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Sala de Exposiciones “Vista Alegre”Paseo Vista Alegre, esq. Concepción - 03181Torrevieja (Alicante)

Información:Instituto Municipal de Cultura.Departamento de Salas de Exposicionesc/. Patricio Pérez, 10Telf. 96 670 68 38 (ext. nº 6)e-mail: imc.emilio@torreviejacultural.com

EditaAyuntamiento de Torrevieja

Instituto Municipal de Cultura“Joaquín Chapaprieta Torregrosa”

Presidente:

D. Pedro Hernández MateoAlcalde de Torrevieja

Concejal - Delegado:

D. Eduardo Dolón SánchezConcejal de Cultura

Director Departamento de Salas de Exposiciones:D. Emilio Clemares Lozano

Colaboración:D. Antonio Conesa MoralesColeccionista/propietario de la colección.

•Atribuciones, autores concretos y dataciones (fechas)•Aportación de documentación

Composición y Maquetación:Imprenta Buades

CatálogoTradición y Modernidad en el Arte de la Pintura Colección D. Antonio Conesa Morales

Textos

Presentación:D. Pedro Hernández MateoExcmo. Sr. Alcalde de Torrevieja

Comentario crítico y fi chasD. Emilio Clemares LozanoIlustre Colegio Ofi cial de Dres. y Lcdos.en Ciencias y letras de Alicante.Historiador.Miembro de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte.Miembro de la Asociación Nacional de Críticos de Arte.

Breve reseña sobre las obrasD. Antonio Conesa MoralesPropietario de la colección

“Tradición y Modernidad en el Arte de la Pintura”Colección D. Antonio Conesa Morales

Abril y Mayo 2006Sala de Exposiciones “Vista Alegre”

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Colección D. Antonio Conesa Morales. “Tradición y Modernidad en el Arte de La Pintura”.

Emilio Clemares lozano.

Historiador numerário. M. I. Colegio Oficial de Dres. y Lcdos. en Ciencias y Letras de Alicante.

Miembro numerario. Asociación Valenciana de Críticos de Arte.

Miembro numerario. Asociación Nacional de Críticos de Arte.

Para obtener una imagen real de D. Antonio Conesa, de su ingente labor como coleccionista, du-rante más de 40 años, hay que recurrir a otra faceta suya quizás menos vistosa pero igual de laboriosa y digna de mención: su trabajo como estudioso del Arte. Su biblioteca está llena de ejemplares excep-cionales que le ayudan a estudiar sus obras y ubicarlas en un contexto espacio/tiempo pudiendo de esta manera aumentar el valor ya no sólo estético de las mismas, sino también su interés científico al poder dar una explicación razonada de muchas de éstas, la mayoría de ellas mostradas por primera vez en este espacio privilegiado. Muchos de los lienzos que hoy llenan estas paredes, y que fueron en un principio comprados por su belleza formal, constituyen el inicio de una paciente labor de inves-tigación que le llevó a buscar una ubicación temporal y muchas veces incluso a sacar conclusiones sobre dataciones y signaturas, etapas cronológicas, estilos y atribuciones a autores concretos, de las cuales él se siente plenamente seguro. Nosotros hemos respetado esa ingente labor del propietario, y por tanto las atribuciones respecto a autores y fechas exactas son exclusivamente las indicadas por este coleccionista, sin que nadie haya llevado a cabo todavía un trabajo de datación, inventariación y clasificación referentes a un estudio riguroso basado en una metodología que parta del mundo profesional de la Historia del Arte, las Bellas Artes o ciencias técnicas que puedan complementar y ayudar a estas disciplinas humanísticas.

Lógicamente, desde el rigor y la metodología que impone la Historia del Arte, este estudio y

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catalogación sería tarea de años y un sencillo estudio de similitudes estilísticas e iconográficas no justifica atribuciones exactas. Aún así, sin poder asegurar autorías y cronologías concretas por parte de quien escribe estas líneas y ha realizado las fichas que completan el catálogo de esta exposición, no podemos renunciar u obviar el valor innegable de la misma; más aún presentada en un espacio expositivo como la sala Vista Alegre donde a través de un sencillo recorrido abarcamos referencias estéticas y estilísticas que comprenden cuatro siglos de la Historia del Arte, por tanto su valor ex-positivo, histórico y artístico es innegable y dice mucho de este torrevejense que ha hecho del colec-cionismo casi un “modus vivendi”, pues vive por y para el arte en sus más variadas vertientes: desde su faceta como pintor y dibujante -con él y algunos más se inician las exposiciones en la Sociedad Cultural Casino allá por la década de los años 50 del pasado siglo- hasta llegar a este momento, donde podemos contemplar una muestra representativa de su colección privada de pintura.

En esta Torrevieja de principios de siglo XXI la ciudad retorna al pasado de la mano de la co-lección de D. Antonio Conesa Morales, con una muestra interesante para especialistas, que pueden estudiar obras inéditas buscando encuentros y desencuentros con el debate dialéctico del que se nutre la ciencia y el rigor, e invitando a “bucear” en busca de modelos iconográficos, estilos y autores que contribuyan a aumentar el patrimonio artístico nacional.

Por otro lado la colección que se muestra es por su variedad estilística, estética y multiplicidad de géneros -que abarcan desde la pintura religiosa o mitológica, imperantes en una sociedad decimo-nónica, hasta obra de vanguardia- de tal riqueza, que permite un goce estético y un disfrute para aquellas personas que no buscan más que la belleza formal, llenando la sala Vista Alegre durante los meses de Abril y Mayo.

Su colección también tendría una segunda lectura: aquella que nos muestra su interés por la his-toria española a través del estudio de su arte y, sobre todo – al igual que pasa con todos los coleccio-nistas- nos habla también de sus propios gustos estéticos ya que la adquisición de una pieza se hace en función de los mismos y así, el paso de los años y el aumento constante de la colección no hacen sino mostrar un arte donde se imponen las preferencias estéticas de su propietario.

D. Antonio ha conseguido reunir una colección personal, íntima, subjetiva, con un criterio que viene marcado por sus preferencias estéticas y que, de otra parte, son las que dan el sello y la per-sonalidad al coleccionismo privado frente al institucional. En éste último los criterios a la hora de

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selección y compra de obras pueden ser muy distintos ya que la didáctica y el equilibrio en propuestas y planteamientos estéticos se imponen frente a un coleccionismo privado donde los gustos/ prefe-rencias del propietario dan la impronta personal a la colección.

En esta muestra se observa claramente que la figuración y el arte clásico - aquel que abarcaría las estéticas renacentistas y barrocas- se imponen a otros periodos y estilos a la hora de seleccionar y comprar obra. La figuración, en sus más variados planteamientos, domina sobre otras propuestas más contemporáneas como la abstracción o el arte conceptual por citar algún ejemplo. Por tanto, además de la valoración estética e histórica de la muestra, debemos estimar que las obras aquí exhibidas constituyen un testimonio de la visión estética personal de D. Antonio Conesa Morales. Éste es un coleccionista privado que se mantiene fiel al espíritu de la conservación de un patrimonio de arte constituido básicamente por pintura y, como ya hemos dicho en líneas anteriores, íntima-mente ligado al quehacer plástico por su faceta como pintor. Amigo de muchos artistas, es un hom-bre que ha gastado muchas energías y dinero en comprar piezas por el mero hecho de que su mayor afición es vivir rodeado de arte, de obras de artistas que él admira, conoce y reconoce en las piezas de su colección.

