Un equilibrio inquietante

El artista uruguayo explica, entre otras cosas, por qu ya no le interesa llegar a ser una

estrella.

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El triunfo de Venus segn Poussin. tinta y tmpera sobre papel. 150 x 100 cm. 2012.

El Atelier de los Quemados. Carboncillo de tilo, carbn de Eucaliptus, Timb, Acacia,

Grafito, cabello del autor y fuego sobre papel. 2014.

El Domador de Leones. Pastel sobre papel. 21 x 29,7 cm. 2003.

Rogelio. Pastel sobre papel. 21 x 29,7 cm. 2003.

Sandra. Pastel sobre papel. 70 x 110 cm. 2005.

Estudio de Retrato. Pastel sobre papel. 50 x 65 cm. 2012.

La Apoteosis de Homero segn Ingres. Tinta, lpiz y tmpera sobre tela. 2002

La Apoteosis de Homero segn Ingres (Detalle). Tinta, lpiz y tmpera sobre tela. 326 x 247

cm. 2002.

El Tilo quemado. Carboncillo de Tilo y fuego sobre papel "C"A Grain Canson. 227 x 150

cm. 2014.

Los Tilochets segunda parte. Carboncillo de Tilo, carbn de Eucaliptus y Nogalina sobre

papel "C"A Grain Canson. 220 x 150 cm. 2014.

Madera Nacional e Intercontinental. Carboncillo de Tilo, carbn de eucaliptus y timb, yerba

mate, nogalina, caobina y pastel sobre papel "C"A Grain Canson. 225 x 150 cm. 2014.

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Martn Verges -

pintura Uruguay

Pablo Fernndezvie mar 6 2015

MARTN VERGES (Montevideo, 1975) es un artista plstico curioso, experimentador, al que

muchos conocen por el afiche para la pelcula Whisky o el bho que le dibuj a la banda

uruguaya Buenos Muchachos. Pero tambin es capaz de quemar ramas de un rbol para

fabricar el carbn con el que luego lo dibujar, o estampar mil veces un sello con la figura de

una mosca, cual pixeles que definen una imagen mayor. Entrevistado en su taller de Barrio

Sur, mide sus palabras, piensa a veces tanto como un minuto en medio de una oracin,

hasta encontrar la que ms refleja la imagen que tiene en mente, y ah contina la frase, como

si nunca hubiese parado.

CUANDO LOS OJOS ESTN.

Sos ms conocido por tus retratos. Qu te gusta de retratar gente?

A los 20 aos viaj a Europa gracias a un premio del Banco Hipotecario, y pude ver retratos consagrados de la historia del arte de la mano de un pintor retratista que conoc en

Blgica. l me mostr pinturas inolvidables, y en un momento me dijo que el retrato era algo

que se senta, que al ver un retrato bien hecho haba un dilogo. Es algo que me qued

grabado. Hay personas que fueron retratadas por grandes artistas, y no s cmo explicarlo

pero siento que las conozco. En un punto eso te da una especie de guin, te ayuda a

determinar cundo est pronto un retrato: es cuando sents un click, sents el color de la piel,

o que puede llegar a parpadear. Suena muy potico, pero es una sensacin especial que

siempre me motiv a retratar. Busco esa magia, la de prolongar la vida de una persona

mediante una imagen impresa. Es lo que percibo cuando trabajo. Pero en mi obra el

porcentaje de retratos propiamente dichos no es tan grande.

Cmo pondras en palabras esta relacin tuya con el retrato?

No tengo palabras. Es todo un tema, porque la palabra no es una cosa fuerte para m. Es muy habitual tener que hablar de un trabajo, explicarlo en un dilogo con alguien que lo

analiza, o como parte de un proyecto. Y siempre es un momento dificultoso, siento que no lo

hago bien, que queda como rengo, o va en contra de la obra. Mi trabajo es muy visual, soy un

productor de visualidad. El mensaje est ah: a veces es explcito, otras implcito, pero es de

imgenes, no de palabras.

