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DOSSIER PÉDAGOGIQUE UN CIRQUE À L’ORCHESTRE GENEVA CAMERATA / LES OBJETS VOLANTS Sur scène, il y aura 5 acrobates-jongleurs et 12 musiciens. On verra des notes de musique faire des triples-sauts, des lutrins se replier à la hâte pour éviter de gros ballons rouges, un chef d’orchestre baisser la tête pour esquiver une massue qui ira finir va savoir où. On goûtera de grandes oeuvres musicales affolées par des fous à l’agilité inouïe. Dans le cadre de ce nouveau spectacle multidisciplinaire, le Geneva Camerata s’allie à la célèbre com- pagnie « Les Objets Volants » pour créer une rencontre envoûtante et magique entre des chefs-d’oeuvre du baroque et le monde du cirque et du jonglage. Reconnus pour leur virtuosité époustouflante, les artistes-jongleurs-acrobates de la compagnie revisitent, aux côtés des musiciens de l’orchestre, plu- sieurs pièces musicales allant de Bach à Vivaldi, en passant par Haendel et Rameau, pour présenter un spectacle hypnotique et hors des sentiers battus. Fidèle à sa mission de « dépoussiérer » la musique classique et de la présenter de manière plus dynamique, ouverte et audacieuse, le Geneva Camerata invite le public, dans le cadre de cette première collaboration avec le Théâtre Am Stram Gram, à em- barquer pour un voyage vers des planètes artistiques lointaines, éclectiques et rayonnantes. 1 CONTACT mariama.sylla @amstramgram.ch 0 22 735 79 36

UN CIRQUE À L’ORCHESTRE · DOSSIER PÉDAGOGIQUE UN CIRQUE À L’ORCHESTRE ... Reconnu par la presse comme l’un des orchestres les plus audacieux d’aujourd’hui, GECA présente

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE

UN CIRQUEÀ L’ORCHESTRE

GENEVA CAMERATA / LES OBJETS VOLANTS

Sur scène, il y aura 5 acrobates-jongleurs et 12 musiciens. On verra des notes de musique faire des triples-sauts, des lutrins se replier à la hâte pour éviter de gros ballons rouges, un chef d’orchestre baisser la tête pour esquiver une massue qui ira finir va savoir où. On goûtera de grandes oeuvres musicales affolées par des fous à l’agilité inouïe.

Dans le cadre de ce nouveau spectacle multidisciplinaire, le Geneva Camerata s’allie à la célèbre com-pagnie « Les Objets Volants » pour créer une rencontre envoûtante et magique entre des chefs-d’oeuvre du baroque et le monde du cirque et du jonglage. Reconnus pour leur virtuosité époustouflante, les artistes-jongleurs-acrobates de la compagnie revisitent, aux côtés des musiciens de l’orchestre, plu-sieurs pièces musicales allant de Bach à Vivaldi, en passant par Haendel et Rameau, pour présenter un spectacle hypnotique et hors des sentiers battus. Fidèle à sa mission de « dépoussiérer » la musique classique et de la présenter de manière plus dynamique, ouverte et audacieuse, le Geneva Camerata invite le public, dans le cadre de cette première collaboration avec le Théâtre Am Stram Gram, à em-barquer pour un voyage vers des planètes artistiques lointaines, éclectiques et rayonnantes.

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CONTACTmariama.sylla

@amstramgram.ch0 22 735 79 36

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DISTRIBUTION ET CRÉDITS

Geneva Camerata et la compagnie Les Objets Volants

Mise en scène Denis Paumier

Direction musicale David Greilsammer

Oeuvres musicales de Vivaldi, Bach, Haendel, Lully et Rameau

Production du Geneva Camerata et la compagnie des objets volants

en coproduction avec le Théâtre Am Stram Gram.