Queremos terminar con un breve apunte desde un punto de vista metodológico: a la hora de llevar a cabo la ingente tarea de selección de obra, inventariación y catalogación razonada, hemos partido del concepto de “la pervivencia de los estilos” -cuya síntesis se encuentra plenamente expresada en la Tesis de Licenciatura “Escultura Sacra Procesional en Torrevieja. Siglos XIX y XX” - sólo que lógicamente en este trabajo se aplicaría no sólo al Barroco, sino también al resto de estéticas que aparecen reseñadas en las fichas de este Catálogo/Inventario Razonado.

1 Clemares Lozano, Emilio. Escultura sacra procesional de la Semana Santa torrevejense. Siglos XIX y XX., Capitulo segundo, Pág. 106 y

siguientes Edit. IMC de Torrevieja, “Joaquín Chapaprieta”, Concejalía de Cultura. 2001.

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Breve reseña sobre las obras

Al presentar parte de mi colección de pinturas, en esta magnífica sala del Paseo Vista Alegre, he-mos ordenado los cuadros cronológicamente, desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Y así, el visitante se encontrará inmerso en un recorrido en el arte de cuatrocientos años donde contemplar antiguas tablas, lienzos del Siglo de Oro Español, muy barroco; pintura de la época romántica; modernista, y terminándose la visita con los estilos impresionistas y abstractos.

Seleccionándose pinturas de casi todos los temas religiosos, bodegones, mitológicos, retratos y costumbristas.

Se preguntarán por la autoría de los artistas y la respuesta es siempre dudosa en los cuadros anti-guos, cuando casi no se firmaban y el ejemplo es Murillo, del que no se conocen cuadros firmados.

Los aficionados, como es mi caso, atribuimos una pintura a un autor y su época por el estilo, los colores, la pincelada, la textura y las craqueladuras que denotan su envejecimiento y antigüedad. Es de suma importancia si hay documentación, como facturas del pintor, notas históricas, testamentos y biografías.

El avance de las nuevas tecnologías aplicadas a la Historia del Arte y las Bellas Artes, ha permi-tido nuevas autorías que hasta ahora permanecían anónimas.

Resumiendo, en mi colección hay cuadros, los más modernos, firmados y con certificaciones de expertos, pero la autoría de los cuadros antiguos las autentifico yo, por mis propios estudios y los años visitando y aprendiendo en los museos de todo el mundo.

A los entendidos y expertos que puedan visitar esta exposición, les invito a opinar, debatir, estu-diar y mostrar su opinión con mi seguro agradecimiento.

Un saludo

Antonio Conesa Morales

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Nº 1Sta. CatalinaÓleo x lienzo85 x 103 cms.Estética barroca.En este lienzo se representa a Santa Catalina Mártir, con todos los atributos correspondientes a su martirio: en el lado derecho apare-ce la rueda donde fue martirizada y sobre la que apoya la mano con la palma del martirio, y con la otra mano sostiene la espada con la que fue degollada. Se representa coronada, con un rico manto, ocupando el primer plano y por tanto la atención del es-pectador, mientras que el fondo se diluye en un paisaje neblinoso. Sobresale el estudio de calidades y la captación psicológica del personaje, que aparece fi rme y seria, alejada de la representación de otras mártires en actitudes indolentes o abnegadas en el mo-mento de ser inmoladas. La luz se centra en resaltar su fi sonomía blanca sobre un ambiente en todos pardos que aportan algo de calidez al conjunto.

Nº 2Virgen orante

Óleo x tabla48 x 82 cms.

Estética renacentistaTabla de estética renacentista que representa a la Virgen de me-dio cuerpo, siguiendo los cánones de la época que proporcio-naban una imagen de ella cargada de grandes valores morales y humanos, como la obediencia, la bondad, etc y que debían constituir un ejemplo para el que la contemplase y un modelo a seguir para la mujer. Aparece con las manos recogidas y cruzadas sobre el pecho y la mirada baja en señal de oración o medita-ción, si bien el gesto que realiza con una mano de acariciar un pecho la dota de una fuerte sensualidad, factor este muy común entre los pintores renacentistas italianos que intentaron represen-tar esta dualidad en múltiples ocasiones. En el aspecto técnico cabe señalar la utilización de una luz arbitraria, los colores suaves y el sencillo estudio de calidades que aporta un aspecto general de refi namiento.

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Nº 3Virgen con niñoÓleo x tabla75 x 105 cms.Estilo/estética renacentistaLa Madona o Virgen entronizada con el niño Jesús, tal y como se presen-ta en esta tabla, tiene sus raíces tanto en el Trecento italiano como en la pintura fl amenca del S. XIV. La Virgen aparece entronizada como reina - no como trono del niño/Dios característica de la etapa medieval- en un palacete abierto a un paisaje a través de una ventana o, como en este caso, una balaustrada. Ataviada con la túnica y manto rojo y azul que le son propios iconográfi camente es una mujer humanista. Presenta aspec-tos arcaizantes góticos en los dorados del limbo y del trono.

Nº 4Párroco

Óleo x lienzo48 x 63 cms.

Estética manierista al estilo del GrecoEl retrato fue uno de los géneros propios del Renacimiento exponente del culto al individualismo de la época y sobre todo por parte de un grupo social emergente, la burguesía, como signo de autoafi rmación. Era un retrato caracterizado por la plasmación de los rasgos físicos del personaje, retratado preferentemente de busto, y por la utilización ar-bitraria de la luz. Será el manierismo, y sobre todo el Greco, quien lo dote de colores fríos e incluso de gamas de grises/ negros y aporte a los retratados una gran estilización, elementos que confi eren al retrato una gran dosis de irrealidad propia de este estilo incomprendido por las clases populares.En este óleo el personaje retratado guarda cierta similitud física con el cura de la iglesia de Sto Tomé, retratado por el Greco en su célebre cuadro El Entierro del Conde Orgaz.La calidad técnica es incuestionable, sobre todo en la captación de la mirada del clérigo.

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Nº 5Descendimiento de Cristo

Óleo x lienzo146 x 108 cms.Anónimo. Estética

barroca/tenebristaEl Descendimiento de Cristo ha sido uno de los temas religiosos más tratados y representados en la Historia del Arte debido a la intensidad emocional que conlleva y por consiguiente a su capa-cidad de atraer el fervor popular, cues-tión muy valorada por la Iglesia Cató-lica sobre todo desde el Concilio de Trento. En este óleo se valora además del dramatismo de los personajes que acompañan a Cristo – Nicodemo, José de Arimatea, María y María Magdalena principalmente – el carácter íntimo de la escena apoyada por una estética te-nebrista basada en el estudio de luces y sombras en una gama cromática que asume todos los pardos y aporta calidez al conjunto.

Nº 6Sueño de San JoséÓleo x lienzoEstética barrocaEl tema clásico dentro de la representación cristiana de la aparición en sueños de un ángel a San José anunciándole su destino se manifi esta en este lienzo en una clara composición barroca más propia de la re-presentación del sueño de Jacob que la del propio José. Éste aparece recostado sobre un fondo de paisaje brumoso, que apoya el elemento conceptual del sueño, con un án-gel a su izquierda formando una clara pirá-mide compositiva tan sólo rota por las gran-des alas abiertas que dinamizan una escena que se nos aparece en calma absoluta.

La pincelada algodonosa y los colores cálidos apoyan la estética de un cuadro de ambiente relajante y misterioso.

