique qui préside encore maintenant à l’évolution du concept de tonalité et aux notions liées de modalité et d’atonalité.

Il est nécessaire que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.

- Phénoménologie de la perception musicale, Danielle COHEN-LEVINAS Le cours se propose d’ausculter et d’analyser ce qui fonde depuis l’Antiquité les relations entre musique

et philosophie, ce qui légitime la proximité entre ces deux disciplines, ainsi que leurs désaccords. Il s’agit, en s’appuyant sur des textes précis des philosophes de Platon à Adorno, en passant par Saint Augustin, Descartes, Nietzsche, de montrer comment la musique, dès l’origine de la philosophie, fut source de spéculation et de recherche pour les philosophes et comment, en retour, les musiciens – théoriciens, interprètes et compositeurs – ont appréhendé cette proximité souvent paradoxale avec la philosophie.

- La musique est-elle un art du sensible ?, Danielle COHEN-LEVINAS

- Historiographie du jazz 1 : des origines jusqu’à la Deuxième Guerre mondiale, Laurent CUGNY

Dès le milieu du XIXe siècle, le commentaire sur les Negro spirituals, puis sur le ragtime et le blues, a constitué un prélude à ce que devait devenir, dès la naissance du jazz lui-même, le commentaire sur cette musique nouvelle. Ce cours vise à retracer le développement des idées qu’il est possible de lire dans ce parcours.

- Historiographie du jazz 2 : depuis la Deuxième Guerre mondiale, Laurent CUGNY Le commentaire sur le jazz a déjà posé toutes ses bases en 1945. Ce cours, dans le prolongement du

précédent, observe l’évolution de ce discours, depuis cette date jusqu’à aujourd’hui.

Il n'est pas nécessaire, mais préférable, que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.

- Lecture et analyse de documents d'archives en France aux XVIIe et XVIIIe siècles 1, Jérôme DE LA GORCE

- Lecture et analyse de documents d'archives en France aux XVIIe et XVIIIe siècles 2, Jérôme DE LA GORCE Indispensable à la recherche historique, ce cours permet de se familiariser avec les sources d’archives et

d’en apprécier la richesse. A partir d’un choix judicieux de documents, il propose une méthode rigoureuse et efficace pour en maîtriser la lecture et en établir la transcription.

Ces deux cours doivent être suivis successivement.

- Genre et musicologie 1. Les musiciennes des XVIIe et XVIIIe siècles, Raphaëlle LEGRAND La première partie de ce cours présente la place des musiciennes dans la société des XVIIe et XVIIIe

siècles tout en analysant les stratégies discursives qui ont généré leur marginalisation et leur oubli.

- Genre et musicologie 2. Sexes et sexualités dans l’opéra baroque, Raphaëlle LEGRAND La deuxième partie interroge plusieurs aspects de la notion complexe et controversée de “genre” à

travers l’exemple de l’opéra baroque, tant au niveau des personnages (représentations du féminin, du masculin, des sexualités) que des personnes (chanteuses et chanteurs, castrats, travestis, etc.).

Ces deux cours doivent être suivis successivement.

- Psychodidactique de la musique 1, François MADURELL

- Psychodidactique de la musique 2, François MADURELL Ce cours confronte les approches didactiques et psychologiques aux situations d'enseignement-apprentissage de la musique. Il s'agit de dégager la spécificité du musical et d'approfondir les concepts les plus adaptés.

Ces deux cours doivent être suivis successivement (ils sont ouverts à tous les étudiants s’intéressant aux questions d’enseignement).


- Anthropologie religieuse de la musique, François PICARD Tirant nos références des grandes traditions religieuses, des grandes cultures comme du paganisme ou

de l’art de communiquer avec la surnature à travers les masques et marionnettes, nous exposerons une approche, celle de l’anthropologie religieuse, ses savoir-faire, à commencer par l’analyse structurale du rituel, des problématiques, avec la mise en évidence du niveau particulier, para-liturgique, où l’art intervient le plus souvent dans le religieux, en espérant fournir de nombreux outils pour libérer l’analyse de la tentation de l’interprétation symbolique.

- Analyse des musiques pentatoniques (Asie), François PICARD

Est-ce parce qu’elles sont trop simples qu’elles sont si difficiles à entendre ? Pourtant, en Asie orientale (comme d’ailleurs en Afrique ou en Europe), les musiques pentatoniques font l’objet de savoirs, de pratiques et d’analyses.

- Recherches sur la presse musicale française (XVIIIe-XXIe s.), Danièle PISTONE Caractéristiques de la presse musicale française imprimée et électronique, recours à son utilisation dans

les travaux musicologiques, problèmes de numérisation et d’indexation…

- Écritures musicologiques : situation de l'édition et préparation d'un article personnel, Danièle PISTONE Évolution des écrits musicologiques français du XIXe au XXIe siècle. Situation contemporaine de l'édition

graphique et électronique. Mise au point d'un texte personnel destiné à la publication.

- Histoire de l'interprétation des musiques anciennes 1, coordination Isabelle RAGNARD

(divers intervenants) Ce cours a pour objet l'histoire de l'interprétation des musiques dites anciennes (Moyen-âge,

Renaissance et Baroque) du XVIIIe siècle à nos jours par le biais d'une grande diversité de documents (éditions musicales, enregistrements discographiques, facture instrumentale, concerts, émissions de radios, critiques musicales, etc.). Il sera donné sous la forme de conférences dont les intitulés seront communiqués ultérieurement.

- Histoire de l'interprétation des musiques anciennes 2, coordination Isabelle RAGNARD

(divers intervenants) Ce cours a pour objet l'histoire de l'interprétation des musiques dites anciennes (Moyen-âge,

Renaissance et Baroque) du XVIIIe siècle à nos jours par le biais d'une grande diversité de documents (éditions musicales, enregistrements discographiques, facture instrumentale, concerts, émissions de radios, critiques musicales, etc.) . Il sera donné sous la forme de conférences dont les intitulés seront communiqués ultérieurement.

