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WHIPLASH Em Busca da Perfeição

Escrito e Dirigido por Damien Chazelle

Seleção Oficial Festival de Cinema de Cannes 2014

Festival de Cinema de Sundance 2014

Vencedor, Grande Prêmio do Júri, Drama – Festival de Sundance 2014 Vencedor, Prêmio da Audiência, Drama – Festival de Sundance 2014

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SINOPSE

Andrew Neiman é um jovem e ambicioso baterista de jazz, cujo único objetivo na vida é chegar

ao topo do seu conservatório de música de elite na costa leste dos EUA. Atormentado pela

carreira fracassada do pai como escritor, Andrew anseia dia e noite por se equiparar aos

grandes gênios da música. Terence Fletcher, um professor reconhecido tanto por sua

capacidade como instrutor quanto por seus métodos terríveis, é o regente da melhor banda de

jazz da escola. Fletcher descobre Andrew e transfere o aspirante a baterista para a sua banda,

mudando para sempre a vida do rapaz. A paixão de Andrew por atingir a perfeição rapidamente

se converte em uma obsessão, enquanto seu professor implacável continua a pressioná-lo ao

limite da sua capacidade — e da sua sanidade.

HISTÓRIA

Andrew Neiman é um baterista de jazz de 19 anos, que sonha com a grandeza, mas não tem

certeza se o seu sonho algum dia se tornará realidade. Atormentado pela carreira fracassada

do pai como escritor, Andrew está determinado a chegar ao topo do melhor e mais exclusivo

conservatório de música do país. Uma noite, Terence Fletcher, um professor reconhecido tanto

por sua capacidade como instrutor quanto por seus métodos terríveis de instrução, descobre

Andrew praticando na bateria. Embora Fletcher mal lhe dirija a palavra naquela noite, ele

desperta em Andrew a paixão por atingir seus objetivos. Para a surpresa de Andrew, no dia

seguinte, Fletcher solicita que ele seja transferido para a sua banda. Este simples ato muda a

vida do rapaz para sempre.

A princípio, Andrew é um ―suplente‖, limitado a virar as páginas das partituras para o baterista

―titular‖. Mas na competição seguinte da qual a banda participa, num ato fortuito ou de

sabotagem, as partituras do baterista principal desaparecem. Por saber toda a música de

memória, Andrew tem a oportunidade de tocar. Embora o ato o distancie ainda mais dos seus

colegas músicos, a banda, não obstante, vence a competição e parece que ele está destinado

a se tornar o novo ―rebento favorito‖ de Fletcher.

Incentivado por essa aceitação, Andrew encontra coragem para convidar Nicole, a balconista

do seu cinema local por quem ele nutria uma paixão silenciosa e não correspondida, para sair

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com ele. Mas durante o encontro, as preocupações musicais de Andrew ameaçam inviabilizar

até mesmo suas mais genuínas investidas românticas.

A obsessão de Andrew por atingir a perfeição é alimentada ainda mais pela temerária pressão

psicológica praticada por Fletcher. A família de Andrew mal reconhece o rapaz obsessivo de

semblante inexpressivo sentado à mesa do jantar. Andrew chega a ponto de provocar um

comentário ríspido do pai habitualmente conciliatório.

Quanto mais Andrew se aproxima da perfeição, mais reduzido se torna o seu círculo de amigos

até que passa a contar somente com Fletcher — e até mesmo essa relação é comprometida

devido à ferocidade das ambições do jovem.

Sua trajetória que pode ser vista ora como um mergulho na loucura ora como uma ascensão à

grandeza atinge um crescendo na maior plataforma para o talento de Andrew — o implacável

palco do Carnegie Hall.

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CRÉDITOS

ELENCO

Andrew Fletcher

Nicole Jim

Ryan Carl

Vizinho no Alojamento Sr. Kramer

MILES TELLER J.K. SIMMONS MELISSA BENOIST PAUL REISER AUSTIN STOWELL NATE LANG MAX KASCH DAMON GUPTON

EQUIPE TÉCNICA

Escrito & Dirigido por Damien Chazelle

Produtores Jason Blum, Helen Estabrook, David Lancaster, Michel Litvak

Produtores Executivos Jason Reitman, Jeanette Brill, Couper Samuelson, Gary

Michael Walters

Coprodutores Nicholas Britell

Diretor de Fotografia Sharone Meir

Desenhista de Produção Melanie Paizis-Jones

Montador Tom Cross

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Depoimento do Diretor

Existem muitos filmes sobre as alegrias da música. Mas como um jovem baterista de uma

orquestra de jazz do ensino médio ao estilo das bandas de conservatórios, a emoção que eu

senti com a maior frequência foi outra: o medo. Medo de errar na condução. Medo de errar o

andamento. E sobretudo, medo do meu regente. Com Whiplash – Em Busca da Perfeição

(Whiplash), a minha intenção foi fazer um filme sobre a música que se assemelhasse a um

filme de guerra ou a um filme de gângsteres – onde as armas são substituídas por

instrumentos, em que as palavras fossem tão violentas como armas e a ação se desenrolasse

não em um campo de batalha, mas em uma sala de ensaios de uma escola, ou em um palco

de uma sala de concertos.

A lenda do jazz que sempre me intrigou mais é a história do jovem Charlie Parker. Mas se você

perguntasse a qualquer um de seus contemporâneos quando Charlie tinha 16 ou 17 anos se,

entre todos os jovens jazzistas de Kansas City, ele se tornaria o maior músico da sua geração,

ninguém teria apostado no Charlie. Para os veteranos, ele era apenas um garoto ansioso de

talento mediano. Mesmo assim, de alguma forma, alguma coisa aconteceu no fim da sua

adolescência, porque aos 19 anos, Charlie tocava música com uma qualidade até então nunca

ouvida. Como isso aconteceu? Bom, reza a lenda que, uma noite, Charlie participou de uma

sessão animal no Reno Club e arruinou o seu solo: o baterista residente atirou um prato de

bateria na sua cabeça e o público zombou dele, que deixou o palco sob risos da plateia. Ele foi

para casa chorando e murmurando, "Eu vou mostrar a esses jazzistas". Ele praticou como um

louco no ano que se seguiu e, quando retornou a Reno, deslumbrou o mundo.

Quando eu estava no ensino médio, eu passava horas todos os dias trancado em um porão

com isolamento acústico, praticando na bateria até minhas mãos sangrarem, sonhando com

esse tipo de transformação. Eu era estimulando por meu grande herói local, o regente da

minha escola, que havia sido o agente da sua própria transformação impressionante no

decorrer de uma década: transformar a incipiente banda de jazz de uma escola pública de New

Jersey no melhor programa do gênero no país, segundo a revista Down Beat Magazine, um

grupo que tocou na cerimônia de posse de dois presidentes e que abriu o Festival de Jazz JVC

em Nova York. Durante anos, a percussão se tornou a minha vida e, pela primeira vez, a

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música, na minha mente, se tornou associada, acima de tudo, não com o entretenimento nem

com diversão ou autoexpressão, mas sim com o medo.

