55
Treball d’Art Contemporani de Ciències Socials S.XIX-S.XX A aquest treball s’ha agafat una obra de cada estil dels segles XIX i XX i s’ha comentat fent un anàlisi, i aportant les dades més rellevants de cada autor. . 13/03/2010

Treball dmillan94

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Art Contemporani

Citation preview

Page 1: Treball dmillan94

Treball d’Art Contemporani de Ciències Socials S.XIX-S.XX A aquest treball s’ha agafat una obra de cada estil dels segles XIX i XX i s’ha comentat fent un anàlisi, i aportant les dades més rellevants de cada autor. . 13/03/2010

Page 2: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: La rendició de Breda. DIMENSIONS DE L’OBRA: 307 x 367 cm. MUSEU ON ES TROBA: Museo del Prado. ESTIL AL QUE PERTANY: Barroc. AUTOR: Diego Velázquez.

Page 3: Treball dmillan94

ANÀLISI Aquest quadre representa un episodi de la Guerra de Flandes ocorregut deu anys abans. Després d'un any de lloc per part de les tropes espanyoles, la ciutat holandesa de Breda va caure rendida, el que va provocar que el seu governador lliurés les claus de la ciutat a Ambrosio de Spínola. Però Velázquez no representa una rendició normal sinó que Spínola alça al vençut per a evitar una humiliació del derrotat. Per això ja en el tractament del tema Velázquez demostra el seu geni i el caràcter transcendent de la seva pintura. Velázquez sobrepassa la mera anècdota històrica per a fer una exaltació moral del tractament del vençut, que es materialitza en l'abraçada entre Spínola i Justino. Persegueix, en suma, honrar al vençut, doncs l'elevació de la seua dignitat donarà més fama al vencedor. I així és que no existeix diferència entre els personatges de l'un i l'altre bàndol, i el grup vencedor tan sols difereix per la seua col·locació a la dreta i per la major altura de les seues llances.

DADES DE L’AUTOR Va nàixer a Sevilla, el juny de 1599 i va morir a Madrid el 6 d’agost de 1660. És històricament el pintor espanyol més important i un dels artistes més valorats i influents del món. Va destacar pel seu geni extraordinari, que el va convertir en un dels pintors més universals. Velázquez va cultivar tots els gèneres. De la seua tècnica destaca la utilització magistral de la llum i de la perspectiva aèria.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? He triat aquesta obra perquè m’ha agradat molt i perquè a més està feta per un pintor espanyol amb una grandíssima fama i talent.

BIBLIOGRAFIA Per a informar-me sobre l’autor i la seua obra he utilitzat la wikipédia i la viquipèdia.

Page 4: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: El columpio (L'escarpolette). DIMENSIONS DE L’OBRA: 81 × 65 cm. MUSEU ON ES TROBA: Se conserva en la Col·lecció Wallace de Londres. ESTIL AL QUE PERTANY: Rococó. AUTOR: Jean-Honoré Fragonard.

Page 5: Treball dmillan94

ANÀLISI Representa una escena galant en un ambient idíl·lic. Una jove es balanceja en el gronxador que espenta un home major (segurament el seu marit) mentre que baix, a l'esquerra, apareix un jove que mira sota la seua falda. El marit queda relegat a l'ombra, mentre que el jove (amant de la dona) llueix en primer pla. L'adulteri, un pecat durament criticat en les classes proletàries, era acceptat com una cosa natural en les classes altes. En l'aristocràcia del segle XVIII eren molt comuns les bodes per interès, concertades per a aliar sagues familiars i concentrar poder i riquesa. Les parelles nobles assumien l'objectiu només material dels seus matrimonis, i després d'assegurar la descendència, moltes solien viure la seua sexualitat per separat. El jove es troba tombat als peus d'una escultura de Cupido. Aquesta figura amaga una pista: demana silenci amb un dit en els seus llavis, el que al·ludeix a un secret. L'amant mostra una expressió d'arravatament, com si hagués rebut una revelació, de caràcter en aquest cas purament terrenal. La noia li correspon mirant-li fixament.

DADES DE L’AUTOR Va nàixer en Grasse. Va ser enviat a París per son pare, allí va demostrar el seu talent inclinació cap a l'art que va ser dut davant François Boucher, qui va reconèixer els dots del jove i inexpert Fragonard, però va decidir no gastar el seu temps en la formació del jove i al seu torn li va enviar al taller de Chardin. Fragonard va estudiar sota la tutela del gran il·luminista i va tornar al taller de Boucher, on va saber adquirir l'estil del seu mestre de tal forma que aquest li va confiar la realització de rèpliques de les seves pintures.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? He elegit aquesta obra perquè m’ha impactat molt el que representa, ja que reflecteix coses que hem donat en la assignatura.

BIBLIOGRAFIA He buscat informació de la wikipedia i de www.portalplanetasedna.com.

Page 6: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Jurament dels Horacis. DIMENSIONS DE L’OBRA: 330 x 425 cm. MUSEU ON ES TROBA: Museu del Louvre (Paris). ESTIL AL QUE PERTANY: Neoclàssic. AUTOR: Jacques-Louis David.

Page 7: Treball dmillan94

ANÀLISI El tema de l'obra és el compliment del deure sobre qualsevol sentiment personal. Representa als Horacis romans Aquesta pintura ocupa un lloc extremadament important en el cos de l'obra de David i en la història de la pintura francesa. La història s’agafa de Livio. Estem en l'època de guerres entre Roma i Alba, en 669 a. C. S'ha decidit que la disputa entre les dues ciutats ha de resoldre's mitjançant una forma de combat inusual per dos grups de tres campions cadascun. Els dos grups són els tres germans Horaci i els tres Curiacios. El drama radica en el fet que una de les germanes dels Curiacios, Sabina, està casada amb un dels Horacios, mentre que una de les germanes dels Horacios, Camila, està promesa a un dels Curiacios. A pesar dels llaços entre les dues famílies, el pare Horaci exhorta als seus fills a lluitar contra els Curiacios, i ells obeïren, a pesar dels laments de les dones.

