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VADIM GLUZMAN - eClassical.com · Vadim Gluzman violin Angela Yoffe piano Instrumentarium Violin: Antonio Stradivari 1690, ‘ex-Leopold Auer’, ... was also highly appreciative

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Text of VADIM GLUZMAN - eClassical.com · Vadim Gluzman violin Angela Yoffe piano Instrumentarium Violin:...

  • fireworksVADIM GLUZMAN

    ANGELA YOFFEpiano

    BIS-SACD-1652

    Angela Yoffe

    BIS-SACD-1652_f-b.indd 1 08-10-03 12.03.50

  • CASTELNUOVO-TEDESCO, Mario (18951968)Figaro (Carl Fischer) 5'21A concert transcription from Rossinis Barber of Seville

    MEDTNER, Nikolai (18801951), arr. Jascha HeifetzFairy Tale, Op. 20 No. 1 (Carl Fischer) 3'43

    FRANCESCATTI, Zino (190291)Polka, Op. 22 (International Music Company) 1'43

    SCHUMANN, Robert (181056), arr. Ferdinand HllweckTrumerei from Kinderszenen, Op. 15 (Carl Fischer) 3'10

    KREISLER, Fritz (18751962)La Gitana (Carl Fischer) 3'18

    RIES, Franz (18461932)La Capricciosa 4'19

    HALFFTER, Ernesto (190589), arr. Henryk SzeryngHabanera (Editions Max Eschig) world premire recording 3'00

    WIENIAWSKI, Henryk (183580)Fantaisie brillante sur les motifs de lopra Faust de Gounod 16'15

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  • GARDNER, Samuel (18911984)Prelude No. 1, Op. 14 (Carl Fischer) world premire recording 1'59

    ROTA, Nino (191179)Improvviso in re minore (Schott Music International) 4'16

    BOCK, Jerry (b. 1928) & WILLIAMS, John (b. 1932), arr. Michael Gluzman

    The Fiddler on the Roof 3'41An excerpt from the musical (Warner/Chappell Music Scandinavia AB [transcription: manuscript] )

    BLOCH, Ernest (18801959)Nigun (Improvisation) 7'13from Baal Shem Three Pictures of Chassidic Life (Carl Fischer)

    RAVEL, Maurice (18751937)Tzigane Rapsodie de Concert 9'56

    TT: 69'45

    Vadim Gluzman violinAngela Yoffe piano

    InstrumentariumViolin: Antonio Stradivari 1690, ex-Leopold Auer, on loan from the Stradivari Society of ChicagoBows: Dominique Peccatte, Paris; C. Daniel Schmidt, DresdenGrand Piano: Steinway D

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  • The sign of a true musician is that he composes no music, plays noinstrument, and despises virtuosos. (Gustave Flaubert, Diction -naire des Ides Reues). Since the dawn of music purists havenurtured the suspicion that virtuosity has more to do with sport than with art:mean ingless finger acrobatics in the service of personal vanity. It cannot bedenied that this danger exists (and that some people succumb to it); but it isequally beyond doubt that stupendous technical capabilities have extended theex pressive potential of music and have driven forward the development of mu -sical instruments. And technical perfection does not descend into the much-derided empty virtuosity if it is accompanied by expressive vir tuosi ty to usea term coined by Johann Christian Lobe in 1852. The musical value of suchartistic activities was for a long time guaranteed by the ideal of singing. Toquote Leopold Mozarts singing tutor from 1756: For everybody knows thatvocal music should always be the focus of attention for an instru mentalist,because in every piece of music one should approach a natural expression asfar as possible.

    It was thus a natural development that the composer Mario Castelnuovo-Tedesco, born in Italy in 1895, should turn to an aria by his compatriotGioacchi no Rossini as the starting point for a decidedly virtuosic instrumentalpiece. In the famous cavatina Largo al factotum from The Barber of Seville,the exuberant Figaro vaunts his own indispensability with cascades of notesand words; in Castelnuovo-Tedescos concert transcription, this grows into abrilliant, burlesque and of course extremely virtuosic dis play piece. Andyet, when the violin suddenly pauses in its highest register, we are almost un -nerved: it is as though we feel Sweeney Todds razor, rather than Figaros, atour throats. The work, which also exists in a version for cello and piano, was

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  • edited by the great violin virtuoso Jascha Heifetz (190187). Cas telnuovo-Tedesco had composed a violin concerto (I profeti) for Heifetz in 1931, and itwas with the help of Heifetz among others that Castelnuovo-Tedesco emi -grated to the USA , after having experienced persecution on account of hisJewish origins following Fascist Italys adoption of the Manifesto of Race in1938..

    Heifetzs appetite for repertoire was immense, and he made a huge numberof arrangements the list ranges from Bach and Rameau to Gershwin andWaxman. Among them is a piece by another Russian who left his homeland asa consequence of the Russian Revolution (Heifetz himself had gone to theUnited States in 1917): Nikolai Medtner, who emigrated in 1921. The com -poser and pianist Medtner was a pupil of Arensky and Taneyev, and closelyasso ciated with Rachmaninov, who performed Medtners works and dedicatedhis own Fourth Piano Concerto to him. Medtner was in fact regarded as oneof the foremost piano virtuosi of his time, having gained a gold medal fromthe Moscow Conservatory and won the Rubinstein Prize. By way of Berlinand Paris he finally made his way to England, but his traditionalist view ofmusic Taneyev, his theory teacher, once remarked that Medtner was bornwith sonata form coursing through his veins made life difficult for him inthe modern mu sical climate of the period. Things took a fairy-tale-like turn,however, when patronage from the Maharajah of Mysore prevented him fromfalling into the threatened oblivion. Among Medtners better-known works arethe 38 Fairy Tales (skazki) enchanting, highly individual piano miniatures,among the most impassioned of which is the Fairy Tale, Op. 20 No.1, com -posed in 1909. About this work, which culminates in a climax marked con dis -pe razione, Medt ner remarked that is should sound as if appealing to someone

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  • with a fervent entreaty an aspect that is brought to life brilliantly in thearrange ment by Heifetz, published in 1949. (And indeed, the violin has alwaysplayed a prominent role in the world of fairy tales).

    There is a long tradition of great virtuosos also writing large-scale works,but in the 20th century the trend towards greater specialization resulted in thecom bination of virtuoso and composer becoming less frequent. In general,only smaller works by such figures found their way onto the podium some -times technical display pieces, sometimes charming and brilliant encores. Thisis an accurate description of the Polka, Op. 22, a work almost bursting withebul lience, com posed in 1974 by the French violinist Zino Francescatti(190291), who in the mid-1920s had undertaken concert tours in Englandtogether with Maurice Ravel.

    I composed a little thing called Trumerei, noted Robert Schumann in hisdiary on 24th February 1838. The work mentioned in this terse fashion be cameone of the composers most popular pieces indeed, an embodiment of Roman -tic piano writing and the best-known piece in the epoch-making cycle Kin -derszenen, Op. 15. This work conjures up reminiscences of a distant childhood,a world of adventures, magic and innocence; the childhood scenes are no prac -tice pieces for children but rather, as Schumann put it, reflections by an adultman for adults. And yet the twelve pieces do not merely conjure up the past that very year the still unmarried Schumann expressed the hope that his andClaras future would be as pleasant and tender and happy as these small,sweet things. That Schumann had to remain faithful to the format of a pianocycle, and thus was unable to include a violin part for the ethereal, tender mel -ody of Trumerei, must be forgiven him. This omission was of course re mediedlater.