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Nº 7San José y Niño dormidoÓleo x lienzo70 x 80 cms.Estética barroca/tenebristaEste óleo, concebido en una estética barroca /tenebrista por el estudio de la luz en base al claroscuro, nos presenta el tema de San José adorando al niño Jesús con una iconografía nove-dosa. Ambos personajes se sitúan en primer plano; el niño sobre una cuna o mueble contemporáneo al autor evidenciando un claro anacronismo, destacando sobre todo el impresionante escorzo que realiza al volver la cabeza hacia su padre. Resul-ta impresionante además el gran estudio anatómico de este pequeño desnudo: carnes blandas, nacaradas y regordetas que parecen palpitar. San José aparece representado con una gran monumentalidad siguiendo la línea marcada por los gran-des pintores de la Historia del Arte desde Giotto y Masaccio en el Renacimiento.

Nº 8Las lágrimas de S. Pedro

Óleo x lienzo75 x 100 cms.

Estética Barroca/ TenebristaExcepción hecha de El Greco y su producción ingente de santos, apóstoles y mártires, fue a partir del S. XVII donde alcanzó su cenit la representación de estos personajes en soledad, orando o recluidos en cuevas dedicándose a la meditación y el ayuno. La Iglesia Católi-ca fomentaba la representación pictórica de estos personajes como una forma de llegar al adoctrinamiento del pueblo a través del Arte. Es por ello que hasta el s. XIX se ha repetido esta estética barroca. En este lienzo se nos muestra San Pedro con su atributo fundamen-tal - las llaves que abren las puertas del cielo- pero en una actitud de claro ruego a Dios – inclinación de cabeza, mirada, etc.- quizás aludiendo al remordimiento que sufrió al negar a Jesús. Cuadro pues con mensaje cristiano apoyado por un claroscuro veraz sólo roto por el azul frío de su túnica.

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Nº 9 Inmaculada Concepción

Óleo x lienzo83 x 103 cms.Estética barroca

Tanto la Inmaculada Concepción como la Ascensión de la Virgen son temas religiosos cuya representación iconográfi ca se fi jó defi nitivamen-te durante el S. XVII. La estética barroca española ha dado grandes imágenes en este sentido y la del lienzo que se muestra tiene todas las connotaciones de esta estética siguiendo un modelo creado por Zur-barán: la Virgen se sitúa entre el cielo y la tierra – lo irreal y lo real, lo tangible y lo espiritual- en su papel de mediadora. Rodeada de cabezas de puttis o angelotes a modo de Gloria barroca y con gran profusión de dorados de fondo que apoyan la visión de un acontecimiento milagro-so, la Virgen es representada con túnica blanca y manto azul donde el pintor realiza un estudio de calidades en base a pliegues angulosos y acartonados que aportan plasticidad y le dan el contrapunto a un ros-tro adolescente y puro. Los dibujos esbozados en el cielo de la derecha – escalera, portada arquitectónica- quizás aludan a la Ciudad de Dios o Ciudad Celestial.

Nº 10Arzobispo SpínolaÓleo x lienzo60 x 87 cms.Retrato de estética barroca andaluzaEl Barroco aportó al género del retrato unas características singulares y que se refi eren fundamentalmente al estudio psicológico del retratado y a la integración de la luz de forma natural en el espacio representado. Este lienzo presenta el retrato de un clérigo – el arzobispo Spinola- en una estética similar en cuanto a la captación de su personalidad, sereno y reservado, en un fondo neutro que va más allá por la representación cla-roscurista que se evidencia. Típica también de esta estética es la creación de ilusiones ópticas, en este caso la del retratado saliendo del propio cua-dro al apoyar la mano fuera del marco representado.

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Nº 11BodegónÓleo x lienzo76 x 52 cms.MeléndezEstética Barroca andaluza Este lienzo, atribuido por Triadó y Adrián Espí a Meléndez, representa un bodegón en una clara concepción barroca por el estudio lumínico y el mismo estudio de los diversos objetos y frutos que se represen-tan. Frente a los grandes bodegones fl a-mencos, donde se sublimaba el entorno fastuoso y la abundancia de comida, con profusión de caza, el bodegón español y andaluz se centró más en la captación íntima de los objetos y cacharros cotidia-nos de cualquier cocina. En este sentido

podemos contemplar en este óleo cómo las calidades del barro, la cerámica y la madera apoyan la sencillez de las frutas en un ambiente sutil de luces y sombras que magnifi ca la composición y que Meléndez supo captar extraordi-nariamente en un siglo, el XVIII, donde se asumieron otras estéticas contrapuestas como el neoclasicismo.

Nº 12Retrato

45 X 50 cms.Óleo X lienzoEstética barroca

Corresponde al retrato de una dama en una estética barroca don-de cabe destacar la soltura de la pincelada y el ambiente atmos-férico que se produce por el manejo de la luz; éste se basa en un fuerte contraste que delimita el cuadro en dos partes y deja en evi-dencia todo el físico de la retratada, con un fuerte contenido sen-sual al dejar un pecho casi al descubierto mostrando un carácter unitario con el cuello y el rostro, plasmados en su aspecto blanco o nacarado al gusto de la época. El resto queda en claroscuro, inclu-so la mitad del rostro que es representado en escorzo. La retratada lleva en la mano elementos que podrían estar relacionados con el arte de la pintura.

En el cuadro aparece la fi rma Diego de Velásques.

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Nº 13Bodegón

Óleo x lienzo45 x 60 cms.

Estética barrocaEste óleo representa un bodegón que no es muy usual dentro de la His-toria del Arte: desde su época de creación y culminación estética en el Barroco este género ha sido cultivado por casi todos los grandes artistas tanto de forma directa como indirecta, esto es, incluyéndolo en grandes escenas de otra temática como motivo anecdótico o secundario. Pero siempre se buscó la representación de lo hermoso aunque fuese a través de captar las imperfecciones – unas uvas la mitad de cuyos granos es-tán picados o marchitos, una manzana con una hendidura que empieza a pudrirse...- porque se busca plasmar la realidad, no sublimarla. En este caso el intento del pintor por plasmar el realismo va mucho más allá ya que el tema en sí son despojos o casquería, algo que puede resultar desagradable al que lo contempla. Tenemos que remontarnos a Goya para encontrar un bodegón similar donde se representen despojos – en el caso de este último cabeza de cordero descarnada- y después de él no muchos más, desde luego ninguno de su talla. Este cuadro resulta pues original en su temática, con un estudio de calidades muy correcto y un estudio lumínico que apoya lo descarnado de lo representado.

Nº 14Copia de un autorretrato de RembrandtÓleo x tabla52 x 65 cms.Estética barroca holandesaEste lienzo reproduce un autorretrato de Rembrandt cuando era joven. Este genio de la pintura barroca holandesa y universal ha sido junto con V. Van Gogh el artista que más autorretratos nos ha dejado y en ellos refl ejó toda su evolución física y psicológica, desde los que muestran los felices años de su juventud como pintor afamado y rico de Ámsterdam, hasta los que evidencian la amargura de su soledad en una vejez donde fue rechazado por sus grandes innovaciones pictóricas. Este óleo repro-duce pues la despreocupación de su juventud así como su vida aco-modada como pintor – se observa en las ropas y las joyas que lleva- y en el plano técnico la factura acabada de su pincelada en su primera época así como el claroscurismo lumínico tan poético que siempre lo acompañó.

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Nº 15RetratoÓleo x lienzo60 x 72 cms.Estética inglesa del S. XVIIIEste magnífi co retrato, fi rmado A. Pond /1730 en su parte inferior izquier-da, responde claramente a una representación que sigue la estética del retrato inglés dieciochesco, el cual constituye uno de los capítulos más im-portantes de la pintura inglesa de dicha época marcada por genios como Reynolds o Gainsborough. Este género se caracteriza sobre todo por la ele-gancia y la fi nura de los retratados, casi siempre aristócratas o personajes importantes de la Corte, y el refi namiento general de los espacios donde se ubican. En este lienzo la prestancia y la pose elegante del personaje es evidente si bien el pintor todavía adolece de un claroscurismo en la repre-sentación de la luz heredero de la concepción barroca anterior.

