Historia del arte antes de Cristo

VENUS DE WILLENDORF: Paleolítico Superior. 22.000-24.000 a.c., Son las más antiguas de cerámica más conocidos en el mundo .La era un jefe tribal o cacique.

Bisonte de Altamira: Datan de entre 15000 y 12000 a C.; primera manifestación pictórica en la Historia del Arte. Paleo-Indios mueven a través de América del Norte, y luego hacia el sur a través de América Central, buscado mayor caza cerca de lo que hoy es el Monumento Nacional Hovenweep.

La mujer sentada y el pensador:

5.000 a 4.600 a.c., Mesopotamia, invento la agricultura, los vehículos, las ciudades, la escritura, las leyes, la medicina, la filosofía, las matemáticas y la astronomía

Cromlech de Stonehenge: Entre 3.100 y 2.500 a.C., edad de bronce, metalurgia del este metal resultado de la aleación de cobre con estaño.

Pirámides de Egipto: c. de 2700 a. C, uso de la agricultura y la ganadería, acompañado con alfarería.

El Escriba sentado: entre 2480 y 2350 a. C. , representativo del imperio antiguo egipto, en el cual se desarrolla de la joyería, aparición de la monarquía con el faraón.

Príncipe de gudea:

data del año 2120 a.C., elaborada durante el renacimiento sumerio,  entre la caída del Imperio acadio y el período de las dinastías amorritas de Isín yLarsa.

Código de hammurabi: creado en el año 1760 a. C., conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado creados en la

antigua Mesopotamia, El rey de Babilonia Hammurabi pensó que el conjunto de leyes de su territorio tenía que escribirse para complacer a sus dioses.

Templo de amon en luxar: construido esencialmente bajo las dinastías XVIII y XIX egipcias,  Esta época se considera uno de los periodos de máximo esplendor de la civilización faraónica, así como un momento de gran expansión territorial. Es el comienzo del periodo denominado por los historiadores Imperio Nuevo de Egipto.

Arte olmeca: La civilización Olmeca inició su evolución alrededor del año 1200 a.C., y se establece, a partir de estas fechas y hasta 900 a.C., un patrón cultural mesoamericano, Las principales expresiones artísticas de los olmecas fueron la escultura y la cerámica. Asimismo, también se debió a ellos el inicio de un sistema de escritura y los cómputos matemáticos.

Jardines de babilonia: fueron una maravilla arquitectónica de la época y aunque ahora quedaría pequeño frente a otras construcciones; Hacia el año 600 a. C., Nabucodonosor II, rey de los caldeos, quiso hacer a su esposa Amytis, hija del rey de los medos, un regalo que demostrara su amor por ella y le recordara las hermosas montañas de su florida tierra, tan diferentes de las grandes llanuras de Babilonia.

Caballero rampin: es una escultura tipo kurós una estatua de un varón joven, fechada a partir del época Arcaica del arte griego que data del año 550 a. C., la época arcaica es una periodización de la historia de la antigua Grecia con la que la historiografía distingue la etapa en la que la Hélade salió del periodo anterior (época oscura). caracterizada por la distribución del espacio helénico entre tribus indoeuropeas que hablaban distintas variantes de la futura lengua griega, que introdujeron la Edad del Hierro en medio de una total ausencia de fuentes escritas.

Partenón: fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los

persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C..

Discóbolo de mirón: escultura realizada por Mirón de Eleuteras en torno al 455 a. C., que representa a un Atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco. Pertenece a la época clásica,  fue la etapa de mayor esplendor de Grecia, en la cual Atenas se convirtió en el centro cultural, coincidiendo con el gobierno de Pericles (siglo de Pericles)

Venus de milo: es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita . El periodo helenístico, suele ser considerada como un período de transición entre el declive de la época clásica griega y

el ascenso del poder romano, la importancia de los

cambios económicos, el mestizaje cultural, y el papel dominante del idioma griego y su difusión; Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas lo que se conoce como cultura clásica,

fundamento de la civilización occidental.

Historia del arte después de Cristo

Coliseo romano: construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma. Para esta época Aparece el códice, por primera vez en el Imperio Romano y Los romanos conquistan la isla de Britania.