Cmo defins a quin retrats?

Mis primeras tentativas fueron con gente muy cercana, bsicamente mi madre, mi hermana y algn to. Ah haba un buscar captar un personaje, o sea, esa etapa tan primitiva tuvo

influencia de pintores ilustradores, y de caricatura. Despus saltando etapas, yendo muchos aos adelante le empec a poner un fondo naranja a los retratos, y a m se me antoj que eso era una especie de lugar. Y me pareci que haba que incorporar personas a ese lugar, que

formaran parte de esa especie de sociedad, en el sentido de contemplar distintas edades y

procedencias. Bsicamente eran conocidos y amigos, formando parte de esa especie de

familia. Despus en algn momento tambin me encargaron retratos. Lo cual es un retrato

consentido, pero en donde la solicitud no parte de m. Algo que me interes de pique por

muchos motivos, por una cuestin de desafo, econmica, y de oficio. Por ejemplo hice a una

persona joven que haba fallecido a partir de fotos de su Facebook, un trabajo medio fuerte

que termin en una imagen en la que aparece de espaldas. En otro momento tambin me

ocup de coordinar sesiones de modelos, de contratarlos para dibujar desnudos y retratos.

Todas estas distintas formas de abordar el retrato derivaron en que el tema se haba

complejizado bastante. Pas que tram una serie de retratos de mis 15 primos, algo que me

interes mucho porque el parentesco se expresa en cierta fisionoma comn, y poda ser un

estudio fisiolgico interesante. Pero eso implicaba que todos consintieran, y me di cuenta de

que en realidad varios lo haran como una especie de favor. Ca en la cuenta de que el

retratado no necesariamente se siente orgulloso del resultado de mis retratos. Y eso me

empez a hacer un poco de ruido. Ese es uno de los aspectos que tengo que resolver en el

mundo del retrato. Un punto ms bien filosfico, sentir que ese conflicto del consentimiento,

la aprobacin, la observacin, que todo cierre. Por ejemplo, si vos me pidieras que te retratara

sera un buen punto de partida. Tambin estoy esperando eso.

Algo comn a muchos de tus retratados es la mirada. Todos parecen tener la misma.

Una cosa clara para m es que la mirada en un retrato no son los ojos, sino que depende de todo el cuadro. Aunque es ah donde el espectador tiene el lugar ms fuerte de dilogo. Es el

lugar donde dialogs. Eso que decs tiene mucho que ver con lo que hablaba al principio, de

sentir a la otra persona, de sentir que est ah. O sea, la descripcin que vos me das de esa

mirada, que mira sin mirar, que uno siente que est distante. Pero al mismo tiempo tiene algo

que es bastante preciso. Eso no nace de una idea conceptual, previa. Nace de la idea de

proximidad, de dar la idea de que es una persona. Yo creo que como la mirada es el lugar

donde el retrato dialoga ms con el espectador, es quizs donde uno engancha y encuentra esa

comunicacin.

Pero ms all de eso, por qu muchos tienen esa mirada?

Para decirlo con una cosa bien de cocina: para m es bastante claro el momento en que los ojos estn terminados. Cuando estoy trabajando hay un momento en que click (chasquea los

dedos), los ojos estn.

CURIOSIDAD E INVENCIN.

Cmo es tu proceso de arrancar a crear una obra?

