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Mariachi
Mariachi
Mariachi
Orígenes
musicales
son jalisciense, sonecitos del país,
canción rural
Orígenes
culturales
siglo XVIII, Jalisco, México
Instrumentos
comunes
guitarrón mexicano, guitarra de golpe,
guitarra, vihuela, violín, trompeta, arpa
Popularidad México, sur de Estados Unidos,
Venezuela, Colombia, Guatemala, El
Salvador
Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de México, originarios de la región occidental: los actuales estados de Jalisco, Michoacán y Nayarit. Su música y vestimenta son famosos en todo el mundo. Aún representando una de las muchas facetas regionales de la música mexicana, el mariachi se ha extendido como un símbolo de la cultura mexicana. La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón.
[editar] Características
El mariachi, es un grupo musical conformado generalmente por un número entre 7 a 12 integrantes pero no existe un límite para el máximo. Los instrumentos indispensables son la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, aunque en ocasiones se le añaden flauta y arpa, y en el extranjero incluso el acordeón.
Interpretaban originalmente sones de Jalisco y del occidente de México pero desde la década de 1930 incluyeron en su repertorio rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos es decir música tradicional y regional mexicana. Posteriormente se adaptó el bolero constituyendo el Bolero Ranchero y en la actualidad interpretan éxitos de cantantes de moda y en ocasiones hasta baladas y cumbias, ya fuera totalmente del contexto musical vernáculo.
Los primeros conjuntos de mariachi vistieron atuendos cotidianos de los campesinos de los estados de Colima, Nayarit y Jalisco. Sus atavíos eran hechos de manta de algodón y usaban un sombrero de paja de trigo o de palma. A principios del siglo XX, tal como venían haciendo los integrantes de las orquestas típicas, los mariachis comenzaron a presentarse con el traje de charro, añadiendo colores y ornamentos distintos a los originales del traje charro.
Los grupos actuales de mariachi visten generalmente de negro o blanco. De acuerdo al reglamento de la charrería, el traje del Charro (jinete hacendado ó caporal) es de color negro solamente para ceremonias tales como bodas o funerales, pero el color blanco no se contempla. Sin embargo, entre mariachis y bailarines se usa cualquier color y combinación así como ornamentos distintos a los usados por los practicantes de la charrería. Estas vestimentas se adornan con calados de gamuza y/ o con botonaduras, que pueden ser de metal troquelado, ya sea fabricado en serie o de manera artesanal, en plata o acero vaciado. Los sombreros de charro y de mariachi son piezas de artesanía exquisita que no tienen parecido con los que se venden en las tiendas de recuerdos para turistas.
El cine mexicano de los años cuarenta dio a conocer internacionalmente al mariachi por medio de las películas protagonizadas por Tito Guízar que fueron las primeras en mostrarse con éxito en Estados Unidos y por Jorge Negrete en América Latina y Europa. El Mariachi era un elemento imprescindible en las películas protragonizadas por Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Luis Aguilar, entre otros, que gozaron de gran aceptación en América Latina y en otras regiones del mundo.
Los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México a mediados del siglo XX, actualmente se conocen diversas agrupaciones de Mariachi Femenil.
En el Distrito Federal la Plaza de Garibaldi, ubicada en el centro histórico, es por antonomasia es el foro más importante de mariachis en la Ciudad de México. Allí se puede contratar a grupos que tocan piezas por un monto económico.
En la ciudad de Guadalajara, capital del Estado donde surgió el mariachi, cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, este evento
está dividido en dos aspectos: a) el deportivo, con encuentros y competiciones de charros y b) el musical con conciertos y presentaciones de grupos de mariachis. Cada año, llegan conjuntos de mariachi de países como Serbia, Finlandia, Colombia, España y Japón, además de los que se presentan agrupaciones de toda América Latina. Además de concursos y conciertos, se imparten talleres y clínicas que han ayudado a los grupos fuera de México a mejorar su vestimenta y sobre todo su estilo y técnica interpretativa.
[editar] Orígenes
El mariachi con trompetas deriva del mariachi tradicional sin trompetas de principios del siglo XIX.
Mariachi en Guadalajara, Jalisco.
El diccionario de mexicanismos de la Academia Mexicana de la Lengua recoge para mariachi. (Quizá de origen coca.) 1. Grupo de músicos, cuyos integrantes visten a la usanza charra. 2. Cada uno de los músicos de ese grupo[1]. Mientras que el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) presenta mariachi o mariachis para los grupos de orquesta popular mexicana que interpreta esta música o bien a la música y baile populares mexicanos procedentes del estado mexicano de Jalisco o bien los miembros de esa agrupación musical o el conjunto instrumental que acompaña a los cantantes de ciertas danzas y aires populares mexicanos[2].