- Paléographie musicale (XIVe-XVe siècles) 1, Isabelle RAGNARD

- Paléographie musicale (XIVe-XVe siècles) 2, Isabelle RAGNARD Cours spécialisé dans l'étude des diverses notations vocales françaises et italiennes de la fin du Moyen-

Âge. Il comprendra la transcription de compositions notées dans différents manuscrits et parfois l'étude de leurs variantes d'une source à l'autre.

Il faut avoir suivi le cours 1 pour être admis en cours 2.

- Sociologie de la musique et des arts 1, Hyacinthe RAVET

- Sociologie de la musique et des arts 2, Hyacinthe RAVET Après avoir contextualisé la naissance de ce domaine disciplinaire, le cours examine les principaux

paradigmes et théories en sociologie des arts et de la musique, en les éclairant par les résultats de plusieurs recherches de terrain.

Les étudiants qui souhaitent suivre la seconde partie du cours devront avoir assisté à la première.

Ce cours est étalé sur toute l’année, une semaine sur deux.

- Chanter en français au XVIe siècle : des sources poétiques à la structure de la langue 1, Alice TACAILLE

- Chanter en français au XVIe siècle : des sources poétiques à la structure de la langue 2, Alice TACAILLE Les chansons du XVIe siècle en France se situent au carrefour des réflexions sur la société, la religion,

mais aussi sur la langue française en tant qu'objet autonome. Le cours se propose d'éclaircir le rapport entre poésies disponibles et poésies mises en musique dans la première puis la seconde moitié du XVIe siècle, de montrer à travers des études de cas la sensibilité des musiciens aux questions de langue telles qu'elles sont


débattues de façon contemporaine, enfin d'évoquer le contre-champ de la chanson dans les textes littéraires (aussi bien que paratextes) du XVIe siècle.

Répertoires : Chansons parisiennes (Clément Janequin, Pierre Certon), Chansons spirituelles, psaumes et airs de cours (Anthoine de Bertrand, Claude Le Jeune)

Il n'est pas nécessaire que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.

- L’orchestre : histoire, pratiques, langages 1, Jean-Jacques VELLY

- L’orchestre : histoire, pratiques, langages 2, Jean-Jacques VELLY De Monteverdi à nos jours, l’évolution du concept d’orchestre au travers des usages liés à chaque

époque dans la sphère occidentale. L’impact de la facture instrumentale sur la création orchestrale. Les aspects théoriques et pratiques sur le rôle de l’orchestre dans l’expression de la pensée musicale. Les traités d’instrumentation et d'orchestration.

Les étudiants qui souhaitent suivre la seconde partie du cours devront avoir assisté à la première.

- Musiques et environnements technologiques : analyse/création 1, Evelyne GAYOU/Ina-GRM

- Musiques et environnements technologiques : analyse/création 2, Evelyne GAYOU/Ina-GRM Dans les studios historiques du GRM où les compositeurs de musiques électroniques travaillent encore

aujourd'hui. Les étudiants seront conviés à pratiquer eux-mêmes l'enregistrement, le montage et le mixage à l'occasion de travaux d’expérimentation, en alternance avec des activités d'analyse et transcription graphique de ces productions et de tous types de musiques non notées, dans la tradition du « faire & entendre » chère à la musique concrète.

Aucun niveau d’entrée n’est requis.

Ces deux cours doivent être suivis successivement. Ils ont lieu à la Maison de Radio France, Paris 16, le lundi de 10h à 14h.


option « Direction de chœur » Voir page 28 et brochure spécifique

- Techniques de direction de chœur, Valérie JOSSE Stratégies du travail du chœur, techniques de répétition, adaptation aux différents effectifs et répertoires.

Audition intérieure (travail à la table). Pratique d’ensemble.

- Techniques de direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO Maîtrise des outils de communication musicale (langage du geste, maîtrise des exemples chantés ou

joués, communication verbale). Interprétation.

UE 3 UNITE D’ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS 3 CREDITS - Terrain/formation

En accord avec son directeur de recherche, l’étudiant validera trois crédits au premier semestre en assistant à des colloques, journées d’étude, etc, réalisant des travaux d’édition, remplissant une mission de documentation pour un organisme de recherche ou un laboratoire, ou tout autre activité constituant une expérience de recherche sur le terrain. Les modalités de contrôle et d’attribution des crédits sont à l’appréciation du directeur de recherche.

UE 4 MEMOIRE 27 CREDITS Le mémoire de recherche est validé en fin d’année par une soutenance devant un jury comprenant au moins deux titulaires de l’habilitation à diriger des recherches, et une majorité de titulaires de l’UFR.


Option « Direction de chœur » Responsable pour Paris-Sorbonne : Laurent Cugny

Objectifs de la formation Perfectionnement des outils nécessaires à la maîtrise de la direction de chœurs : technique de répétition, langage du geste, connaissance des styles, interprétation.

Formation à effectif limité. Admission après entretien. Prendre contact avec les enseignants (avant le 17 septembre 2013) : Valérie Josse [email protected] ; Marc Korovitch [email protected] ; Ariel Alonso [email protected]


L’option « Direction de chœur » est proposée aux étudiants du Master 2 Recherche. Certains cours de cette formation sont toutefois ouverts aux étudiants de Master 1 se destinant à cette option.

Les étudiants doivent suivre, en plus du séminaire de leur directeur de recherche, les deux cours de direction hebdomadaires, dispensés l’un en Sorbonne, l’autre au Conservatoire à rayonnement départemental de Créteil, ainsi que le cours de recherche de répertoire. De plus, il leur est conseillé de suivre un stage en France ou à l’étranger en tant qu’auditeur dans une école de direction de chœurs de haut niveau, à choisir avec leurs professeurs.

Master 1

Les étudiants souhaitant s’orienter vers l’option Direction de chœur en M2 sont encouragés à suivre le cours de direction de chœur de Valérie Josse et Marc Korovitch (« Techniques de direction de chœur), et celui d’Ariel Alonso (« Application à la direction de chœur »). Chacun de ces deux cours compte pour 3 ECTS.

Master 2

Séminaire obligatoire

Séminaire du directeur de recherche.