Es muy variable, a veces es ms claro y ms fcil de ver, y otras ms complicado. El trabajo de taller y de pintar es muy individual, muy alejado de la realidad. Ests frente a tu

tela, y esos a veces son tiempos de parntesis de la vida. En definitiva a m me interesa meter

en el trabajo inspiraciones que vienen de afuera tambin. Soy muy figurativo, muy poco

abstracto en ese sentido. ltimamente tengo pautas de ac a un tiempo, que tienen que ver

con procesos en marcha. Existe un guin bastante claro, a grandes rasgos, de lo que voy a

hacer en el futuro prximo. El trabajo con los rboles es uno de esos procesos. Es una serie

que parti de una exploracin de la fisionoma de los rboles, de su forma, y de su capacidad

de producir material con el que se puede dibujar. Ahora lo que me motiva es probar con ms

variedades, y seguir con la experiencia del dibujo del natural, que en s misma ya es una

recompensa y una motivacin: sentarse abajo de un rbol y ponerse a dibujarlo, en un

momento del ao en que est bueno. Hay un guin que viene por ah. Despus hay captulos

que tienen un tramo ms corto. Te imagins tal cosa, con tal tcnica, tales pautas, y ms o

menos sabs cmo va a quedar. Y ese camino es lindo tambin. A veces te tirs ms al agua,

y explors ms, algo que en mi caso tiene que ver con cierta abstraccin, con el absurdo.

Otras veces no, te ces a un trabajo de sumar horas, de observacin ms mecnica. Y

muchas veces hay una motivacin en los trabajos que tiene que ver con lo que pasara si en

un contexto equis se introduce determinado elemento y genera una distorsin. Lo que pasara

si hacemos un retrato pero en vez de hacerlo una sola persona lo hacemos en grupo. O si

hacs una obra aplicando miles de veces el sello de una mosca sobre el papel. Ese tipo de

ejercicio. He pensado mucho buscando el hilo conductor de mi trabajo, y "lo que pasara si"

es uno de esos hilos y motivaciones. La curiosidad asociada a la invencin, a encontrar algo.

Es uno de los lugares de la creacin en los que quiero estar. Me gusta tener un abanico grande

de experiencias al dibujar. Hacs un cuadro grande, revelador, interesante, muy fsico. Y

queds como con las piernas cansadas. Entonces pass a una miniatura, que es otra cosa y

otra tcnica bien distinta.

Qu tiene que tener una imagen, real o mental, para que decidas plasmarla?

Yo soy bastante racional, pero muchas veces me manejo de forma muy intuitiva. O de una forma tan compleja que capaz que resulta intuitiva. Vindolo con el paso del tiempo, y

viendo que hay distintas variantes en el trabajo que he hecho, me da la impresin de que en

mis obras hay una especie de encuentro de situaciones que a veces pareceran de difcil

reconciliacin. Hay algo que se repite, y que no es tan habitual de encontrar. Por ejemplo:

algunas de las caras de las que hablamos estn hechas a partir de fotos, incluso de actrices o

modelos, as como bonitas y todo, pero partiendo de una distorsin fuerte, que tiene que ver

con la caricatura. Es habitual expresar ese tipo de dibujo con determinada tcnica abocetada,

rpida, como se ve en la caricatura. Sin embargo meto en esa estructura una forma de dibujar

que sera ms conteste a otra estructura lineal. Trato de prestarle mucha atencin a cosas

como lo que t decas, la mirada. O a cul es el color de la sombra del pelo en un lugar,

donde a lo mejor capaz que nadie lo notara, y eso me lleva mucho ms tiempo. Es decir,

trato de verlo de una forma re alejada de como mira un caricaturista. Ah intento conciliar dos

cosas bien diferentes. Y creo que esa dualidad de una forma u otra se expresa en todos mis

trabajos. Es algo en lo que me interesa mucho ahondar, darme cuenta de cmo es,

descubrirlo. Yo pinto desde los 14 aos, pero en un punto estoy en esa misma lnea, o sea,

nunca par y decid empezar de cero. Y eso tiene que ver. Tambin es hacer algo que me

haga feliz, que me d paz, que le pueda dar paz a otras personas. Es adems una forma de

decir lo que pienso, y otras veces puede ser una forma de no pensar. Todas esas cosas son las

que me hacen elegir entre una imagen y otra. En el punto por ejemplo de los retratos, a veces

estoy ms cerca del autorretrato en cierta forma los retratos son siempre un autorretrato, eso est muy dicho, o retrato a alguien de mi generacin. Y a veces al revs, voy hacia el lugar ms desconocido, ms diferente.