Acueducto de Segovia: es la obra de ingeniería civil romana más importante de España. Los investigadores lo sitúan entre la segunda mitad del siglo I y principios del II, en tiempo de los emperadores Vespasiano o Nerva. Sí se sabe que la zona estaba poblada por los vacceos antes de su conquista y que quizá hubiese asentamientos de tropas para su control y vigilancia. En cualquier caso, la zona perteneció al convento jurídico de Clunia.

Caída del imperio romano: es un concepto historiográfico que hace referencia a las transformaciones operadas durante la Crisis del siglo III y el Bajo Imperio romano, que a partir

de 395 condujeron a

un rápido deterioro del poder romano, y al hundimiento del Imperio de Occidente, cuyo último emperador efectivo, Rómulo Augusto, fue depuesto por el caudillo hérulo Odoacro, empleado al servicio de Roma. en ese año, Tras la muerte de Teodosio I, el Imperio romano se divide en el Imperio Oriental con capital en Bizancio con Arcadio como emperador, y el Imperio Occidental con Roma como centro.

Libro iluminado: es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. Especialmente del siglo XIII en adelante, fueron incrementándose cada siglo los textos ilustrados. En los talleres medievales, los monjes se ocupaban casi de todas las tareas artísticas e industrial de la época, pero el arte por excelencia de estos centros era la copia de manuscritos, los libros copiados eran básicamente religiosos y alguno que otro texto de la antigüedad para su preservación, así llego a nosotros toda aquella riqueza filosófica.

Mihrab de al-hakan II: es la más importante para el desarrollo de la mezquita cordobesa, especialmente por el lujo y el barroquismo que se manifiesta en la maksura y el mihraben el siglo x, en el periodo de cordobés en Al- Ándalus, durante el califato   puso fin al emirato independiente instaurado por Abderramán I en 756 y perduró oficialmente hasta el año 1031, en que fue abolido dando lugar a la fragmentación del Estado omeya en multitud de reinos conocidos como taifas. Por otro lado, la del Califato de Córdoba fue la época del máximo esplendor político, cultural y comercial de al-Ándalus.

Planta de mezquita de córdoba: se comenzó a construir en el 786 en el lugar que ocupaba la basílica visigótica de San Vicente Mártir. La mezquita fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba.

Frescos san francisco – basílica de asís: Lugar de la glorificación de San Francisco de Asís, se distinguen en ella dos partes fundamentales: la Basílica inferior, baja y oscura, y la Basílica superior, espaciosa y luminosa. Esta distribución se ha interpretado de manera simbólica: la primera representaría la vida de penitencia, mientras que la

segunda simbolizaría la gloria. Construido para la Tercera orden de San Francisco por oficiales

lombardos en torno a la mitad del siglo XV. La

basílica tiene gran importancia desde el punto de vista religioso, al ser sede de la Orden Franciscana y tratarse de una parada fundamental para muchos peregrinos durante su viaje a Roma, y desde el punto de vista artístico, al contar con obras como La vida de San Francisco en los frescos de Giotto.

Resurrección de lázaro giotto: es una pintura mural al fresco realizada por el pintor italiano Giotto di Bondone, entre los años 1304-1306, y se encuentra en la capilla de los Scrovegni de Padua. Giotto fue el gran renovador de la pintura entre el paso del siglo XIII al XIV., El pintor (giotto) mantiene los temas religiosos y carece como la mayoría de los artistas de su época de grandes conocimientos anatómicos.

Leonardo da vinci: fue un pintor italiano nativo de Florencia.

Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor,músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas; A pesar de la relativa toma de conciencia y la admiración que Leonardo despertó como científico e inventor en los últimos años, su fama ha descansado sobre sus creaciones como pintor de varias obras, autentificadas o que se le atribuyen, y que han sido consideradas como grandes obras maestras del patrimonio universal.

Primavera (Botticelli): es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Está realizado al temple de huevo sobre tabla. Es una obra impregnada de cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.