Em retrospecto, eu me pergunto como e por que isso aconteceu. A minha trajetória como

baterista culminou com honras e prêmios nacionais, mas eu ainda me recordo vividamente dos

pesadelos, da náusea e das refeições perdidas, dias de uma ansiedade incontrolável — tudo a

serviço de um estilo de música que, aparentemente, tem a ver com liberdade e prazer. Uma

única relação se tornou crucial para mim na época — aquela entre mim e o meu professor. Foi

essa relação — tão pesada e carregada de tensão — que eu quis, na verdade, explorar em

Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash). Se o dever de um professor é pressionar

seus alunos para que atinjam a grandeza, então, qual é o limite em que se deve dar um basta?

Será que Charlie Parker precisava deixar o palco sob risos a fim de que se tornasse ―Bird‖?

Como é que se faz alguém se tornar genial?

Para captar as emoções que eu senti durante os meus anos em que fui baterista, eu queria

filmar cada apresentação musical no filme como se fosse uma competição de vida ou morte —

uma perseguição automobilística ou um assalto a banco. Eu queria mostrar todos os detalhes

de que me lembrava — toda a dureza, a sujeira e o esforço em torno de uma peça musical. Os

tampões de ouvido e as baquetas quebradas, as bolhas e as mãos cortadas, a contagem e o

toque incessante dos metrônomos, o suor e a fadiga. Ao mesmo tempo, eu queria mostrar

aqueles momentos fugazes de beleza que a música permite — e que um filme pode captar de

maneira tão emocionante. Quando você ouve um solo do Charlie Parker, você entra num

estado de êxtase. Será que todo o sofrimento que Parker suportou em prol da sua arte valeu a

pena, apenas para que pudéssemos desfrutar dos resultados décadas mais tarde? Eu não

tenho ideia, mas, para mim, é uma pergunta que vale a pena ser formulada e que vai além da

música — até mesmo além da arte — e que toca em um conceito que é muito simples, mas tão

fundamental para o caráter norte-americano: a grandeza a qualquer custo.

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SOBRE O DIRETOR

Damien Chazelle (Diretor, Roteirista) nasceu em 1985 e escreveu e dirigiu seu primeiro

longa-metragem, Guy and Madeline on a Park Bench, enquanto cursava a graduação na

Universidade de Harvard. O filme foi indicado ao Gotham Independent Film Awards de 2009 e

foi lançado no circuito cinematográfico em 2010. Um dos 20 melhores filmes de 2010 de acordo

com as críticas da Metacritic, também foi incluído nas listas dos melhores do The New York

Times, The Village Voice, The Chicago Tribune, The Boston Globe, Time Out New York, Film

Comment e The Boston Phoenix.

No final de 2012, o cineasta dirigiu um curta-metragem, Whiplash, baseado em parte do roteiro

do seu longa-metragem. O roteiro figurou na Black List de 2012, e o curta venceu o Prêmio do

Júri de Melhor Curta-Metragem Norte-Americano de Ficção do Festival de Sundance de 2013.

E mais recentemente, Chazelle filmou a sua versão em longa-metragem, Whiplash - Em

busca da Perfeição (Whiplash), produzida pela Right of Way Films, de Jason Reitman, pela

Blumhouse Productions, de Jason Blum, e pela Bold Films.

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SOBRE O ELENCO

Miles Teller (Andrew) teve a distinção, a honra e o privilégio de fazer a sua estreia

cinematográfica contracenando com Nicole Kidman no filme baseado na peça vencedora do

Prêmio Pulitzer, Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole). Neste trágico drama familiar,

dirigido por John Cameron Mitchell, Miles interpretou ―Jason Willette‖, um adolescente um tanto

solitário cuja fuga é o mundo dos quadrinhos e da ficção científica.

Miles nasceu em Downingtown, Pensilvânia, e, na infância, desenvolveu um profundo amor

pelos esportes, sendo até hoje fã de carteirinha das equipes dos Phillies e dos Eagles. A

família se mudou para Citrus County, na Flórida, quando Miles tinha 12 anos. ―Um clima

maravilhoso… e a gente joga beisebol o ano inteiro‖.

No 2º ano do ensino médio, ele e seu melhor amigo participaram de audições para Footloose,

porque a ―orientadora do clube de teatro era muito bonita‖. Seu amigo ficou com o papel do

protagonista, enquanto Miles foi escalado no papel de ―Willard‖, seu melhor amigo. Como

consequência, ele foi recrutado para participar de um curso de artes cênicas de seis semanas

em Nova York, na New York School for Film and TV. De volta à Flórida, ele atuou no Florida

State Thespian Festival. Seu monólogo foi impressionante o suficiente para que ele

representasse o seu distrito no evento estadual. Ele se formou no ensino médio com distinção

honrosa e fez testes para a Julliard e a New York University. Após o que considerou uma

audição desastrosa, ele vibrou ao ser aceito pela NYU. Ironicamente, Miles foi escalado mais

uma vez como ―Willard‖, mas desta vez, no novo longa-metragem da Paramount, Footloose –

Ritmo Contagiante (Footloose), lançado em outubro de 2011.

Mais recentemente, ele foi visto em Finalmente 18 (21 and Over), da Relativity, Projeto X –

Uma Festa Fora de Controle (Project X), de Todd Philips, The Spectacular Now, com Shailene

Woodley, e, recentemente, concluiu as filmagens de Get A Job, coprotagonizado por Bryan

Cranston e Anna Kendrick, Two Night Stand, com Analeigh Tipton e Kid Cudi, e Namoro ou

Liberdade (That Awkward Moment), com Zac Efron e Michael B. Jordan. Ele também atuou em

Divergente (Divergent), baseado no romance best-seller de Veronica Roth, que já foi

comparado a outros livros para jovens adultos, como Jogos Vorazes (The Hunger Games).

J.K. Simmons (Fletcher) já atuou em uma grande variedade de produções no cinema, na

televisão e nos palcos da Broadway e off-Broadway. Ele se celebrizou no papel de J. Jonah

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Jameson, na trilogia de Sam Raimi, Homem-Aranha (Spider-Man). Seus créditos

cinematográficos adicionais incluem Mar de Fogo (Hidalgo), Matadores de Velhinhas (The

Ladykillers), A Mexicana (The Mexican), Off the Map, Por Amor (For Love of the Game), O Dom

da Premonição (The Gift), Obrigado Por Fumar (Thank You for Smoking), O Suspeito

(Rendition), Queime Depois de Ler (Burn After Reading) e um desempenho memorável no

papel do pai extravagante, mas não ausente, ―Mac McGuff‖, na popular comédia, Juno.