Les Objets Volants, cirque & jonglageGeneva Camerata, orchestre

avec 5 acrobates-jongleurs et 12 musiciens

Les jongleurs de la compagnie des Objets VolantsJean-Baptiste Diot

Alejandro Esco bedoJonathan Lardillier

Denis PaumierOlli Vuorinen

Les musiciens du Geneva Camerata

Violons 1Joanna Huszcza violon solo

Cécile DorchêneKatharina Paul

Violon 2Gemma LongoniJonathan KerenAnnina Wöhrle

AltosKatya PolinLucia PeraltaVioloncelles

Ira GivolCéline Barricault

ContrebasseMassimo Pinca

ClavecinGiovambattista Carvelli

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PRESENTATION DES COMPAGNIES

Les Objets VolantsFondée en 1999, la compagnie Les Objets Volants crée des spectacles de jonglage qu’elle produit dans le cadre de nombreuses tournées internationales. À travers un répertoire éclectique, dans lequel le jon-glage se rapproche du cirque mais aussi du théâtre, des arts plastiques ou encore des mathématiques, les spectacles de la compagnie privilégient la recherche et les nouvelles techniques sur les objets et leur manipulation. Pour les membres de la compagnie des Objets Volants, le jonglage est un moyen de s’épanouir et de dépasser ses limites ; c’est également un moyen de questionner, de comprendre et de changer le monde qui nous entoure. La compagnie s’appuie sur une tradition représentée par Sergei Ignatov, Kris Kremo, Michael Moschen et Jérôme Thomas ; elle transmet une culture du jonglage, conçoit des outils d’écriture et élabore un langage qu’elle fait évoluer en questionnant les codes tra-ditionnels. La compagnie Les Objets Volants construit un répertoire original et mène une réflexion sur la discipline du jonglage.

www.lesobjetsvolants.com

Le Geneva Camerata (GECA)

Constitué de brillants musiciens issus de la jeune génération, le Geneva Camerata propose une pro-grammation éclectique et singulière, allant du baroque à la création contemporaine, en passant par le jazz, l’électro et les musiques du monde.

Reconnu par la presse comme l’un des orchestres les plus audacieux d’aujourd’hui, GECA présente plus de trente concerts par saison, en créant de nombreux spectacles multidisciplinaires alliant musique, danse, théâtre, cirque et arts visuels.

Dirigé par David Greilsammer, le Geneva Camerata collabore avec les plus grands solistes d’aujourd’hui, tels qu’Emmanuel Pahud, Andreas Scholl, Jean-Guihen Queyras, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Sandrine Piau, Véronique Gens, Avi Avital, ainsi qu’avec les artistes jazz Richard Galliano et Jacky Ter-rasson. En 2016-2017, l’orchestre se produit avec les chanteurs lyriques Ian Bostridge et Anne Sofie von Otter, les violonistes Christian Tetzlaff et Nemanja Radulovic, ainsi qu’avec les jazzmen Tigran Ha-masyan, Didier Lockwood et Yaron Herman.

Dans le cadre de ses récentes tournées, GECA s’est produit au Théâtre du Châtelet à Paris, au Radial System à Berlin, au Montreux Jazz Festival, aux Sommets Musicaux de Gstaad, au Centro Nacional de las Artes à Mexico et au Festival de Morelia. Cette saison, l’orchestre donne des concerts à la Philhar-monie de Berlin, au Musée d’Orsay à Paris, au Kings Place à Londres, au NCPA de Pékin, à l’Oriental Art Center de Shanghai, au Festival d’Eilat et au Istanbul Music Festival.

Toujours animé par la volonté de créer des rencontres atypiques entre les arts, GECA collabore avec le metteur en scène Omar Porras, le DJ Francesco Tristano, la compagnie de danse 7273 et la compagnie de cirque Les Objets Volants. De plus, le Geneva Camerata crée de nouveaux spectacles avec le Festival Antigel, le Festival Electron, le Festival Archipel, le Musée d’art et d’histoire, le Théâtre Forum Meyrin et le Théâtre Am Stram Gram.

www.genevacamerata.com

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HISTOIRE DE LA JONGLERIE (SOURCE : SITE INTERNET GENTLEMANJONGLEUR.COM)

On ne peut pas dire où et quand la jonglerie a été « inventée » mais sa pratique est avérée dans la plu-part des cultures du monde dès les premiers âges de l’humanité. Ainsi des peintures murales attestent que des femmes égyptiennes jonglaient déjà il y a 4000 ans ; dans la Grèce antique de nombreux vases donnent à voir des jongleurs en action ; les témoignages ne manquent pas en Chine ancienne pour relater les exploits de ces artistes.