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  • Even more than Heifetz and Francescatti, Fritz Kreisler (18751962), whowas born in Austria and whose teachers included Anton Bruckner, satisfied hisneed for repertoire by writing his own compositions even if he did not alwaysack now ledge them as such. To a grateful public he presented a series of ar -range ments, allegedly based on classical manuscripts that he had dis covered.Among these pieces were the old Viennese dance tunes Liebes freud and Lie -bes leid. In fact Kreisler had composed them all himself, and later made nosecret of the fact to the irritation of many a fooled critic. Of course Kreisler, amaster of innumerable styles, was also highly appreciative of gypsy music,which had already proved its suitability for the concert hall in works such asFranz Liszts Hungarian Rhapsodies and Johannes Brahmss Hunga rian Dances,and furthermore accorded a central role to the violin. With La Gitana (TheGypsy Woman) he presented an arrangement of an eighteenth-century Arabian/Spanish gypsy song, conjuring from it a display of rhythmic fire works.

    La Capricciosa by Franz Ries begins in a much more graceful fashion, butsoon displays all of its temperament. With harmonic shifts, furious passage -work, staccatos and double stopping, this capricious lady entices the virtuosoto a turbulent tryst. Franz Ries, born into a family of musicians in 1846, wasthe grandson of Beethovens teacher Franz Anton Ries and the nephew ofBeethovens pupil and friend Ferdinand Ries. Among Franzs teachers wasHenri Vieuxtemps in Paris, in whose quartet he played. After a neural com -plaint forced Ries to abandon his promising career as a virtuoso in 1873, hebecame a successful music dealer and publisher.

    The Spanish composer Ernesto Halffter likewise came from a family ofmu sicians: his brother Rodolfo Halffter was a composer, and his nephew is thecom poser and conductor Cristobl Halffter. For Ernesto Halffter, a pupil and

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  • friend of Manuel de Falla, the heritage of Spanish and South American folk -lore was a binding tradition as was the habanera, that striking Cuban dancefull of smouldering passion, as heard earlier in Kreislers La Gitana, that hadbeen introduced into art music by Bizet, Ravel and Debussy. Halffter com -posed his melancholy Habanera in 1945 for the Spanish film Bamb (directedby Jos Luis Senz de Heredia), a love story set in Cuba after Spanish colonialrule. Henryk Szeryng (191888) who, as a naturalized Mexican citizen, wasan obvious candidate for the task' for the task arranged the piece for violinand piano.

    Poland, Szeryngs original homeland, was also the birthplace of the com -pos er and virtuoso violinist Henryk Wieniawski in 1835. He went on to studyat the Paris Conservatoire and then to conquer the whole world. With hisbrother Jzef he triumphed all over Europe, and with Anton Rubinstein hemade a very successful concert tour in the United States. For twelve years hewas a soloist at the imperial court in St Petersburg, and he also taught at thecon servatory in that city. He is primarily remembered nowadays for his twoviolin con certos (1853 and 1862) and for works such as the Fantaisie brillantesur les motifs de lopra Faust de Gounod for violin and orchestra, Op. 20(1865). After a rhapsodic introduction, this work savours the various facets ofthe Faust material, presenting the violin sometimes as a demonic seducer(bring ing to mind Paganini as an archetype), sometimes as a tender lover,sometimes as a capricious dancer always ready to astonish us with technicalflam boy ance.

    Violin Mastery? Off-hand I might say the phrase stands for a life-time ofeffort with its highest aims unattained. This was of course a modest under -state ment by Samuel Gardner (18911984). Born in Russia, he emigrated to

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  • the USA together with his family when he was just one year old and becameone of the great names in the American violin tradition. He studied at the NewYork Institute of Musical Art (predecessor of the Juilliard School) and per -formed as a soloist with leading orchestras including the Chicago SymphonyOrchestra, the New York Philharmonic Orchestra (Mengelberg) and the Phila -delphia Orchestra (Stokowski). Gardners String Quartet No. 2 won him aPulitzer Prize in 1918, and he also taught, for instance at the Institute of Mu -sical Art and Columbia University. In 1919, the year after he had given thepremire of his own Violin Concerto with the Boston Symphony Orchestraconducted by Pierre Monteux, he produced his five Preludes for Violin andPiano, Op. 14, the first of which relates in a small format the wide-ranging taleof an expres sive B major motif.

    Like Ernesto Halffters Habanera, the Improvviso in re minore (Im promp tuin D minor) by Nino Rota was originally film music, in this case for the filmAmanti senza amore (1947, directed by Gianni Franciolini) based on Tolstoysnovella The Kreutzer Sonata, in which fragments from Beethovens epo nym -ous violin sonata are also heard. Rota developed his original score into anindependent concert piece, premired on 18th December 1947, which re mainsfaithful to the atmosphere of the film. An improvisatory opening leads to ayearning violin song, which gathers emotional weight and finally dis chargesitself in turbulent passagework.

    The violin is even featured in the title of the musical Fiddler on the Roof byJoseph Stein (script), Jerry Bock (music) and Sheldon Harnick (song texts). Inthis work which as its subject treats the Jewish tradition placed under threat the violin plays an important symbolic role. The instrument is a mu sicalalter ego of the harassed Jews specifically the milkman Tevye in the little

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  • village of Anatevka, for whom nothing works out as it should. With unshak -able love and religious certainty, however, he knows how to cope with every -thing that he encounters, and thereby reveals himself to be a humanist parexcellence. Even he, though, cannot prevent the exodus that the Tsar hasdecreed: the Jews leave the village, the fiddler with them. For the film versionby Norman Jewison (1971), John Williams (whose teachers in clude Castel -nuovo-Tedesco) adapted Bocks music. Michael Gluzman, father of VadimGluzman, has distilled a duo version of the marvellous title music (on thesoundtrack of the film the violin was played by Isaac Stern).

    In the music of Ernest Bloch, too, the Jewish faith plays an important role.Baal Shem Three Pictures of Chassidic Life for violin and piano (1923) isdedicated to the memory of the composers mother, who had died two yearspreviously. Bloch originally gave the second of these pieces the title Rhap -sody, but later changed it to Nigun (melody or improvisation). In HasidicJudaism, nigun is the name of a type of prayer song; the aim with this (usu -ally) wordless singing is to attain a state of spiritual transcendence by impro -vising on pre determined formulae. This is convincingly paraphrased in theimploring, iridescent violin writing: Ernest Bloch had studied the violin withEugne Ysae, who encouraged him to turn to composition. In 1916 Blochemigrated to the United States.

    Maurice Ravel had a clear liking for music that belonged outside the tradi -tional concert repertoire. He thus devoted himself for instance to Jewish music(Deux mlodies hebraques, 1914), Spanish music (Bolro, 1928) and alsogypsy music. Tzigane, a virtuoso concert rhapsody for violin and piano, waswritten in 1924; originally he envisaged using the cimbalom-like luthalrather than the piano. The work has all the qualities that distinguish an extra -

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  • ordinary display piece: rousing themes, captivating rhythms and a pheno menal lydemanding solo part larded with innumerable sonic effects (pizzicato, har -monics, gypsy scales) and double stopping. The division of roles is im med iate lymade clear in the introduction: the solo violin presents all the important themes,but first and foremost it presents itself. In the following variations, basedmostly on one of the themes, it goes on to exploit virtually all of the vir tuosopossibilities that are compatible with Ravels infallible feeling for son ority.

    Horst A. Scholz 2008

    In technique and sensibility the Israeli violinist Vadim Gluzman, harkensback to the Golden Age of violinists of the 19th and 20th centuries, while pos -ses sing the passion and energy of the 21st century. Lauded by critics and audi -ences as a performer of great depth and technical brilliance, he has appearedthroughout North and South America, Europe, Russia, Japan, Korea, and Aus -tralia as a soloist and in a duo with his wife, the pianist Angela Yoffe.