Sua filmografia mais recente inclui As Palavras (The Words), A Música Nunca Parou (The

Music Never Stopped), Garota Infernal (Jennifer’s Body), Maré de Azar (Extract), The Vicious

Kind, Eu Te Amo, Cara (I Love You Man), Beginner’s Guide to Endings, Contrabando

(Contraband) e o indicado ao Oscar®, Amor Sem Escalas (Up in the Air). No ano passado,

filmou a cinebiografia de Steve Jobs, Jobs, bem como o filme de Jason Reitman, Refém da

Paixão (Labor Day). No começo deste ano, JK concluiu as filmagens do longa-metragem de

Marc Lawrence, The Reluctant Professor, coprotagonizado por Hugh Grant e Marisa Tomei,

bem como o próximo filme de Gillian Raimi, Murder of a Cat. Mais recentemente, JK filmou o

longa-metragem de Jeremy Sisto, Breakpoint.

Nas telinhas, ele interpretou o vice-chefe do Departamento de Polícia de Los Angeles, Will

Pope, na popular série da TNT, The Closer. Também interpretou Vern Schillinger no drama

aclamado da HBO, Oz, e teve um papel recorrente, dr. Emil Skoda, Law & Order, da NBC. Fez

ainda participações especiais em Parks e Recreation, da NBC, e teve um papel recorrente na

série humorística de sucesso da TBS, Men at Work.

Na Broadway, atuou nas montagens de Guys and Dolls, Laughter on the 23rd Floor, A Change

in the Heir, Peter Pan e A Few Good Men.

No próximo inverno, JK começará a gravar a nova comédia da NBC, Growing Up Fisher,

coestrelada por Jenna Elfman.

Melissa Benoist (Nicole) acaba de concluir as filmagens do longa-metragem Imagine,

coprotagonizado por Al Pacino, Jennifer Garner, Christopher Plummer e Annette Bening, sob a

direção de Dan Fogelman. Benoist começou a sua carreira no filme independente, Tennessee.

Ela fez participações especiais em Blue Bloods, The Good Wife e Law & Order SVU SVU,

antes de ser elogiada por seu desempenho na série da Showtime aclamada pela crítica,

Homeland. Benoist venceu outras 900 garotas de todo o país na disputa pelo papel de

―Marley‖, a nova protagonista do popular seriado da FOX, Glee.

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Paul Reiser (Jim) é um ator, roteirista, produtor e comediante de stand-up veterano, cuja lista

de créditos continua crescendo. Além de ter sido o cocriador e astro da série da NBC aclamada

pela crítica, Mad About You, que lhe valeu várias indicações ao Emmy, Globo de Ouro,

American Comedy Award e Screen Actors Guild de Melhor Ator de Série Humorística, no ano

passado, o ator coprotagonizou com Matt Damon e Michael Douglas o telefilme da HBO

dirigido por Steven Soderbergh, Minha Vida com Liberace (Behind The Candelabra), um filme

premiado com 11 Emmys.

Também no ano passado, Reiser foi visto em dois longas-metragens ansiosamente

aguardados no Festival de Cinema de Sundance; Life After Beth, uma comédia de terror

estrelada por Aubrey Plaza e pelos indicados ao Oscar, Anna Kendrick e John C. Reilly; e

Whiplash - Em Busca da Perfeição (Whiplash), baseado no curta-metragem homônimo

premiado em Sundance em 2013, estrelado por JK Simmons e pelo favorito do Festival de

Sundance, Miles Teller.

Em 2011, Reiser criou, foi produtor executivo e estrelou The Paul Reiser Show, exibido pela

NBC na primavera daquele ano.

Em 2005, foi visto em The Thing About My Folks, o primeiro roteiro original de Reiser no qual

ele coestrelou com os atores vencedores do Oscar, Peter Falk e Olympia Dukakis.

Em 2003, Reiser fez sua estreia teatral em Writer’s Block, de Woody Allen, as comédias em um

único ato que marcaram a estreia diretorial de Allen no teatro.

Os sucessos de Reiser também incluem seu livro, Couplehood, que vendeu mais de 2 milhões

de exemplares e chegou ao primeiro lugar na lista de best-sellers do The New York Times, e

Babyhood, seu livro seguinte que, com humor, relata as aventuras de um pai de primeira

viagem, e que também figurou na lista de best-sellers do The New York Times. Seu terceiro

livro, Familyhood, chegou às prateleiras em 2011.

Nascido e criado na cidade de Nova York, cursou a State University of New York, em

Binghamton, onde se especializou em Música - Piano e Composição. Reiser é cocompositor de

―The Final Frontier‖ – a música-tema de Mad About You, juntamente com o produtor premiado

com o Grammy, Don Was, e em 2011, lançou um álbum com músicas originais compostas com

a compositora e cantora britânica Julia Fordham, intitulado Unusual Suspects.

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Reiser também é lembrado por desempenhos notáveis em filmes como Quando os Jovens se

Tornam Adultos (Diner), Bye, Bye Love, Uma Loura em Minha Vida (The Marrying Man), Aliens

– O Resgate (Aliens), Que Mulher É Essa? (One Night at McCool’s) e Um Tira da Pesada 1 e 2

(Beverly Hills Cop, I e II).

Paul Reiser e a família residem atualmente em Los Angeles.

Austin Stowell (Ryan) é um dos atores em ascensão mais promissores da indústria, com uma

filmografia invejável. Em 2014, ele coestrela longas-metragens como Whiplash – Em Busca

da Perfeição (Whiplash), coprotagonizado por Miles Teller; Behaving Badly, coprotagonizado

por Selena Gomez; e Winter, o Golfinho 2 (Dolphin Tale 2), a sequência do filme de sucesso da

Warner Bros de 2011.

Mais recentemente, foi visto no filme de Steven Soderbergh, Minha Vida com Liberace (Behind

The Candelabra), o telefilme premiado da HBO baseado na vida do célebre pianista, Liberace,

vivido por Michael Douglas. Em 2012, coestrelou com Liam Hemsworth em Por Amor e Honra

(Love and Honor), conquistando o papel principal após uma disputa entre os atores mais

requisitados de Hollywood.

Stowell fez sua estreia no cinema em 2011, com um desempenho comovente em Winter, o

Golfinho 2 (Dolphin Tale 2), coestrelado por Morgan Freeman, Harry Connick Jr. e Ashley Judd.

Dos mesmos produtores de Um Sonho Possível (The Blind Side), esta inspiradora história

verídica segue um corajoso golfinho e os misericordiosos estranhos que se unem para lutar

pela sua sobrevivência. O ator interpretou um Marine ferido, cuja luta pela própria reabilitação e

seu estreito laço com sua jovem sobrinha servem com inspiração para a fabricação de uma

cauda prostética que salva a vida do golfinho. O filme da Warner Brothers foi aclamado pela

crítica e bem recebido nas bilheterias.