El mariachi original estaba integrado sólo por instrumentos de cuerda como son violines y guitarras, y dos intrumentos particulares: la vihuela, más aguda que la guitarra, y el otro más grave, el guitarrón, además del arpa. Con el tiempo se integraron además las trompetas que le añaden su peculiar estilo y fuerza.
El texto de una conocida canción dice: "De Cocula es el Mariachi, de Tecalitlán los sones"; sin embargo aún se debate sobre el origen de estos conjuntos musicales porque el mariachi se asocia a la región llamada Los Altos, al norte del estado de Jalisco, y Cocula no pertenece específicamente a esta región, pero se ubica muy cerca. Teocaltiche, Jalisco también presume de ser el origen del mariachi, ya que este si está en la región de Los Altos. Aunque Cocula es más famoso por el origen del mariachi, es más probable que el mariachi sea originario de Teocaltiche.
Mariachi cantando.
[editar] Hipótesis sobre el origen de la palabra
Uno de los mitos sobre el origen de la palabra "mariachi" supone que en los tiempos de la Invasión Francesa (acaecida en 1862), durante una boda de rancheros en un poblado de Jalisco llegaron unos soldados franceses, quienes sorprendidos ante tal jolgorio, en el que los músicos tenían un papel muy importante, preguntaron sobre aquella fiesta. El interlocutor lógicamente contestó: “C’est un mariage” (en francés), y así fue como los franceses denominaron al conjunto musical. Para el investigador Jesús Jáuregui, la hipótesis galicista se comenzó a manejar desde las primeras presentaciones radiofónicas en la Ciudad de México, del mariachi de Concho Andrade, precursor de estas agrupaciones en la capital. Un dato curioso es que Manuel Esperón, uno de los más grandes compositores de música ranchera, sí es de ascendencia francesa.
Ricardo Espinosa afirmaba en su columna “Como dijo” —publicada en El Sol de México el 8 de abril del 2001— que el vocablo mariachi deriva de un canto aborigen a la Virgen María, en el que se mezclan el náhuatl, el español y el latín. “Este canto empezaba diciendo ‘Maria ce son’... que quería decir ‘te amo María’”. Según Espinosa, la teoría es resultado de las investigaciones del canónigo Luis Enrique Orozco, historiador de la arquidiócesis de Guadalajara, basadas en un documento encontrado en Cocula que data del año 1695. El historiador Hermes Rafael, de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, es autor de varios artículos acerca del origen del mariachi y afirma que el origen de los sones de mariachi, así como el vocablo provienen de los indígenas "cocas" de Cocula.1 Este investigador argumenta que los mariachis se dieron a conocer en la Ciudad de México antes que en Guadalajara, capital del estado de Jalisco.
Mariache o mariachi es una tradición musical del occidente mexicano. En un principio se refería al espacio festivo: músicos, música, baile. No hay lugar particular o preciso que permita ubicar dónde surgió tal tradición. La referencia más antigua aparece en una ranchería de Nayarit. Pedro Castillo Romero. 1973. "Santiago Ixcuintla, Cuna del Mariachi Mexicano", ofrece la primera pista para localizar dicha palabra (Mariache, Mariachi, Marriache) en el Archivo Parroquial de Santiago Ixcuintla. La Estadística General del Departamento de Jalisco de 1838 descarta la versión francesa de la palabra "mariage" asociada a Mariache o Mariachi. Véanse también. Jesús Jáuregui. Mariachi símbolo musical de México (dos ediciones) Álvaro Ochoa Serrano. Mitote, Fandango y Mariacheros (4a ed. 2008)
[editar] Mariachis en el extranjero
Los conjuntos de mariachi tienen especial arraigo en Venezuela, donde es usual contratar a conjuntos para celebraciones de todo tipo, también son populares en Colombia y El Salvador. En Estados Unidos, debido a la penetración de la cultura inmigrante mexicana, los mariachis son indispensables en fiestas propias de la comunidad mexicano-estadounidense como la del Cinco de Mayo que en México propiamente es una fiesta menor.
En Europa, es en España donde existen agrupaciones de mariachis debido en gran medida a los emigrantes repatriados desde México, entre quienes la música de mariachi suele formar partede celebraciones familiares. A los mariachis también se les puede escuchar en verbenas populares en las grandes ciudades.