Les étudiants de cette option sont dispensés de deux séminaires.

UE3 Terrain/formation : stage ou travail à déterminer avec le directeur de recherche.

Cours obligatoires pour les étudiants suivant cette option

4 cours obligatoires

- Techniques de direction de chœur, Valérie JOSSE ET Marc KOROVITCH

- Application à la direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO

- Recherche de répertoire (maîtrise des outils de recherche, étude du répertoire choral), Marielle CAFAFA (cours accessible en M1, compté comme UE3 Terrain/Formation) Ce cours peut en outre offrir une aide pratique à l’élaboration du mémoire.

- Chanter en français au XVIe siècle : des sources poétiques à la structure de la langue 1 & 2, Alice TACAILLE Les chansons du XVIe siècle en France se situent au carrefour des réflexions sur la société, la religion,

mais aussi sur la langue française en tant qu'objet autonome. Le cours se propose d'éclaircir le rapport entre poésies disponibles et poésies mises en musique dans la première puis la seconde moitié du XVIe siècle, de montrer à travers des études de cas la sensibilité des musiciens aux questions de langue telles qu'elles sont débattues de façon contemporaine, enfin d'évoquer le contre-champ de la chanson dans les textes littéraires (aussi bien que paratextes) du XVIe siècle.

Répertoires : Chansons parisiennes (Clément Janequin, Pierre Certon), Chansons spirituelles, psaumes et airs de cours (Anthoine de Bertrand, Claude Le Jeune)


Master 2 Professionnel « Administration et gestion de la Musique » Responsable : Laurent CUGNY, professeur, et Gilles DEMONET, maître de conférences

Le Master 2 professionnel « Administration et Gestion de la musique » forme aux métiers des secteurs privé et public et vise en particulier à une bonne connaissance de ces secteurs, articulés autour des différents stades de la production musicale (création, recherche historique, enregistrement, concerts), de l’enseignement et de la diffusion. Il associe cours, encadrement collectif et personnalisé, un stage dont le rapport donne lieu à évaluation et un mémoire de recherche.

Ce diplôme professionnalisant constitue le point d’aboutissement d’un cursus préparé depuis la Licence (semestres 5 et 6). Il est cependant ouvert aux étudiants qui, par d’autres voies, ont acquis une formation de base dans les domaines qui le caractérisent. En associant la connaissance de l’administration et les techniques de gestion au domaine spécifique de la musique, ce Master offre une formation spécifique à ceux qui se destinent à la gestion des activités musicales. Il propose une formation de haut niveau à la gestion culturelle exclusivement consacrée à la musique, au travers d’un enseignement adapté aux situations concrètes des métiers d’administration et de gestion de la musique. Il s’agit d’une double formation préparant à des compétences et à des savoir-faire spécifiques.

Les enseignements proposés couvrent les domaines de l’industrie de la musique (musique enregistrée et spectacle vivant), de la gestion musicale (droit, politiques culturelles, secteur public et initiatives privées, comptabilité, ressources humaines) et de la place de la musique dans la société (médias, communication). À cela s’ajoute un stage en entreprise de longue durée (3 mois à temps plein ou 6 mois à mi-temps), qui permet une application pratique des principes théoriques, et un mémoire professionnel (ou un important projet musical), objet de réflexions devant révéler chez l’étudiant son esprit d’analyse, sa faculté de synthèse et sa capacité à proposer des solutions.

L’enseignement est dispensé sous forme de cours magistraux, de travaux en groupes sur des projets et de conférences. Les intervenants sont des professionnels de haut niveau, français et étrangers. Une partie des cours est dispensée en anglais. Les stages offrent aux étudiants une opportunité de se constituer un réseau professionnel.

La formation a pour objectif de donner aux étudiants la maîtrise des outils pratiques et théoriques leur permettant de s’insérer efficacement dans le marché du travail :

- dans un environnement professionnel privé ou public,

- dans un environnement national ou international,

- pour concevoir, produire, diffuser ou gérer un projet musical,

- pour participer à la mise en place, au fonctionnement ou au développement d’une organisation intervenant dans le domaine de la musique vivante ou enregistrée.


VOIR BROCHURE MASTER 2 PROFESSIONNEL ADMINISTRATION ET GESTION DE LA MUSIQUE

Les travaux de recherche portent notamment sur les domaines suivants :

Politiques culturelles ; spectacle vivant ; gestion de carrière ; économie de la musique ; droit de la musique ; gouvernance ; organisation des institutions ; musique et médias, industrie de la musique…

Modalités d’obtention du diplôme Le Master 2 professionnel « Administration et Gestion de la Musique » se prépare en un an (deux semestres).

Contrôle des connaissances Soutenance du mémoire de recherche (en novembre), rapport de stage et, en fonction des cours et des enseignants, contrôle continu ou contrôle terminal (écrit et/ou oral).

En raison de l’importante charge de travail demandée, ce Master 2 professionnel suppose la disponibilité totale des étudiants recrutés pour mener à bien les études théoriques (cours), pratiques (stage de longue durée) et de recherche (rédaction du mémoire). La présence aux cours est indispensable et obligatoire. La durée des études s’étale d’octobre (début des cours) à novembre de l’année suivante (soutenance des mémoires et rapports de stage).


Équipe pédagogique

Responsable de la formation : Gilles DEMONET, maître de conférences, précédemment administrateur de l’Opéra-Comique et directeur d’IMG Artists France (Spectacle vivant).

Outre quelques enseignants titulaires de l’UFR de Musique et Musicologie intervenant sur les aspects musicaux de la formation, l’équipe enseignante est essentiellement composée d’intervenants extérieurs professionnels :

Professionnel associé à temps partiel (PAST)

Silvy CASTEL, Conseillère auprès du directeur général de la création artistique au

ministère de la Culture et de la Communication (politiques publiques).

Chargés de cours (sous réserve) Valérie AIDENBAUM, ERIC BARON, avocats (modes de gestion des salles de spectacle)

Gilles BRESSAND, avocat (Musique enregistrée).

