TP3 – Fotoperiodismo

Realizar un ensayo analítico respecto a la producción fotográfica de uno de los fotógrafos

analizados en clase, como por ejemplo Robert Capa, Henri Cartier-Bresson. Considerar

para el mismo el momento histórico de su realización.

HENRI CARTIER-BRESSON

Henrie Cartier-Bresson nacio en

Chanteloup-en-Brie (a las afueras de

Paris), Francia, el 22 de agosto de 1908.

Desde la muerte de su tio pintor, y ante la

negación de trabajar en la empresa textil

familiar, Cartier-Bresson tuvo el anhelo

de pintar. Con la aprobación de su padre,

comenzó a estudiar pintura, en primera

instancia con Jean Cottenet y con Jaques-

Émile Blanche, y mas tarde, en 1926,

ingresaría a la academia de pintura de

André Lhote. Es bajo estos estudios que

Cartier-Bresson contrae “el virus de la

geometría”. Los estudiantes practicaba los

llamados “ejercicios de purificación”,

aplicando esquemas de contrucciones

geométricas.

Luego termino sus estudios en pintura y en filosofia en la Universidad de Cambridge. Su

carrera como fotografo comenzo en 1931. Su atracción por la fotografía tuvo un origen

plastico: consideró que la camara era una herramienta perfecta para dibujar de forma rápida

e intuitiva.

En 1934 conoció a Manuel Álvarez Bravo, y “al año siguiente protagonizaron una

exposición conjunta en México y Nueva York. A Cartier-Bresson le fascinaba el ambiente

artístico y revolucionario de México”, las fotografías que tomó en México fueron de

carácter político y estético.

Entre 1935 y 1937 trabajó como asistente de camara para Jaques Becker, André Zvoboda y

para Jean Renoir, a quien consideró, junto con Lhote, un maestro fundamental en su

formación. En 1937 cubrió la Guerra Civil Española, donde realizo films documentales,

apoyando al bando republicano.

En 1940 se unió al ejército francés y fue prisionero de guerra de los alemanes. Al huir, se

unió a la resistencia francesa en la unidad fotográfica. Hacia 1945, comenzó a trabajar

como fotógrafo free-lance, ilustrando prácticamente todos los grandes diarios y revistas

internacionales de la época.

En 1947 cofundó la agencia Magnum Photos, junto con Robert Capa, George Rodger y

David “Chim” Seymour. Magnum lo llevo a cubrir reportajes por India, Burma, Pakistan,

China, Indonesia, Cuba, México, Canada, Japón y la USSR, siendo el primer periodista

occidental que pudo visitar la Union Sovietica tras la muerte de Stalin. Entre el ‘47 y el ‘48,

se pasó viajando por la India y Asia, donde cubrió La Fiebre del Oro.

En el ‘52 publico su manifiesto acerca de la fotografia Images à sauvette (“El momento

decisivo”). Y finalmente, en el 1966 abandonó Magnum para dedicarse a dibujar y pintar.

En el 2003 se inauguró La Fundación Henrie Cartier-Bresson, donde se muestra su trabajo

y el de otros fotógrafos. Al año siguiente muere, el 3 de agosto, en Provenza, Francia a los

95 años.

Cartier-Bresson y el surrealismo:

En el año 1971, Cartier-Bresson fue entrevistado por Sheila Turner-Seed para un

documental sobre fotógrafos que realizaba en conjunto con Cornell Capa. En el sostenía:

“No estoy interesado en la documentación. La documentación es extremadamente

aburrida y yo soy un pésimo periodista. Cuando expuse en el Museo de Arte Moderno

en 1946 mi amigo Robert Capa me dijo: “Henri, ten mucho cuidado. No debes

encasillarte como fotógrafo surrealista. Si lo haces, no tendrás encargos y serás como

una planta de invernadero. Haz lo que quieras, pero la etiqueta debe ser

‘fotoperiodista’.”

Toda mi formación fue el surrealismo. Todavía me siento muy cerca de los

surrealistas. Pero Capa era extremadamente sensato. Así que nunca mencioné el

surrealismo. Es cosa mía, mi intimidad. Y lo que quiero, lo que busco, no es asunto de

nadie. De lo contrario, nunca tendría encargos.”

Entra en contacto con los surrealistas en el periodo en el que asiste a la academia de Lhote.

Entabla amistad con René Crevel, quien lo introduce en el movimiento. Cartier-Bresson

acudía a las reuniones de los surrealistas.