[editar] Repertorio de formas musicales
Las formas musicales que interpreta el mariachi son:
Métrica de 2/4 (binaria)
Canción ranchera (a dos tiempos) - "La ley del monte" Corrido (a dos tiempos) - "El moro de cumpas" Polka mexicana - "Las bicicletas" Pasodoble - "El hidalguense" Marcha - "Marcha de Zacatecas"
Métrica de 3/4 (ternaria)
Canción ranchera (a tres tiempos) - "Ella" Corrido (a tres tiempos) - "El caballo blanco" Vals mexicano - "Alejandra"
Métrica de 4/4 (binaria)
Bolero ranchero - "Entrega total" Danzón - "Salón México" Chotís lento - "Las golondrinas" Danza - "El cóndor pasa"
Métrica de 6/8
Son de mariachi - "El son de la negra" Huapango de mariachi - "El pastor" Sones regionales (adaptaciones) - "La bamba"
Métrica combinada
Jarabe - "Jarabe tapatío" Otras mixturas - "Muerte de un gallero" (corrido-son)
Otras
Oberturas de música clásica - "Las bodas de Luis Alonso" Ópera - "Carmen" Música religiosa - Misa Canción fiestera - "El mariachi loco" Balada
[editar] Piezas representativas
Algunas de las canciones más representativas y conocidas alrededor del Mundo son Cielito Lindo de Elpidio Ramírez y El Rey de José Alfredo Jiménez, quien también compuso:
Ella. Media vuelta. Caminos de Guanajuato . El rey. El siete mares. Deja que salga la luna. El último trago. Paloma querida. Que te vaya bonito. Serenata huasteca. Un mundo raro El jinete .
Del compositor Manuel Esperón son, entre otras, las siguientes canciones:
Serenata Tapatía Ay Jalisco no te rajes Amorcito corazón (bolero ranchero) Cocula Esos Altos de Jalisco El charro mexicano Hasta que perdió Jalisco Me he de comer esa tuna
Del Compositor Gilberto Parra Paz canciones como:
Los Laureles El Venadito
Por un amor Que te ha dado esa mujer Amor de los dos El Arracadas Cruz de Pasión.
Además de canciones infaltables en el repertorio de la música ranchera como són: "Hermoso Cariño", "Aca entre Nos", "Paloma Negra", "Volver, Volver", por nombrar algunas.
Mariachi Vargas de TecalitlánDe Wikipedia, la enciclopedia libre
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Mariachi Vargas de Tecalitlán
Emblema del Mariachi Vargas de Tecalitlán
Información personal
Origen Tecalitlán, Jalisco, México
Estado Activo
Información artística
Especial:Buscar
Género(s) Rancheras, Boleros, corridos, huapangos,
sones jarochos y valses mexicanos.
Período de
actividad
1898 – Presente
Artistas
relacionados
Rubén Fuentes, Pedro Infante, Silvestre
Vargas
Web
Sitio web mariachi-vargas.com
Miembros
Julio Martínez (Arpa)
Arturo Vargas (Guitarra, voz)
Enrique Santiago (guitarrón)
Federico Torres (Trompeta y coordinador)
Gustavo Alvarado (Trompeta)
Luis Fernando Velásquez (Trompeta desde 2008)
Steven Sandoval (Violín, voz)
Alberto Alfaro (Violín, voz)
José "Pepe" Martínez (Violín, voz, director musical y arreglista)
José Martínez Jr. (Violín, voz)
Andrés González (Violín, voz)
Daniel Martínez (Violín, voz)
Miguel Ángel Barrón (Vihuela) -Desde 2011-
Antiguos miembros
Silvestre Vargas † (Violín, voz) 1921-1975
Heriberto "El Cura" Molina (Violín, voz líder) 1953-1983
Luís Fernando Martínez (Violín, voz) 2000-2007
Víctor Cárdenas (Vihuela) 1960-2011
El Mariachi Vargas de Tecalitlán es una agrupación de música mexicana creada en 1898 por el maestro Gaspar Vargas López (1880-1969),[1] y que se encuentra bajo la producción artística del maestro Rubén Fuentes; al mismo tiempo, la dirección musical del grupo está a cargo de Don José "Pepe" Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y seís violines, y en el mundo son concidos con el título de El Mejor Mariachi del Mundo, nombre que el propio maestro Fuentes, como director artístico de RCA, sugirió para el grupo.[2]
[editar] Introducción
Desde los orígenes de la música de mariachi (hacia 1630), se han recogido las costumbres y tradiciones de los campesinos a través de historias y relatos, descritos en las canciones interpretadas por los mariachis; esto siguendo un proceso influenciado por la evolución de la sociedad mexicana, de su cultura y sus hábitos, del cual ha hecho parte el Mariachi Vargas desde finales del siglo XIX (1898), siendo el principal heredero de casi 400 años de música y tradición mexicana. Por eso, y sin duda, el Mariachi Vargas de Tecalitlán es el más representativo de la historia del mariachi,[1] pues ha sido el grupo que ha influido de manera más constante y decisiva en la conformación del estilo musical del mariachi, depurando el aspecto agreste de la música de la comarca a la cual pertenecía Tecalitlán (con don Gaspar), unido con el modo fino y estilizado de la música letrada de la élite regional (con don Rubén Fuentes), pasando por la influencia de un músico de origen campesino que buscó la trascendencia a través de los medios masivos de comunicación (Silvestre Vargas), convirtiendo así al Mariachi Vargas en el eje central de la música de mariachi por su calidad y preparación musical, así como por la trascendencia que éste ha alcanzado musicalmente no solo en la república mexicana, sino también en todo el mundo.