Thierry CARLIER, consultant (gestion de personnel)

Ian CLAVEL, Culture Comm (communication et presse)

Caroline CUEILLE, Directrice de l’action culturelle (DAC) à la ville de Charleville-Mézières, (sociologie des publics)

Kevin KLEINMANN, Universal (marketing de la musique enregistrée et Américain de gestion – COURS EN ANGLAIS)

Laurence LE NY, Directrice Musique et Culture du groupe Orange (nouveaux media)

Francis LEPIGEON, directeur adjoint du Théâtre des Champs-Élysées (gestion sociale du spectacle vivant)

Nicolas REBBOT, avocat (droits d’auteur)

Jean-Michel SOUDRY, chef-comptable, contrôleur de gestion du Théâtre du Châtelet (stratégies de production)

Conférenciers (exemples récents) Raphaël AFFLALO (artistes et marques)

Jean-Philippe ALLARD (Universal Music Publishing MGB et Bureau Export de la musique française)

Virginie BERGER (nouvelles stratégies de carrière)

Thibaut de CAMAS (Salle Pleyel, Cité de la Musique)

Ronald KLEVERLAAN (crowdfunding)

François LESAGE (Directeur technique, Orchestre de Paris)

Frank MADLENER (Ircam)

Frédéric MARTEL (écrivain spécialiste de la culture aux USA, producteur à France Culture)

Kathryn MCDOWELL (London Symphony Orchestra)

Ulrich MÖHRLE (Mécénat musical Société Générale)

Konstantin TACHKIN (St Petersburg Ballet Theater)

Stephen WRIGHT (International Classical Artists, Londres)


Master 2 « Pratique de la musique médiévale » (finalité : professionnelle) Un diplôme de Master professionnel « Pratique de la musique médiévale » a été créé à l’Université Paris-Sorbonne en 2005. Il répond aux besoins des musiciens de haut niveau qui souhaitent compléter leur formation par un enseignement théorique et pratique dispensé dans un cadre universitaire. Son implantation en Sorbonne est légitimée par une excellence professionnelle reconnue des équipes enseignantes dans la double approche, et par les collaborations possibles avec les autres UFR, les écoles spécialisées (CNSMDP, Conservatoire de Genève, Fondation Royaumont, École Nationale des Chartes, École Pratique des Hautes Études) et le Musée National du Moyen Age.

Objectifs pédagogiques de la formation

Développer les compétences dans les domaines de la pratique musicale médiévale : modalité, rhétorique, mémoire, formation auditive, improvisation, musique d'ensemble.

Développer les compétences dans les domaines de la recherche en musicale médiévale : paléographie, transcription et édition de textes, codicologie, liturgie, initiation aux langues anciennes, théorie musicale.

Favoriser une approche pluridisciplinaire et transversale entre les disciplines liées à la musique et les sciences auxiliaires de l’histoire – collaboration avec les institutions partenaires.

Ouvrir la possibilité de collaboration avec des étudiants d'histoire, littérature, histoire de l'art et d'autres domaines d'études de la civilisation médiévale.

Publics concernés Cette formation est accessible aux musiciens de toutes nationalités, en formation initiale et en formation continue, sous condition de réussite au concours d’entrée, par exemple :

Étudiants en musicologie qui poursuivent une pratique musicale.

Étudiants des conservatoires français (CNSMD, CRR, CRD) et étrangers.

Interprètes complétant la formation en musique ancienne dans des conservatoires spécialisés

Intermittents du spectacle à la recherche d’une formation diplômante

Enseignants de conservatoires ou écoles de musique en reconversion.

La langue de l’enseignement est le français.

Pour les étudiants étrangers, les premiers contacts écrits peuvent être faits en anglais. Contacter le service des relations internationales pour une remise à niveau linguistique ou tout renseignement pratique :

http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?article59

[email protected]

Pour les musiciens professionnels ou intermittents du spectacle qui souhaiteraient suivre un seul module, un dispositif particulier d’inscription par modules sera mis en place par le service de la formation continue ([email protected]).

Débouchés professionnels de ce programme diplômant La spécialisation professionnelle pour les interprètes du domaine de musique médiévale constitue le principal débouché de cette formation mais de nombreuses autres possibilités sont ouvertes aux étudiants qui obtiendront ce diplôme :

Enseignement dans les établissements spécialisés (université, CNR…) sous réserve d’obtenir les diplômes et les concours correspondants.

Possibilité de poursuivre des études doctorales (validations pour le Master 2 recherche et le degré de Master/Doctor of Musical Arts)

Charges d’enseignement dans le domaine de la musique médiévale ou ancienne

Emplois dans les structures musicales (festivals, presse, discographie) concernant la musique médiévale ou ancienne (en relation avec le Master Professionnel « Administration et Gestion de la Musique »).


Accès aux études Ce Master est accessible au titre de la formation initiale et de la formation continue (validation des acquis professionnels) sur concours d’entrée (maximum 12 étudiants) : dossier ou/et audition au mois de mai/juin et septembre 2012.

Le dossier d’inscription au concours est téléchargeable sur le site de Paris-Sorbonne http://preinscription.paris-sorbonne.fr/esup-opiR1/stylesheets/welcome.facesIl doit être enregistré (envoyé à [email protected]) avant le 1 mai 2013 (ou le 5 septembre 2013 pour la deuxième session d’admission).

Date des entretiens : le 27 mai 2013 à 15h en Sorbonne (salle J326, escalier G, UFR de musicologie).

Deuxième session : le 19 septembre 2013 à 10h en Sorbonne (salle J326, escalier G, UFR de musicologie).

Réunion d’orientation pour les étudiants admis en mai et en septembre sera organisée après l’audition en septembre.