Este contacto con el surrealismo dejará huella en la gestación de la particular visión del

joven Cartier-Bresson. De él retendrá el gusto por la intuición, la insubordinación, el azar

o las coincidencias, y tal vez, sobre todo, la preeminencia otorgada a la experiencia

vivida, es decir, a la vida misma. (Chéroux, 2012)

El primer contacto que tiene con el surrealismo es en la pintura. Sin embargo, hacia el año

1925, Cartier-Bresson comienza a fotografiar de forma aficionada, mostrando una clara

influencia del surrealismo, buscando ángulos de visión picados y contrapicados,

abstracción, la intuición y el “azar objetivo”. “Su alianza con el surrealismo se expresa

también en su gusto por la libertad, la incongruencia, la irreverencia o lo lúdico”. (Chéroux,

2012)

Su pasado surrealista se puede observar a lo largo de su obra. Su forma de fotografiar, de

componer a partir de yuxtaposiciones, el juego de luces y sombras jugadas, encuadres y

ángulos extraños y el congelamiento del movimiento, le dieron a sus imágenes carácter

surrealista.

Marruecos Español, Asilah, 1933.

Fotografía, cine y política

Poco tiempo después de cumplir con el servicio militar, Cartier-Bresson emprende un viaje

a Africa, al cual lleva una cámara fotográfica, aunque la fotografía no fuera la finalidad de

su viaje. A su vuelta, en el año 1931, asiste a una exhibición fotográfica en la que ocurre

una revelación: se sorprende con una fotografía de Martin Munkácsi, en la que se observan

3 niños negros corriendo hacia el mar. En ella los elementos impresionan al joven Cartier-

Bresson: los contrastes de los cuerpos con el blanco de la espuma del agua, su dinamismo.

Mas tarde el mismo Cartier-Bresson afirmaría “De repente comprendí que la fotografía es

capaz de fijar la eternidad en un instante”.

Fotografía que inspiro a Cartier-Bresson. Más tarde escribiría: “Debo decir que fue esta foto la que desató mi

pasión, la que me motivó a observar la realidad a través del objetivo. Esta imagen tiene tanto rigor de

composición que todavía me maravilla, mezclada con la espontaneidad y una intensa dicha de vivir”.

Fue allí cuando decidió que quería ser fotógrafo. Realiza una serie de viajes fotográficos

que lo llevan a Abijan, Nueva York, Varsovia, Berlin, Florencia o Mexico. En este periodo

desarrolla su estilo, entre la pureza geométrica heredada de la academia de Lhote y el fulgor

surrealista.

En el 33 visita Provenza, Italia y España. Es en España donde registra el periodo previo a la

guerra civil, cuando la violencia ya se iba apoderando de las calles de las ciudades

españolas, registrando la vida cotidiana yuxtapuesta con el caos de la violencia de la

próxima guerra.

Sevilla, Andalucia, España, 1933.

Madrid, España, 1933.

En 1934 desembarca en Veracruz, Mexico. Allí se supone que formaría parte de un equipo

del Museo de Etnografia de Trocadero, pero el proyecto se cae antes de empezar. Cartier-

Bresson decide quedarse en Mexico, trabajando para los diarios locales y fotografiando

para el mismo. A Cartier-Bresson le fascinaba el ambiente artístico y revolucionario de

México. Las fotografías que tomo en el año en el que vivió allí fueron de carácter político y

estético.

Santa Clara, México, 1934.

Calle Cuauhtemmocztin, Ciudad de México, 1934.

Ciudad de México, 1934.

“En aquel periodo, buena parte de la mitología surrealista de Cartier-Bresson está formada por modelos,

chicas, prostitutas y quídams con los ojos cerrados, durmiendo, soñando o en éxtasis.”

En 1935, comienza a formarse en rodaje y montaje con Paul Strand. Decide volver a Paris

creyendo que conseguirá más oportunidades en el mundo del cine. Luego de ser rechazado

por Luis Buñuel y Georg Wilhelm Pabst, Jean Renoir le propone ser su asistente en La vida

es nuestra, un film de propaganda comunista, encargado por el propio Partido Comunista

francés. Durante estos años en los que se dedica la cine, no deja la fotografía, sino que

trabaja para diarios comunistas como Ce soir.

A pesar de negar si adhesión al Partido Comunista, “las temáticas de sus reportajes, su

participación en La vida es nuestra, su adhesión a la cooperativa Ciné-Liberté y su

compromiso con la España republicana se inscriben en la línea ideológica del Partido

Comunista.” (Chéroux, 2012). Cartier-Bresson tuvo con el comunismo la misma relación

que tuvo con el surrealismo o la academia de Lhote: se acerca a ello, retiene lo mejor y

luego se va de forma sutil.

En 1940 se une al ejército francés, uniéndose al Servicio Cinematográfico de la Armada

Tercera, donde filma y fotografía los disparos de la artillería, los bombardeos y los

movimientos de las tropas. Cae prisionero de los alemanes, y logra escapar luego de tres

años, uniéndose a la resistencia francesa, trabajando en la unidad fotográfica. Luego

fotografiaría las ruinas de Oradour-sur-Glane, la liberación de Paris y el avance de los

aliados hacia el este.

Oradour-sur-Glane, Francia, 1944.

Oradour-sur-Glane, Francia, 1944.