DADES DE L’AUTOR Va ser un pintor francès de bastant influència en l'estil neoclàssic. Va buscar la inspiració en els models escultòrics i mitològics grecs. Més tard David va arribar a ser un actiu participant en la Revolució francesa així com amic de Robespierre. En realitat va ser el líder de les arts baix la República Francesa. Empresonat després de la caiguda de Robespierre del poder, més tard es va alinear amb l'adveniment d'altre règim polític, el de Napoleó Bonaparte.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA?

L’he elegit perquè m’ha paregut la més interessant d’aquest període i per que l’autor estava implicat en la Revolució Francesa.

BIBLIOGRAFIA Me he ajudat del llibre de l’assignatura i de la wikipedia.

Page 8: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Rai de la Medusa. DIMENSIONS DE L’OBRA: 491 x 717 cm. MUSEU ON ES TROBA: Museu del Louvre (Paris). ESTIL AL QUE PERTANY: Romàntic. AUTOR: Théodore Géricault.

Page 9: Treball dmillan94

ANÀLISI El rai de la Medusa representa un moment de les conseqüències del naufragi de la fragata de la marina francesa Méduse. Almenys 147 persones van quedar a la deriva en una nau construïda precipitadament, però almenys 15 d'elles van morir 13 dies abans del seu rescat i les que van sobreviure van suportar la fam, la deshidratació, el canibalisme i la bogeria. L'esdeveniment va arribar a ser un escàndol internacional, en part perquè les seues causes van ser atribuïdes a la incompetència del capità francès actuant sota l'autoritat de la recent i restaurada Monarquia francesa.

DADES DE L’AUTOR Va ser un pintor romàntic francès. Va tenir una vida curta i turmentada. Els seus quadres mostren la desesperació i el patiment de la gent i va estar influenciat per Rubens i Miquel Àngel.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè m’ha paregut la més expressiva de totes les que he trobat d’aquesta època i ha sigut la que més m’ha agradat.

BIBLIOGRAFIA Per a trobar l’obra i l’autor he mirat en el llibre de l’assignatura i en la wikipedia.

Page 10: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: El taller de pintura. DIMENSIONS DE L’OBRA: 359 × 598 cm MUSEU ON ES TROBA: Museu de Orsay (Paris). ESTIL AL QUE PERTANY: Realisme. AUTOR: Gustave Courbet.

Page 11: Treball dmillan94

ANÀLISI Les figures en la pintura són representacions al·legòriques de diverses influències en la vida artística de Courbet. A l'esquerra trobem figures humanes de tots els nivells de la societat. En el centre, Courbet treballa en un paisatge, mentre s'aparta d'una model nua que és un símbol de la tradició artística de l'acadèmia. A l'esquerra hi ha amics i associats de Courbet. L'escena té lloc en el taller de Courbet a París. Es divideix en tres parts: en el centre, l'artista, amb una model nu darrere seu; a la seva dreta, els «simpatitzants»; a l'esquerra, «els quals viuen de la mort i la misèria». La intenció de Courbet era fer desfilar pel seu llenç a tota la societat humana. El quadre seria així una espècie de Judici Final. Just entre els dos mons hi ha un maniquí que representa a Sant Sebastià travessat per fletxes: simbolitzaria a l'Acadèmia.

DADES DE L’AUTOR Va nàixer en un poble de França, el paisatge del qual reflecteix en els seus quadres. Els seus pares desitjaven que emprengués la carrera de Dret, però a l'arribar a París es va bolcar en l'art. Com ell, les seues amistats eren contràries les acadèmies artístiques i literàries. A partir de la revolució de 1848, Courbet va ser etiquetat de «revolucionari perillós». Va tenir fama d'arrogant i efectista. Alguns li atribuïen que provocava escàndols només per a entretenir a les classes benpensants i que, en realitat, el seu art es mantenia fidel a certa exquisitat formal. A pesar de les seues polèmiques, va arribar a gaudir d'èxit.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè quan me he adonat del que volia expressar el pintor amb l’obra m’ha paregut molt interessant.

BIBLIOGRAFIA He buscat en el llibre i en la wikipedia.

Page 12: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Torre Eiffel DIMENSIONS DE L’OBRA: 324 m d’altura. LLOC ON ES TROBA: Paris (França). ESTIL AL QUE PERTANY: Arquitectura del ferro. AUTOR: Gustave Eiffel.

Page 13: Treball dmillan94

ANÀLISI Inicialment tema de controvèrsia d'alguns, la Torre Eiffel va servir com a presentació a l'Exposició Universal de París de 1889, la qual va acollir a més de 236 milions de visitants des de la seua inauguració. La seua grandària excepcional i la seua silueta immediatament reconeguda van fer de la torre un emblema de París. Aquesta gran estructura de ferro, a part d'un símbol parisenc, arribaria a tenir diversos usos al llarg de la història. Per exemple, en plena Segona Guerra Mundial es va utilitzar la torre com antena perquè els aliats pogueren espiar les maniobres de l'exèrcit Nazi.

DADES DE L’AUTOR Gustave Eiffel (15 de desembre de 1832, Dijon - 27 de desembre de 1923, París) va ser un enginyer francès, especialista en estructures metàl·liques. Després de graduar-se com a enginyer va començar a treballar en una empresa d'equips per a ferrocarrils. La seua construcció més famosa és la Torre Eiffel. Construïda entre els anys 1887 i 1889 per a l'Exposició Universal de 1889 a París, França. D'altra banda, no és tan sabut que ell va dissenyar l'estructura interna de l'Estàtua de la Llibertat de Nova York.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? He triat aquesta obra perquè s’ha convertit en el símbol de Paris i és coneguda a nivell mundial i perquè a més he estat en ella i em va impressionar molt.