Ele fez sua estreia televisiva em Hollywood no papel de ―Jesse‖, de A Vida Secreta de Uma

Adolescente Americana (Secret Life of The American Teenager). O que começou como um

trabalho em um único episódio se transformou numa participação em 17 episódios ao longo de

duas temporadas da série de sucesso da ABC Family, graças ao carisma de Stowell e à

popularidade do personagem.

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Stowell cresceu em Connecticut, onde era atleta competitivo. Após uma lesão esportiva,

concordou em participar de uma produção teatral local, e foi então que descobriu a paixão pela

atuação. Um recrutador universitário presente na plateia ofereceu a Stowell uma bolsa de

estudos integral para o Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Connecticut. Pouco

depois de formado, ele se mudou para Los Angeles, onde mora atualmente, para seguir na sua

carreira artística.

Nate Lang (Carl) é ator, escritor e músico baseado em Los Angeles. Mais recentemente,

concluiu as filmagens do longa-metragem independente, Whiplash – Em Busca da Perfeição

(Whiplash), coprotagonizado por Miles Teller e JK Simmons. O filme tem roteiro e direção de

Damien Chazelle, que também dirigiu Nate no curta-metragem homônimo vencedor do Prêmio

do Júri na edição do Festival de Cinema de Sundance de 2013. Jason Reitman e Blumhouse

são os produtores.

Ele também coestrela o próximo lançamento da Paramount, o longa-metragem Destination

Wedding. Seus créditos adicionais incluem The Fuzz, do Yahoo, e Funny or Die Presents, da

HBO.

Nate atua frequentemente no Teatro da UCB. Ele é natural de New Bedford, Massachusetts.

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SOBRE A EQUIPE TÉCNICA

Jason Blum (Produtor) é fundador e CEO da Blumhouse Productions, uma produtora

multimídia que é pioneira de um novo modelo de produção para grandes estúdios de alta

qualidade e orçamentos baixíssimos para grandes lançamentos. Desde que foi inaugurada, em

2000, a Blumhouse já produziu mais de 30 longas-metragens, incluindo as franquias altamente

rentáveis, Atividade Paranormal (Paranormal Activity) e Sobrenatural (Insidious), e os sucessos

Uma Noite de Crime (The Purge) e A Entidade (Sinister).

A Blumhouse é uma produtora que ajuda cineastas como James DeMonaco, Scott Derrickson e

James Wan a contarem histórias do gênero pelo qual eles são apaixonados. Nos últimos dois

anos, a companhia produziu oito filmes, cujas bilheterias no seu fim de semana de lançamento

superaram em muito a soma investida em sua produção.

Uma Noite de Crime (The Purge), a primeira produção da Blumhouse lançada sob seu novo

acordo prioritário com a Universal Pictures, foi produzido por US$ 3 milhões de dólares e

arrecadou mais de US$ 34 milhões no seu fim de semana de lançamento, em 7 de junho. O

título mais recente da produtora, Sobrenatural: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2), da FilmDistrict,

arrecadou mais de US$ 40 milhões de dólares no seu fim de semana de lançamento, em 13 de

setembro, tendo sido produzido com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

O modelo de Blum começou com o original Atividade Paranormal (Paranormal Activity),

lançado pela Paramount Pictures, que foi produzido com US$ 15.000 dólares e arrecadou

quase US$ 200 milhões no mundo todo, transformando-o no filme mais rentável da História de

Hollywood. A Blumhouse também produziu as sequências de fenomenal sucesso, Atividade

Paranormal 2 (Paranormal Activity 2), Atividade Paranormal 3 (Paranormal Activity 3) e

Atividade Paranormal 4 (Paranormal Activity 4).

As franquias da Blumhouse incluem Sobrenatural (Insidious), de James Wan, rodado com um

orçamento de US$ 1,5 milhão de dólares e que arrecadou US$ 100 milhões no mundo todo, e

A Entidade (Sinister), dirigido e coescrito por Scott Derrickson e estrelado por Ethan Hawke.

Lançado pela Lionsgate/Summit, A Entidade (Sinister) arrecadou mais de US$ 87 milhões de

dólares no mundo todo, tendo sido rodado com um orçamento de US$ 3 milhões.

Os futuros lançamentos de baixo orçamento da Blumhouse incluem Paranormal Activity: The

Marked Ones, para a Paramount; Jessabelle, para a Lionsgate; e Stretch, para a Universal.

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Para o Halloween de 2012, a Blumhouse construiu a The Blumhouse of Horrors, uma

experiência inovadora e assustadora de casa mal-assombrada no coração de Los Angeles. A

equipe da Blumhouse em Los Angeles empregou todo o seu conhecimento na produção e

cenografia de filmes de terror, transformando o Variety Arts Theater numa atração de

Halloween completamente imersiva e arrepiante. Em 2013, a Blumhouse convidou os fãs de

terror para participarem de The Purge: Fear the Night, um evento ao vivo inspirado na história

pregressa do longa-metragem.

Na televisão, a Blumhouse tem um acordo prioritário com a Lionsgate e está trabalhando em

projetos roteirizados e não-roteirizados. Blum foi produtor executivo de The River para a ABC,

Stranded, para o SyFy, The Normal Heart, da HBO, dirigido por Ryan Murphy, e Eye Candy,

estrelado por Victória Justice para a MTV.

Seus créditos adicionais incluem A Fada do Dente (The Tooth Fairy), estrelado por Dwayne

Johnson; O Leitor (The Reader), que deu a Kate Winslet um Oscar®; Hysterical Blindness,

estrelado por Uma Thurman, exibido pela HBO e que deu a Thurman um Globo de Ouro; e

Hamlet, estrelado por Ethan Hawke, Bill Murray, Sam Shepard e Kyle MacLachlan.

Blum começou a sua carreira como diretor e produtor da Malaparte Theater Company, fundada

por Ethan Hawke. Atualmente, ele é membro da Academia de Hollywood, do Diretor’s Advisory

Group, do Sundance Institute, e integra o conselho administrativo de diretores do New Group

Theater, de Nova York.

Helen Estabrook (Produtora) é produtora e sócia do cineasta Jason Reitman, além de dirigir a

Right of Way Films. Mais recentemente, ela produziu o filme de Reitman, Refém da Paixão

(Labor Day), estrelado por Josh Brolin e Kate Winslet, lançado nos cinemas no início deste ano.

Eles também produziram a versão em longa-metragem do curta premiado no Festival de

Sundance, Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash), dirigido por Damien Chazelle, e

ela será produtora executiva de Demolition, a ser dirigido por Jean Marc Vallee a partir do

roteiro de Bryan Sipe. A Right of Way possui um contrato prioritário com a Indian Paintbrush,

com quem eles produziram o filme dos irmãos Duplass, Jeff e as Armações do Destino (Jeff,

Who Lives at Home), bem como o filme anterior de Reitman, Jovens Adultos (Young Adult).

Atualmente, eles estão rodando o próximo filme de Reitman, cujo roteiro ele escreveu com Erin

Cressida Wilson.