Humanista, Magnum y el fotoperiodismo

Luego de la guerra, Cartier-Bresson decide dedicarse de lleno al fotoperiodismo. El mismo

afirmaría: “Antes de la guerra, lo tomaba como un juego; sólo después me convertí

realmente en reportero”, considerándose ya no un aficionado sino un profesional que opta

por el fotoperiodismo. De esta forma, se interesa menos por el enfoque abstracto y

surrealista de la fotografía y se aboca a los valores humanos.

La fotografía humanista se convirtió en un género propiamente dicho tras la segunda guerra

mundial. Su surgimiento coincidió con el deseo de renovación después de todo el

sufrimiento y la destrucción que había causado la guerra, y fue una reacción ante la

artificialidad de la fotografía del movimiento moderno.

La fotografía humanista trataba la vida en la calle, lo cotideano, los inadaptados de la

sociedad, el amor, el nacimiento, la vejez, la muerte o la religión. Trata temas universales a

través de sujetos particulares. Este tipo de fotografía sugiere espontaneidad e inmediatez.

Cartier-Bresson sería un referente en el genero de la fotografía humanista. Desde su

“técnica” el habría utilizado desde sus inicios la idea de inmediatez y espontaneidad, pero

fue tras sus experiencias como prisionero de guerra y tras haber visto tanta muerte y

destrucción como reportero, que se aboco a fotografiar imágenes que hablaran de una

condición humana universal y que capraran algo extraordinario o emocionante en las

escenas cotidianas de la vida.

Massachusetts, 4 de julio, 1947. Paris, Francia, 1932.

Juvisy, Francia, 1938.

En 1947 cofunda Magnum Photos, con Robert Capa a la cabeza, y junto con David

Seymour, George Rodger y William Vandivert. La agencia se encargaría de defender los

derechos de los fotógrafos. Desde sus inicios, Magnum es una cooperativa, que sigue con

los principios propios del comunismo: la autogestión. Los fotógrafos son dueños de sus

instantáneas, generando la independencia de las revistas, que hasta entonces reclamaban los

derechos de las fotografías que habían sido por encargo.

En vez de trabajar por encargo, los fotógrafos fijaban ellos mismos sus objetivos. Los

proyectos de gran envergadura se presentaban a las publicaciones y los proyectos a largo

plazo y de carácter personal eran financiados por la propia agencia.

Los fundadores de Magnum se dividieron las distintas áreas geográficas a cubrir y Cartier-

Bresson eligió Asia. La elección de debió a que su esposa, Ratna, , a de familia musulmana,

nacida en Yakart, y le sería de gran ayuda para comprender las cuestiones sociales,

culturales y políticas.

En sus viajes por Asia, recorrería India, China, Indonesia y Rusia, cubriendo la

cotidianeidad, los conflictos internos, los rituales religiosos, y retratando a grandes

personajes.

Cachemira, 1948. Mujeres musulmanas rezan ante el sol naciente.

Punjab, Kurukshestra, 1947. Campo de

refugiados de más de 300.000 personas.

Bombay, 1947. Astrologo de Bombay.

Shangai, China, 1948. Fiebre del oro,

URSS, 1954. Atletas Sovieticos.

Cartier-Bresson fue el primer reportero occidental en poder ingresar a URSS luego de la muerte de Stalin.

Dentro del marco humanista de sus fotografías, realizo retratos por encargo a

personalidades, especialmente artistas plásticos, actores, poetas. Solía familiarizarse con la

obra del artista y luego penetrar en la intimidad del mismo. Después de retirarse

oficialmente en los años 70, practicaría el retrato fotográfico.

Henri Matisse, Frencia,

1944.

Sartre, Paris, 1946.

Truman Capote, Nueva

Orleans, 1947.

Nuestro gato Ulises y la

sombra de Martine, 1989.

CONCLUSION Y OPINION PERSONAL

Cartier-Bresson es de mis fotógrafos preferidos. Sus composiciones son perfectas desde sus

elementos compositivos y el uso del blanco y negro. Pero además de su perfeccion

compositiva, tiene una cuota de azar, de estar en busca de que algo suceda, de las

contradicciones y de lo extraordinario dentro de lo cotidiano. Me gusta por ser un fotógrafo

perfeccionista que a la vez deja que las cosas sucedan. Además, toda su obra tiene una

mirada humanista, una búsqueda de la belleza natural más allá del desastre que invade al

mundo.

Su obra es muy personal, por más que sea considerado el ojo del siglo XX. En ellas deja

entrever su alineación con las ideas del comunismo, se destaca mucho su búsqueda estética

desde características surrealistas.

BIBLIOGRAFIA

Bajac, Q. (2015). La fotografía: la época moderna1880-1960.Barcelona: Blume

Chéroux, C. (2014), Henrie Cartier-Bresson. El disparo fotográfico. Barcelona: Blume.

Entrevista a Cartier-Bresson: http://www.unfotografo.es/2013/entrevista-fotografo-henri-cartier-bresson