    In 1990, the 16-year-old Vadim Gluzman was granted five minutes to playfor the late Isaac Stern. From that meeting a friendship was born. Stern was agreat influence both musically and personally, and Gluzman had the privilege ofworking with Stern in Israel and the United States. In 1994 Gluz man receivedthe prestigious Henryk Szeryng Foundation Career Award. He plays the 1690ex-Leopold Auer Stradivarius, on extended loan to him through the generosityof the Stradivari Society of Chicago. In Gluzmans hands, this Strad doesntspeak: it proclaims, sings, sighs, laughs, said the Detroit News after VadimGluz mans sensational dbut with the Detroit Sym phony Orch es tra underNeeme Jrvi.

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  • Orchestras with which Vadim Gluzman has appeared include the LondonPhil harmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Munich and CzechPhil harmonic Orchestras, Chi cago Symphony Orchestra, Cincinnati Sym pho -ny Orchestra and NHK Sym pho ny Orchestra, and he has collaborated with theworlds most prominent con ductors such as Neeme Jrvi, Andrew Litton, Ma -rek Janowski, Paavo Jrvi, Vassily Sinaisky and the late Yehudi Menuhin.Gluz man has also performed at im portant festivals such as Verbier, Ravinia,Locken haus, Pablo Casals, Colmar, Jerusalem, the Schwetzinger Festspieleand Fes ti val de Radio France.

    Born in the Ukraine, Vadim Gluzman began studying the violin at the ageof seven. After moving to Israel in 1990, he studied under Yair Kless in TelAviv, con tinuing his studies in the United States under Arkady Fomin, the lateDo rothy DeLay and Masao Kawasaki.

    Admired for her outstanding musicianship, extraordinary sensitivity and vir -tuosity, the pianist Angela Yoffe has performed in the concert halls of UnitedStates, Europe, Japan and Canada. She was born in Riga, Latvia into a familyof highly respected musicians. Her talent was recognized at the age of fourwhen she began her musical education. Before emigrating to Israel she studiedunder Faina Bulavko and Ilze Graubin; later she studied under Victor Dere -vianko in Tel Aviv. Angela Yoffe continued her studies in the USA under Joa -qun Achcarro at the Southern Methodist University in Dallas. She has beena piano assistant in the violin studio of Dorothy DeLay at the Juilliard Schoolin New York, where she studied chamber music under Jonathan Feldman. Sheis currently a member of the piano faculty of Roosevelt University, Chicago.

    Angela Yoffe has received top prizes in many competitions, including the

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  • Dvarionas International Piano Competition in Lithuania. She also won theEdna Ocker Best Accompanist Award at the Corpus Christi InternationalCom petition. Her extensive collaboration with Vadim Gluzman has taken herto the festivals in Verbier and Lockenhaus, the Festival de Radio France,Colmar Festival, MIDEM Festival, Ravinia Festival, Pablo Casals Festival andthe Schwetzinger Festspiele.

    As a chamber musician and recitalist Angela Yoffe has performed in NewYork, Washington, Chicago, San Francisco, Berlin, Paris, Geneva, Rome andTokyo. She has given the world premiere of the Double Concerto for Violinand Piano by Lera Auerbach with the Stuttgart Radio Orchestra under AndreyBoreyko. She has also appeared with the Seattle Symphony Orchestra, theOmaha Symphony Orchestra and with New Yorks Jupiter Symphony Orch es -tra under the batons of Gerard Schwarz, Victor Yampolsky and the legendaryJens Nygaard.

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  • ,,Was den wahren Musiker auszeichnet, ist, da er keinerlei Musikkomponiert, kein Instrument spielt und Virtuosen verachtet.(Gustave Flaubert, Wrterbuch der Gemeinpltze). Seit An be -ginn der Musik wird Virtuositt von Puristen verdchtigt, mehr Sport als Kunstzu sein: leere Fingerakrobatik im Dienste persnlicher Eitelkeit. So unbe -stritten es ist, da diese Gefahr besteht (und mancher ihr erliegt), so unbe -stritten ist auch, da stupende technische Fertigkeiten die Ausdrucks mglich -keiten der Musik erweitert und die Entwicklung der Instrumente vorange -trieben haben. Und technische Perfektion gert nicht zum vielgeschmhtenhohlen Virtuosentum, wenn wie Johann Christian Lobe es 1852 nannte die Ausdrucksvirtuositt hinzukommt. Fr die Kunsttauglichkeit solchenAus drucks brgte lange Zeit das Ideal des Gesanges. Wer weis denn nicht,heit es in Leopold Mozarts Violinschule aus dem Jahr 1756, da die Sing -musik allezeit das Augenmerk aller Instrumentisten seyn soll: weil man sich inallen Stcken dem Natrlichen, so viel es immer mglich ist, nhern mu?

    Es lag also gewissermaen in der Natur der Sache, da der 1895 in Italiengeborene Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco sich bei der Kompositioneines dezidiert virtuosen Instrumentalwerks eine Arie seines LandsmannsGioacchino Rossini zum Ausgangspunkt nahm. In der berhmten KavatineLargo al factotum aus dem Barbier von Sevilla preist der bermtige Figarowort- und tonreich seine Unverzichtbarkeit in Castelnuovo-Tedescos Kon -zert transkription wchst sich dies zu einem brillanten, burlesken und natrlichhochvirtuosen Bravourstck aus. Und doch wenn die Violine in hchstenRe gionen urpltzlich innehlt, verschlgt es einem schier den Atem, als sprteman nicht Figaros, sondern Sweeney Todds Rasiermesser an der Kehle. DasWerk, das auch in einer Fassung fr Cello und Klavier existiert, wurde von

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  • dem groen Violinvirtuosen Jascha Heifetz (1901-1987) ediert; Castelnuovo-Tedesco, der nach Einfhrung der Rassegesetze 1938 als Jude verfolgt wurdeund u.a. mit Heifetz Hilfe in die USA emigrierte, hatte ihm 1931 ein Konzert(I profeti) komponiert.

    Heifetz Bedarf an Vortragsrepertoire war immens, und die Zahl seiner Bear -beitungen enorm die umfngliche Liste reicht von Bach und Rameau bis hinzu Gershwin und Waxman. Zu diesen Bearbeitungen zhlt auch ein Werk einesanderen Russen, der infolge der Russischen Revolution 1921 sein Heimatlandverlie (Heifetz war 1917 in die USA gegangen): Nikolai Medtner. Der Kom -ponist und Pianist war Schler von Arensky und Tanejew, eng mit Rach ma -ninow befreundet (der seine Werke auffhrte und ihm sein Viertes Klavier -konzert widmete) und galt als einer der bedeutendsten Klaviervirtuosen seinerZeit (Goldmedaille des Moskauer Konservatoriums und Rubinstein-Preis). SeinLebensweg fhrte ihn ber Berlin und Paris schlielich nach England, dochsein traditionalistisches Musikverstndnis Tanejew, sein Theorielehrer, be -merkte einmal, Medtner sei mit der Sonatenform in den Adern auf die Weltgekommen hatte es im Umfeld der Moderne schwer. Sein Schicksal abererfuhr eine mrchengleiche Wendung, als der Maharadscha von Mysore ihndurch sein Mzenatentum vor dem drohenden Vergessen bewahrte. Zu Medt -ners bekannteren Werken gehren die 38 Mrchen (skazki) bezaubernde,sehr persnliche Klavierminiaturen, zu deren leidenschaftlichen Vertretern das1909 komponierte Mrchen op. 20 Nr. 1 zhlt. Medtner sagte ber dieses, ineinem con disperazione-Hhepunkt gipfelnde Stck, es solle klingen, als obman jemand inbrnstig anflehe was in Heifetz 1949 verffentlichter Bear -beitung kongenial umgesetzt ist. (Und ohnehin spielt die Violine in der Weltder Mrchen seit eh und je eine groe Rolle )

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  • Seit alters her hatten groe Virtuosen auch grodimensionierte Werke kom -poniert, doch die zunehmende Spezialisierung fhrte im 20. Jahrhundert dazu,da die Personalunion von Virtuose und Komponist zerbrach. Meist fanden nurkleinere Eigenkompositionen den Weg aufs Podium mal technische Pa rade -stcke, mal charmant-brillante Zugaben. Genau eine solche Preziose ist die1974 verffentlichte, so knappe wie vor Spielwitz berstende Polka op. 22 desfranzsischen Geigers Zino Francescatti (1902-1991), der Mitte der Zwan zigerJahre mit Maurice Ravel Konzertreisen durch England unter nommen hatte.