Imprenta de tipos móviles: muchas personas y poblaciones pretendieron ser parte de este arte; aunque las opiniones apuntan a que fue el alemán Johannes Gutenberg, por las ideas que tenía y la iniciativa de unirse a un equipo de impresores, lo que lo apoya como el inventor de la tipografía. Existe documentación subsecuente que le atribuye la invención aunque, curiosamente, no consta el nombre de Gutenberg en ningún impreso conocido. en su labor de impresor, creó su famoso incunable Catholicon, de Juan Balbu de Janna. Pocos años después, imprimió hojas por ambas caras y calendarios para el año 1448. Además, junto a su amigo Fust editaron algunos libritos y bulas de indulgencia y en particular, aquel monumento de la imprenta primitiva, la Biblia de las 42 líneas, en dos tomos de doble folio.

Miguel ángel: (Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Meninas de Velázquez, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego

Velázquez , El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes.  En el año en que Velázquez pintó Las Meninas, el rey estaba ya muy envejecido y con evidentes signos de cansancio bien demostrados en la obra del mismo autor, Retrato de Felipe IV (entre 1656 y 1657). Fue en este año de 1657 cuando Inglaterra y Francia pactaron el reparto de las posesiones españolas en Flandes, comenzando un duro ataque contra la monarquía española, que terminó con la derrota de Dunkerque en la batalla de las Dunas por parte de Felipe IV y la firma del Tratado de los Pirineos en 1659. Después de la ejecución de este cuadro, en 1660, se impuso el matrimonio entre el rey de Francia Luis XIV y la Infanta María Teresa, hija de Felipe IV. Velázquez, debido a su cargo en la corte española, tuvo que desplazarse a la Isla de los Faisanes para preparar este encuentro; después de este viaje, falleció en Madrid.

Rococó el columpio: es un cuadro del

artista rococó francés Jean Honoré Fragonard,

realizado en 1767. Representa una escena galante

en un ambiente idílico. Una joven se balancea en

el columpio que empuja un hombre mayor

(seguramente su marido) mientras que abajo, a la

izquierda, aparece un joven que mira debajo de su

falda. El marido queda relegado a la sombra,

mientras que el joven (amante de la mujer) luce en

primer plano, entre vegetación y flores. El adulterio,

un pecado duramente criticado en las

clases proletarias, era aceptado como algo natural en

las clases altas. En la aristocracia del siglo XVIII eran

muy comunes las bodas por interés, concertadas

para aliar sagas familiares y concentrar poder y

riqueza. Las parejas nobles asumían el objetivo sólo

material de sus matrimonios, y tras asegurar la

descendencia, muchas solían vivir su sexualidad por

separado.

francisco de Goya: (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de

abril de 1828),1 fue un pintory grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural,

el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

La noche estrellada: es una obra maestra del pintor neo-impresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh; fue un pintor neerlandés, uno de los principales

exponentes delpostimpresionismo.1 Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.

Impresionistas: El movimiento pictórico denominado impresionismo nació en Paris en 1870 y es de los más importantes y reconocidos de la pintura contemporánea. El origen del nombre está en un cuadro de Monet titulado "Impresion, soleil levant", la crítica de entonces se burló del nuevo estilo bautizándolo como "impresionista”. El impresionismo tiene muchos puntos innovadores y originales y surgió como diferenciación del realismo, imperante hasta entonces en Francia. Puedes comprobar en los cuadros expuestos las características generales que identifican las obras impresionistas.

Paúl cezanne: (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma

ocasional. Fue un «pintor de pintores»,1 que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.

(Surrealismo)

Las vanguardias: este nombre fue acuñado durante la primera guerra mundial (1914-1918) para asignar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El vanguardismo significo uno de os momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad. Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido,

lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran los siguientes: impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, ultraísmo, surrealismo, estridentismo y existencialismo

Escuela de las bauhaus: fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

Pop art:  fue un importante movimiento

artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo

de imágenes de la cultura popular tomadas de

los medios de comunicación, tales como anuncios

publicitarios, comic books, objetos culturales

“mundanos” y del mundo del cine. El arte pop, como

la música pop, buscaba utilizar imágenes populares

en oposición a la elitista cultura existente en

las Bellas Artes, separándolas de su contexto y

aislándolas o combinándolas con otras,1 además de

resaltar el aspecto banal okitsch de algún elemento

cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El

arte pop y el “minimalismo” son considerados los

últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto

precursores del arte postmoderno, aunque inclusive

se les llega a considerar como los ejemplos más

tempranos de éste. El arte pop es comúnmente

interpretado como una reacción a los entonces

dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De

cualquier forma, el arte pop también es la

continuación de ciertos aspectos del expresionismo

abstracto, tal como la creencia en las posibilidades

de hacer arte, sobre todo en obras de grandes

proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto

una extensión como un repudio

del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el

dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop

reemplazaba los impulsos

destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento

Dada. Entre los artistas considerados como

precursores del movimiento pop están Marcel

Duchamp, Kurt Schwittersy Man Ray.