BIBLIOGRAFIA He buscat en la wikipedia.

Page 14: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Xiquets a la platja. DIMENSIONS DE L’OBRA: 118 × 127 cm. MUSEU ON ES TROBA: Museu del Prado (Madrid). ESTIL AL QUE PERTANY: Impressionisme. AUTOR: Joaquim Sorolla.

Page 15: Treball dmillan94

ANÀLISI L'obra està pintada amb grans pinzellades continuades, que formen els cossos d'una manera ràpida i poc minuciosa, característica principal de la pintura impressionista. Els cossos dels xiquets es fonen amb les ones del mar, i tot això forma un conjunt serè i tranquil. La pintura plasma una escena a l'aire lliure. En aquest quadre, ja no només és possible “olorar” la mar, sinó que també podem “escoltar” el so de les ones regressant de nou al mar.

DADES DE L’AUTOR Joaquim Sorolla (València, 27 de febrer de 1863 - Cercedilla, 10 d'agost de 1923). Va ser un dels pintors espanyols més prolífics, amb més de 2.200 obres catalogades. Al principi pintava quadres de temàtica històrica fins que un viatge a París en 1894, va posar a Sorolla en contacte amb la pintura impressionista, el que va suposar una veritable revolució en el seu estil. Aleshores va abandonar els temes anteriors i va començar a pintar a l'aire lliure, deixant-se envair per la llum i el color del Mediterrani. Són precisament les obres de colors clars i pinzellada vigorosa que reprodueixen escenes a la vora del mar les que més s'identifiquen amb l'art de Sorolla.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè està feta per un pintor valencià que és reconegut a nivell mundial pel seu magistral talent com a pintor que domina la tècnica de la lluminositat, com es pot apreciar en el quadre que he elegit.

BIBLIOGRAFIA He buscat en la wikipedia i en la pàgina www.biografiasyvidas.com

Page 16: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Casa Milà. LLOC ON ES TROBA: Barcelona. ESTIL AL QUE PERTANY: Modernisme. AUTOR: Antoni Gaudí.

Page 17: Treball dmillan94

ANÀLISI L'edifici, per l'innovador, és una típica obra gaudiniana en la qual les línies geomètriques són només rectes formant plànols corbs. Tota la seua façana està realitzada en pedra calcària de Vilafranca, excepte la part superior que està coberta de rajoles blanques, la combinació de les quals evoca una muntanya nevada. En el terrat es troben grans sortides d'escala rematades amb la creu gaudiniana de quatre braços, i xemeneies recobertes de fragments de ceràmica, amb l'aparença de caps de guerrers. De formes orgàniques, la Casa Milà evoca sense cap dubte la natura. Cal destacar la bellesa del ferro forjat dels seus balcons, que simulen plantes trepadores. Gaudí havia assignat a la Pedrera un alt simbolisme religiós: a més de la Verge María la façana hauria estat rematada per un grup escultòric de pedra, metall i cristall amb la Verge del Rosari envoltada dels arcàngels Miguel i Gabriel, de 4 metres d'altura.

DADES DE L’AUTOR Antoni Gaudí (Reus, 25 de juny de 1852 -Barcelona, 10 de juny de 1926) va ser un arquitecte espanyol, màxim representant del modernisme català. Gaudí va ser un arquitecte amb un sentit innat de la geometria i el volum, així com una gran capacitat imaginativa que li permetia projectar mentalment la majoria de les seues obres abans de passar-les a plànols. De fet, poques vegades realitzava plànols detallats de les seues obres. Dotat d'una forta intuïció i capacitat creativa, Gaudí concebia els seus edificis d'una forma global, atenent tant a les solucions estructurals com les funcionals i decoratives. Estudiava fins al més mínim detall de les seues creacions, integrant en l'arquitectura tot un seguit de treballs artesanals que dominava ell mateix a la perfecció: ceràmica, vidrieria, etc. Així mateix, va introduir noves tècniques en el tractament dels materials, com el seu famós “trencadís” fet amb peces de ceràmica de deixalla.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? L’he triada perquè està feta per un espanyol que té molta fama a nivell mundial i perquè en aquesta obra es veu clarament que dominava molt bé la geometria i el volum.

BIBLIOGRAFIA He buscat en la wikipedia i en el llibre de l’assignatura.

Page 18: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: La ratlla verda. DIMENSIONS DE L’OBRA: 40 x 32 cm. MUSEU ON ES TROBA: Museu Real de Belles Arts (Copenhaguen). ESTIL AL QUE PERTANY: Fauvisme. AUTOR: Henri Matisse.

Page 19: Treball dmillan94

ANÀLISI L'obra representa el retrat de l'esposa de Matisse, un retrat dur i colorista. El més important de la composició és el joc de línies i de colors que defineixen el retrat, línies que defineixen bruscament el límit de les formes de la cara i el vestit, i colors poc barrejats, dibuixats amb aparent falta d'ordre, i amb falta de sentit comú en l'aplicació. Destaca sobretot la famosa ratlla verda que dóna títol al quadre, i que delimita d'una forma brusca els dos costats de la cara. I que per a definir la zona més il·luminada de la més obscura s'empren dos colors com el taronja i el rosa, que no es corresponen amb una representació naturalista d'un retrat.