    Das kleine Ding Trumerei componirt, liest man am 24. Februar 1838 inRobert Schumanns Tagebuch. Was so lapidar vermerkt ist, wurde eines derberhmtesten Werke des Komponisten, ja, ein Inbegriff romantischer Klavier -kunst schlechthin und damit das bekannteste Stck des epochemachendenZyklus Kinderszenen op. 15. Erinnerungen an die ferne, von Abenteuern, Zau -ber und Unschuld durchwirkte Kindheit sind hier festgehalten, keine bungs -stcke fr Kinder, sondern Rckspiegelung eines lteren fr ltere (Schu -mann). Doch die zwlf Stcke beschwren nicht nur die Vergangenheit sanft und zart und glcklich wie die kleinen, putzigen Dinger, so schriebein noch unverheirateter Schumann im selben Jahr, mge auch seine undClaras Zukunft sein. Man wird Schumann nachsehen, da er fr die therischzarte Melodie seiner Trumerei den Gesetzen des Klavierzyklus treu bleibenmute und die Violine nicht einbeziehen konnte. Was natrlich spterhin kor -rigiert wurde.

    Mehr noch als Heifetz und Francescatti stillte der in sterreich geboreneund u.a. bei Anton Bruckner in die Lehre gegangene Violinist und KomponistFritz Kreis ler (1875-1962) seinen Repertoirebedarf mit Eigenkompositionen auch wenn diese sich nicht immer als solche zu erkennen gaben. So pr sen -

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  • tierte er einer dankbaren ffentlichkeit eine Reihe von Bearbeitungen, dieauf angeblich von ihm entdeckten klassischen Manuskripten beruhten; auchdie be rhm ten Alt-Wiener-Tanzweisen Liebesfreud und Liebesleid gehrenhierzu. In Wahrheit hatte Kreisler sie alle selber komponiert und machte spterdaraus auch keinen Hehl (zum rger manch dpierten Kritikers). Der Meisterun zhliger Stile schtzte natrlich auch die Zigeunermusik, in der die Geigeeine zentrale Rolle spielt und die u.a. durch Franz Liszt (Ungarische Rhapso -dien) und Johannes Brahms (Ungarische Tnze) bereits ihre Konzertsaal -tauglich keit bewiesen hatte. Mit La Gitana (Die Zigeunerin) legte er dieBear beitung eines arabisch-spanischen Zigeunerlieds des 18. Jahrhunderts vorund ent fachte darin ein rhythmisches Feuerwerk.

    Wesentlich zierlicher hebt La Capricciosa von Franz Ries an, zeigt sichaber bald schon in all ihrer Launenhaftigkeit: Mit harmonischen Verwer fungen,rasantem Passagenwerk, Stakkatos und Doppelgriffen lockt die Kapriziseden Virtuosen zu einem furiosen Stelldichein. Franz Ries, 1846 in eine Mu -siker familie hineingeboren, war ein Enkel des Beethovenlehrers Franz AntonRies und ein Neffe des Beethovenschlers und -freundes Ferdinand Ries; seineAusbildung erhielt er u.a. bei Henri Vieuxtemps in Paris, in dessen Quar tett erspielte. Nachdem er seine vielversprechende Virtuosenkarriere 1873 aufgrundeines Nervenleidens aufgeben mute, wurde er erfolgreicher Musikhndlerund -verleger.

    Der spanische Komponist Ernesto Halffter entstammte ebenfalls einerMusikerfamillie: Rodolfo Halffter, Komponist, war sein Bruder; CristoblHalffter, Komponist und Dirigent, ist sein Neffe. Fr Ernesto Halffter, Schlerund Freund von Manuel de Falla, war das Erbe der spanisch-sdamerika ni -schen Folklore eine verpflichtende Tradition. So auch die Habanera, jener

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  • mar kante kubanische Tanz voll glimmender Leidenschaft, der in Kreislers LaGitana bereits anklang und namentlich durch Bizet, Ravel und Debussy in dieKunstmusik eingefhrt wurde. Halffter komponierte seine melancholischeHaba nera 1945 fr den spanischen Film Bamb, eine Liebesgeschichte, dieim Kuba nach der spanischen Kolonialherrschaft spielt (Regie: Jos Luis Senzde Heredia). Henryk Szeryng (1918-1988), als Wahl-Mexikaner prdestiniertfr das Sujet, hat das Stck fr Violine und Klavier bearbeitet.

    In Polen, dem Heimatland Szeryngs, wurde 1835 auch der Komponist undViolinvirtuose Henryk Wieniawski geboren, um dann am Pariser Conserva -toire zu studieren und von dort aus die ganze Welt zu erobern. Mit seinemBruder Jzef feierte er in ganz Europa Triumphe, mit Anton Rubinstein unter -nahm er eine beraus erfolgreiche Konzertreise durch die USA. Zwlf Jahrelang war er Solist am St. Petersburger Zarenhof und unterrichtete am dortigenKonservatorium. Neben seinen beiden Violinkonzerten (1853 bzw. 1862) sindes Werke wie die 1865 komponierte Fantaisie brillante sur les motifs delopra Faust de Gounod fr Violine und Orchester oder Klavier op. 20, mitdenen er der Nachwelt im Gedchtnis bleibt. Nach einer rhapsodischen Ein lei -tung kostet es die zahlreichen Facetten des Faust-Stoffes aus, indem es dieVioline mal als dmonischen Verfhrer (man denke an den Urtyp Paganini),mal als zrtlich Liebende, mal als kaprizisen Tnzer prsentiert stets bereit,mit spieltechnischen Husarenstcken zu verblffen.

    Meisterschaft auf der Violine? Diese Worte stehen, zugespitzt gesagt, freine lebenslange Arbeit, deren hchste Ziele unerreicht bleiben. Das warnatr lich ein bescheidenes understatement Samuel Gardners (1891-1984). InRuland geboren, aber schon im Alter von einem Jahr mit seiner Familie indie USA ausgewandert, gehrt er zu den groen Namen der amerikanischen

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  • Violin tradition. Er studierte am New Yorker Institute of Musical Art (dem Vor-lufer der Juilliard School) und spielte als Solist mit bedeutenden Orchesternwie dem Chicago Symphony Orchestra, der New York Philharmonic (Mengel -berg) und dem Philadelphia Orchestra (Stokowski). Fr sein StreichquartettNr. 2 aus dem Jahr 1918 erhielt er den Pulitzer-Preis. Gardner unterrichtete u.a.am Institute of Musical Art und an der Columbia University. 1919, ein Jahrnachdem er mit dem Boston Symphony Orchestra unter Leitung von PierreMonteux die Urauffhrung seines Violinkonzerts gegeben hatte, erschie nenseine fnf Preludes fr Violine und Klavier op. 14, deren erstes auf kleinemRaum die weit ausgreifende Geschichte eines ausdrucksvollen H-Dur-Motivserzhlt.