[editar] Miembros
El número total de integrantes que conforman el grupo son 13,[3] distribuidos de la siguiente manera:
Arpa: Julio Martínez
Guitarra: Arturo Vargas (desde 2003).
Guitarrón: Enrique Santiago (desde 1989).
Vihuela: Miguel Ángel Barrón (desde 2011).[4]
Trompetas: Federico Torres (miembro desde 1966), Gustavo Alvarado y Luis Fernando Velásquez (desde 2008).
Violines: Steven Sandoval, Alberto Alfaro, José "Pepe" Martínez (Director musical del grupo), José Martinez Jr., Daniel Martínez y Andrés González (desde 2007).[3]
El 14 de Enero de 2011 se anunció el retiro de Víctor Cárdenas (Vihuela).[4] En su juventud tocó en la Plaza Garibaldi (México D.F.) hasta que fue escogido por Silvestre Vargas y Heriberto "El Curita" Molina como miembro del Mariachi en 1960. Se ha convertido, a lo largo de este medio siglo en el Vargas en "El rey de la Vihuela" gracias a que creó en este tiempo un estilo único y sonido reflejados en piezas como Violín Huapango . y El Cascabel. En su lugar, el maestro Fuentes escogió como nuevo intérprete de vihuela del grupo al músico Miguel Ángel Barrón, proveniente de Guadalajara.[4]
[editar] Historia
La historia del mariachi se divide en cinco etapas (o generaciones), siendo la primera generación desde 1898 hasta 1930, la segunda desde 1931 hasta 1949, la tercera desde 1950 hasta 1974, la cuarta desde 1975 hasta 1999, y la quinta desde 2000 hasta la fecha.
[editar] Primera generación (1898-1930)
Integrantes del Mariachi Vargas en 1932.
Al sur de Jalisco, en una pequeña ciudad llamada Tecalitlán nació el Mariachi Vargas.[1] La agrupación empezó como un conjunto local y pueblerino de músicos de tiempo parcial. Fundada por Don Gaspar Vargas López (Campesino y analfabeta) en 1898, y cuya formación durante esos años fue dada por: la guitarra de golpe (o mariachera) interpretado precisamente por Don Gaspar, el arpa de madera por Manuel Mendoza, y dos violines interpretados por Lino Quintero y Refugio Hernández. Sus primeros repertorios (que consistían en sones, jarabes, canciones, corridos, valses y polkas) hacían parte de la tradición campesina de la región.
La agrupación ya llevaba mucho tiempo y repertorios en ensayo, pero (según la tradición oral) para que una agrupación tuviera el privilegio de tocar en las fiestas locales de aquel tiempo, o lo tomaran en cuenta, tenían que pasar por el visto bueno de las autoridades locales. De este modo se maneja como fecha de fundación del Mariachi Vargas el 15 de septiembre de 1898, cuando fueron contratados para tocar en la celebración local de las fiestas patrias por el presidente municipal de Tecalitlán, Trinidad de la Mora, dándoles así su aprobación oficial. El mariachi tenía mucha sonoridad, sin embargo, sus músicos se vestían pobremente. No poseían conocimientos de notas ni técnica musical y mucho menos se daban cuenta de la admiracion que ellos producían a sus oyentes con los sones que interpretaban. Tocaban en fiestas y verbenas de los pueblos, siendo su música lírica, alegre,
festiva y original, estando siempre rodeados de multitudes, quienes escuchaban sus interpretaciones con mucho entusiasmo.
El mariachi llevaba serenatas, tocando en las plazas e iba a participar de las fiestas locales de pueblos vecinos (Cuando muy lejos Colima). Ése era el viacrucis por el que pasaban los mariachis en aquel tiempo, puesto que en aquel entonces las bandas y las orquestas eran consideradas como lo mejor, siendo el mariachi considerado despectivamente por la aristocracia de entonces como música sólo del pueblo. Muchos de los mariachis que existían en aquellos tiempos fueron desapareciendo pronto debido a la falta de estímulo y por los maltratos -provenientes de las clases más acomodadas- de los que eran víctimas; sin embargo, el éxito que fue obteniendo el Mariachi de Gaspar Vargas (como se le conocía antes, llamándose ahora el Mariachi Vargas de Tecalitlán) corrió por los alrededores, llegando primero a los pueblos vecinos a Tecalitlán y luego expandipendose por los estados de Jalisco y Colima.