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Michel Litvak (Produtor) é um industrial belga que fundou a produtora independente e

empresa de financiamento, Bold Films, em 2004. Dedicado a produzir filmes comerciais com

uma visão artística, Litvak diversificou o catálogo da produtora, desenvolvendo filmes dos mais

diversos gêneros, incluindo dramas, thrillers, filmes de ficção científica e filmes independentes

favoritos nos circuitos de festivais.

Recentemente, Litvak concluiu Lost River (anteriormente intitulado, How to Catch a Monster),

sua terceira produção com o ator indicado ao Oscar®, Ryan Gosling. O filme, que marca a

estreia de Gosling como roteirista e diretor, é estrelado por Christina Hendricks, Saoirse Ronan,

Ben Mendelsohn e Eva Mendes. Seus outros créditos recentes incluem o premiado Drive,

estrelado por Gosling e dirigido por Nicolas Refn, Só Deus Perdoa (Only God Forgives),

estrelado por Gosling e Kristin Scott Thomas; e Evidências (Evidence), estrelado por Stephen

Moyer, Radha Mitchell, Torrey DeVitto e Caitlin Stasey.

Litvak continua a expandir e elevar o catálogo da companhia, produzindo e financiando os

projetos Nightcrawler, estrelado por Jake Gyllenhaal e Rene Russo, The Coup, estrelado por

Owen Wilson e Pierce Brosnan, e Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash) do

roteirista e diretor emergente, Damien Chazelle. Ele também está produzindo e financiando,

The Black Box, um drama em 13 episódios a ser exibido pela ABC Television Network, e

Dominion, uma série televisiva do SyFy Channel.

Seus filmes anteriores incluem o indicado ao Globo de Ouro® de Melhor Filme de 2006, Bobby,

dirigido por Emilio Estevez e coestrelado por Sir Anthony Hopkins, Demi Moore, Shia Lebouf,

William H. Macy e Sharon Stone, bem como o integrante da seleção oficial do Festival de

Cinema de Toronto de 2008, Middle of Nowhere, com Susan Sarandon e Anton Yelchin, o

thriller de ficção científica, Tropas Estelares 3 (Starship Troopers 3), o drama aclamado,

Encontros ao Acaso (Come Early Morning), com um desempenho impressionante de Ashley

Judd, e o filme que integrou a seleção oficial dos Festivais Internacionais de Cinema de

Toronto e Veneza de 2009, O Buraco (The Hole), do diretor de Gremlins, Joe Dante, que

venceu o primeiro prêmio Primo Persol Award, em Veneza. Em 2010, a Sony lançou seu thriller

apocalíptico, Legião (Legião), estrelado por Paul Bettany e Dennis Quaid, que arrecadou mais

de US$ 75 milhões de dólares em todo o mundo.

David Lancaster (Produtor) é copresidente da Bold Films. Desde o início dos anos 1980, ele

trabalhou no desenvolvimento, financiamento, produção e distribuição de mais de 35 longas-

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metragens e várias montagens teatrais prestigiadas. Sua produção mais recente, Drive, dirigida

por Nicolas Winding Refn e estrelada por Ryan Gosling, foi lançada pela FilmDistrict e

arrecadou mais de US$ 80 milhões de dólares no mundo inteiro.

Ele começou a sua carreira na Broadway, como coprodutor da montagem de Night, Mother, de

Marsha Norman, estrelada por Kathy Bates. Em seguida, foi produtor associado da montagem

de American Buffalo, de David Mamet, estrelada por Al Pacino, e de The Wake of Jamie Foster,

de Beth Henley, que se seguiu à sua peça premiada com o Pulitzer, Crimes of the Heart. A

Broadway levou Lancaster à sua estreia em longa-metragem com a adaptação cinematográfica

premiada com o Globo de Ouro de Noite de Desamor (Night, Mother), estrelada por Anne

Bancroft e Sissy Spacek para a Universal. Ele produziu subsequentemente para a HBO o

drama premiado de Robert Altman, The Laundromat, estrelado por Carol Burnett e Amy

Madigan.

Em 1990, ele fundou a David Lancaster Productions. Seus filmes mais notáveis incluem o

drama de personagem de Nova Orleans, Uma Canção de Amor para Bobby Long (A Love Song

for Bobby Long), estrelado por John Travolta & Scarlett Johansson, o thriller de Stephen King,

Montado na Bala (Riding the Bullet), com David Arquette e Barbara Hershey, Correndo Alto

Risco (Persons Unknown), dirigido por George Hickenlooper e estrelado por Naomi Watts, Kelly

Lynch e Joe Mantegna. Sua filmografia inclui ainda a comédia romântica urbana, Loving

Jezebel, vencedora do Prêmio da Audiência do SXSW de 2000, a aventura de terror e ação,

Cães Assassinos (Wes Craven’s: The Breed), estrelada por Michelle Rodriguez, bem como o

filme experimental, The Sadness of Sex, com Barry Yourgrau.

Em 2006, Lancaster entrou para a Bold Films como seu copresidente, e é produtor de todos os

longas-metragens da produtora. Sua primeira tarefa na Bold Films foi supervisionar a pós-

produção do drama da RFK indicada ao Globo de Ouro de Melhor Filme, Bobby, dirigido por

Emilio Estevez. Desde que entrou para a companhia, ele também produziu o thriller de

suspense de Joe Dante, O Buraco (The Hole 3D), o filme incluído na seleção oficial do Festival

de Cinema de Toronto de 2008, Middle of Nowhere, estrelado por Susan Sarandon e Anton

Yelchin; seu thriller apocalíptico de 2010, Legião (Legião), estrelado por Paul Bettany e Dennis

Quaid, que arrecadou mais de US$ 75 milhões de dólares no mundo todo; o thriller Evidências

(Evidence) dirigido por Olatunde Osunsanmi; bem como dois filmes estrelados por Ryan

Gosling, Drive, de Nicholas Winding Refn, e Só Deus Perdoa (Only God Forgives).

Lancaster se mantém na direção da produtora e como produtor de projetos em longa-

metragem, incluindo a estreia diretorial de Ryan Gosling, Lost River (anteriormente intitulado,

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How to Catch a Monster), com Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Ben Mendelsohn e Eva

Mendes, Nightcrawler, escrito e dirigido por Dan Gilroy e estrelado por Jake Gyllenhaal e Rene

Russo, Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash), dirigido por Damien Chazelle e

estrelado por Miles Teller e J.K. Simmons, The Coup, estrelado por Owen Wilson, Pierce

Brosnan e Lake Bell, bem como The Black Box, um drama em 13 episódios da ABC Television

Network, e Dominion, uma série televisiva do SyFy Channel baseada no longa-metragem de

Bold, Legião (Legion).