Pour les questions pédagogiques s’adresser à [email protected] et [email protected]

Pour les questions administratives (équivalences, transferts de dossiers) : [email protected]

Niveau requis :

Master 1re année mention « Musique et musicologie »

ou niveau équivalent

ou accord de la commission pédagogique chargée de la validation des acquis, après audition par le jury de recrutement pour l'accès aux études

Cursus du Master 2 professionnel « Pratique de la musique médiévale »

Ce Master est organisé en trois modules d’enseignement dont chacun contient plusieurs éléments :

des cours d’interprétation, de musicologie, des cours d’autres disciplines en fonction du projet de recherche, des séminaires et des master classes. Le choix des cours est décidé lors de l’audition des candidats à l’inscription et confirmé lors d’une réunion fin octobre

L’étudiant doit soutenir un mémoire professionnel qui s’articule naturellement avec la pratique, mais qui devra témoigner d’un usage profond et scientifique de l’écriture et de la recherche bibliographique.

code semestre 1 ECTS code semestre 2 ECTS

M3MU001U

UE 1 : Unité d’enseignements fondamentaux

3+3 M4MU001U UE 1 : Unité d’enseignements fondamentaux

3+3

M3MU002U

UE 2 : Unité d’enseignements de méthodologie

7+6 M4MU002U UE 2 : Unité d’enseignements de méthodologie

7+6

M3MU003U

UE 3 : Unité d’enseignements optionnels

3 M4MU003U UE 3 : Unité d’enseignements optionnels

3

M3MU004U

UE 4 : Mémoire 8 M4MU004U UE 4 : Mémoire 8


Détail du cursus proposé : les horaires sont affichés sur le site de l’UFR de Musique et Musicologie ou sur les sites des autres UFR ou institutions partenaires.

UE 1 : UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX (FORMATION THEORIQUE)

Élément 1 semestre 1 : aspects théoriques : 26 heures de cours = 3 crédits

Élément 1 semestre 2 : aspects théoriques : 26 heures de cours = 3 crédits

Cours à choisir dans le Master 2 Recherche de l’UFR de Musique et Musicologie de l’Université Paris-Sorbonne

Élément 2 semestre 1 : Séminaire de recherche : 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2 séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h = 3 crédits

Elément 2 semestre 2 : Séminaire de recherche : 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2 séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h = 3 crédits

Les notes de séminaires sont validées après la soutenance du mémoire. Les redoublants doivent donc suivre les séminaires chaque année.

UE2 UNITE D’ENSEIGNEMENTS DE METHODOLOGIE (FORMATION PRATIQUE)

Élément 1 semestre 1 : Pratique musicale : 2 cours (70 h) = 7 crédits

Élément 1 semestre 2 : Pratique musicale : 2 cours (70 h) = 7 crédits

- Interprétation du plain-chant médiéval et des premières polyphonies : IXe - XIe siècles (26h + 26h), Katarina LIVLJANIC

COURS BI-ANNUEL accessible également aux étudiants de Master 1, surtout aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Master professionnel Pratique de la musique médiévale en M2.

Ce cours est concentré sur le répertoire qui a servi de base à toute musique savante occidentale. Interprétation des répertoires du plain-chant médiéval (sources de St Gall et Metz), des répertoires liturgiques régionaux (chant vieux-romain, bénéventain, gallican, etc.) des premières polyphonies (Winchester, Chartres). Travail sur la conduction vocale, notation neumatique, modalité, mémorisation, psalmodie, ornementation, improvisation et rhétorique. Lecture du répertoire en utilisant la notation originale des manuscrits.

- Lyrique latine et vernaculaire, monodique et polyphonique du XIIe au XIVe siècle (44h + 44h), Benjamin BAGBY.

COURS BI-ANNUEL accessible également aux étudiants de Master 1, surtout aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Master professionnel Pratique de la musique médiévale en M2.

Utilisation des sources médiévales comme bases d’interprétation de la musique vocale. Selon les étudiants inscrits, les problèmes d’accompagnement instrumental seront aussi abordés. Répertoires : latins (versus, conductus, planctus, cantio) ; vernaculaires (trouvères, troubadours, Minnesang, laude spirituali, Cantigas de Santa Maria) ; polyphonie (Aquitaine, Notre Dame) ; motets de Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Petrus de Cruce ; œuvres monophoniques et polyphoniques de G. de Machaut, J. de Lescurel, Oswald von Wolkenstein, Frauenlob ; compositeurs du trecento italien. Lecture du répertoire en utilisant la notation originale des manuscrits.

Élément 2 semestre 1 : Deux cours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (56 h – 6 crédits)

Élément 2 semestre 2 : Deux cours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (56 h annuelles – 6 crédits)

A choisir entre les cours suivants :


Polyphonies improvisées, Raphaël PICAZOS Objectifs : Savoir improviser vocalement de une à trois voix sur une monodie profane ou liturgique

selon quelques techniques médiévales et renaissantes : organum guidonien, Organum de l’Ecole Notre Dame, Gymel, Faux bourdon, canons à 2 voix et sur cantus firmus, chanson à 3 et 4 voix.

Contrepoint médiéval, Raphaël PICAZOS Objectifs : Former l’oreille musicale par le chant, l’écoute, l’analyse et l’imitation stylistique écrite.

Connaître et pratiquer les répertoires des musiques anciennes (en Occident) par ses principaux procédés d'écriture. Acquérir des compétences stylistiques et esthétiques conduisant à une interprétation éclairée des répertoires du XIIe au XVe siècle, notamment en matière de composition ou de restauration de partie manquante.

Lecture sur les sources, Raphaël PICAZOS Objectifs : découvrir et apprendre à lire sur fac-similé, savoir déchiffrer et transcrire les principales

notations musicales entre 1100 et 1500 ; connaître les ajouts usuels praticables selon les époques (musica ficta).

UE 3 : UNITE D’ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS (APPROFONDISSEMENT EN ETUDES MEDIEVALES)

Élément 1 semestre 1 : Cours d’ouverture : 1 cours de 26 heures = 3 crédits

Élément 1 semestre 2 : Cours d’ouverture : 1 cours de 26 heures = 3 crédits

Un cours par semestre à choisir parmi les cours de Master 2 ou dans d’autres niveaux (Licence 3 ou Master 1) à l’UFR de musicologie ou dans d’autres UFR de Paris – Sorbonne, ou dans les institutions partenaires (EPHE, IRHT, ENC) :

UFR de Musicologie (cours obligatoires pour les étudiants qui ne les ont pas validés dans les années précédentes).