    Wie Ernesto Halffters Habanera war auch Nino Rotas Improvviso in reminore (Impromptu d-moll) ursprnglich Filmmusik, und zwar fr den 1947entstandenen Film Amanti senza amore (Regie: Gianni Franciolini) nach Tol -stois Novelle Die Kreutzersonate, in dem auch Bruchstcke aus Beethovenstitelgebender Violinsonate erklingen. Aus seiner eigenen Originalmusik hatRota ein selbstndiges Konzertstck entwickelt, das am 18. Dezember 1947uraufgefhrt wurde und der Atmosphre des Films treu bleibt: Einem impro -visatorischen Auftakt entsteigt ein sehnschtiger Geigengesang, der sich ex -pressiv verdichtet und schlielich in ungestmes Passagenwerk entldt.

    Das 1964 uraufgefhrte Musical The Fiddler on the Roof (dt. Titel: Ana -tevka) von Joseph Stein (Buch), Jerry Bock (Musik) und Sheldon Harnick(Lied texte) fhrt die Geige bereits im Titel und sie spielt in diesem Werk,das die jdischen Traditionen vor dem Hintergrund ihrer Gefhrdung thema -tisiert, eine wichtige symbolische Rolle: Sie ist klanggewordenes alter ego derdrangsalierten Juden, namentlich des Milchmanns Tewje, der im Drfchen

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  • Anatevka seine liebe Not hat mit den Dingen, die partout nicht so laufen, wieer will. Mit unerschtterlicher Liebe und Glaubensgewiheit aber wei er denFhrnissen zu begegnen und erweist sich dabei als Humanist par excellence.Den vom Zar verhngten Exodus freilich kann auch er nicht verhindern: DieJuden verlassen das Dorf, und mit ihnen geht auch der Fiedler. Fr die Film -fassung von Norman Jewison (1971) hat John Williams (ein Schler u.a. vonCastelnuovo-Tedesco) Bocks Musik adaptiert; Michael Gluzman, der Vatervon Vadim Gluzman, hat aus der fulminanten Musik des Vorspanns (Violine:Isaac Stern) eine Duo-Fassung destilliert.

    Auch in Ernest Blochs Musik spielt der jdische Glaube eine wichtigeRolle. Baal Schem Drei Bilder aus dem chassidischen Leben fr Violine undKlavier entstand 1923 und ist seiner zwei Jahre zuvor verstorbenen Mutter ge -widmet. Dem zweiten Bild gab Bloch zunchst den Titel Rhapsodie, nderteihn dann aber in Nigun (Melodie bzw. Improvisation). Nigun ist im Chassi -dismus der Name jener Gebetslieder, deren zumeist wortloses Singen in derImprovisation ber feste Formeln einen Zustand spiritueller Transzendenz zuerzeugen trachtet was im instndigen, irisierenden Spiel der Violine ein -dringlich paraphrasiert ist. Ernest Bloch hat u.a. bei Eugne Ysae Violinestudiert, um sich dann, von diesem ermutigt, auf das Komponieren zu ver -legen; 1916 lie er sich in den USA nieder.

    Maurice Ravel hegte eine ausgesprochene Vorliebe fr Musik, die ihrenOrt abseits des traditionellen Konzertrepertoires hatte. Und so widmete er sichu.a. der jdischen Musik (Deux mlodies hebraques, 1914), der spanischen(Bolro, 1928) und auch der Musik der Zigeuner. Tzigane, eine virtuose Kon -zertrhapsodie fr Violine und Klavier, stammt aus dem Jahr 1924 statt desKlaviers war ursprnglich sogar das cimbalonartige Luthal vorgesehen.

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  • Das Werk hat alles, was ein auerordentliches Bravourstck auszeichnet: zn -dende Themen, mitreiende Rhythmen und einen halsbrecherisch virtuosenSolopart, der mit zahllosen Klangeffekten (Pizzicato, Flageolett, Zigeuner ton -leiter) und Doppelgriffen gespickt ist. Wie die Rollen verteilt sind, das machtbereits die Einleitung klar: Die Solovioline stellt alle wichtigen Themen, ins -be sondere aber sich selber vor, um in den folgenden Variationen vorwiegendeines einzigen Themas so ziemlich alle virtuosen Mglichkeiten zu nutzen, diesich mit Ravels untrglichem Klanginstinkt vereinbaren lieen.

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    Mit seiner Technik und Sensibilitt verbindet der Geiger Vadim Gluzman dieLeidenschaft und Energie des 21. Jahrhunderts mit dem Goldenen Zeitalterder Geigenvirtuosen des 19. und 20. Jahrhunderts. Von Kritik und Publikumals ein Mu siker von groer Tiefe und technischer Brillanz gefeiert, ist er inNord- und Sdamerika, Europa, Ruland, Japan, Korea und Australien als So -list und im Duo mit seiner Frau, der Pianistin Angela Yoffe, aufgetreten.

    1990 wurden dem 16jhrigen Vadim Gluzman fnf Minuten gewhrt, umIsaac Stern vorzuspielen. Aus dieser Begegnung erwuchs eine Freundschaft.Stern bte auf Gluzman in musikalischer wie persnlicher Hinsicht einengroen Einflu aus, und Gluzman geno das Privileg, mit Stern in Israel undden USA zu arbeiten. 1994 erhielt er den renommierten Henryk SzeryngFoundation Career Award. Er spielt die 1690er Ex-Leopold Auer-Stradivarius,eine gro z gige Leihgabe der Stradivari Society of Chicago. In GluzmansHnden spricht diese Strad nicht: sie verkndet, singt, seufzt, lacht, schriebdie Detroit News nach Vadim Gluzmans sensationellem Debt beim Detroit

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  • Sym phony Orchestra unter der Leitung von Neeme Jrvi.Zu den Orchestern, mit denen Vadim Gluzman aufgetreten ist, zhlen das

    Lon don Philharmonic Orchestra, das Royal Scottish National Orchestra, dieMnchener und Tschechischen Philharmoniker, das Chicago Symphony Or -ches tra, das Cincinnati Symphony Orchestra und das NHK Symphony Or ches -tra. Er hat mit den berhmtesten Dirigenten der Welt zusam men gear beitet, u.a.mit Neeme Jrvi, Andrew Litton, Marek Janowski, Paavo Jrvi, Vassily Sinai -sky und Yehudi Menuhin. Auerdem ist Gluzman bei wichtigen Festivals auf -ge treten: Verbier, Ravinia, Lockenhaus, Pablo Casals, Colmar, Jerusalem,Schwetzinger Festspiele, Festival de Radio France u.a.

    Vadim Gluzman wurde in der Ukraine geboren und erhielt seinen erstenVio linunterricht im Alter von sieben Jahren. Nach seiner bersiedlung nachIsrael studierte er bei Yair Kles in Tel Aviv und setzte seine Studien in denUSA bei Arkady Fomin, Dorothy DeLay und Masao Kawasaki fort.

    Die fr ihre herausragende Musikalitt, Empfindsamkeit und Virtuositt ge -rhmte Pianistin Angela Yoffe hat in den USA, Europa, Japan und Kanadakon zertiert. In Riga/Lettland wurde sie in eine angesehene Musikerfamiliehinein geboren. Ihre Begabung wurde erkannt, als sie im Alter von vier Jahrenihren ersten Musikunterricht erhielt. Vor ihrer Emigration nach Israel studiertesie bei Faina Bulavko und Ilze Graubin, danach bei Victor Derevianko in TelAviv. In den USA setzte Angela Yoffe ihre Studien bei Joaqun Achcarro ander Southern Methodist University in Dallas fort. Sie war Klavierbegleiterinim Violinstudio von Dorothy DeLay an der New Yorker Juilliard School, wosie bei Jonathan Feldman Kammermusik studierte. Derzeit ist sie Mitglied derKlavierfakultt der Roosevelt University Chicago.