David ficou feliz por ter voltado à Broadway em fevereiro, com o novo musical baseado no

romance e no filme aclamados, As Pontes de Madison County (The Bridges of Madison

County), estrelado pela atriz indicada a quatro prêmios Tony®, Kelli O’Hara, e Stephen

Pasquale, sob a direção de Bartlett Sher, o diretor premiado com o Tony por South Pacific, e

incluindo a equipe premiada com o Tony e o Pulitzer, Jason Robert Brown (letra e música) e

Marsha Norman (libreto).

David Lancaster nasceu no Texas e mora atualmente em Los Angeles, Califórnia, com a

mulher, Karen.

Jason Reitman (Produtor Executivo) estreou o seu primeiro curta-metragem, Operation, no

Festival de Cinema de Sundance, em 1998. Reitman fez sua estreia em longa-metragem com o

sucesso de 2006, Obrigado por Fumar (Thank You For Smoking). Em seguida, em 2007, dirigiu

Juno, que lhe deu a sua primeira indicação ao Oscar®, seguido de Amor Sem Escalas (Up in

the Air), em 2009, consagrado com seis indicações ao Oscar®, e que deu a Reitman um Globo

de Ouro® e o prêmio WGA de Melhor Roteiro. Em 2011, Reitman voltou a trabalhar com Diablo

Cody no filme aclamado pela crítica, Jovens Adultos (Young Adult), estrelado por Charlize

Theron e Patton Oswalt. Seu filme mais recente, Refém da Paixão (Labor Day), que ele

adaptou do romance de Joyce Maynard, estrelado por Kate Winslet e Josh Brolin, foi lançado

em 27 de dezembro de 2013 pela Paramount. Atualmente, ele trabalha na pré-produção de

Men, Women & Children, que ele adaptou do romance de Chad Kultgen.

Gary Michael Walters (Produtor Executivo) é copresidente da Bold Films e está ativamente

envolvido em todos os aspectos de seus lançamentos, incluindo sua produção,

desenvolvimento, distribuição e financiamento. No início de 2004, o industrial europeu, Michel

Litvak, fundou a Bold Films, juntamente com Walters, e o contratou como presidente da

companhia. Desde então, Walters tem tido um papel vital no crescimento e sucesso da

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produtora, estabelecendo a divisão internacional de vendas da Bold Film, redefinindo o rumo

das produções da companhia e se concentrando em longas-metragens com grandes cineastas

e artistas do primeiro escalão.

Walters nasceu em Nova York, filho do lendário empresário musical, Norby Walters. Ele cursou

tanto a Universidade de Princeton, onde se formou em Estatística, quanto a Faculdade de

Direito da Universidade Fordham, onde se formou com distinção honrosa. Além de seu sucesso

acadêmico, ele também possui a rara distinção de ter sido um dos vencedores de Jeopardy.

Após trabalhar em Wall Street como consultor financeiro da Johnson & Higgins e atuar como

advogado corporativo da Cravath, Swaine & Moore, Walters se mudou para Los Angeles e

entrou para o show business através do departamento jurídico de entretenimento da Loeb &

Loeb. Após vários anos praticando a advocacia, começou sua carreira como produtor de

cinema em 2003, se especializando no financiamento de filmes independentes. Durante este

período, ele produziu vários longas-metragens, incluindo Standing Still, estrelado por James

Van Der Beek, Mena Suvari e Colin Hanks; e I Love Your Work, estrelado por Vince Vaughn,

Christina Ricci, Giovanni Ribisi, Jason Lee e Franka Potente.

Ele foi produtor executivo de todos os filmes da Bold, com destaque para o sucesso de crítica,

Drive, dirigido por Nicolas Winding Refn, e o drama da RFK indicado ao Globo de Ouro, Bobby,

cujo elenco estelar incluiu Anthony Hopkins, Sharon Stone, Shia LaBeouf, Demi Moore e Martin

Sheen. Seus créditos adicionais como produtor executivo da Bold incluem o lançamento da

Sony, Legião (Legion), estrelado por Paul Bettany; O Buraco (The Hole 3D), do diretor

visionário Joe Dante; o filme incluído na seleção oficial do Festival de Cinema de Toronto de

2008, Middle of Nowhere, estrelado por Susan Sarandon e Anton Yelchin; Sedutora e Diabólica

(Mini’s First Time), estrelado por Nikki Reed, Alec Baldwin, Luke Wilson, Carrie Anne Moss &

Jeff Goldblum; Encontros ao Acaso (Come Early Morning), que integrou a seleção oficial do

Festival de Cinema de Sundance de 2006, estrelado por Ashley Judd; o thriller do diretor

Olatunde Osunsanmi, Evidências (Evidence), estrelado por Stephen Moyer e Radha Mitchell; e

Só Deus Perdoa (Only God Forgives), dirigido por Nicolas Winding Refn e estrelado por Ryan

Gosling e Kristin Scott Thomas.

Walters continua trabalhando como produtor executivo dos projetos em longa-metragem da

Bold, incluindo a estreia diretorial de Ryan Gosling, Lost River (anteriormente intitulado, How to

Catch a Monster), Nightcrawler, estrelado por Jake Gyllenhaal e Rene Russo, Whiplash – Em

Busca da Perfeição (Whiplash), dirigido por Damien Chazelle e estrelado por J.K. Simmons,

The Coup, estrelado por Owen Wilson e Pierce Brosnan, bem como The Black Box, um drama

em 13 episódios da ABC Television Network.

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Ele divide seu tempo entre suas residências em Los Angeles e na sua cidade natal, Nova York,

e mantém seu compromisso com a produção de filmes significativos e o empoderamento de

cineastas para que levem suas visões singulares às telas.

Couper Samuelson (Produtor Executivo) é vice-presidente executivo da Blumhouse

Productions, a produtora de filmes de baixo orçamento por trás das franquias de terror

Atividade Paranormal (Paranormal Activity), Sobrenatural (Insidious) e Uma Noite de Crime

(The Purge). Ele trabalhou anteriormente na Paramount, onde produziu a comédia com um

micro-orçamento, Drunk Weddings. Antes disso, trabalhou na produtora 2929, onde coproduziu

dois filmes indicados à Palma de Ouro do Festival de Cannes, Os Donos da Noite (We Own

The Night) e Amantes (Two Lovers). Ele começou a sua carreira como assistente do

departamento de cinema da CAA. Além de ter sido produtor executivo do longa-metragem

Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash), Samuelson produziu também o curta-

metragem homônimo que venceu o Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance de

2013.

Jeanette Volturno Brill (Produtora Executiva) possui mais de 20 anos de experiência em

produção nas indústrias do cinema, da televisão e dos videoclipes. Ela abriu a sua produtora,

CatchLight, em 1999, e foi produtora executiva das comédias românticas, In the Weeds e

Amy’s Orgasm. Ela produziu os documentários do World Festival of Sacred Music, inspirados e

apresentados por Sua Santidade o Dalai Lama.