DADES DE L’AUTOR Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) és el pintor més important del grup fauvista, no solament pel paper ocupat en ell, sinó per la seua evolució posterior. Fins a l'any 1891 no decideix dedicar-se a la pintura; després de freqüentar diverses acadèmies i escoles, arriba a ser alumne de Moreau en l'Escola de Belles Arts. Al començament de la seua trajectòria artística va practicar el dibuix del natural en un estil més bé tradicional; però a partir de 1907 el seu estil es va fer més definit i va pintar a la manera fauve: supressió de detalls i tendència a la simplificació, amb el que va obtenir quadres impregnats de pau i harmonia.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè està feta pel pintor més important d’aquest moviment i es veuen clarament les tècniques que empraven els fauvistes.

BIBLIOGRAFIA He buscat en el llibre, la wikipedia i en www.xtec.es.

Page 20: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Les demoiselles d’Avignon. DIMENSIONS DE L’OBRA: 243,9 x 233,7 cm MUSEU ON ES TROBA: MOMA (Museum of Modern Art) (Londres). ESTIL AL QUE PERTANY: Cubisme AUTOR: Pablo Picasso

Page 21: Treball dmillan94

ANÀLISI A aquesta obra cal destacar les dos figures de la dreta, ja que les seues cares s’assemblen molt a màscares africanes, això es deu a l’influencia de l’art i costums africans a aquella època. Les dos cares del centre recorden als frescos medievals y a les pintures ibèriques; mentre que la de l’esquerra presenta un perfil egipci. Les bases d’aquesta pintura es troben a les figures allargades de El Greco, i a l’ambientació artística a Cézanne y a Ingres. Al principi el nom d’aquesta obra no era Avignon, sino Avinyó un famós carrer de Barcelona pels abundants prostíbuls que hi havia, però al ser confosa per la gent per Avignon pel gran paregut, es va canviar el nom.

DADES DE L’AUTOR Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, 25 de octubre de 1881 - † Mougins, França, 8 de abril de 1973). Va ser un important pintor i escultor espanyol, un referent al moviment cubista. Va pintar més de dos mil obres conegudes i conservades arreu del món. En el camp polític Picasso es declarava pacifista i comunista, va pertànyer al partit comunista francès fins que va morir. Hui dia esta soterrat al castell de Vauvenargues.

PER QUÈ HE TRIAT AQUESTA OBRA? En primer lloc he triat a Picasso perquè es un dels màxims referents del cubisme, en segon lloc perquè es espanyol, i per últim m’ha agradat l’obra per la seua diferencia d’estil entre les cares de les figures.

BIBLIOGRAFÍA -http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso -http://es.wikipedia.org/wiki/Las_señoritas_de_Avignon

Page 22: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: Dinamismo di un giocatore di calcio DIMENSIONS DE L’OBRA : 193 x 201 m MUSEU ON ES TROBA: MOMA (Museum of Modern Art) (Londres). ESTIL AL QUE PERTANY: Cubisme AUTOR: Umberto Boccioni

Page 23: Treball dmillan94

ANÀLISI Amb aquesta obra es pretenia plasmar el dinamisme a la tela, era típic a l’època del desenvolupament industrial. Els recursos emprats per a plasmar moviment són tant l’ús de colors molt vius, com la multiplicació de posicions d’un cos, el que recorda al cinema lent de començament de segle. En aquest cas el jugador avança amb una pilota als peus, mentre mou braços i cames.

DADES DE L’AUTOR Umberto Boccioni va escriure junt a Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini el Manifest dels Pintors Futuristes, i el Manifest Tècnic del moviment Futurista. Aquestes dos obres deien que calia oblidar-se de les figures del passat, i renova, es proposava com a temes la ciutat, els automòbils, o la realitat quotidiana. Fugia del cubisme, i la línia recta, pel seu estatisme excessiu, encara que estava influenciat per aquest estil. També es va dedicar a l’escultura, va intentar el mateix que a la pintura, va rebutjar els materials nobles, com el marbre, per utilitzar altres com la fusta, o el cristall.

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè es la que mes m’ha agradat d’aquest autor molt rellevant al futurisme, i les seues dades tenien un fàcil accés, a més de que plasma molt bé els objectius del futurisme.

BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccioni http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_06_07/deportes_y_juegos.htm

Page 24: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: Skrik (El grito) DIMENSIONS DE L’OBRA: 89 cm × 73,5 cm. MUSEU ON ES TROBA: Una versió a la Galeria Nacional d’Oslo, altres dos al Museu Munch, i l’últim a una col·lecció particular. ESTIL AL QUE PERTANY: Expressionisme. AUTOR: Edvard Munch.

Page 25: Treball dmillan94

ANALISI Totes les versions mostren el mateix, es a dir, una figura sense una forma determinada, simbolitza a l’home modern angoixat, i desesperat. Aquesta obra es considerada una de les majors referencies del moviment expressionista. L’obra va ser robada varies vegades, el robatori més conegut es va produir al migdia per una banda de lladres que van deixar una nota on posava: “Gracies per la falta de seguretat”, tres mesos després els lladres es van dirigir al govern demanant un milió de dòlars, es van negar, i es va recuperar el quadre gracies a la policia noruega amb la britànica y el museu Getty. La obra presenta un grans contrast de colors entre la figura sense cabells, la senda vallada, les dos figures negres amb barret i el cel fluid i arremolinat.

DADES DE L’AUTOR Va ser un important pintor i gravador expressionista. Els seus temes sobre l’angoixa van influir profundament a Alemanya. Son pare era metge, sa mare va morir, abans que ell complirà cinc anys de tuberculosi, la seva germana també va morir de tuberculosi, Munch es va criar com ell mateix diu en una infància opressiva y trista, la seva relació amb la mort el va perseguir durant tota la seva carrera artística.

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Per que era la més coneguda del moviment expressionista, a part de que era l’única de la que he trobat dades rellevant, més enllà del autor, mida, etc.