Nº 16Venus y Cupido

Óleo x lienzo94 x 170 cms.Estética Barroca

Representada desde la Antigüedad Clásica, Venus, la diosa del amor, ha sido plasmada en variedad de poses desde su reaparición en el Renacimiento como tema mitológico o pagano tras el paréntesis medieval. En este lienzo observamos a la diosa dotada de un carácter intimista favorecido por los tonos pardos y ocres en los que se recrea la luz, acompañada por Cupido en una escena tierna que no es propia en la iconografía tradicional pues en ésta el pequeño dios aparece siempre lanzando sus fl echas o jugueteando con algún personaje. El intimismo aparece además subrayado por los ropajes o vestido de la época que reposa a un lado manifestando así la desnudez de Venus y poniendo una nota de color en el ambiente; este desnudo es representado de modo grandioso o monumental y se halla cargado de gran sensualidad por detalles como el cabello que deja al descubierto el cuello o la morbidez de la anatomía que, aunque no proporcionada, resulta atractiva al espectador.

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Nº 17Sta ÁguedaÓleo x lienzo100 x 115 cms.Estética barroca/ tenebristaEl tema de santos y santas mártires fue uno de los más cultivados dentro del apartado religioso desde la Contrarreforma de Trento ya que la Iglesia veía en el Arte un vehículo para hacer llegar al pueblo su doctri-na y a través de la representación de estos personajes y de su sufrimien-to conmoverlo haciéndole llegar modelos de fe. El lienzo nos muestra el ejemplo de Sta Águeda que sufrió el martirio de que le arrancaran los pechos por la defensa de la fe y se representa en una clara esté-tica barroca / tenebrista, donde llama la atención la doble oposición entre la blancura de las carnes y el rostro bello, casi aristocrático, de la Santa, y el aspecto cetrino y zafi o de sus verdugos, en clara referencia al Bien y al Mal que en esta época se identifi caban de esta forma con bastante asiduidad.Este lienzo ha sido restaurado y en el proceso de limpieza se han des-

cubierto los pechos ya que la Santa aparecía con una especie de túnica negra, posiblemente debido a un proble-ma de censura, hecho muy frecuente a lo largo de la Historia del Arte.

Nº 18San CristóbalÓleo x lienzo90 x 130 cms.

Estética renacentistaBajo esta pintura se observa otra: se trata de un bodegón. Esto es algo común entre los pintores cuando desechan una pintura pero aprovechan el lienzo para realizar otra. En este caso, tras la restauración se han dejado unas “ventanas” que atestiguan este hecho.El lienzo representa a San Cristóbal en una concepción iconográfi ca tradi-cional, con el Niño sobre los hombros y el bastón en la mano, símbolo del caminante o peregrino. El estudio anatómico y de calidades se hace de un modo bastante volumétrico donde el dibujo marca las formas esen-ciales dominando sobre el color; este se concibe en colores fríos para los fondos que contrarresta la capa de bermellón cálido que lleva el Santo. La luz, totalmente arbitraria, resalta los volúmenes de la escena.

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Nº 19Ingeniero francés.Óleo x lienzo52 x 62 cms.Fdo. DutertreRetrato de estética románticaSe trata de un retrato de medio cuerpo de un personaje desco-nocido situado en primer plano. Por los elementos que lleva en la mano – compás y pequeña pizarra – así como por sus ropas se puede decir que se trata de un caballero de buena posición social dedicado a alguna actividad de carácter científi co. La postura en la que se halla, recostado o apoyado sobre un sa-liente del paisaje con la mano sobre la cabeza en actitud en-soñadora o quizás refl exiva, unido al paisaje marino del fondo en tonos suaves e idílicos nos llevan a una referencia estética romántica donde se ha cuidado la pincelada para lograr una factura acabada acorde con lo representado.

Nº 20Contrabandistas

Óleo x lienzo94 x 64 cms.

Estética romántica españolaLienzo de tema romántico típicamente espa-ñol: en un ambiente nocturno en un paraje enigmático de grutas , ruinas y mar actúan unos contrabandistas vestidos a la manera popular de principios del s. XIX .La captación del am-biente misterioso nocturno a través de la luna velada y la paleta de tonos grises y pardos, el abocetamiento de las fi guras y el mismo tema de tipos populares nos remiten a los pintores ro-mánticos españoles cuya fuente de inspiración fue Goya; entre ellos destacó Eugenio Lucas Padilla y también Alenza.

Este lienzo aparece fi rmado E. Lucas es su parte inferior izquierda.

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Nº 21Cristo en la cruz

Óleo x lienzo107 x 177 cms.

Estética barroca españolaEl Barroco fue el periodo artístico español donde más se representó el Crucifi cado tanto en escultura como en pintura, si bien, y tal vez por ello, se fi jaron varias ico-nografías. Así, la escuela castellana propuso un modelo manifi estamente trágico, con el Cristo muerto y evidentes signos de martirio como la abundante sangre en manos, pies, costado y cabeza: proponía llegar a la devoción del fi el mostrando el verdadero suplicio al que fue sometido Jesús. El otro modelo iconográfi co, de génesis andaluza, era el de un Cristo vivo en la cruz, con poca sangre, mirando al Cielo o al fi el; se intentaba pues contactar con éste a través de la relación viva con él, tal y como se recogía en el apartado que el Concilio de Trento dedicaba al Arte y su utilidad o servicio a la Iglesia. Este lienzo representa un Cristo ajustado a esta úl-tima iconografía: vivo todavía ya que aún no ha recibido la lanzada en el costado, no presenta los signos de su martirio, ni siquiera los hematomas de las rodillas o la sangre de la frente por la corona de espinas, lo que hace que nuestra atención se centre en su cuerpo en tensión – en base a lo cual el pintor realiza un buen estudio anatómico- y en su mirada hacia el Cielo, clamando al Padre, factor que hace que el fi el se identifi que con Él. El paño de pureza se agita en el espacio apoyando esta imagen de dolor y tensión, momento cumbre de la Pasión, donde un halo de pesimismo se hace notar en el ambiente, y que el pintor expresa a través de un claroscuro de tonalidades frías y grisáceas.

Nº 22LauraÓleo x lienzo122 x 182 cms.Estética barroca españolaEl género del retrato siguió en el S. XVII las pautas que habían marcado los ar-tistas renacentistas, sobre todo Tiziano al crear éste las modalidades del retrato ecuestre y las de cuerpo completo. El Barroco le aportó la luz naturalista y el estudio psicológico de los personajes. En este caso la retratada , Laura según reza en la inscripción de la parte superior izquierda, es una dama de acomo-dada posición social concebida en la intimidad por el estudio claroscurista del fondo que protagoniza un grueso cortinaje ,elemento éste típico de la estética barroca en general para la recreación de ambientes. El estudio de calidades es muy correcto y se evidencia en las ricas telas del vestido si bien la proporción no guarda los cánones particularmente en lo que a la mano se refi ere.

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Nº 23Ángel de la guarda.Óleo x lienzo125 x 190 cms.Estética barroca andaluzaCuadro extraordinariamente bello, ejecutado en una estética ba-rroca andaluza de reminiscencias murillescas por la exquisitez de la pincelada y el ambiente claroscurista cargado de fi nos matices lumí-nicos que le aporta una sensación espiritual muy creíble que viene a apoyar la temática del Ángel custodio. El dominio técnico del pintor es indiscutible y se manifi esta en las hermosas proporciones de los personajes, en el estudio de las calidades – túnicas fi nas de delica-dos pliegues – y de las anatomías nacaradas que realizan sutiles y perfectos escorzos - la mano del ángel por ejemplo- .El manejo de la luz resulta extraordinario creando un clima de espiritualidad sereno y dulce.