Em 2012, Brill entrou para a Blumhouse Productions como chefe de produção. Desde que

assumiu o posto, ela coproduziu Dark Skies, da Dimension Films, bem como Sobrenatural:

Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2), da Film District, entre outros. Antes de se ligar à Blumhouse

Productions em tempo integral, Brill foi gerente de platô de Uma Noite de Crime (The Purge), e

produtora da franquia de enorme sucesso de Jason Blum, Atividade Paranormal: Atividade

Paranormal (Paranormal Activity), Atividade Paranormal 2 (Paranormal Activity 2) e Atividade

Paranormal 3 (Paranormal Activity 3), bem como de Sobrenatural (Insidious), de James Wan, e

do thriller ambiental de Barry Levinson, The Bay.

Melanie Paizis Jones (Desenhista de Produção) é uma desenhista de produção e diretora de

arte baseada em Los Angeles. Seu currículo diversificado inclui comerciais para empresas

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como Disney, Toshiba e Capital One, bem como créditos como diretora de arte das sessões

fotográficas de Annie Leibovitz para a revista Vanity Fair com os astros mais famosos e

brilhantes de Hollywood. Atualmente, seu trabalho pode ser visto em Uma Noite de Crime (The

Purge), estrelado por Ethan Hawke, que estreou em primeiro lugar nas bilheterias. Seu projeto

mais recente como desenhista de produção foi no longa-metragem Lazarus, dirigido por David

Gelb (Jiro Dreams of Sushi), estrelado por Mark Duplass e Olivia Wilde. Melanie é membro do

sindicato dos diretores de arte, o Art Diretor’s Guild.

Sharone Meir (Diretor de Fotografia) nasceu em Israel e seu interesse pelo cinema começou

com aulas de fotografia no ensino médio. Esse foi o catalisador que o levou a cursar tanto a

Bezalel Academy of Arts de Jerusalém quanto a prestigiosa Sam Spiegel School of Film and

Television, onde recebeu inúmeras bolsas de estudos e prêmios de cinematografia. Após se

formar com distinção honrosa, ele se mudou para Los Angeles a fim de dar continuidade à sua

formação acadêmica no American Film Institute (AFI).

Desde que se formou no AFI, Sharone se estabeleceu como um cinegrafista único que rodou

uma variedade de projetos memoráveis, incluindo o drama independente premiado, Quase Um

Segredo (Mean Creek), o sombrio e perturbador A Última Casa (Last House on the Left), o

drama esportivo Coach Carter: Treino Para a Vida (Coach Carter) e o musical de época, Dark

Streets. Seu trabalho também se estende à televisão, onde criou os pilotos peculiares e

estilizados de Suburgatory e Raising Hope, além dos dramas realistas, Men of a Certain Age e

Medical Investigation. Sharone também fotografou comerciais por todo o mundo e lhe agradava

rodar videoclipes para artistas tão diversos quanto Joe Cocker, Pink, Nas e The All-American

Rejects.

Recentemente, Sharone retornou à sua terra natal, Israel, para filmar o longa-metragem, Up

The Wrong Tree, que, subsequentemente, lhe valeu uma indicação ao equivalente israelense

do Oscar por sua fotografia. Paralelamente à sua carreira atual como cinegrafista, ele continua

explorando a fotografia com projetos em grande formato ligados às artes plásticas.

Terri Taylor (Diretora de Elenco) trabalhou em mais de 40 longas-metragens ao longo de sua

carreira de quase 20 anos como diretora de elenco. Seus créditos vão desde lançamentos de

grandes estúdios a pérolas surpreendentes do cinema independente. Ela já trabalhou com

diretores premiados com o Oscar, como Steven Spielberg, Mike Nichols, Sam Mendes e

Steven Soderbergh; bem como com novos cineastas em ascensão, como Craig Brewer, Sasha

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Gervasi e, mais recentemente, com o diretor Damien Chazelle, em Whiplash – Em Busca da

Perfeição (Whiplash).

Taylor conheceu Chazelle quando o produtor Jason Blum os reuniu na versão em curta-

metragem de Whiplash. O curta despertou a atenção da crítica e do público em sua estreia no

Festival de Cinema de Sundance de 2012, onde venceu o prêmio de Melhor Curta-Metragem

Norte-Americano. Seu sucesso levou a Bold Films a financiar e produzir o filme no formato

longa-metragem, Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash), e Taylor voltou a trabalhar

com Blum, Jason Reitman (Produtor Executivo) e Chazelle como diretora de elenco do filme.

Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash) é o sexto filme em que Taylor trabalha como

diretora de elenco para a Blumhouse Films. Ela conheceu Jason Blum quando foi contratada

para ajudar a escalar o elenco do grande sucesso, Atividade Paranormal 2 (Paranormal Activity

2). Ela acabou selecionando o elenco de todos os títulos subsequentes da série, bem como do

próximo lançamento produzido por Blum, Curve, dirigido por Iain Softley (Asas do Amor [Wings

of the Dove], K-Pax – O Caminho da Luz [K-Pax]).

No ano passado, Taylor foi diretora de elenco do sucesso de crítica, Hitchcock, dirigido por

Sasha Gervasi. O filme atraiu muita atenção, foi recebido com elogios para o elenco de

grandes astros que inclui Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johanson, Jessica Beal e

Toni Collette, e deu a Taylor o prêmio ARTIOS da Casting Society of America.

Ela começou a sua carreira como assistente e, posteriormente, associada da renomada

diretora de elenco, Debra Zane. Nesta função, ela ajudou a escalar Agarre-me Se For Capaz

(Catch Me If You Can), Traffic, Estrada Para a Perdição (Road To Perdition), Galaxy Quest e

Lendas da Vida (The Legend of Baggar Vance), para citar apenas alguns. Posteriormente, ela

se associou a Zane, coescalando os elencos de Seabiscuit – Alma de Herói (Seabiscuit) e

Guerra dos Mundos (War of The Worlds). Spielberg a contratou então para ser a consultora do

elenco norte-americano do filme indicado ao Oscar, Munique (Munich).

Além de sua carreira como diretora de elenco independente, Taylor trabalhou durante algum

tempo como consultora de elenco da Miramax Films, trabalhando em projetos como:

Adventureland, A Grande Mentira (The Debt) e Não Tenha Medo do Escuro (Don’t Be Afraid of

the Dark). Também trabalhou como executiva de estúdio da Paramount Pictures, onde ajudou a

supervisionar Sexo Sem Compromisso (No Strings Attached), Transformers: O Lado Oculto da

Lua (Transformers: Dark of the Moon), Super 8, Footloose – Ritmo Contagiante (Footloose) e

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (Mission Impossible: Ghost Protocol).

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Taylor é casada há 18 anos com Gregg Taylor, diretor de desenvolvimento da Dreamworks

Animation. O casal tem dois filhos e mora em Los Angeles.