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  • Angela Yoffe hat hchste Preise bei zahlreichen Wettbewerben gewonnen,u.a. bei der Dvarionas International Piano Competition in Litauen. Auerdemwurde sie bei der Corpus Christi International Competition als beste Klavier -begleiterin mit dem Edna Ocker Award ausgezeichnet. Ihre umfangreicheZusammenarbeit mit Vadim Gluzman fhrte u.a. zu Auftritten bei den Festi -vals in Verbier und Lockenhaus, beim Festival de Radio France, dem ColmarFestival, dem MIDEM Festival, dem Ravinia Festival, dem Pablo Casals Fes -tival und den Schwetzinger Festspielen.

    Als Kammermusikerin und Recitalistin ist Angela Yoffe in New York,Washing ton, Chicago, San Francisco, Berlin, Paris, Genf, Rom und Tokio auf -ge treten. Mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart unter Andrey Boreykohat sie Lera Auerbachs Doppelkonzert fr Violine und Klavier uraufgefhrt.Darber hinaus hat sie mit dem Seattle Symphony Orchestra, dem OmahaSymphony Orchestra und dem New Yorker Jupiter Symphony Orchestra unterGerard Schwarz, Victor Yampolsky und dem legendren Jens Nygaard zu sam -men gearbeitet.

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  • Le propos du vritable musicien cest de ne composer aucune mu -sique, de ne jouer daucun instrument et de mpriser les vir -tuoses (Gustave Flaubert, Dictionnaires des ides reues).Depuis les dbuts de la musique, la virtuosit est tenue pour suspecte par lespuristes qui y voient davantage de sport que de lart : des acrobaties tech -niques vaines au service de la vanit personnelle. Il est incontestable que cedanger existe (et souvent, confirm) mais il est galement incontestablequune technique dexception augmente les possibilits de lexpression musi -cale et encourage le dveloppement des instruments. Et la perfection tech -nique nentrane pas la virtuosit creuse si honnie quand, comme JohannChristian Lobe le disait en 1852, elle est accompagne de la virtuosit delexpression . Dans le cas des aptitudes artistiques, une telle expressivitaspire depuis longtemps lidal vocal. Comme lcrivait Leopold Mozartdans sa Mthode raisonne pour apprendre jouer du violon de 1756 : Quine sait pas que de tout temps linstrumentiste doit porter son attention sur lechant : on doit dans toute pice tenter autant que possible dapprocher le na -turel.

    Il tait donc dans lordre des choses pour ainsi dire que le compositeurdorigine italienne Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) prenne commepoint de dpart pour la composition dune uvre instrumentale virtuose un airde son compatriote Gioacchino Rossini. Dans la clbre cavatine Largo alfactotum de lopra Le Barbier de Sville, lexubrant Figaro loue, autant enmots quen musique, lindispensabilit de sa propre personne. Dans la transcrip-tion de concert de Castelnuovo-Tedesco, lair devient une pice de bravourebrillante, burlesque et, bien entendu, hautement virtuose. Cependant, lorsquele violon se meut soudainement dans les rgions suraigus, il en perd presque

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  • le souffle, comme si ce ntait plus le rasoir de Figaro mais bien celui deSwee ney Todd quil avait sur la gorge. Luvre, qui existe galement dans uneversion pour violoncelle et piano, fut dite par le grand violoniste vir tuoseJascha Heifetz (1901-1987). Castelnuovo-Tedesco, qui aprs lintro duc tion delois raciales fut victime du harclement en tant que juif, migra (entre autresavec laide de Heifetz) aux tats-Unis avait compos en 1931 un con certo (Iprofeti) lintention du grand violoniste.

    Ltendue du rpertoire de Heifetz tait immense et le nombre darrange -ments quil ralisa est norme : la liste complte stend de Bach et Rameaujusqu Gershwin et Waxman. Parmi ses arrangements figure galement luvredun autre Russe qui, suite la Rvolution, quitta son pays en 1921 (Heifetztait parti pour les tats-Unis ds 1917) : Nikola Medtner. Le compositeur etpianiste qui avait t llve dArensky et de Taneev, avait t un ami prochede Rachmaninov (qui joua ses uvres en plus de lui ddier son quatrimeCon certo). Il est considr comme lun des plus importants virtuoses du pianode son poque et de plus, reut la mdaille dor du Conservatoire de Moscouainsi que le Prix Rubinstein. Sa carrire lemmena Berlin, Paris puis enAngleterre o sa conception traditionnelle de la musique (Taneev, son pro fes -seur de thorie avait un jour fait remarquer que Medtner tait n avec laforme sonate dans les veines ) se heurtait lenvironnement de la modernit.Son destin devait cependant avoir une tournure digne dun conte alors que lemaharadja de Mysore lui permit grce son mcnat dchapper loubli.Parmi les uvres les plus clbres de Medtner figurent les trente-huit contes( shazki ), de charmantes miniatures pour piano trs personnelles dont faitpartie le passionn Conte opus 20, # 1 compos en 1909. Medtner disait pro -pos de celui-ci qui culmine con disperazione quil devait sonner comme

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  • sil implorait quelquun avec ferveur ce qui, dans larrangement de Heifetzpubli en 1949 est merveilleusement traduit (de plus, le violon a de tout tempsjou un rle important dans lunivers des contes)

    Depuis longtemps, les grands virtuoses ont compos des uvres de grandesdimensions mais la spcialisation progressive a eu pour rsultat de faire dis pa -ratre au vingtime sicle lunion personnelle entre le virtuose et le composi -teur. La plupart du temps, seules quelques petites compositions parvinrent seglisser sur la scne, moiti pices de parade, moiti pices de rappel char -mantes et brillantes. Cest prcisment le cas de la Polka op. 22, une perleprcieuse publie en 1974 aussi courte quamusante, du violoniste franaisZino Francescatti (1902-1991) qui, au milieu des annes 20, avait voyag encompagnie de Maurice Ravel travers lAngleterre.

    Ai compos ce petit truc, Rverie peut-on lire dans le journal de RobertSchumann, le 24 fvrier 1838. Ce qui fut trait de manire si lapidaire devintlune des pices les plus connues du compositeur, carrment lincarnation delart du piano romantique et par consquent, la pice la plus connue du cyclequi devait faire date, Scnes denfants, op. 15. Non pas des exercices pour lesenfants, mais plutt des souvenirs pour des personnes qui ont grandi (Schu -mann), des souvenirs du lointain, daventures, de la magie et linnocence delenfance. Cependant, les douze pices ninvoquent pas que le pass doux,dlicat et heureux semblables des petits et mignons enfants crivait lamme anne un Schumann encore clibataire qui se souhaitait ainsi qu Claraun tel avenir. On lui pardonnera davoir voulu laisser la mlodie dlicate etthre de sa Rverie conforme aux lois du cycle pour piano et de ne pas avoirintgr le violon. Ce qui sera videmment corrig plus tard.

    Plus encore que Francescatti et Heifetz, le violoniste et compositeur Fritz

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  • Kreisler (1875-1962) n en Autriche et qui tudia notamment avec AntonBruckner, combla son besoin de rpertoire par des compositions personnelles,mme si celles-ci ne furent pas toujours reconnues comme telles. Cest ainsiquil pr senta un public reconnaissant une srie d arrangements faits partir de manuscrits classiques soi-disant dcouverts par lui-mme. Celainclut gale ment les clbres Liebesfreud et Liebesleid, ces vieilles dansesviennoises . En fait, Kreisler les avait lui-mme composes et nen fit plus tardpas de mys tre (au grand dam de plusieurs critiques dups). Le matre denombreux styles apprciait naturellement la musique tzigane dans laquelle leviolon joue un rle central et qui avait dmontr, notamment avec Franz Liszt(Rhapsodies hon groises) et Johannes Brahms (Danses hongroises) son apti -tude au con cert . Avec La Gitana, il prsente larrangement dune mlodietzigane arabo-es pagnole du dix-huitime sicle et dploie avec lui un vritablefeu dartifice rythmique.