Nº 24San FranciscoÓleo x lienzo84 x 146 cms.

AnónimoEstética barroca/ tenebrista

Dentro de la temática religiosa barroca la representación de Santos y Már-tires tuvo una aceptación especial que fue fomentada por la Iglesia Cató-lica. El caso de San Francisco es uno de los más repetidos y este lienzo lo muestra siguiendo una estética barroca tradicional en cuanto a su repre-sentación iconográfi ca: con el típico hábito rústico y marrón y en actitud orante ante una imagen del Crucifi cado al que toma como su modelo a seguir haciendo voto de pobreza. El ambiente claroscurista en base a una paleta de pardos y ocres subraya el ascetismo de la escena favorecido además por la luz que irradia el crucifi jo.

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Nº 25Inmaculada

Óleo x lienzo110 x 165 cms.

AnónimoEstética barroca clasicista

Esta Inmaculada si bien sigue la iconografía tradicional barroca -se sitúa sobre un orbe pisando la serpiente, con las manos recogidas so-bre el pecho y suspendida entre nubes- adolece sin embargo de las características propias del barroco andaluz que fi jó su representación, ya que se halla despojada de apoteosis con cabezas aladas o de angelotes y sobre todo del dinamismo y movimiento centrifugo que las acompaña en la pura estética barroca tipifi cada por Murillo e imi-tada hasta la saciedad después de él. En este caso se presenta una Inmaculada que reposa serena sobre el orbe, mirando hacia abajo – aludiendo al pueblo cristiano del que es mediadora ante Dios- como una matrona clásica por su monumentalidad y en un cielo de nubes tranquilo que aporta equilibrio y quietud a la composición.

Nº 26Magdalena penitenteÓleo x lienzo122 x 172 cms.Estética barrocaSe trata de un lienzo que reproduce una obra de Alonso Cano y que representa a la Magdalena penitente según todos los cánones de la época: recogida en una gruta para dedicarse a la oración y medita-ción frente a la imagen del Crucifi cado, iconografía típica del Barroco y que fue establecida también en escultura por Pedro de Mena, si bien éste la viste con un burdo sayo tejido de esparto para acentuar su renuncia a la vida material. Alonso Cano por el contrario la pinta con ropajes contemporáneos aunque raídos por el tiempo lo que acentúa la sensualidad de esta mujer al dejar al descubierto parte del pecho, hombro y brazo, evidenciando sus carnes nacaradas. Crea un contras-te lumínico entre el blanco de la anatomía y el claroscuro de la gruta que dinamiza el potente azulón de la falda.

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Nº 27Virgen del RosarioÓleo x lienzo50 x 88 cms.Estética barrocaRepresentada con todos los elementos iconográfi cos que le son propios, sentada sobre una nube con el rosario en una mano y con la otra sosteniendo el Niño, esta Virgen del Rosario apare-ce en una estética barroca rodeada de pequeños angelotes y cabezas aladas que surgen de un fondo algodonoso de nubes transparentes invadidas por una luz diáfana que aporta a la composición gracia y fi nura. Las fl ores, delicadas rosas, que por-ta el ángel del primer plano apoyan la elegancia del conjunto.

Nº 28Virgen leyendo

45 x 50 cms.Estética clasicista

Cuadro de temática religiosa de un evidente clasicismo en su con-cepción. La Virgen se representa de busto, con las manos cruzadas sobre el pecho, en una actitud intimista de recogimiento, ensimis-mada en la lectura de las Sagradas Escrituras. Aparece pues como mujer culta añadiendo ese valor a los morales propios, factor que se plasmó por vez primera con los artistas renacentistas. El carácter intimista viene reforzado por el estudio de la luz, cuyo foco se sitúa en un lateral e incide desde arriba, lo que deja iluminado el rostro y las manos, centrando la atención sobre ella, y en un suave claroscuro el resto. Los ropajes se funden con el fondo a través de una suave gra-dación cromática que aporta armonía y sutileza a todo el conjunto.

Aparece en el lienzo la fi rma Goya. En el reverso del lienzo tam-bién podemos leer Goya. Roma

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Nº 29Bodegón

Óleo x lienzo60 x 40 cms.

Estética goyescaSe trata de un cuadro en una clara estética goyesca ya que reproduce todos los ele-mentos de los bodegones del genial artista universal. Todos los elementos que lo com-ponen están supeditados a una luz intimista que no los magnifi ca sino que por el contra-rio realzan su simple cotidianidad: desde la sencillez de las botellas y el fi no vaso de cris-tal hasta el volumen simple de la hogaza de pan. En este bodegón cobra además gran importancia el dibujo que siluetea las fi guras apoyando una pincelada de factura acabada. En uno de los ángulos de la botella se halla fi rmado tal y como Goya integraba su fi rma en los elementos que componían sus bodegones, si bien la ausencia de documentación /datación hace que no podamos confi rmar si es de su autoría o se trata de una copia antigua.

Nº 30InmaculadaÓleo x lienzo 105 x 154 cms.Estética barrocaLa representación de esta Inmaculada se circunscribe al modelo iconográfi co barroco que nos presenta a la Virgen rodeada de una apoteosis de nubes y pequeños angelotes que revolotean alrededor de ella. La vertiginosa composición presidida por una diagonal se subraya con el movimiento y los escorzos que reali-zan todas las fi guras representadas, en especial los angelitos de la base. La agitación la Inmaculada se observa en la postura de los brazos y la pierna, que dobla y apoya en los ángeles, y en la expresión del rostro. Éste se ve iluminado además desde el cielo aportando al conjunto una gran carga de emoción espiritual.

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Nº 31Retrato de jesuitaÓleo x lienzo45 x 55 cms.Estética barrocaEn este caso el retrato de un miembro de la Compañía de Jesús se realiza con connotaciones de santidad siguiendo la iconografía típica de representación de Santos de la estética barroca. La fi gura se halla en una actitud vehemente de adoración a Cristo-con el crucifi jo apoyado en el rostro- signifi cando la fe ciega en él y tam-bién el gran amor que le profesa , aspectos ambos de la doctrina trentina ampliamente difundidos por los jesuitas desde la creación de la Compañía en el último cuarto del s. XVI.El personaje se representa en una actitud claramente manierista evidenciada en la composición y sobre todo en la representación de las manos, elegantes y amaneradas, que sostienen con delica-deza la cruz.

Nº 32La Trinidad y Santos

Óleo x lienzo33 x 43 cms.

Estética decimonónica de inspiración barrocaEn una composición complicada que enlaza con las representaciones decimonónicas de temática religiosa inspiradas en la estética barroca, se plasma el misterio de la Trinidad de forma tradicional: Dios Padre ocu-pando la parte superior con la paloma que simboliza el Espíritu Santo y Cristo crucifi cado debajo fl anqueado por la Virgen y San Juan. En el plano inferior, pero dentro del mismo contexto celestial, se sitúan San Francisco y dos Santos jesuitas que interceden – junto a una alegoría de la caridad cristiana- por las almas de los condenados en la sima del infi erno, cuyas llamas lo representan vivamente. La representación de las almas como fi guras desnudas adultas se extendió en el s. XIX creando una imagen muy imitada en este tipo de lienzos.Los dos planos del cuadro se ajustan a dos composiciones diferentes: la superior es piramidal al modo clásico, y la inferior circular expresando la agitación de los personajes que allí se encuentran y que, de otra parte, manifi estan un claro manierismo por el lenguaje gestual que despliegan.