En esos tiempos, los estilos de mariachi se diferenciaban por regiones, y había una fuerte controversia sobre el estilo de Tecalitlán y el de Cocula. El Mariachi de Cocula utilizó el guitarrón y la vihuela en lugar del arpa y la guitarra de golpe (usados por el mariachi en Tecalitlán), además de los dos violines. Con estos instrumentos fue establecido el Sonido Tecalitlán, que se distinguió del sonido Cocula. El mejor mariachi de Tecalitlán era el de Gaspar Vargas. Ellos tocaban de todo, sin faltar, aquellos sones que tocaban magistralmente. El estilo de tocar de Gaspar Vargas trascendió fuera de la comarca y, además, el arpa, tocada por Manuel Mendoza causó admiración de todo el pueblo, de tal manera que no no había nadie quien lo superara.
Don Silvestre Vargas (Hijo de don Gaspar Vargas) cuenta que su padre ayudaba a cualquier persona o ser viviente que pasaba por necesidad, y en 1913 incorpora como músico eventual a un hombre que era diestro con el cornetín (instrumento similar a la trompeta) quien, como era músico de banda, tocaba muy fuerte, tapaba el sonido de los demás instrumentos, y por tal motivo no fue muy bien aceptado por el público.
Don Silvestre le pedía a su papá que lo educara en el toque del violín. En 1914 Silvestre ensayaba las canciones mexicanas más en boga en su primer violín, uno de carrizo, y después lograron comprar un violín reglamentario. Finalmente, en 1921, Silvestre Vargas Vázquez (1901-1985) ingresa como violinista al mariachi de su padre, aún músico de tiempo parcial, puesto que su oficio principal era la de campesino. El hijo de don Gaspar Vargas comentaba: nuestra vida era tranquila y feliz, dedicados a alegrar las fiestas de la comarca. Para entonces nuestra fama ya cundía por todo el estado. "Nadie como los de Tecalitlán", decían los entendidos cuando se hablaba de mariachis.
[editar] Segunda generación (1931-1949)
En esta etapa, se da la transición de músicos de medio tiempo hacia músicos de tiempo completo, dedicados a las giras y asociados luego a los medios de comunicación masiva. Pronto instalaron su residencia en la ciudad de México, aunque sus integrantes regresaban regularmente a su zona de origen. Sin embargo, gracias al apoyo del presidente Cárdenas,
el trabajo no faltaba. Acompaña a cantantes afamados o incluye por su cuenta a un cantante solista. Entre sus miembros se cuentan cada vez más músicos no oriundos de Tecalitlán; aún Gaspar Vargas, el fundador, aparece como guitarrista, aunque se retira del conjunto en 1953. Es una etapa compleja en que se sucede una serie de cambios que guían progresivamente al Mariachi Vargas desde el campo del mariachi tradicional al ámbito del mariachi moderno.
Hacia los años 1928 a 1930 el Mariachi Vargas ya tocaba en ciudades próximas a Tecalitlán (Tuxpan, Tamazula, Ciudad Guzmán y Colima). Tenían mucho trabajo y así pasaron esos dos o tres años. En 1930 trabajaron en la Ciudad de México, representando al estado de Colima, en una fiesta que el presidente Pascual Ortiz Rubio ofreció al Gral. Plutarco Elías Calles a su regreso de un viaje por Europa, donde hubo la representación de lo más típico y más regional de cada lugar de la república. En 1931, un empresario de Tijuana los contrató y Manuel Mendoza no quiso ir porque ya estaba de edad avanzada. Es por eso que se invitó a Francisco Álvarez, un arpero de Tamazula; igualmente, Silvestre Vargas toma la dirección del mariachi y, como primer paso en su reorganización, decide aampliarlo invitando a dos elementos más. En 1933 triunfaron en un concurso de Guadalajara (más tarde ganaron otro en Ciudad de México) y se quedaron dos meses. Después, en la campaña electoral de Lázaro Cárdenas, recorrieron con él todos los ranchos de Jalisco.
En 1934, el conjunto se asentó definitivamente en la capital mexicana y, con el apoyo del presidente Lázaro Cárdenas, obtuvo trabajo estable en la Jefatura de Policía del Distrito Federal, bajo las órdenes de Miguel Lerdo de Tejada y empezaron a animar las fiestas y reuniones de los amigos del Presidente, y desde 1937 empezaron a grabar sus primeros discos y a participar en el cine nacional. Así es mi tierra fue su primera película y, a la fecha, han participado en más de 200 películas.