(Andy warhol)

Miquel Barceló Artigues: (Felanitx, Mallorca, 1957)

es un pintor español. Sus enormes lienzos figurativos

de finales de los años setenta con temas de animales

de marcado expresionismo reciben la influencia

de Joan Miró, el action painting ("pintura de

acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte

conceptual y el art

brut. Posteriormente

da paso a una

pintura más

entroncada con la

tradición y así

surgen las series de

las bibliotecas, los

museos y los cines

de forzadas

perspectivas y

denso tratamiento

pictórico. Entre las

características de su obra hay que destacar la

inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a

través del uso de unos empastes densos y

generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han

sido dos de sus más importantes referentes. 

Maurizio cattelan: (21 de septiembre de 1960, Padova , Italia ) es una artista italiana con sede en Nueva York . Es conocido por sus satíricas esculturas , y en particular La Nona Ora ( La novena hora ), que representan el Papa

Juan Pablo II derribado por un meteorito Arte

Cattelan se burla de los diferentes sistemas de pedido - ya se trate de las sutilezas sociales o sus excavaciones regulares en el mundo del arte - y se utiliza a menudo temas y motivos del arte de los sectores culturales del pasado y otro con el fin de obtener su punto a través. Cattelan no veía ninguna razón por qué el arte contemporáneo debe ser excluido de la atención crítica que brilla en otras áreas de la vida y de su trabajo busca destacar el carácter incongruente de todo el mundo y nuestras intervenciones dentro de ella sin importar donde se puede mentir. Su trabajo se basa a menudo en los juegos de palabras simples o subvierte las situaciones estereotipadas, por ejemplo, la sustitución de los animales a las personas en escultural cuadros. Morbosamente fascinante frecuentes, humor oscuro Cattelan pone su trabajo por encima de los placeres simples de bien hecho

visual de una sola línea.

Rufino Tamayo: (25 de agosto de 1899 - 24 de junio de 1991). Destacado pintor mexicano, nació en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México. Falleció en la Ciudad de México. En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra, identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera, de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros, comunista con posturas radicales, son ejemplo de aquello.

Arte digital: el arte digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del siglo XIX. La fotografía separó el momento de la captación o construcción de la imagen del proceso de manipulación o transformación de los elementos materiales de la obra, proceso acentuado posteriormente con la aparición del cine, que incorporaba una nueva dimensión espacio-temporal intangible, que ya no se encuentra en el soporte material (la película impresionada) sino en el momento de la proyección. La televisión pudo posteriormente prescindir incluso de este soporte material y el proceso culminó, provisionalmente, en las técnicas de simulación y representación digital. No obstante, la creación de imágenes de síntesis sigue el proceso creativo de cualquier arte plástica, al crear imágenes a partir de modelos que surgen de la imaginación de sus creadores.

Una imagen digital es el resultado visual de un

proceso en el que la función de la luz en los soportes

químicos de la fotografía o magnéticos del vídeo ha

sido sustituida por el cálculo matemático efectuado

por una computadora. Desde finales de la década de

1950 las computadoras pudieron tratar sonidos e

imágenes. Pese a su inicial limitación de capacidad,

el potencial de la nueva tecnología atrajo a

numerosos artistas, y actualmente las computadoras

están presentes en distintas fases del proceso de

creación y reproducción de obras en muchas

disciplinas artísticas.

BIBLIOGRAFIA:

http://galeria-arte-digital.blogspot.com

http://es.wikipedia.org

http://www.monografias.com

http://www.um.es/aulasenior/ saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf

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http://www.iberlibro.com