BIBLIOGRAFÍA -http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/munch/munch.html -http://es.wikipedia.org/wiki/El_grito -http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

Page 26: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: La Font. MUSEU ON ES TROBA: Museu d’Art de Filadèlfia. ESTIL AL QUE PERTANY: Dadaisme AUTOR: Marcel Duchamp

Page 27: Treball dmillan94

ANÀLISI L’obra consisteix en un simple urinari, de color blanc, i una inscripció amb tinta negra correguda, on posa “R.Mutt 1917”. Mutt feia referencia a la tria còmica del moment anomenada Mutt and Jeff, i la R fa referencia a Richard, (moneder al llenguatge francès, l’any 1917 es l’any que va ser creada. Seguint l’estil Dadà va agafar un objecte quotidià, per elevar-lo a la posició d’obra d’art, aquest moviment pretenia fabricar “antiart” per a rebel·lar-se contra les formes artístiques tradicionals. Recentment aquesta obra va ser martellejada al centre Georges Pompidou de París, segons els científics del museu només es van causar danys a la capa exterior de pintura, i es fàcilment reparable.

DADES DE L’AUTOR Va ser un important artista y escaquista francès, va tindre molta influencia a l’art avantguardista del segle XX. El seu germà Raymond Duchamp Villon va ser un important escultor cubista, i el seu germanastre Jacques Villon va ser pintor. Aquest autor es caracteritza per la seua pintura amb referencies a l’impressionisme, cubisme, fauvisme i futurisme, en la seva primera etapa, així com per els múltiples rebutjos que han rebut les seves obres en diferents museus.

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè m’ha impressionat per la seva senzillesa, i la seua falta de sentit, i perquè malgrat això ha sigut nomenada l’obra mes influent del S.XX.

BIBLIOGRAFÍA -http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp -http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/1794.htm -http://rothko.espacioblog.com/post/2006/04/07/la-fuente

Page 28: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: La persistència de la memòria. (Els rellotges tous.) DIMENSIONS DE L’OBRA: 24 x 33 cm. MUSEU ON ES TROBA: MOMA (Museum of Modern Art) (Londres). ESTIL AL QUE PERTANY: Surrealisme AUTOR: Salvador Dalí

Page 29: Treball dmillan94

ANÀLISI Al quadre apareix la badia de Port Lligat un matí, on apareixen elements que havien aparegut ja en altres obres seves, com ara rellotges, el mar, y formacions rocoses. Com ell diu es va inspirar en el formatge Camembert per a pintar els rellotges. Un rellotge es troba en equilibri a la branca d’un arbre, l’altre s’acobla a una cara, que ix en varies obres de Dalí, un altre està a punt de caure per un mur, i l’únic que no es tou es el que esta ple de formigues, amb el que Dalí volia simbolitzar que aquest rellotge es guarda prop dels genitals. El missatge d’aquesta obra es que els rellotges, al igual que la memòria es reblaneix amb el pas del temps. Els rellotges marquen perfectament l’hora, que es a prop de les sis.

DADES DE L’AUTOR Va ser un dels màxims representants del surrealisme. El seu nom complet era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech. Era un admirador de l’art renaixentista. Va crear un nou estil molt personal i recognoscible, en ocasions, “vampiritzant” les innovacions. Era narcisista i megalòman, cosa que irritava a qui apreciava el seu art, i justificava als seus crítics.

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè sempre m’han cridat l’atenció els rellotges fosos, i volia saber el seu significat, a més de què es l’obra surrealista més famosa.

BIBLIOGRAFÍA -http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria -http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

Page 30: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA

NOM DE L’OBRA: Font. LLOC ON ES TROBA: Londres. ESTIL AL QUE PERTANY: Constructivisme AUTOR: Naum Gabo

Page 31: Treball dmillan94

ANÀLISI Com la majoria de les obres constructivistes, volia llevar la utilitat a les obres d’art. Volia fer art amb nous materials senzills, i relacionats amb les màquines; com ara ferro, vidre, fusta, etc. També té parts transparents, i hi abunden les formes planes i geomètriques.

DADES DE L’AUTOR Quan va nàixer tenia el nom de Naum Neemia Pevsner, però el va canviar per evitar la confusió amb el seu germà Antoine Pevsner. Va tindre una gran influencia del constructivisme de Gran Bretanya, i va ser un bon exemple per a una generació que dominava les arts visuals a la postguerra.

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Per que es la que mes informació tenia en internet, apart de que te una rara estructura que m’ha cridat l’atenció.

BIBLIOGRAFÍA http://www.picassomio.es/movimientos/constructivismo.html http://es.wikipedia.org/wiki/Naum_Gabo

Page 32: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: Composició Nº 4 DIMENSIONS DE L’OBRA: 1’59m x 2’5m MUSEU ON ES TROBA: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf) ESTIL AL QUE PERTANY: Abstracció AUTOR: Vasily Kandinsky

Page 33: Treball dmillan94

ANÀLISI El títol mateix, Composició IV, ens indica prou clarament el contingut de l’obra. Elements bàsics, formes i colors, exclusivament propis de l’obra plàstica. També trobem en aquesta pintura elements semàntics com, l’arc de Sant Martí i formes que ens suggereixen aspectes paisatgístics. Forma part d’una extensa sèrie de pintures –Composicions, Improvisacions i Impressions- dutes a terme durant la primera etapa abstracta del pintor. Els colors són protagonistes, gaudeix d’una gran llibertat de creació. Les formes, que en un principi són naturalistes i orgàniques, aniran desapareixent i diluint-se en colors contrastats, i donaran pas a composicions difícilment comparables a la realitat. La tècnica Kandinski tendeix a barrejar l’oli amb l’aquarel·la per accentuar el color i aconseguir tons afectius, sentimentals o emotius.