Tom Cross (Montador) é montador de longas-metragens, documentários e de televisão. Seus

créditos mais notáveis incluem Any Day Now (montador), de Travis Fine, Coração Louco

(Crazy Heart, montador adicional), de Scott Cooper, a série de David Milch para a HBO,

Deadwood (montador adicional), e o documentário de ficção científica de Michel Negroponte,

W.I.S.O.R. (montador).

Ele se bacharelou em Artes Visuais pela SUNY Purchase, em 1993, e começou sua carreira

montando comerciais na cidade de Nova York. Ele entrou então para o mundo do cinema

independente como assistente de montador de filmes como o drama da guerra civil de Ang

Lee, Cavalgada com o Diabo (Ride With the Devil) e o filme de terror de Rob Schmidt, Pânico

na Floresta (Wrong Turn), antes de se tornar montador adicional dos filmes de James Gray, Os

Donos da Noite (We Own the Night) e Amantes (Two Lovers). Em seguida, montou The Space

Between e Any Day Now, do diretor Travis Fine. Ambos os filmes foram exibidos em sua

estreia no Festival de Cinema de Tribeca.

Ele colaborou, então, com o diretor Damien Chazelle no curta-metragem, Whiplash, vencedor

do Prêmio do Júri de Melhor Curta-Metragem Norte-Americano de Ficção no Festival de

Cinema de Sundance de 2013. Além de montar a versão do curta em longa-metragem,

Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash), Cross montou recentemente o longa-

metragem Time Lapse, do diretor Bradley King.

Justin Hurwitz (Trilha)

Justin Hurwitz estudou música e se formou pela Universidade de Harvard em 2008. Ele compôs

as canções e a trilha do longa-metragem musical de 2010, Guy and Madeline on a Park Bench,

dirigido por Damien Chazelle. Atualmente, ele e Chazelle estão desenvolvendo outro musical

de dança, seu próximo projeto conjunto após Whiplash - Em Busca da Perfeição (Whiplash).

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Sobre a Bold Films

Bold Films é uma companhia independente de produção e financiamento cinematográfico

dedicada a propiciar um porto seguro artístico para os cineastas. A companhia concluiu

recentemente a sua terceira produção com o ator indicado ao Oscar®, Ryan Gosling, Lost River

(anteriormente intitulado How To Catch a Monster). O filme, que marca a estreia de Gosling

como roteirista e diretor, é estrelado por Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Ben Mendelsohn

e Eva Mendes.

Seus lançamentos recentes incluem Só Deus Perdoa (Only God Forgives), dirigido por Nicolas

Winding Refn e estrelado por Ryan Gosling e Kristin Scott Thomas, e Evidências (Evidence),

estrelado por Stephen Moyer, Radha Mitchell, Torrey DeVitto e Caitlin Stasey. A Bold também

produziu o filme premiado, Drive.

Em outubro, a companhia iniciou a produção de Nightcrawler, estrelado por Jake Gyllenhaal,

Rene Russo e Bill Paxton. Dan Gilroy escreveu o roteiro e dirige o filme, produzido por Jennifer

Fox, Tony Gilroy e Gyllenhaal, juntamente com a Bold. A Bold também produziu e financiou

Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash), escrito e dirigido por Damien Chazelle, e

estrelado por Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser e Melissa Benoist. A Bold produziu o

filme, juntamente com a Blumhouse Productions e a Right of Way Films. Eles também

financiaram e produziram The Coup, estrelado por Owen Wilson, Pierce Brosnan e Lake Bell. O

thriller de ação foi escrito por John Erick Dowdle e Drew Dowdle e está sendo dirigido por John

Erick Dowdle. Drew Dowdle também está produzindo.

Na televisão, a Bold está produzindo The Black Box, um drama em 13 episódios da ABC

Television Network, e também Dominion, uma série dramática de TV do SyFy Channel,

juntamente com a Universal Cable Productions.

Sobre a Right of Way Films

Right of Way Films é a produtora do aclamado roteirista, diretor e produtor, Jason Reitman.

Baseada em Los Angeles e dedicada à produção de filmes de personagem de qualidade, a

Right of Way é dirigida pela sócia de produção de Reitman, Helen Estabrook. Os créditos mais

recentes da produtora incluem Refém da Paixão (Labor Day), uma adaptação do romance de

Joyce Maynard, escrita e dirigida por Reitman, e estrelada por Kate Winslet e Josh Brolin,

lançada pela Paramount, Anteriormente, produziu Jovens Adultos (Young Adult), dirigido por

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Reitman, escrito por Diablo Cody, e estrelado por Charlize Theron, bem como Jeff e as

Armações do Destino (Jeff, Who Lives at Home), escrito e dirigido por Jay e Mark Duplass, e

estrelado por Jason Segel, Ed Helms e Susan Sarandon. Todos os três filmes foram

produzidos em associação com a Indian Paintbrush, com a qual a Right of Way possui um

contrato prioritário. Diversos outros projetos estão atualmente em desenvolvimento, incluindo

Demolition, do roteirista Bryan Sipe, um roteiro incluído na Black List que será dirigido por

Jean-Marc Vallee; Elliot Allagash, uma adaptação cinematográfica do livro de Simon Rich, a ser

dirigida por Jeffrey Blitz; e Men, Women & Children, que Reitman adaptou do romance de Chad

Kultgen

Sobre a Blumhouse Productions

Blumhouse Productions, fundada por Jason Blum, é uma produtora multimídia que é pioneira

de um novo modelo de produção para grandes estúdios de alta qualidade e orçamentos

baixíssimos para grandes lançamentos. Desde que foi inaugurada, em 2000, a Blumhouse já

produziu mais de 30 longas-metragens, incluindo as franquias altamente rentáveis, Atividade

Paranormal (Paranormal Activity) e Sobrenatural (Insidious), e os sucessos A Entidade

(Sinister) e Uma Noite de Crime (The Purge). Oito filmes recentes lançados pela Blumhouse

arrecadaram um total de US$ 1 bilhão de dólares nas bilheterias internacionais tendo sido

produzidos com um total de apenas US$ 50 milhões.

Uma Noite de Crime (The Purge), a primeira produção da Blumhouse lançada sob seu novo

acordo prioritário com a Universal Pictures, foi produzido por US$ 3 milhões de dólares e

arrecadou mais de US$ 34 milhões no seu fim de semana de lançamento, em 7 de junho. O

título mais recente da produtora, Sobrenatural: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2), da FilmDistrict,

arrecadou mais de US$ 41,05 milhões de dólares no seu fim de semana de lançamento, em 13

de setembro, tendo sido produzido com um orçamento de apenas US$ 5 milhões. Os futuros

lançamentos de baixo orçamento da Blumhouse incluem Paranormal Activity: The Marked

Ones, para a Paramount, e Jessabelle, para a Lionsgate. Além disso, a Blumhouse está

trabalhando em projetos roteirizados e não-roteirizados para a televisão. Ela é a produtora

executiva de Stranded, para o SyFy, e The River para a ABC, e também está trabalhando em

projetos com a HBO e a MTV.

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