Cmo definiras tu pintura?

Siento que el dibujo es como el ncleo del asunto, del problema. Mis prcticas van del dibujo hacia la pintura, y de formas muy individuales a colectivas, que dialogan con la

historia del arte, y tambin con el presente, con el entorno. Me parece adems que mi arte

tiene de forma explcita a la persona como centro. Y creo que si bien uno puede percibir

cierta especie de belleza no s bien qu es la belleza, pero s cierta especie de belleza, o de equilibrio me parece que de alguna forma tambin es perturbador. Sera una especie de bsqueda por un equilibrio inquietante.

EL LUGAR DEL XITO.

Tens 39 aos, ests en uno de esos momentos de repensar, hacer balances. Cmo te da ese balance?

A m me da la impresin de que los 40 es un momento de definiciones, de constataciones. Creo que no en vano t me ests haciendo todas estas preguntas, y a m me resulta tan difcil

contestar. Porque son preguntas profundas, que implican una traduccin. Hasta ahora me

interesaba mucho experimentar, y me consideraba una persona en formacin. En el sentido de

que tuve una formacin parcial, vine de distintos lados. Fui bastante consciente de eso, me

divirti experimentar, y lo mostr, lo considero parte de mi trabajo. De repente hay cosas que

habra que sacar, hay que hacer una revisin, un balance. Esto que vos decs yo tengo que

hacerlo visualmente. Tengo que agarrar y decidir cul es, qu es. Volver atrs y ver, cmo fue

motivado cada uno de los cuadros, pesarlos, ponerlos en su lugar. S que tengo una vocacin,

pero he tenido que dejarlo en claro hacia afuera, he estado peleando por explicitarlo. Creo

que en ese sentido ya no quedan dudas. Y tambin el hecho de tener un hijo implica esa

situacin. Lograr tener mi taller tambin, porque termin con el trasiego de un lugar a otro.

Cuando finalmente tens tu taller sents que es un fruto. Supongo que en todas esas obras, en

todo ese trabajo, est el asunto. Creo que he tomado mi camino.

Y en ese revaluar alcanzs a proyectarte? Tens idea de dnde quers estar en 20 aos?

S, y soy bastante optimista respecto a esa imagen. Lo que me parece que ya no voy a llegar es a ser una estrella. Algo que, siendo sincero, me parece deseable. Aunque muy difcil.

En algn momento poda tener legtimamente la duda respecto a eso. Pero si lo pienso con

tiempo, interiormente, me doy cuenta de que ese no es el lugar del xito. Lo importante no

est ah. El lugar del xito de un artista es tener cierta independencia; para m es importante

no volverme loco, digamos. Que no est la vida en segundo plano. Si uno quiere ser una

estrella hay un costo a pagar. En el arte es muy habitual, ests bastante sometido a la

genialidad, y al desastre. Hay un momento en que toms la decisin de que tu trabajo es este,

y que implica ciertos placeres y ciertas responsabilidades. Cuando tom esa decisin lo que

buscaba en realidad era esto. Hoy tengo un pblico, hay personas que se interesan en mi

trabajo, quieren tener un cuadro mo. Hay personas que se tatuaron el bho de Buenos

Muchachos. Eso es una recompensa enorme. Tampoco es que sea conformista. A nivel

mundial hay tipos de mi generacin que tienen una calidad impresionante, que ya se sabe que

integran una historia del arte del futuro, que viven viajando por el mundo: son estrellas. Yo

qu s, a m esa no se me dio. Pero creo que mi trabajo s ha sido analizado, genera inters, he

conocido pila de lugares gracias a l. Tengo una escala de ac, digamos. Hay que pensar que

un artista puede ser un tipo comn y corriente, que trata de inventar, de crear, de hacer algo

bueno. Es un lugar que est buensimo, que se necesita, es importante.