DADES DE L’AUTOR Durant els primers anys d’aquesta etapa, l’artista va passar penes i treballs. El públic se’n van anar allunyant, mentre la crítica el convertia en la seva bèstia negre i qualificava d’art de Kandinski de “ximpleria” i “imbecil·litat”. La duresa amb què fou tractat arribà a l’extrem que els intel·lectuals alemanys –secundats pels artistes d’altres països, compromesos amb l’avantguarda, com ara Léger, Delaunay, Gleizes o Apollinaire –n’assumiren la defensa. Franz Marc i Paul Klee són dos dels pintors que també li van donar tot el seu suport. L’any 1911 va publicar el llibre Sobre l’espiritualitat en l’art

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè m’ha cridat l’atenció i volia saber el seu significat.

BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.org/wiki/Kandinsky http://www.xtec.cat/~fmolina6/41kandinski.htm

Page 34: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: Número 1 DIMENSIONS DE L’OBRA: 1’6m x 2’59m MUSEU ON ES TROBA: Museum of Contemporany Art, (Los Angeles). ESTIL AL QUE PERTANY: Action Painting AUTOR: Jackson Pollock

Page 35: Treball dmillan94

ANÀLISI Aquesta obra de Pollock es caracteritza com la majoria per el seu embolic entre línies de diferents mides i colors, que donen la impressió de que el quadre no té límits. Com quasi totes les seves obres transmet una sensació de moltíssima energia, ja que l’autor posava cos i anima en les seves creacions. Encara que aquestes creacions puguen parèixer monòtones, estan farcides de canvis d’intensitat, girs bruscos, etc...

DADES DE L’AUTOR Aquest autor es un dels més innovadors, ja que ve inventar la tècnica de “splashing” i la del “dripping”, que consistien en llençar la pintura sobre la tela o en deixar-la gotejar, per això se li va posar el sobrenom de “Jack the Dripper”(Jack el Gotejador) que era un joc the paraules amb “Jack the Ripper”(Jack el Destripador).

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè es una obra que no pareix de molta dificultat en principi, i volia tractar sobre ella.

BIBLIOGRAFÍA http://www.xtec.cat/~fmolina6/48pollock.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

Page 36: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: Triond MUSEU ON ES TROBA: Galeria Demise René. (París) ESTIL AL QUE PERTANY: Art Òptic. AUTOR: Victor Vassarely

Page 37: Treball dmillan94

ANÀLISI

A aquesta obra la línia es desplaçada per figures geomètriques com cercles, o quadrats. El color pur i pla es va convertint en un material plàstic i heterogeni, com ara les pintures acríliques i lluminoses. La composició esta feta completament en un material bidimensional, i crea un efecte òptic que ens fa pensar que es tridimensional. Vasarely també volia fer vore als seus quadres un factor cinètic, que posés l’obra en aparent moviment.

DADES DE L’AUTOR Vasarely va nàixer a Hongria, i va ser un dels màxims representants de l’Op-Art, es va formar a Budapest a la Bahaus, i anys després es va instal·lar a París on es va donar a conèixer com grafista publicitari, i on va iniciar les investigacions sobre els elements pictòrics basics.

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè, malgrat pertànyer al S.XX sembla molt actual, i perquè l’efecte de tridimensionalitat que es volia aconseguir esta molt ben fet.

BIBLIOGRAFÍA http://www.xtec.es/~jarrimad/contemp/triond.html

Page 38: Treball dmillan94

FITXA TÉCNICA NOM DE L’OBRA: Mesalina DIMENSIONS DE L’OBRA: 130 x 97 cm ESTIL AL QUE PERTANY: Informalisme AUTOR: Antonio Saura

Page 39: Treball dmillan94

ANÀLISI Mesalina va ser la dona més promiscua de l’antiga Roma, per això Saura li va dedicar aquesta obra, en la presenta amb les característiques del informalisme, però sense deixar arrere les tendències surrealistes, i el voler presentar els aspectes més violents dels essers humans.

DADES DE L’AUTOR Saura va viure a Madrid, Valencia, i Barcelona durant la guerra civil, va ser autodidacta, i va començar a pintar i escriure amb una forta influencia surrealista. Quan va anar a Paris va unir-se al grup d’André Breton, però després de la lectura de Un art autre va abandonar el grup i va tornar a Madrid on es va començar a dedicar a l’Informalisme, tot i que va tallar amb el grup no ve deixar de banda el surrealisme, sino que el va combinar amb l’informalisme, i va demostrar la tendència surrealista de exposar els aspectes mes violents dels essers humans

PER QUÉ HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè es una de les poques obres surrealistes de les que he trobat informació a internet.

BIBLIOGRAFÍA http://win.memcat.org/creditsv/cv8artis/saura/index.html

Page 40: Treball dmillan94

Sorgeix a EEUU a mitjans dels anys seixanta i té el seu màxim desenvolupament durant els anys setanta. El terme "minimal" és utilitzat per primera vegada pel filòsof Richard Wolheim en 1965, per a referir-se a les pintures de Ad Reinhart. La pintura "minimal" també es coneix com pintura del silenci, ja que s'aparta del món material i del "soroll" de formes i objectes de la societat de consum. El terme va acabar per referir-se gairebé exclusivament als objectes tridimensionals desenvolupats per determinats escultors reduccionistes nord-americans, el progrés dels quals van eclipsar a les manifestacions pictòriques. Alguns dels artistes que cal destacar: Jules Olitski (1922), Ellsworth Kelly (1923), Robert Ryman (1930), Agnes Martín (1912), Robert Mangold (1937), Joe Baer, Brice Marden (1938), Thomas Deyle, Peter Laly, Hernández Pijuan, entre d'altres i escultors: Carl André (1935), Dan Flavin (EEUU, 1933-1996), Donald Judd (1928), Robert Morris…

Page 41: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Wrapped trees ON ES TROBA: Riehen, Switzerland, 1997-98 ESTIL AL QUE PERTANY: Minimalisme AUTOR: Christo and Jeanne-Claude

ANÀLISI Està pensada per donar una experiència estètica als circuits tradicionals de l'art. I fer dubtar als espectadors sobre la naturalesa de l’objecte

DADES DE L’AUTOR Són un matrimoni d'artistes que realitza instal·lacions artístiques ambientals. Es caracteritzen per utilitzar tela per a embolicar gegantins edificis o cobrir extenses àrees públiques.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè m’ha agradat la manera d’aquest matrimoni per a expressar el seu art.