    La Capricciosa de Franz Ries commence de manire encore plus dlicatemais fait ensuite talage de tous ses caprices : avec des modulations abruptes, despassages jous une vitesse folle, dautres jous staccato et dautres en core endoubles-cordes, le caractre capricieux du virtuose devient un rendez-vous fu -rieux. N en 1846 dans une famille de musiciens, Franz Ries tait le petit-filsdun professeur de Beethoven, Franz Anton Ries et un neveu de llve et ami deBeethoven, Ferdinand Ries. Il reut sa formation musicale notam ment auprsdHenri Vieuxtemps Paris et joua dans son quatuor cordes. Aprs quil dutinterrompre une carrire prometteuse de virtuose en 1873 en raison de pro blmesnerveux, il devint un marchand et un diteur musical cou ronn de succs.

    Le compositeur espagnol Ernesto Halffter vient lui-aussi dune famille demusiciens : le compositeur Rodolfo Halffter tait son frre alors que Cristobl

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  • Halffter, un compositeur et un chef, est son neveu. Pour Ernesto Halffter, lve etami de Manuel de Falla, lhritage du folklore hispano-sud-amricain tait unetradition laquelle on devait se soumettre. Cest le cas de la habanera, une dansecubaine caractristique, remplie de passion que lon put dj entendre dans LaGitana de Kreisler et qui fut introduite telle quelle dans la musique s rieuse par Bizet, Ravel et Debussy. Halffter composa sa mlancolique Haba nera en1945 pour le film espagnol Bamb, une histoire damour qui se droule Cubaaprs la guerre coloniale avec lEspagne (et ralis par Jos Luis Senz deHeredia). Le Mexicain dadoption Henryk Szeryng (1918-1988) tait tout d -sign pour le sujet et a ralis un arrangement de la pice pour violon et piano.

    Cest en Pologne, pays natal dHenryk Szeryng, quest n le compositeur etvioloniste virtuose Henryk Wieniawski en 1835. Il tudiera au Conservatoirede Paris avant de conqurir le monde. Avec son frre Jzef, il sera clbrdans toute lEurope et entreprendra une tourne avec le pianiste Anton Rubin -stein travers les tats-Unis qui fut couronne de succs. Pendant douze ans,il sera soliste la cour du tsar Saint-Ptersbourg et enseignera au conserva -toire local. En plus de ses deux brillants concertos pour violon (composs en1853 et 1862), on retrouve dautres uvres pour violon et orchestre comme laFantaisie brillante sur les motifs de lopra Faust de Gounod compose en1865 et grce auxquelles la postrit se souviendra de lui. Aprs une intro duc -tion rhapsodique, il dguste les multiples facettes de Faust dans lesquellesle violon est tantt un sducteur dmoniaque (on pense au modle qutait Pa -ga nini), tantt un amant dlicat, tantt un danseur capricieux, toujours prt impressionner avec audace.

    Matrise du violon ? Spontanment, je dirais que cette expression corres -pond une vie complte defforts et dont le but le plus lev nest jamais

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  • atteint. Ctait bien entendu un modeste euphmisme de Samuel Gardner(1891-1984). N en Russie mais immigr aux tats-Unis avec sa famille dslge dun an, Gardner appartient aux grands noms de la tradition amricainedu violon. Il tudie lInstitute of Musical Art de New York (lanctre de laJuilliard School) et se produit en tant que soliste avec des orchestres aussi im -portants que lOrchestre symphonique de Chicago, lOrchestre philhar mo -nique de New York (sous Mengelberg) et lOrchestre de Philadelphie (sousSto kowski). Il reoit un prix Pulitzer pour son second Quatuor cordes com -pos en 1918. Gardner enseignera entre autres lInstitute of Musical Artainsi qu lUniversit Columbia. En 1919, un an aprs la cration de sonCon certo pour violon par lOrchestre symphonique de Boston sous la direc -tion de Pierre Monteux, ses Cinq Prludes pour violon et piano opus 14 furentpublis. Le premier voque sur une petite chelle, la grande histoire dun ex -pressif motif en si majeur.

    Comme la Habanera dErnesto Halffter, lImprovviso in re minore (Im -promptu en r mineur) de Nino Rota tait lorigine une musique de film :celle dAmanti senza amore ralis en 1947 par Gianni Franciolini daprs leroman de Tolsto, La Sonate Kreutzer, dans lequel on entend des fragmentsde la sonate de Beethoven qui donne son nom au titre. Rota dveloppe partirde sa propre musique une pice de concert indpendante qui fut cre le 18d cembre 1947 et qui demeure fidle latmosphre du film : une introduction lallure improvise mne un chant nostalgique au violon qui gagne en ex -pressivit et se termine avec vhmence.

    Dans la comdie musicale Un violon sur le toit, cre en 1964, de JosephStein (livret), Jerry Bock (musique) et Sheldon Harnick (texte des chansons),le violon est prsent ds le titre et joue dans cette uvre un rle important et

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  • symbolique et thmatise les traditions juives dont on voit larrire-plan quellessont menaces : il est lalter ego sonore du Juif errant, ici le laitier Tvi qui,dans son village dAnatevka, a bien du mal avec les choses qui partout ne vontpas comme il le souhaiterait. Avec un amour inbranlable et sa sagesse reli -gieuse il sait cependant faire face aux dangers et saffiche comme un huma -niste par excellence. Il ne peut pas non plus empcher lexode dcrt par letsar : les Juifs quittent le village et avec eux, le violoniste. Pour la version filmeralise par Norman Jewison en 1971, John Williams (un lve entre autres deCastelnuovo-Tedesco) a adapt la musique de Bock. Michael Gluzman, le prede Vadim Gluzman, a galement distill une version pour duo partir de lamusique fulgurante du gnrique (qui tait joue par Isaac Stern).

    La religion juive joue galement un rle important chez Ernest Bloch. BaalSchem Trois images de la vie hassidique pour violon et piano a t composen 1923 et est ddi la mmoire de sa mre, disparue deux ans auparavant.Bloch donna dabord le nom de Rhapsodie la seconde image, puis il le changeapour Nigun (qui signifie mlodie ou improvisation ). En hassidique, Nigunest le nom des chants de prire dont la psalmodie de limprovisation sur desformules solides provoque un tat de transcendance spirituelle qui est un icitraduit instamment par le jeu du violon pressant et iris. Ernest Bloch a entreautre tudi avec Eugne Ysae puis, aprs que celui-ci leut encourag, sesttourn vers la composition. En 1916, il immigra aux tats-Unis.

    Maurice Ravel nourrit un grand amour pour la musique qui provient delieu lextrieur du rpertoire traditionnel pour concert. Cest ainsi quil sestconsacr la musique juive (Deux mlodies hbraques, 1914), espagnole(Bo lro, 1928) ainsi qu la musique des tziganes. La rhapsodie de concertpour violon et piano Tzigane date de 1924. lorigine, la place du piano

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  • tait prvu un instrument semblable au cymbalum, le luthal. Luvre affichetoutes les caractristiques dune uvre de bravoure extraordinaire : un thmeenflamm, un rythme emport et une partie soliste casse-cou par sa virtuositqui inclut dinnombrables effets de sonorit : pizzicato, sonorits de flageolet,recours au mode tzigane et double-cordes. Ds lintroduction, on voit com -ment les rles sont rpartis : le violon soliste prsente tous les thmes impor -tants, mais se prsente avant tout lui-mme pour montrer comment il sait uti -liser dans pratiquement toutes les variations sur un seul thme toutes les possi -bilits virtuoses que Ravel, avec son instinct sonore infaillible a runies ici.