En 1941, ante la insistencia de Emilio Azcárraga Milmo de la XEW, en un intento por modernizar el sonido del mariachi, integran a Miguel Martínez primero como prueba y después definitivamente. Debido a la aceptación de su interpretación, por parte del público, queda como trompetista definitivo del grupo y es, a partir de entonces, cuando la trompeta se fija como un instrumento definitivo del mariachi. En una entrevista, Miguel Martínez destacó: Yo toco con el corazón... El mariachi es una música que debes sentir, dentro de tu pecho, debes sentir la música para poder tocarla bien. Tienes que tocar (la trompeta) con el ritmo y sentimiento de la vihuela y el guitarrón, cuidando su fraseo y al mismo tiempo uniendo el sonido de tu trompeta con el violín. Hasta hoy, se considera a Miguel Martínez como el creador del estilo mariachero de trompeta y el mejor ejecutante de ese instrumento.
En 1944, don Rubén Fuentes (músico de buena cuna, hijo del concertista de violín Agustín Fuentes) se unió al mariachi como violinista. Pronto aprendió de Silvestre Vargas la tradición de los sones mariacheros y de Manuel Esperón el estilo de la composición nacionalista para películas y discos. Dos años después, de común acuerdo con Silvestre Vargas, tomó la dirección musical del grupo e inició la adecuación de los sones a partir de la técnica de solfeo. Exigió a los demás músicos que se prepararan musicalmente (de hecho, el trompetista Miguel Martínez inició su aprendizaje en la técnica musical). Varios de los integrantes del grupo se vieron forzados a retirarse, porque se negaron a la idea
restauradora de Fuentes. Al final de esta etapa, y gracias a la visión de Rubén Fuentes, la imagen y sonido del grupo cambió, se demandó mayor presencia y conocimiento y el mariachi se preparó para superar el concepto subestimado que la clase alta tenía de ellos.
[editar] Tercera generación (1950-1975)
Compete al mariachi diseñado a partir de los requerimientos de los medios de comunicación masiva, influido por la técnica musical letrada, pero que preserva un arraigo mariachero principalmente a través de los sones y el sentido lírico de sus integrantes. Se mantiene una oriundez jalisciense en la mayoría de ellos, pero el reemplazo de los músicos se realiza omitiendo las consideraciones familiares o de amistad.
Mario Santiago y Silvestre Vargas en 1959.
Rubén Fuentes se encarga por completo de la dirección del grupo y, sin olvidar las raíces y tradición mariachera, inició una verdadera revolución del sonido que durante todo este tiempo se había conservado algo primitivo e ingenuo, trayéndolo de regreso a la vida. Se infringen las reglas y se transforma la sonoridad del Mariachi Vargas, los huapangos y los sones se dejan de tocar en forma caprichosa (cada grupo los tocaba a su modo) y el Vargas grabó los sones con arreglos y adaptaciones de Rubén Fuentes. Fue el amanecer de la época de oro de la canción ranchera y de su creciente proyección internacional con la voz inigualable de Miguel Aceves Mejía. La mayoría de los demás mariachis se homogeneiza a esas versiones tomando como ejemplo al Vargas y su prestigio se dispersó mucho más allá del territorio nacional. En 1966 Ruben Fuentes escribió La Bikina, una canción que fue reconocida como el epitome de esta Nueva Armonía y sonoridad revolucionaria del mariachi. Los sones y huapangos (bajo la influencia de Rubén Fuentes) adquieren nuevos caminos y las nuevas canciones y la evolución armónica del Vargas conquistan etapas que hacen de la música mexicana, la manifestación nacionalista por excelencia, pero (al mismo tiempo) joven, moderna y renovadora. Comienzan las giras internacionales por Estados Unidos, Panamá, Ecuador, Colombia, Chile, Cuba, Argentina y Venezuela. El Vargas interviene en un sinnúmero de películas y acompaña (en estudio y en vivo) a los grandes, tales como Pedro Infante, Jorge Negrete y Amalia Mendoza, José Alfredo Jiménez, etc.[2]
Sobresale en este periodo, el inolvidable timbre de voz de Heriberto Molina, apodado "el curita", lo posiciona como la voz principal del mariachi durante más de 2 décadas.