BIBLIOGRAFIA He utilitzat la wikipèdia i la viqupèdia per informar-me, junt amb el llibre de C.Socials.

Page 42: Treball dmillan94

El Pop art, va ser un moviment artístic sorgit a la fi dels anys cinquanta a Anglaterra i als Estats Units, i es va convertir en l'estil característic dels anys seixanta. El terme de "pop art" va ser utilitzat per primera vegada en 1954 pel crític Lawrence Alloway per a denominar a l'art popular que estava creant la publicitat, el disseny industrial, el cartellisme i les revistes il·lustrades. El Pop art s'inspira en aquest art popular de la societat de consum per a crear obres figuratives amb una temàtica absolutament directa que les faci accessibles al públic en general. Trobem a artistes com: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, David Hockney, etc.

Page 43: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Llaunes de sopa Campbell's. ESTIL AL QUE PERTANY: Pop-art AUTOR: Andy Warhol.

ANÀLISI Consisteix en trenta-dos llenços, cadascun de 50,8 cm d'alçada i 40,6 cm d'amplada (20 x 16 polzades), en els que hi ha pintada una llauna de sopa Campbell's. L'estil i el tema comercial van causar molèstia que va conduir a un gran debat sobre l'ètica i els mèrits que suposaven aquest treball. Els motius de Warhol com artista van ser qüestionats, i ho continuen sent avui en dia.

DADES DE L’AUTOR Va ser un pintor estatunidenc i una figura central del moviment conegut com pop art. Després d'una reeixida carrera com il·lustrador comercial, es va fer famós en tot el món pel seus treballs com pintor, cineasta, productor musical, escriptor i escultor. Va ser una important figura pública coneguda per la seva pertinença a cercles socials molt diversos que incloïen des de persones bohèmies que vivien al carrer fins a distingits intel·lectuals, celebritats de Hollywood, gent adinerada… Warhol va morir el 22 de febrer de 1987 a Nova York als 58 anys, degut a un atac de cor.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? L’he triat perquè he vist interassant el que amb llandes, es pot fer art. A més de que el autor té una gran fama.

BIBLIOGRAFIA Per documentar-me he utilitzat la wikipédia i la viquipèdia.

Page 44: Treball dmillan94

És un moviment artístic sorgit als Estats Units als anys 1970. Es caracteritza pel retorn a l'art figuratiu i a la representació de la realitat, en contraposició a l'art abstracte i conceptual de moda en aquell temps

Page 45: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Lirios y rosa ESTIL AL QUE PERTANY: Hiperrealisme AUTOR: Antonio López García

DADES DE L’AUTOR Nasqué el 6 de gener de 1936 a la població castellana de Tomelloso. Fou iniciat en la pintura pel seu oncle, el pintor Antonio López Torres

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè l’ha creada un autor espanyol amb gran talent per al seu període.

BIBLIOGRAFIA He utilitzat la Viquipèdia y la wikipèdia.

Page 46: Treball dmillan94

Va sorgir a Itàlia a finals dels anys 60, s'integren activitats artístiques molt variades, però totes amb el denominador comú que les obres es

constitueixen de materials pobres: palla, papers, sorra, pedres, ... És com una reacció a l'art tradicional en la mesura que aquest és considerat bell i de materials nobles, i a l’opulència de l’objecte pop i de la societat a la que representa. Els precursors d’aquest moviment artístic són: Alberto Burri i Lucio Fontana. Alguns artistes com: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jan Dibbets, Luciano Fabro, Hans Hacke, Jannis Kounellis…

Page 47: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Merda d’artista ESTIL AL QUE PERTANY: Art Pobre o Povera AUTOR: Piero Manzoni

ANÀLISI

L’obra es va presentar en 90 caixetes de 30g cada una, 5 cm de alt y un diàmetre de 6,5 cm, es va posar a la venda al valor corrent de 30 grams d'or, es tracta d'una crítica del mercat de l'art.

DADES DE L’AUTOR

Va nàixer en Soncino, província de Cremona. Cèlebre pel seu art conceptual irònic, com resposta a l'obra de Yves Klein. Va morir per un infart de miocardi en el seu estudi en Milà al 1963.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè m’ha paregut curiosa la manera de criticar de l’autor, ja que aquest ha sigut criticat fins ara, a l’actualitat.

BIBLIOGRAFIA He tret informació de la wikipèdia i de www.xtec.es.

Page 48: Treball dmillan94

L'art conceptual sorgeix en EUA cap a 1966 desprès de l’estètica minimalista. A l'art conceptual el que l’importa és la reflexió sobre l'obra (el concepte) i el procés creatiu més que l'objecte artístic i els seus aspectes materials, en aquest moviment culmina la desmaterialització de l’art que s’havia iniciat amb el dadaisme. Es consideren precursors d’aquest moviment: a Marcel Duchamp, Ad Reinhardt. I alguns artistes com: J. Kosuth, Sol LeWitt, Shusaku Arakawa… A espanya: Ferran García Sevilla, Francesc Abad, Antoni Muntadas, Jordi Benito, Francesc Torres, Joan Brossa, entre d’altres.