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Nº 34RetratoÓleo x lienzo65 x 90 cms.Estética clasicistaSe representa un personaje de la época - fi nales del XVIII / principios del XIX- posiblemente un intelectual o persona vinculada con la cultura ilustrada por el modo como se representa, con una carta en la mano, sentado y apoyado sobre una mesa o escritorio, centrando la atención sobre el rostro. La fi na pincelada y factura acabada armoniza un cuadro donde la fi na concepción lumínica protagoniza la escena.

Según los estudios e investigaciones de D. Antonio Conesa, propietario de la Colección, el retrato pertenece a D. Ramón Roig y Rei, afrancesado de la época, según reza en una inscripción que había en la carta que sostie-ne el personaje. En esa misma carta aparece la fi rma Goya.

Nº 33Picador

Óleo x lienzo27 x 36 cms.

AnónimoEstética costumbrista española

La popularización de las corridas de toros en el s. XIX hizo que este tema se convirtiera en uno de los favoritos de los pintores de ese siglo que se-guían una estética costumbrista tanto en la corriente romántica, como la realista o la regionalista, tema que también abordaron universales artistas, como por ejemplo Manet, que viajaron a España y se sintieron fascina-dos por ellas. En esta época era un espectáculo muy sangriento ya que hasta principios del s. XX los caballos no tenían protección alguna de tal modo que el llamado “ tercio de varas” se convertía en una escena de dramáticas consecuencias porque el caballo moría con las tripas fuera y desangrado. Este lienzo nos presenta este trágico hecho si bien el pintor ha querido quitarle espectáculo al situar al picador en primer término y la escena en un ambiente neutro de colores pardos. No obstante se plasma el sufrimiento del animal con trazos amplios y resueltos en el vientre y la cabeza. El picador, ataviado a la moda de la época, permanece ajeno en su expresión a la agonía del caballo quizás porque se asumía como algo natural de la fi esta.

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Nº 35FloresÓleo x lienzo36 x 46 cms.Fdo: J. SorollaEstética impresionistaEste cuadro, autentifi cado por el nieto del artista como un Sorolla, refl eja la maestría de su autor que, con apenas unas pinceladas, resuelve ma-gistralmente el lienzo. En la casa-museo del pintor en Madrid se pueden observar cuadros y bocetos de pequeño formato similares a éste, que destaca tanto por la rapidez de la ejecución como por el manejo del color y la soltura compositiva. El búcaro, de aspecto modernista, defi ne y ampara el volumen de las fl ores que son captadas en toda su efímera plenitud. El impresionismo de Sorolla se aleja del francés en el trazo de la pincelada pero participa de él en la captación de la luz y en las te-máticas. En este caso parece tratarse de un boceto inacabado ya que el artista cuidaba mucho el resultado fi nal haciendo grandes estudios previos de las obras.

Nº 36Chinchón

Óleo x lienzo60 x 50 cms.

Estética costumbrista decimonónicaCuadro de estética costumbrista que plasma una co-rrida de toros en la plaza del pueblo en un ambiente festivo y claramente popular que, de otra parte, se ha heredado hasta llegar a nuestros días. El pintor ha querido plasmar el dinamismo de la escena en el que no sólo participan bastantes toreros sino que también se hallan en el ruedo varios espontáneos manifestando así que no se trata de una corrida cualquiera sino que quizás esté ubicada en la tradi-ción de unas fi estas locales donde puede participar el público. El artista ha sabido captar el ambiente de alegría y júbilo y la respuesta popular abarrotando el tendido o graderío a través de una pincelada suelta, abocetando las fi guras, y de un dibujo de trazo grueso que subraya las arquitecturas y dota al conjunto de gran modernidad. Los colores suaves, amarillos, ocres y bermellones, crean un ambiente lumínico especial que recrea una tarde soleada de fi esta.

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Nº 38Pastor45 x 70 cms.Estética costumbristaLienzo comentado en el nº 37.Fdo. V. Mota

Nº 37Pastora

Óleo x lienzo45 x 70 cms.

Estética costumbrista.Este cuadro junto con el no 38 forman una pareja inscritos en una es-tética decimonónica regionalista de corte costumbrista. A través del regionalismo se resaltaron valores propios de cada rincón de España ensalzando costumbres, tradiciones e incluso a las clases populares

en sus tareas coti-dianas dignifi can-do así su trabajo, como es el caso de este lienzo. Se representan un pastor y una pastora en primer plano, ocupando el segundo los ani-males del rebaño que, al alejarse, crean un punto de fuga donde se apoya la perspectiva. Ambas fi guras dominan una composición serena y vertical y se recortan en el cielo porque la línea del horizonte se sitúa justo en la mitad del cuadro. Tanto los personajes como el paisaje están tratados con gran realismo en base a una pincelada amplia y suelta que habla de la gran técni-ca que posee su autor.

El lienzo presenta la fi rma V. Mota

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Nº 39Marina.Óleo x lienzo165 x 90 cms.Estética costumbristaMarina de considerables proporciones y gran belleza por la calidad lumínica que el pintor ha sabido plasmar ba-sada en la armonía de azules en un ambiente calmo, casi de atardecer nublado. Los refl ejos de los charcos son sutiles y bellos formalmente com-pensando el gran espacio dedicado al cielo con grandes nubes blancas y ocres. Se recrea una escena costum-

brista de hombres y mujeres vinculados al mar en su quehacer cotidiano, pero en este caso las fi guras constituyen meras anécdotas ya que el protagonismo verdadero del cuadro lo tiene el paisaje marino: cielo y mar fundidos en una serena y hermosa armonía.

El lienzo presenta la fi rma J. Metxler.

Nº 40Desnudo

Pastel x papel72 x 40 cms.

Estética clasicistaPastel de estética clasicista en la concepción del desnudo tradicio-nal. La composición en línea horizon-tal se basa en el recurso estético de colocar un espejo donde se refl eja un cuerpo que nos da la espalda y sin embargo, de esta manera, se nos hace visible de frente. El escorzo que realiza la mujer está muy bien eje-cutado y aporta una gran belleza y riqueza a la desnudez que muestra. Este dominio técnico se hace palpable además en el dominio del dibujo, prota-gonista el cuadro, acentuando los volúmenes y aportando calidad al estudio de las telas y objetos. La elegancia del desnudo sólo es comparable al excelente estudio anatómico que se realiza en una técnica difícil e inusual como es el pastel.

El cuadro presenta la fi rma Robert Dufl os

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Nº 42Huida a EgiptoÓleo x lienzo65 x 87 cms.Cuadro religioso de estética clasicistaLienzo de temática religiosa concebida siguiendo unos parámetros clási-cos por la serenidad con la que se recoge el tema de la Huída a Egipto y que casi se plantea como una Sagrada Familia por el gran protagonismo de ésta, ya que se representa sin ningún aditamento que pueda robár-selo. El paisaje aparece pues reducido a unas montañas silueteadas, eso sí, por unos efectos lumínicos que nos llevan al recogimiento y aportan más importancia a los personajes. La actitud serena de éstos, sus miradas cálidas e incluso resignadas, junto a la sutileza del color, aportan cierto misticismo a la obra que atrae al que lo contempla.

El lienzo presenta la fi rma E. Rosales.

Nº 41Mischief (traducción al inglés de travieso)

Óleo x lienzo46 x 35 cms.