Dans l’occident médiéval, les jongleurs, des « nomades », voyagent de ville en ville, des fêtes de villages aux cours des seigneurs. Ils maîtrisent le chant, l’acrobatie, le jeu d’acteur. Bien qu’on aime leur divertissement, on ne leur accorde pas les mêmes droits qu’aux sédentaires. L’église, la première, les met en marge de la société La situation des artistes change au 18e siècle avec « la naissance du cirque ». Les jongleurs se spécialisent, réalisant au fil du temps de vraies mises en scène. C’est alors qu’apparaissent la jonglerie de force, de restaurant, la jonglerie humoristique. Le développement des loisirs leur ouvre grandes les portes des théâtres des variétés et celles des cabarets. Une époque dorée qui durera jusqu’au milieu des années 50.

Face dès lors à une crise sans précédent, les jongleurs ont su se renouveler et s’adapter à de nouveaux lieux de représentation, n’hésitant pas à revenir comme leurs ancêtres au spectacle de rue. Aujourd’hui, le succès est de retour : plus de 8000 personnes réunies à Münich en 2011 pour la conven-tion de jonglerie Cette pratique artistique fait aussi référence dans la recherche scientifique sur les fonctions d’apprentissage et de coordination.

Le jongleur a toujours rencontré un public. Du plus humble au plus illustre, enthousiaste comme Ana-tole France ou George Rouault.

La jonglerie est une passion. Elle a mené bien des artistes en devenir à quitter travail et famille pour courir après leur rêve. C’est ainsi que partout dans le monde, de génération en génération sur des millénaires les jongleurs se sont transmis leur art délicat, et leur quête n’en finit pas de se renouveler jusqu’à ce jour.

VOUS AVEZ DIT « BAROQUE » ? D’où vient ce mot qui aujourd’hui peut vouloir dire :

biscornu, bizarreexcentriquefantaisiste

abracadabrantfarfelu, irrégulier

À L’ORIGINE «Baroque» est un terme de joaillerie portugais « barroco» qui signifie perle de forme irrégulière. mot dérivé du latin verruca qui peut prendre le sens de verrue, éminence, défaut, ou encore tache.Le baroque a donc au départ une valeur dépréciative, hors normes.

C’EST QU’IL NAÎT DANS UNE PÉRIODE TUMULTUEUSE DE RUPTUREL’Europe du XVIème et du XVIIème siècles est confrontée aux guerres de religion qui opposent catholiques et partisans de la Réforme : en Allemagne c’est la révolte de Luther contre l’Eglise, la France est en-sanglantée par le massacre de la Saint Barthélémy en 1572.

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Une misère effroyable sévit aussi, avec son cortège d’épidémies, ce qui rend la mort et la peur omni-présentes.

Autre bouleversement : de nouveaux horizons s’ouvrent en Amérique, L’Europe n’est plus le centre de la terre.

La révolution copernicienne remplace le géocentrisme de Ptolémée par l’héliocentrisme, d’où la thèse de la pluralité des mondes, une nouvelle vision du cosmos.

Le monde en mouvement perpétuel. Le temps n’est plus linéaire mais cyclique.

A toutes ces mutations, toutes ces angoisses, le baroque offre une réponse protéiforme. Il s’exprime dans tous les arts, architecture, peinture, musique, littérature, dans les domaines du sacré comme du profane.