Master 1 :

- Tronc commun (2 cours de 13 h)

- Recherche et documentation en musicologie, Theodora PSYCHOYOU

- Accès aux sources, codicologie, Isabelle RAGNARD

Licence 3 (1 cours de 26h) :

- Paléographie musicale, Isabelle RAGNARD (26h).

UE 4 : MEMOIRE

Mémoire professionnel (8+8 crédits). L’étudiant doit soutenir un mémoire professionnel qui s’articule naturellement avec la pratique, mais qui devra témoigner d’un usage profond des méthodes de recherche scientifique et d’une bonne connaissance bibliographique.


Masters des UFR de l’université Paris-Sorbonne

Liste de tous les Masters 1 et 2 : http://www.paris-sorbonne.fr/fr/rubrique.php3?id_rubrique=1563

UFR d’Art et d’Archéologie http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?rubrique1043

Institut d’Art et Archéologie, 3, rue Michelet, 75006 Paris, 2e étage.

Master d’archéologie et histoire de l’art, spécialité “ Histoire de l’art ” :


UFR d’Histoire Institut d’histoire en Sorbonne : 01.40.46.26.30 ou 26.29

Master mention “ Histoire ” :


Licence 3 : le cours de paléographie médiévale de M. Laurent Vissière (horaires sur le site de l’UFR d’histoire)

UFR de philosophie et sociologie http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?rubrique1040

Secrétariat L3, Masters et Doctorats en Sorbonne : bureau F 041, escalier E, 2e étage

Master “ Histoire de la philosophie ” :


Master “ Esthétique et philosophie de l’art ” :


UFR de Littérature française et comparée Secrétariat Licence L3, Master et Doctorat, Sorbonne, escalier E, 2e étage.

Masters mention “ Littérature, philologie et linguistique ”

Spécialité : littératures françaises :


Spécialité : littératures comparées :


URF de Latin http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?rubrique1038

Secrétariat L3 et Masters, Sorbonne, bureau G 343, escalier E, 3e étage

Voir Masters mention “ Littérature, philologie et linguistique ”

Spécialité : lettres classiques


Institutions partenaires

Liste complète des séminaires et liens : http://www.ecole-erudition.org/index.htm

Formations et masterclasses proposées à la Fondation Royaumont : (www.royaumont.com) Le nombre d’heures et la validation, en accord avec les enseignants responsables du Master Pro à Paris-Sorbonne.

École nationale des chartes (ENC) http://www.enc.sorbonne.fr

19, rue de la Sorbonne – 75005 Paris ; tél. 01 55 42 75 00

Liste des séminaires semestriels :

http://www.enc.sorbonne.fr/liste_enseignements.html

Sources iconographiques ; archéologie médiévale ; institutions, archives, diplomatique du Moyen Âge ; histoire de l’art du Moyen Âge ; l’édition des textes, du Moyen Âge à l’époque contemporaine ;


histoire du droit ; histoire du manuscrit, du livre imprimé et de l’estampe ; histoire des textes littéraires du Moyen Âge ; latin médiéval ; paléographie ; philologie romane.

École Pratique des Hautes Études (EPHE) http://www.ephe.sorbonne.fr

Institut de recherche et d'histoire des textes IRHT www.irht.cnrs.fr

Sections : codicologie, hébraïque, humanisme, latin, romane :

• Centre Félix-Grat 40, Avenue d’Iéna – 75116 Paris – Tél : 01.44.43.90.70

Sections : diplomatique, sources iconographiques, musicologie

Centre Augustin-Thierry 3B avenue de la Recherche scientifique - 45071 Orléans cedex 2

Tel. : 02.38.25.53.25


Modalités d’obtention du diplôme

Le contrôle des connaissances se fait soit par contrôle continu, soit par contrôle terminal (écrit et/ou oral) avec un aménagement spécifique pour les étudiants inscrits par la formation continue.

Pour l’obtention du diplôme toutes les UE doivent être obtenues et mémoire professionnel soutenu devant un jury comportant au moins deux personnes et une majorité de titulaires de l’Université Paris -Sorbonne.

Une seconde session (rattrapage) est organisée en septembre pour chacun des deux semestres (épreuves orales).

Responsables de la formation

Frédéric BILLIET, professeur à l’Université Paris - Sorbonne

Katarina LIVLJANIC, maître de conférences à l’Université Paris - Sorbonne, directrice de l’ensemble « Dialogos » (www.ensemble-dialogos.org)

Benjamin BAGBY, PAST à l’Université Paris - Sorbonne (Paris IV), directeur de l’ensemble « Sequentia » (www.sequentia.org)

Isabelle RAGNARD, maître de conférences à l’Université Paris-Sorbonne([email protected])

Comité scientifique

Benjamin BAGBY, Ensemble Sequentia, Université Paris-Sorbonne

Frédéric BILLIET, Patrimoines Musicaux, Université Paris -Sorbonne

Thomas F. KELLY, Harvard University

Katarina LIVLJANIC, Ensemble Dialogos, Université Paris - Sorbonne

Nicolas MEEUS, PLM, Université Paris - Sorbonne

Raphaël PICAZOS, CNSMD de Paris

Isabelle RAGNARD, Université Paris - Sorbonne

Alice TACAILLE, Université Paris - Sorbonne

Leo TREITLER, CUNY Graduate Center New York

Michel ZINK, Collège de France.

Partenaires

Équipe d’accueil Patrimoines et Langages Musicaux dirigée par François Picard et Alice Tacaille,

École doctorale V « Concepts et Langages »

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Schola Cantorum Basiliensis (Pedro MEMELSDORFF, Thomas DRESCHER) Conservatoire de musique de Genève (Francis BIGGI)

Fondation Royaumont

Harvard University (Thomas Forrest KELLY)

Institut de Recherche et d’Histoire des Textes – section de musicologie médiévale (Jean-Baptiste LEBIGUE)

École Nationale des Chartes

École Pratique des Hautes Études

Musée National du Moyen Âge

Université Antonine de Beyrouth

Atelier de paléographie musicale de Solesmes


Master franco-allemand de musicologie Responsable : Jean-Jacques VELLY, maître de conférences habilité ([email protected]).