Estética decimonónica de rasgos costumbristasDentro de los temas costumbristas siempre exis-tió un apartado para lo anecdótico e intrascen-dente. Este lienzo es un refl ejo de ello ya que el tema que plasma es un divertimento: un perrito juguetón que muerde unas telas o cortinaje. Las fl ores que cubren el suelo donde se ubica vienen a apoyar esta estética amable e intrascendente muy del gusto burgués y aportan refi namiento y gracia al conjunto. Es un lienzo muy bien ejecu-tado donde resaltan dos valores principales : la calidad técnica en la representación naturalista del perro, que se halla en un escorzo admirable, y el ambiente fi no y elegante de la escena conseguido a través de una pincelada menuda y suelta y unas veladuras lumínicas realmente hermosas.

El lienzo presenta la fi rma W: Strutt.

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Nº 43VacasÓleo x lienzo45 x 58 cms.Paisaje de estética naturalista.Durante todo el s. XIX español se cultivó el paisaje pero será en la segunda mitad de éste cuando alcance su máxima expresión a través de artistas tan extraordinarios como Car-los de Haes, Martín Rico, Alsina, Darío de Regoyos o Eliseo Meifrén. El paisaje que representa este lienzo se halla en la estética naturalista decimonónica implantada por de Haes, basada en la plasmación de la naturaleza tal y como es observada, sin adornarla con elementos románticos o de otro tipo, por ello era frecuente que los artistas pintaran del natural. La captación que hace el pintor de este paisaje del norte de España se basa en una pincelada suelta en grandes manchas que reproducen la masa arbórea en va-

rias tonalidades de verdes. La inclusión de la vaca y la fi gura femenina constituye una anécdota en lo verdaderamente importante: la captación del paisaje.

El lienzo presenta la fi rma N. Piñole.

Nº 44S/ T.

Óleo x lienzo100 x 65 cms.

Estética costumbrista decimonónicaEl lienzo presenta una temática que si-gue el costumbrismo, concretamente unos campesinos que transportan en una barcaza cubos llenos de uvas. Se nos presenta el trabajo campesino de forma idealizada apoyado por un paisaje natu-ral magnifi cado. Es de destacar la soltura de la pincelada que relega el dibujo a un segundo plano generando una aparien-cia general de abocetamiento, y una at-mósfera de ejecución rápida donde todo adquiere una sensación de movimiento a pesar de ser un paisaje calmo captado al atardecer. Los colores suaves y armónicos aportan calidez al conjunto presidido por una diagonal que marca la perspectiva lateral y organiza la composición.

En el lienzo aparece la leyenda Pradilla/ Barracina, Italia.

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Nº 46Alegoría musicalÓleo x lienzo105 x 185 cms.Estética modernista.Este hermoso lienzo representa una alegoría de la Música a través de un des-nudo femenino que porta en su mano una lira y a sus pies reposa un libreto; el fondo lo preside un busto de Beethoven. La estética modernista es evidente en la concepción general del cuadro, en los elementos que lo conforman y en la propia temática. Este tipo de cuadros se realizaba frecuentemente para de-corar las salas de teatros y palacios de música, siendo muy común desarrollar estas temáticas e iconografías en las paredes y techos de estos lugares con la técnica al fresco. En este caso la calidad técnica es indiscutible: desde el estu-dio anatómico perfecto, siguiendo los cánones de la mujer de la época, hasta la consecución de las distintas calidades – telas, rosas, madera-. Finalmente, se capta un ambiente refi nado pero a la vez despreocupado muy al gusto bur-gués del momento que era el que fomentaba este tipo de representaciones.

El lienzo presenta la fi rma G. Gómez Gil.

Nº 45Fantasía Fausto

Óleo x lienzo70 x 43 cms.

Estética románticaCuadro de ambiente romántico decimo-nónico que se halla dividido compositiva-mente en dos partes por una diagonal que deja la parte de la derecha en el plano real – donde un músico toca el piano acompa-ñado por dos personajes cercanos- y la de la izquierda en un plano irreal – en la que se materializa la historia que narra la músi-ca que suena- aspecto éste muy del gusto romántico. El romanticismo viene dado ade-más por la explosión cromática que invade el lienzo, subrayando los bermellones y dorados, y la pincelada suelta y algodonosa que aporta una sensación etérea y fantasmagórica más propia del sueño que de la realidad.

El lienzo presenta la fi rma M. Fortuny.

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Nª 47MuchachaÓleo x lienzo55 x 55 cms.Estética impresionista españolaLa referencia estética de este cuadro se halla en el impresionis-mo español de fi n de siglo cuyos nombres imprescindibles fueron Ramón Casas, Nonell o Rusiñol , artistas que formaron parte de la entonces vanguardia catalana y estuvieron vinculados a las novedades parisinas, al residir grandes temporadas allí, aunque no perdieron su sello. Así, este lienzo presenta una muchacha de espaldas donde el protagonismo estriba en la captación íntima del personaje a través de una pincelada suelta que re-suelve de forma unitaria la escena donde la luz / ambiente son valores fundamentales. La factura a manchas se refuerza con trazos gruesos de dibujo que resuelven, por ejemplo, los pliegues de la falda. La parte derecha y la superior están protagoni-zadas por un fondo a manchas típicamente impresionista que contribuye a crear un ambiente atmosférico general de gran sutileza lumínica.

En el lienzo aparece la fi rma P. Ruiz, y D. Antonio Conesa Mora-les, propietario de la Colección, lo atribuye a Picasso.

Nº 48Harén

Óleo x lienzo62 x 82 cms.

Estética romántica/orientalMuchos fueron los temas cultivados por los pintores ro-mánticos y sus seguidores –históricos, paisajes, retratos, etc – pero quizás los más representados fueron los de temática oriental ya que los artistas de este movimiento sintieron verdadera pasión y fascinación por los países exóticos, sus habitantes y sus costumbres, y muchos de ellos viajaron y refl ejaron toda esta riqueza, distinta a la europea, en sus cuadernos de apuntes. Este lienzo nos muestra un ambiente exótico, quizás recreando un harén clásico, con un paisaje de fondo difuminado en pince-ladas atmosféricas con una clara visión romántica. Téc-nicamente destaca la factura a manchas, con el dibujo relegado a un segundo plano, y la captación del dinamismo a través de una ejecución rápida. El colorido subraya la alegría y el ambiente despreocupado de la escena.

Este lienzo está atribuido por D. Antonio Conesa Morales, propietario de la Colección, a P. Ruiz Picasso.

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Nº 49Pescadora

Óleo x lienzo100 x 82 cms.

Estética costumbristaLienzo que recrea un paisaje ma-rino siguiendo la línea del cos-tumbrismo al incidir en el duro y cotidiano trabajo de las gentes vinculadas al mar. En este caso la fi gura principal es una pescadora cuya fi gura se dobla por el esfuer-zo y que se recorta, no obstante, en un paisaje algo idealizado por el manejo de la luz del atarde-cer. Esta oposición – dureza de la realidad frente al idealismo del entorno- era frecuente en la esté-tica costumbrista de fi n de siglo ya que añadía una dimensión sublimadora de la vida de los trabajadores basándose en la representación de la dignidad a través de las tareas cotidianas. Los colores suaves y cálidos apoyan este con-cepto y se hallan realzados por una factura suelta y algodonosa.

El lienzo presenta la fi rma P. Ruiz y es atribuido por D. Antonio Conesa Morales, propietario de la Colección a P. Ruiz Picasso.

Nº 50S/TObra Gráfi ca70 x 78 cms.Estética surrealista inspirada en la obra de DalíSe trata de una obra gráfi ca basada en la reproducción de la estética surrealista de Dalí. Así , podemos observar que se representan motivos iconográfi cos de este pin-tor como son las fi guras de mujer estilizadas apoyadas en muletas y con las cabezas encendidas, haciendo referencia e imitando su cuadro “Jirafas encendidas” y cuya simbología surrealista se halla conectada al cos-mos apocalíptico masculino vinculado al incendio espi-ritual que trajo la Guerra Civil y a toda su visión fantas-magórica: cuerpos descuartizados, quemados vivos...muerte, en suma ,refl ejada en su modo más salvaje.