Pour conjurer la peur de réalités terrifiantes et le risque de voir les Fidèles se détourner d’elle, l’Eglise romaine promet un salut merveilleux dans l’au-delà, rompant avec l’austérité médiévale. Différents arts se conjuguent pour convaincre des vérités de la foi. Elle commande aux architectes, aux peintres et aux compositeurs de transmettre ce message aux populations démunies et désespérées, qui lisent des images paradisiaques dans le décor somptueux des autels, qui écoutent des musiques et des chants nouveaux, exubérants, jouant sur l’harmonie es contraires.

C’est le temps des apothéoses, célestes mais aussi princières, des scénographies luxuriantes pour le grand « théâtre du monde ». Les artistes sont des artisans au service de leurs commanditaires : l’Eglise, les rois, les maîtres. (Ainsi Bach doit écrire une cantate chaque dimanche pour l’église de Leipzig).

L’homme baroque est en représentation, dans une tension tragique entre plaisirs mondains de la danse, de la musique, et l’extrême fragilité de la vie.

QUELQUES MOTS CLÉS POUR ABORDER LE BAROQUE :

• Instabilité, inconstance, mobilité

• Métamorphose : cf. mythologie grecque et musique - mythe de Protée : dieu marin il a reçu de Poséidon, son père, le don de changer de forme à volonté. - mythe de Circé : la magicienne de l’Odyssée qui métamorphosa les compagnons d’Ulysse en pourceaux. - mythe d’Orphée : par le pouvoir de la musique, Orphée pacifie toutes les créatures.

• Illusion En architecture et décor, plafonds en trompe l’oeil dans les églises ; le décorateur est appelé «le feinteur».

• Ostentatsion Une métaphore, celle du paon. Les personnages, réels ou fictifs, se montrent, font la roue (Louis XIV dieu soleil en Apollon, Matamore chez Corneille dans L’Illusion Comique) jusqu’à l’outrance, voire au ridicule dans les opéras-ballets de Rameau).

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VOIR

Le plafond de l’église Saint Ignace à Rome

et la place Saint Ignace, un théâtre à ciel ouvert

Louis XIV, ou l’amour de la danse Le théâtre royal de Versailles

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SUGGESTIONS DE PREPARATION AVANT LE SPECTACLE

RÉPONDRE aux questions suivantes :

Qui a dit : « Sans la musique la vie serait une erreur » ? Réponse: Friedrich Nietsche

Qui a dit : « La musique met l’âme en harmonie avec tout ce qui existe » ? Réponse: Oscar Wilde

Qui a dit : « La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie » ? Réponse: Ludwig Von Beethoven

C’est quoi, des boomwhackers ? Réponse : des tubes de plastique qui produisent une note lorsqu’ils sont frappés sur un autre support.

Comment un prélude de Bach peut-il recueillir 1 500 000 vues sur Youtube ? Réponse laissée à l’imagination des élèves.

Quel est le nombre d’œuvres composées par J.-S. Bach (musique vocale et instrumentale) ? Réponse : environ 1120 oeuvres

A quel siècle ont vécu Bach, Lully, Purcell, Haendel ? Réponse : Ils ont vécu à la même époque, entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle. Ils sont des compositeurs de musique baroque.

De qui est cette strophe : « On peut voler à tout âge / Le cirque est un cerf-volant / Sur ses toiles, sur ses cordages / Volent les voleurs d’enfants» ? Réponse : Jean Cocteau

ECOUTER/ RECONNAÎTRE Les formes d’une musique baroque foisonnante en Europe entre 1600 et 1750

L’époque baroque marque la création de nombreuses formes vocales et instrumentales. Parmi elles : Au programme de Un cirque à l’orchestre

Petit jeu pour les oreilles

• Donner les définitions ci-dessous de formes musicales inscrites au concert, faire écouter des extraits évocateurs (opéra, concerto, suite de danses, gigue), faire trouver à quelle forme le morceau corres-pond.

• Imaginer des correspondances entre jongleurs/ instrumentistes ou chanteurs, balles ou autres objets volants/ phrases, motifs musicaux.

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L’opéra Drame musical entièrement chanté, avec danses, airs et chœurs accompagnés par l’orchestre et reliés par des phrases en récitatif, un chant proche du langage parlé).