Page 49: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Desnudo de su nombre ESTIL AL QUE PERTANY: Art Conceptual AUTOR: Arturo Duclos

ANÀLISI L'artista realitza una síntesi que abasta la seva producció anterior, més la reubicació de la simbologia que li interessa. La relació entre els símbols, figures i els fons ocorre amb intenció de domesticar la pintura en un exercici que va de la mà amb una ironia textual.

DADES DE L’AUTOR Va néixer a Santiago el 3 de maig de 1959. La producció de Duclos ha estat orientada permanentment cap a una experimentació, cap a una recerca que ha donat com resultat obres estructurades per una sèrie de procediments i tècniques gràfiques, pictòriques, objectuals, etc.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè l’obra està feta per un autor xilè i es l’única que he trobada.

BIBLIOGRAFIA He utilitzat la wikipèdia i www.portaldearte.cl

Page 50: Treball dmillan94

El body art és un estil emmarcat en l'art conceptual, de gran rellevància en els anys 70 a Europa i, especialment, en Estats Units. Es treballa amb el cos

com material plàstic, es pinta, es calca, s'embruta… El cos és el llenç o el motlle del treball artístic. Sol realitzar-se a manera d'acció o performance. Dintre d'aquest moviment es poden destacar les accions del grup vienès, situat a Alemanya, format pels artistes Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch i Rudolf Schwarzkögler. Es feien incisions en el seu cos i després es tacaven amb la seva pròpia sang. Artistes com : Marina Abramovich, Ulay, Gina Pane, Urs Lüthi, Dennis Oppenheim, Vito Acconci, Gilbert and George, Luigi Ontani, Ana Mendieta, Adrian Piper…

Page 51: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Posició de lectura per a una segona cremada ESTIL AL QUE PERTANY: Body Art AUTOR: Dennis Oppenheim

ANÀLISI

Dennis va romandre tombat al sol amb un llibre sobre el seu pit, fins que la zona exposada al sol va resultar cremada És una ironia sobre la noció de l'oci, de prendre el sol i la idea d'exposar-se al perill del mateix, de “malestar i de sacrifici”.

DADES DE L’AUTOR

Va nàixer a Washington el 1938, es va convertir en un dels precursors de l'art conceptual, sent pioner com artista de performances. Les seves obres van poder veure's en el Museu Reina Sofía de Madrid.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA?

Perquè m’ha paregut curiós la seua crítica i la seua manera d’expressar-la. A més l’autor es prou conegut i internacional.

BIBLIOGRAFIA M’he documentat en el llibre de Socials, la viquipèdia i en www.xtec.es.

Page 52: Treball dmillan94

Com el Body art, el Land art (Land art = terra i art ) és un estil emmarcat en l'art conceptual, de gran rellevància en els anys 70 a Europa i, especialment, a Estats Units. El principi fonamental del Land art és alterar, amb un sentit artístic, la superfície de la Terra. Els inicis del Land Art es troben en un grup d'artistes ecologistes, especialment artistes europeus i americans, que van intervenir l'entorn natural deixant la seva petjada, el seu art a la naturalesa amb el propòsit d'assolir un art no comercial, un art que no es pogués vendre ja que sent un art efímer les obres no poden sobreviure amb el pas del temps. Artistes com: Robert Smithson, Michael Heizer, Richard Long, Christo and Jeanne-Claude, Walter De Maria, Daniel Buren, entre d’altres.

Page 53: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: Spiral Jetty DIMENSIONS DE L’OBRA: 450 x 4,5 m ESTIL AL QUE PERTANY: Land Art AUTOR: Robert Smithson

ANÀLISI Els seus materials estan formats per cristalls de sal en suspensió, roques i aigua L'obra inicia el seu desenvolupament en la riba del Gran Llac Salat i penetrant en ell, crea una espiral en sentit contrari al de les agulles del rellotge, deixant entre les línies de pedra un doble passadís en la sorra.

DADES DE L’AUTOR Va ser un artista contemporani. Va estudiar pintura i dibuix en la ciutat de Nova York. El seu tipus de pintura preferida és la pintura abstracta, possiblement la seua obra més famosa siga Spiral Jetty.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? He triat aquesta obra perquè m’ha paregut l’obra mes impressionant del Land Art.

BIBLIOGRAFIA He trobat informació en el llibre de Socials, la Wikipédia i en www.cv.uoc.edu

Page 54: Treball dmillan94

Manifestació artística, sorgida al 1950 caracteritzada per la participació dels espectadors. Els happenings integren el conjunt d'una performance i manté afinitats amb el teatre de participació. Autors com: John Cage, Troben Krapow, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms…

Page 55: Treball dmillan94

FITXA TÈCNICA NOM DE L’OBRA: 18 happenings in 6 parts ESTIL AL QUE PERTANY: Happenings AUTOR: Allan Kaprow

ANÀLISI estava format per uns llençols de plàstic semitransparent, pintat amb collages que feien referència a l'obra prèvia de Kaprow; per panells en els quals es van pintar paraules, i per fileres de fruita de plàstic. Al contrari de Cage, la invitació del qual que participés el públic estava motivada pel seu desig de renunciar al control d’autors.

DADES DE L’AUTOR Pintor estatunidenc, els seus happenings, van anar evolucionant al llarg dels anys. Amb el temps, Kaprow va canviar la seva pràctica en el que ell va cridar «Activitats», Kaprow és conegut també per la idea d'un «no-art», que es troba en els seus assajos Art que no pot ser art i L'Educació del No-artista.

PERQUE HE TRIAT AQUESTA OBRA? Perquè l’autor va ser un dels pioners d’aquest estil.

BIBLIOGRAFIA He usat la wikipèdia i la pàgina laberintosvsjardines.blogspot.com