En 1953 Gaspar Vargas se retira del grupo. Cuenta Miguel Martínez (en una entrevista) que, en ese año, después de un altercado muy fuerte entre Gaspar y Silvestre, ambos se dejan de hablar, y Gaspar se retira del grupo. Al arpero Arturo Mendoza le tocó darle las gracias. Indican algunos ex integrantes, aun vivos, que "Don Gaspar tocaba los sones como nadie, los gozaba tremendamente y le daba redobles a la guitarra quinta por todos lados y muy bien puestos: le buscaba la forma de cómo adornar el son. Improvisaba al momento como lo haría un jazzista. Pero era muy celoso de su técnica, se volteaba mientras tocaba para que nadie le aprendiera o le copiara, y llegó a amenazar con daga en mano a quien se atrevía". Ya de ochenta años, de vez en cuando asistía a los ensayos del conjunto. A mediados de los sesenta, don Gaspar, cerca de cumplir 90 años, todavía estaba atento a los últimos progresos del Mariachi Vargas, aunque sigue fiel a las formas que él conoció en sus tiempos. En 1954 Rubén Fuentes se retira como violinista del Mariachi Vargas, ya que su tremendo éxito como compositor y arreglista lo había impulsado como director artístico de la compañía disquera RCA Víctor (“Don Rubén”, hasta hoy, conserva su puesto como Director general, Productor General y Arreglista).[2]
Jesús Rodríguez de Híjar, que ingresó en 1954 al Mariachi Vargas como violinista, ascendió a director musical en 1955. Pero él ya había tocado con el Vargas desde 1948, invitado como violinista sustituto de Rubén Fuentes en algunos eventos o como refuerzo para las grabaciones.
Debido a su avanzada artritis, Silvestre Vargas se vio forzado a retirarse gradualmente como músico a finales de los 50's. Permaneció como emblema de su mariachi y, en las grabaciones para los discos, sólo se encargaba de echar los gritos; si bien siguió activo en el grupo en labores de administración y relaciones públicas. Por orden de Rubén Fuentes, en un disco que se grabaría, se hacen arreglos para dos trompetas. Muchos opinaron que sería un total fracaso, ya que si el público no terminaba de aceptar una trompeta, mucho menos aceptarían dos. Entonces Miguel Martínez se pone de acuerdo con el nuevo trompetista y le dice: “mira, desde hoy, vamos a respirar iguales, vamos a frasear iguales y a animarnos a hacer primera y segunda”. La trompeta en el mariachi Vargas fue un éxito total. Tiempo después, por decisión personal, Miguel Martínez se retiraría del Mariachi Vargas
Debido a sus compromisos de exclusividad con la RCA Víctor, el Mariachi Vargas de Tecalitlán tuvo que aparecer con otros nombres (Mariachi Guadalajara, Mariachi Jalisciense de Rubén Fuentes, Mariachi Monumental de Silvestre Vargas o Mariachi Los Mámenos, entre otros seudónimos) para tener posibilidad legal de grabar con otras firmas.
Dos años antes de las olimpiadas de 1968, el gobierno de México, lleva al Mariachi Vargas a una gira internacional de promoción del evento, esto se repitió para el mundial de Fútbol de 1970. La gira abarcó desde Marruecos hasta Japón, Hong Kong, Bangkok y Singapur; pero la reacción que el Vargas de Tecalitlán causó en Indonesia es lo más extraordinario que haya ocurrido. Bastaron la aparición del Mariachi Vargas y los primeros acordes de La Negra, para que 150 mil personas gritaran de entusiasmo.
Con la supervisión de Rubén Fuentes y la asistencia de Rigoberto Alfaro, Rodríguez de Híjar añade al repertorio del Mariachi Vargas piezas de música clásica. Para esos tiempos, también se prepara el disco La "nueva" dimensión (1968), en el que ensaya combinaciones rítmicas de Sudamérica (sobretodo de Venezuela) junto con variaciones de sones mariacheros, de tal modo que logran exhibir ritmos novedosos; de igual forma, introducen composiciones de algunos integrantes del conjunto y la pieza: La Bikina (que después llegó a rivalizar con el son de La Negra como pieza representativa del mariachi). A partir de este disco, los acordes se volvieron más complejos y se revelaron varias tendencias musicales que se verían con mayor frecuencia en el mariachi.
En este periodo se consolida la llamada “armonía de oro del Mariachi Vargas”, conformada por Navitidad Santiago (guitarrón), Rigoberto Alfaro (guitarra), Víctor Cárdenas (vihuela) y Arturo Mendoza (arpa) -que según los expertos es la mejor sección de armonía que se ha escuchado en un mariachi, en todo el mundo, en todos los tiempos-.