- En Italie,« L’Orfeo » de Claudio Monteverdi: est le premier tube de l’opéra !

- En France,C’est Lully qui, après avoir produit de nombreux ballets de cour et comédies-ballets avec Molière, crée l’opéra français ou tragédie lyrique qui se distingue de l’opéra italien par sa forme (5 actes au lieu de 3) et une place plus importante de ballets (le goût de Louis XIV pour la danse n’y est sans doute pas étranger), On parle d’opéra-ballet alors que l’opéra italien privilégie le « bel canto ». Jean-Baptiste Lully: « Le Bourgeois Gentilhomme » - Ouverture, Canarie, Marche pour la Cérémonie des Turcs

- En Angleterre,C’est Purcell (1659-1695) qui lance l’opéra avec « Didon et Enée », suivi par Haendel (1685-1759) (d’ori-gine allemande) qui écrivit 40 opéras dans le style italien.Henry Purcell: « Abdelazer » - Ouverture, Hornpipe, Rondeau Georg Friedrich Haendel: « Rinaldo » - Ouverture, Presto, Sinfonia

Le concerto- Le concerto grosso L’orchestre comprend 2 groupes de musiciens : un petit groupe de solistes (le plus souvent 3) appelé concertino et un grand groupe appelé grosso ou ripieno. Nombreux mouvements avec des tempos très variés. Les plus connus : les 6 concertos brandebourgeois de J.S. Bach.Arcangelo Corelli: Concerto grosso en sol mineur opus 6 n°8, « Fatto per la notte di Natale » Adagio - Allegro - Adagio

- Le concerto de soliste(s) Forme définie principalement par Vivaldi. Conversation entre soliste(s) et l’orchestre. 3 mouvements : un premier rapide ( Allegro), un deuxième lent (Adagio ou andante) et un troisième rapide (allegro).Antonio Vivaldi: Concerto pour quatre violons en si mineur RV 580

La suite (de danses) ou partitaDérivée de la sonate de chambre qui comportait elle-même plusieurs mouvements de danses, elle est composée d’une succession de danses, alternant mouvements vifs et mouvements lents. Elle peut débuter avec un prélude. Chaque mouvement est généralement simple, construit sur un seul thème. Les danses les plus fréquentes dans la suite sont l’allemande, la courante, la sarabande, le menuet, la gigue…La suite pour clavecin est particulièrement en vogue pendant toute la période baroque, mais elle est également très présente pour ensembles d’instruments. Couperin, Rameau, Haendel, JS Bach ont écrit de nombreuses suites et partitas.Jean-Sébastien Bach Suite n°1 pour violoncelle solo en sol majeur – Prélude Jean-Sébastien Bach: Prélude n°1 pour clavier bien tempéré Jean-Sébastien Bach: Partita n°2 en ré mineur pour violon solo - Gigue

Pour plus d’informations : http://classic-intro.net/introductionalamusique.html

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ÉCOUTER/ REGARDERhttps://www.youtube.com/watch?v=nLSQT1k4bkAhttps://www.youtube.com/watch?v=iINFi-ybsCw

A quoi me font penser ces mouvements, ces objets dans les vidéos ? Comment s’accordent les mou-vements, les rythmes des corps, des objets, et la musique ?

IMPROVISER/ DANSER Comment pourrais-je bouger, danser sur une de ces musiques ?

Une danse à 4 ou 5 sur un des morceaux sur le thème des éléments, cher au mouvement baroqueEau : ruisseau, fleuve, vague, torrent …Air : souffle, vent, tempête, nuage … Feu : flamme de bougie, feu de bois, incendie, soleil, astre …Terre : sable, rocher, boue, poussière, planète …

Une machine rythmique en demi groupe (un élève propose un mouvement répétitif en rythme, un deu-xième vient compléter le mouvement du premier, un troisième s’ajoute …etc.).

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directionFabrice Melquiot

+41 (0) 22 735 79 24Route de Frontenex 56

1207, Genève +41 (0) 22 735 79 24

[email protected]