    Horst A. Scholz 2008

    En technique et sensibilit, le violoniste isralien Vadim Gluzman appartient lge dor des violonistes des 19e et 20e sicles tout en possdant la passionet lnergie du 21e. Salu par les critiques et le public comme un interprte degrande profondeur et de brillante technique, il sest produit en Amrique duNord et du Sud, Europe, Russie, Japon, Core et Australie comme soliste et enduo avec sa femme, la pianiste Angela Yoffe.

    En 1990, g de 16 ans, Vadim Gluzman disposa de cinq minutes pourjouer devant feu Isaac Stern. Une amiti naquit de cette rencontre. Stern exeraune grande influence sur Gluzman des points de vue musical et person nel et ileut le privilge de travailler avec Stern en Isral et aux Etats-Unis. En 1994,Gluzman reut le prestigieux Henryk Szeryng Foundation Career Award. Iljoue sur le Stradi varius de Leopold Auer grce un prt de longue dure d la gn ro sit de la Stradivari Society de Chicago. Aux mains de Gluzman, ceStrad ne parle pas : il proclame, chante, soupire, rit , crivit le Detroit News

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  • aprs les dbuts sensa tionnels de Vadim Gluzman avec lOr chestre sym pho -nique de Dtroit di rig par Neeme Jrvi.

    Parmi les orchestres qui ont accompagn Vadim Gluzman nommons les or -chestres philharmonique de Londres, Munich et Tchque, lOrchestre NationalRoyal Ecossais, les orchestres symphoniques de Chicago, Cincinnati et de laNHK (Socit de Diffusion Nippone) ; Vadim Gluzman a travaill en collabo -ra tion avec les chefs les plus minents du monde dont Neeme Jrvi, AndrewLitton, Marek Janowski, Paavo Jrvi, Vas sily Si naisky et feu Yehudi Menuhin.Gluzman sest aussi produit dim por tants festivals dont ceux de Verbier, Ra -vinia, Lockenhaus, Pablo Casals, Col mar, Jru salem, les Schwetzinger Fest -spiele et le Festival de Radio France.

    N en Ukraine, Vadim Gluzman a commenc apprendre le violon lgede sept ans. Aprs avoir migr en Isral en 1990, il entra dans la classe de YairKless Tel Aviv, poursuivant ses tudes aux Etats-Unis avec Arkady Fomin,feu Dorothy DeLay et Masao Kawasaki.

    Admire pour sa musicalit exceptionnelle, extraordinaire sensibilit et virtuo -sit, la pianiste Angela Yoffe sest produite en concert travers les tats-Unis,lEurope, le Japon et le Canada. Elle est ne Riga en Lettonie dans une fa -mille de musiciens hautement respecte. Son talent est reconnu ds lge dequatre ans alors quelle dbute sa formation musicale. Avant dmigrer enIsral, elle tudie avec Faina Bulavko et Ilze Graubin. Par la suite, elle tu -diera avec Victor Derevianko Tel-Aviv. Angela Yoffe poursuit ses tudes auxtats-Unis avec Joaquin Achcarro la Southern Methodist University Dallas.Elle est assistante au piano du studio pour violon de Dorothy DeLay la JuilliardSchool New York o elle tudie la musique de chambre avec Jonathan Feld -

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  • man. En 2008, elle tait membre de la facult de piano de la Roosevelt Uni ver -sity Chicago.

    Angela Yoffe a remport de nombreux prix lors de plusieurs comptitions,notamment au Concours international de piano de Dvarionas en Lithuanie.Elle remporte galement le Prix Edna Ocker pour la meilleure accom pagna -trice au Concours international de Corpus Christi. Sa collaboration rgulireavec le violoniste Vadim Gluzman la mene aux festivals de Verbier et deLockenhaus, celui de Radio France, celui de Colmar, au MIDEM, celuide Ravinia ainsi quau Festival Pablo Casals et au Schwetzingen Festspiele.

    Elle se produit en tant que chambriste New York, Washington, Chicago,San Francisco, Berlin, Paris, Genve, Rome et Tokyo. Angelo Yoffe participe la cration du Double concerto pour violon et piano de Lera Auerbach aveclOrchestre de la radio de Stuttgart sous la direction dAndrey Boreyko. Ellejoue galement avec lOrchestre symphonique de Seattle, lOrchestre sym pho -nique dOmaha et avec le New Yorks Jupiter Symphony Orchestra sous ladirection notamment de Gerard Schwarz, Victor Yampolsky et du lgendaireJens Nygaard.

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  • Vadim Gluzman on BIS

    Tchaikovsky & Glazunov Violin Concertoswith the Bergen Philharmonic Orchestra Andrew Litton

    BIS-SACD-1432

    The Strad Selection The Strad 10/10/10 Klassik Heute Disc of the Month Classic FM Magazine

    On est sduit par sa [Gluzman] sensibilit fleur de peau et par sa libert de ton Un vritable temprament dcouvrir dans un rpertoire qui lui va comme un gant. Diapason

    This seems to me about the finest performance of all these works Ive run across with a splendid accompaniment by Litton and his fine Bergen orchestra. American Record Guide

    Vadim Gluzmans honeyed tone transports us back to the days of David Oistrakh, and recreates that innate Russian musicality of a previous generation The Strad

    berragend. Wer Glasunow und Tschaikowsky aufnimmt, muss sich mit den ,Grten messen, mit Heifetz, mit Milstein. Vadim Gluzman besteht jeden Vergleich mit Bravour. FonoForum

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  • The music on this Hybrid SACD can be played back in stereo (CD and SACD) as well as in 5.0 surround sound (SACD).

    Our surround sound recordings aim to reproduce the natural sound in a concert venue as faith fully aspossible, using the newest technology. In order to do so, all five channels are recorded using the fullfrequency range, with no separate bass channel added: a so-called 5.0 con figura tion. If your sub-woofer isswitched on, however, most systems will also auto ma ti cally feed the bass signal coming from the otherchannels into it. In the case of systems with limited bass reproduction, this may be of benefit to yourlistening experience.

    RECORDING DATARecorded in June 2006 at Nybrokajen 11 (the former Academy of Music), Stockholm, SwedenPiano technician: Carl WahrenRecording producer, sound engineer and digital editing: Martin NagorniNeumann and Sennheiser microphones; RME Octamic D microphone preamplifier and high resolution A/D converter;

    Yamaha DM 1000 digital mixer; Sequoia Workstation; Pyramix DSD Workstation; B&W Nautilus 802 loudspeakers;STAX headphones

    Executive producer: Robert Suff

    BOOKLET AND GRAPHIC DESIGNCover text: Horst A. Scholz 2008Translations: Andrew Barnett (English); Jean-Pascal Vachon (French)Front cover photograph of Vadim Gluzman: John KringasBack cover photograph of Angela Yoffe: Mark BerghashTypesetting, lay-out: Andrew Barnett, Compact Design Ltd, Saltdean, Brighton, England

    BIS recordings can be ordered from our distributors worldwide. If we have no representation in your country, please contact:BIS Records AB, Stationsvgen 20, SE-184 50 kersberga, SwedenTel.: +46 8 544 102 30 Fax: +46 8 544 102 [email protected] www.bis.se

    BIS-SACD-1652 & 9 2008, BIS Records AB, kersberga.

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  • fireworksVADIM GLUZMAN

    ANGELA YOFFEpiano

    BIS-SACD-1652

    Angela Yoffe

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