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Nº 51GitanaÓleo x lienzo45 x 55 cms.Estética modernista.Este desnudo llama la atención por su originalidad compositiva, rodea-do o casi cercado por una lluvia de fl ores colorista, y por la magnífi ca pincelada gruesa, empastando mucho el color, que dota al cuadro de gran plasticidad. El color, de corte fauvista en tonos sin embargo fríos, hace cautivadora una imagen modernista en su concepción general, aportando unos matices y tonos sólo comparables en su belleza a la que resulta de la valentía en la utilización del empaste que crea una riqueza admirable de formas y texturas. El tema, por su intrascendencia, viene a apoyar esta sensación de encanto propia de las estéticas modernistas inscritas en las vanguardias.

El lienzo presenta la fi rma A. Camarasa. / Está atribuido a Anglada Ca-marasa por Bernardino Pantorba.

Nº 52S/T

Óleo x lienzo103 x 100 cms.

ViolaEstética expresionista abstracta.

Dentro del Informalismo español que reivindicaba la abstracción como me-dio de expresión artística, tras la Gue-rra Civil, destacaron grandes artistas que fundaron los grupos Dau al Sert, en Barcelona, y El Paso, en Madrid. A este último pertenecieron Canogar, Feito, Saura, Millares y Viola. Éste creó una obra expresionista abstracta donde los valores cromáticos y el empaste, esti-rado en diversas direcciones, creaban una pintura de acción y gestual, cargada de un efecto plástico de gran intensidad. Estas características se pueden apreciar en este lienzo donde, por lo demás, resaltan los ocres y rojos, colores de los cuadros de Viola en su última etapa.

Firmado Viola / Autentifi cado documentalmente por Berkowitsch.

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Nº 53Gallo

Óleo x lienzo33 x 41 cms.

ViolaEstética expresionista

Tanto este lienzo como el nº 54, responden a una estética expresionista fi gurativa basada en el empleo de colores estridentes, superfi cies planas y pinceladas rápidas. La utilización de brochazos ágiles y sueltos dota de gran fuerza expresiva a las composiciones que se presentan dinámicas.

Firmado Viola / Autentifi cado documentalmente.

Nº 54PayasoÓleo x lienzo33 x 41 cms. ViolaEstética expresionista.Firmado Viola / Autentifi cado documentalmente

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Nº 55PayasosÓleo x lienzo50 x 60 cms.Estética expresionista.El expresionismo como movimiento artístico empieza como van-guardia histórica a principios del s. XX con el grupo alemán Die Brücke teniendo como fuente de inspiración al noruego Munch. Esta corriente se basaba en la representación de la angustia exis-tencial del hombre a través de colores planos y violentos y el di-bujo de trazo grueso. Uno de los temas más representados, sobre todo por el artista belga Ensor, es el de las máscaras y disfraces, concebidos como pretexto para plasmar la dualidad humana y su comportamiento hipócrita según se halle el hombre solo o en su faceta social. Es en esta línea donde se sitúa este lienzo, donde la fi gura del primer término aparece en soledad rodeada sin embar-go de gente disfrazada evidenciando un pesimismo a través de una escena que debería ser alegre. La técnica a manchas planas, evidenciando por el contrario cierto carácter volumétrico en los rostros lo incluye aún más en esta estética.

Fdo. Lagar / Atribuido a Celso Lagar por Bernardino de Pantorba.

Nº 56Paisaje

Óleo x lienzo60 x 78 cms.

Paisaje de estética expresionista.El expresionismo de este paisaje, en la línea marcada por los expresionistas alemanes que abordaron esta temática, se basa fundamentalmente en dos rasgos esenciales: de una parte el cromatismo estridente que mezcla colores cá-lidos y fríos confi riendo al conjunto un aspecto de irrealidad. En segundo lugar la pastosidad de la pincelada generan-do grandes áreas de color aplicado casi directamente, y que crea un efecto plástico extraordinario. Incluso se rayan algunas superfi cies para dar efecto de dibujo, por ejemplo en los caballos, confi riéndole un aspecto fresco y vibrante. Todos estos valores confi eren a la escena un carácter de irrealidad y desgarro propio de los paisajes expresionistas.

El lienzo presenta la fi rma B. Palencia.

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Nº 57Retrato

Óleo x cartón enlienzado52 x 65 cms.

Estética impresionista francesa.Se trata de un retrato extraordinario por la fuerza que emana debido a su innegable calidad técnica. Grandes y fi rmes pinceladas ejecutan un rostro de vibrante colorido y poderosa fi sonomía presidida por la gran barba blanca.

El cuadro se concibe como un todo unitario dentro de la estética impresionista marcada por el estudio de la luz y la rapidez de ejecución logrando un resultado impresio-nante. En la parte posterior del cuadro se representa un torso masculino siguiendo la misma estética, en este caso supeditada a un estudio anatómico perfecto.

Atribuido por Arturo Díaz Martos a P. Cezánne como un retrato de Pisarro.

VIT

RIN

AS

Las vitrinas se han con-vertido en esta exposición en una especie de “gabinete” de pequeñas obras en lienzo y auténticas miniaturas.

En ellas ante todo debe-mos destacar la importancia de las piezas, pues son muy pocos los coleccionistas que saben apreciar este tipo de trabajos, de estas pequeñas pinturas.

Pequeños óleos de estéti-ca costumbrista, romántica o historicista como son el caso de las escenas quijotescas. Junto a los óleos, se muestran miniaturas en distintos so-portes y formatos, cuya atri-bución a artistas concretos, estilos o épocas han sido rea-lizadas por el propio colec-cionista, D. Antonio Conesa Morales y que podemos en-contrar en esta breve reseña: Nº 59

InquisiciónÓleo x lienzo25 x 25 cms.Fdo. E. Lucas (1868) (ángulo izquierda, parte baja)Estética de infl uencia goyesca

Nº 58Baile / JaleoÓleo x lienzo37 x 35 cms.Fdo. J. F. Lewis Estética costumbrista decimonónica.

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Nº 60San FranciscoÓleo x vitelaCopia del El Greco

Nº 61Magdalena penitente

Óleo x cobreFdo. Pantoja de la Cruz

(en el reverso)12.30 x 15.30 cms.

Estilo barroco

Nº 62(Quijote)

Nº 63(Quijote)

Óleo x tela24 x 32 cms.

Estética romántica española

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Nº 64.Copia del cuadro“La Tirana” de GoyaÓleo x Marfi l.

Nº 65“Bien Tirada está”

AguadaDelante: Fdo Goya y leyenda Detrás: Nov. 1798

Según D. Antonio Conesa pertenece a la colección co-nocida como “Cuaderno de San Lucas de Barrameda”

Nº 66SaloméÓleo x cobreEstética barroca

Nº 67Marina 1

Óleo x placa vítrea.19 x 27 cms.

Fdo. R. Romero de Torres. (1895)Dedicado al escritor Bonet, en Alcantarilla (leyenda)

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Nº 68.Marina 28.5 x 14.5 cms.Óleo x tablaFirma y fecha en el reversoRodríguez, Cádiz, 1881

Nº 69.Resurrección

18.5 x 23.5 cmsÓleo x tabla

Nº 70.Santa CenaÓleo x tabla19 x 29 cms.Fdo y fechadoangulo izquierdo bajo: R. Villodra, Madrid 1902

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Ayuntamiento de Torrevieja

“Joaquín Chapaprieta Torregrosa