Années universitaires 2013-2014 et 2014-2015

Voir brochure séparée.

Objectifs

- Une meilleure connaissance des langues, des savoirs, des méthodes et des cultures en Musicologie.

- Possibilité de confronter deux modes d'apprentissage culturel, l'un situé au cœur d'une grande capitale, l'autre placé dans le cadre d'un système fédéral.

- Possibilité de mieux connaître la culture de l'autre pays et de comprendre les différentes approches du discours sur la musique.

Recrutement

Une commission commune (enseignants français et allemands) a lieu en juin à Paris et à Sarrebruck pour rencontrer et sélectionner les candidats.

Ce Master s'adresse à tout étudiant admis dans un cycle de Master en Musicologie dans l'une des deux universités partenaires (étudiants issus de musicologie, d’études germaniques ou d’une autre formation associant les caractéristiques propres à ce master).

Les étudiants doivent aussi disposer de compétences linguistiques suffisantes en allemand et en français. Les responsables de programme évalueront ensemble si les connaissances linguistiques des candidats sont suffisantes pour participer à ce master.


Une année en France ; une année en Allemagne

Le programme d'études se déroule pour tous les étudiants sur deux années, la première (2013-2014 Master 1 « Musique et Musicologie ») étant effectuée à la Sorbonne, et la seconde à Sarrebruck (2014-2015 Master 2 de Musicologie). Les étudiants inscrits en Master 1 2012-2013 effectuent leur Master 2 en 2013-2014 à Sarrebruck. Les modalités de contrôle des connaissances suivent les dispositions en vigueur dans l'université où se déroulent les enseignements.

Obtention de deux diplômes (un diplôme français + un diplôme allemand)

Après la validation des deux années (120 points ECTS), les deux établissements d'enseignement supérieur partenaires délivrent chacun un diplôme final établi à la date du dernier examen. Il s’agit du diplôme de « Master de Musique et Musicologie » de l’Université Paris-Sorbonne et du « Master of Arts in Musikwissenschaft » de l’Université de la Sarre.

Frais d’inscription

Les étudiants admis dans ce cursus sont inscrits simultanément dans les deux universités mais ils ne règlent les droits d’inscription que dans leur université-mère. Il n’y a pas de double frais d’inscription. Les étudiants de Paris-Sorbonne effectuant leur année de Master 2 à Sarrebruck règleront à l’Université de la Sarre uniquement les contributions sociales et le « ticket semestriel » de transport.

Déroulement des études

La première année, à Paris, la formation à la recherche s'effectue au sein d’équipes de recherche à la Sorbonne et dans des centres spécialisés tels que l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF) et le Département de Musique de la Bibliothèque nationale de France.


La seconde année du Master comporte un stage obligatoire à réaliser dans une institution de recherche. Ce stage mettra les étudiants en relation avec des acteurs du monde du travail.

Sigles

AGM Administration et gestion de la musique

CAPES Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré

CRD Conservatoire à rayonnement départemental

CNRS Centre National de la Recherche Scientifique

ECTS Système Européen de Transfert de Crédits

EHESS École des Hautes Études en Sciences Sociales

ENS École Normale Supérieure

EPHE École Pratique des Hautes Études

HDR Habilitation à diriger des recherches

INA/GRM Groupe de Recherches Musicales de l’Institut National de l’Audiovisuel

INALCO Institut National des Langues et Civilisations Orientales

IRHT Institut de Recherche et d’Histoire des Textes

MCF Maître de conférences

PAST Personnel associé à temps partiel

UE Unité d’enseignement

UFR Unité de Formation et de Recherche

I

Cahier commun aux brochures de Master

Année 2013-2014

Sommaire : Dispositions générales ................................................................................................................ Page I Calendrier universitaire 2013-2014 ............................................................................................. Page III

DISPOSITIONS GÉNÉRALES

L’ORGANISATION DE L'ANNÉE UNIVERSITAIRE 2013 -2014

L'année universitaire se divise en 2 semestres différenciés comportant chacun 13 semaines d'enseignement. Les étudiants suivent les enseignements de chacun des semestres et sont soumis à un contrôle des connaissances semestriel. Une inscription administrative se prend pour toute l’année universitaire.

Rappel : le Master s’obtient à l’issue de deux années, M1 et M2, de 2 semestres chacune. Les cours des semestres impairs commenceront le lundi 23 septembre 2013 et s'achèveront le samedi 11 janvier 2014. Les cours des semestres pairs commenceront le lundi 3 février et s'achèveront le samedi 17 mai 2014. Les examens relatifs aux semestres impairs auront lieu du 13 au 25 janvier 2014 Les examens relatifs aux semestres pairs auront lieu du 19 au 2 juin 2014. Les dates de la session de rattrapage auront lieu du 26 juin au 2 juillet 2014.

LES INSCRIPTIONS 1) Inscription administrative (IA) Elle est annuelle et obligatoire. Date de clôture : le 11 octobre 2013 Pour plus d’information, consulter notre site : http://www.paris-sorbonne.fr/nos-formations/comment-s-inscrire A votre service, une adresse électronique pour répondre à vos questions concernant votre scolarité à Paris-Sorbonne (Paris IV) :

[email protected]

2) Connection à l’ENT Après avoir procédé à votre inscription administrative (et au paiement de vos droits de scolarité), connectez vous à l’ENT étudiant afin de vous créer un compte (voir le mode d’emploi sur le document ENT)

II

3) Inscriptions pédagogiques (IP) Les inscriptions pédagogiques permettent de suivre les T.D. et servent d'inscription au contrôle des connaissances. Elles sont obligatoires.

- Pour les masters à finalité professionnelle, elles s’effectuent en ligne depuis l’ENT Etudiant (ent.paris-sorbonne.fr / Onglet « Scolarité » / IP) :

En septembre 2013 pour les semestres impairs :

du Mercredi 18 septembre 2013 à 16h au vendredi 27 septembre 2013 17h

En janvier 2014 pour les semestres pairs (les dates seront précisées sur l’ENT étudiant).

- Pour les masters à finalité recherche, elles s’effectuent dans l’UFR aux dates et heures indiquées sur son site.

LES EXAMENS Les épreuves sont organisées par les UFR. Les résultats seront consultables environ 3 jours après les jurys sur l’ENT étudiant / Scolarité / Mon dossier administratif / Notes et résultats/ Le service des examens délivre les relevés de notes semestriels sur demande des étudiants inscrits en Master. Le service des examens est ouvert de 9h à 12h : site Sorbonne, escalier F, 2e étage, salle F355 Courriel : [email protected]

LES DIPLOMES Les diplômes sont délivrés par le service des diplômes à la demande de l’étudiant. Les formulaires de demande sont téléchargeables sur site internet www.paris-sorbonne.fr puis Nos formations puis Votre scolarité ou sur l’ENT étudiant (www.ent.paris-sorbonne.fr / Scolarité / Diplômes)

Pôle pédagogie et scolarité

concerne les cursus Licence, Master et les Diplômes d'Université

octobre novembre décembre janvier février mars avril mai1 D 1 M 1 V 1 D 1 M 1 S 1 S 1 M 1 J 1 D 1 M 1 V 1 L2 L 2 M 2 S 2 L 2 J 2 D 2 D 2 M 2 V 2 L 2 M 2 S 2 M3 M 3 J 3 D 3 M 3 V 3 L 3 L 3 J 3 S 3 M 3 J 3 D 3 M4 M 4 V 4 L 4 M 4 S 4 M 4 M 4 V 4 D 4 M 4 V 4 L 4 J5 J 5 S 5 M 5 J 5 D 5 M 5 M 5 S 5 L 5 J 5 S 5 M 5 V6 V 6 D 6 M 6 V 6 L 6 J 6 J 6 D 6 M 6 V 6 D 6 M 6 S7 S 7 L 7 J 7 S 7 M 7 V 7 V 7 L 7 M 7 S 7 L 7 J 7 D8 D 8 M 8 V 8 D 8 M 8 S 8 S 8 M 8 J 8 D 8 M 8 V 8 L9 L 9 M 9 S 9 L 9 J 9 D 9 D 9 M 9 V 9 L 9 M 9 S 9 M10 M 10 J 10 D 10 M 10 V 10 L 10 L 10 J 10 S 10 M 10 J 10 D 10 M11 M 11 V 11 L 11 M 11 S 11 M 11 M 11 V 11 D 11 M 11 V 11 L 11 J12 J 12 S 12 M 12 J 12 D 12 M 12 M 12 S 12 L 12 J 12 S 12 M 12 V13 V 13 D 13 M 13 V 13 L 13 J 13 J 13 D 13 M 13 V 13 D 13 M 13 S14 S 14 L 14 J 14 S 14 M 14 V 14 V 14 L 14 M 14 S 14 L 14 J 14 D15 D 15 M 15 V 15 D 15 M 15 S 15 S 15 M 15 J 15 D 15 M 15 V 15 L16 L 16 M 16 S 16 L 16 J 16 D 16 D 16 M 16 V 16 L 16 M 16 S 16 M17 M 17 J 17 D 17 M 17 V 17 L 17 L 17 J 17 S 17 M 17 J 17 D 17 M18 M 18 V 18 L 18 M 18 S 18 M 18 M 18 V 18 D 18 M 18 V 18 L 18 J19 J 19 S 19 M 19 J 19 D 19 M 19 M 19 S 19 L 19 J 19 S 19 M 19 V20 V 20 D 20 M 20 V 20 L 20 J 20 J 20 D 20 M 20 V 20 D 20 M 20 S21 S 21 L 21 J 21 S 21 M 21 V 21 V 21 L 21 M 21 S 21 L 21 J 21 D22 D 22 M 22 V 22 D 22 M 22 S 22 S 22 M 22 J 22 D 22 M 22 V 22 L23 L 23 M 23 S 23 L 23 J 23 D 23 D 23 M 23 V 23 L 23 M 23 S 23 M24 M 24 J 24 D 24 M 24 V 24 L 24 L 24 J 24 S 24 M 24 J 24 D 24 M25 M 25 V 25 L 25 M 25 S 25 M 25 M 25 V 25 D 25 M 25 V 25 L 25 J26 J 26 S 26 M 26 J 26 D 26 M 26 M 26 S 26 L 26 J 26 S 26 M 26 V27 V 27 D 27 M 27 V 27 L 27 J 27 J 27 D 27 M 27 V 27 D 27 M 27 S28 S 28 L 28 J 28 S 28 M 28 V 28 V 28 L 28 M 28 S 28 L 28 J 28 D29 D 29 M 29 V 29 D 29 M 29 S 29 M 29 J 29 D 29 M 29 V 29 L30 L 30 M 30 S 30 L 30 J 30 D 30 M 30 V 30 L 30 M 30 S 30 M

31 J 31 M 31 V 31 L 31 S 31 J 31 D

Période de cours Période de révision Examens . publicationJurys L résultatsJurys M

jury M rech : 1er S : 31 janvier Jury M pro : 1er S : 31 janvier

2èS : 08 juillet 2èS : 06 juin

rattrapage: 26 sept rattrapage: 08 juillet

III

Dimanches et jours fériés

Vacances universitaires

2013 2014septembre 2013 juin juillet août septembre 2014

CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2013-2014 voté au C A du 26 avril 2013

1er semestre : lundi 23 septembre 2013 au samedi 1er février 2014

2è semestre : lundi 3 février au 02 juillet 2014

Début des Inscriptions Administratives : 08 juillet 2013Date limite d'inscription administrative : 04 octobre 2013 pour les cursus LICENCE et DU 11 octobre 2013 pour le cursus MASTER

Date limite d'inscription pédagogique : 27 septembre 2013 pour les cursus Licence et Diplôme d'université, 25 octobre 2013 pour le cursus Master.