En 1968, se desarrolla un espectáculo del que deriva el disco Fiesta en Jalisco (1970), que, hasta hoy hace parte del repertorio de todos los mariachis del mundo. Ese mismo año, Rigoberto Alfaro abandona el grupo para buscar su crecimiento como arreglista y productor. Hacia 1973, la mayoría de los músicos del Mariachi Vargas leen música a primera vista en el papel pautado. Sin embargo, su director (Jesús Rodríguez de Híjar) se esforzaba por que se mantuviera el sentimiento lírico: Comentaba: "Los sones se deben tocar sin leer nota, cuando empezamos a leer nota se descuida el entusiasmo, el sentimiento. Ya no se tiene el mismo gusto".
Rigoberto Alfaro añade: “En aquel tiempo [1958-1970], nos conjuntamos elementos con un nivel de talento que logramos hacer lo que no se había hecho antes ni después se ha hecho. Era tocar uno no con el afán de ganar dinero, sin ostentación; era una conjunción de elementos que nos entendíamos bien. Aquella época era tocar con el corazón, no con la técnica y la cultura musical que hoy se tiene. El mariachi tiene un sabor y hay que respetarlo. Lo que siente uno mejor es cuando no se están viendo las notas, cuando se toca con talento y se improvisa".
El Mariachi Vargas de Tecalitlán se consolida como el más celebrado del mundo. Ha grabado cientos de discos a lo largo de su historia. Nunca las piezas de ningún otro mariachi se han tocado con tanta frecuencia por otros grupos, y ningún estilo mariachero es imitado a tal grado. Ningún otro mariachi se puede jactar de que tal cantidad de su música original se convierta tan rápida y frecuentemente en parte del repertorio estándar de los demás mariachis".
El título (que Rubén Fuentes ideara para ellos) de “El mejor mariachi del mundo” se convierte en sentencia positiva a nivel internacional.
[editar] Cuarta generación (1975-1999)
En 1975, Don José “Pepe” Martínez se convirtió en el director musical del Mariachi Vargas. Él escribió muchas composiciones, incluyendo “Violín Huapango” que mostraba
individualmente los diferentes instrumentos y los integrantes del grupo. En la década de 1970 el interés en la música mariachi fue disminuyendo. Pero eso cambió cuando en San Antonio, Texas, se celebró la primera conferencia internacional de mariachi. Un nuevo movimiento comenzó a crecer y con aquel renacimiento muchas otras conferencias comenzaron a desarrollarse. Cada conferencia quiso tener el Mariachi Vargas como su artista intérprete de titular.
En 1983, el Mariachi Vargas apareció por primera vez en la Conferencia Internacional de Mariachi de Tucson. En 1986, Linda Ronstadt apareció con el Mariachi Vargas en la Conferencia Internacional de Mariachi de Tucson y cantó en español por primera vez. En 1987 ella lanzó su álbum "Canciones de mi Padre" con el Mariachi Vargas, con el cual ganó un premio Grammy. También fue en una gira nacional con el grupo, dando una mayor exposición a la música mariachi que nunca antes se haya dado. En 1989, el Mariachi Vargas lanzó su CD "En Concierto" que destacó algunas de las mayores representaciones de la música clásica antes interpretadas por un mariachi. También el grupo acompaño a Lucero en la década de 1990, ya que ella alcanzó las filas del estrellato musical contemporáneo.
Esta generación es conocida por todos los amantes del mariachi como el grupo de músicos más talentoso que ha tenido el grupo dentro del primer centenario desde su fundación. Talento tanto en la parte musical como en apariencia, este éxito se logró con un gran trabajo continuo. Sus presentaciones y toques increíbles tanto en México, como en el extranjero, les han otorgado gran experiencia, superando el número de audiencia de conciertos anteriores. México, y muchos países más han sido testigos de su triunfal presencia que han obtenido con su trabajo continuo y duro; presencia que también les ha proporcionado una experiencia de superación, cosa que da el privilegio de manifestar, sin el menor pudor que El Mejor Mariachi del Mundo... está mejor que nunca. En su álbum La Fiesta del Mariachi, la cuarta generación del Mariachi Vargas de Tecalitlán se integra para hacer un homenaje a Don José "Pepe" Martínez, quien además de sus magníficos arreglos musicales y la excelente dirección del grupo, también fue insipación para muchos como compositor. Entre las grabaciones en Polygram hechas por la agrupación con esta generación incluyen: El Mariachi Vargas, En Concierto, Los Sones Reyes, La Fiesta del Mariachi y 50° Aniversario de Rubén Fuentes. Los arreglos de Rubén Fuentes y su interpretación por parte del Vargas de Tecalitlán son las cinco primeras grabaciones para el centenario de la Fundación del Vargas en 1997. El propósito de esta serie de álbumes es el de crear una antología de liberación de la música folclórica mexicana, el Mariachi, la música que le hace recordar al pueblo mexicano sus raíces, y que los convierte en personas orgullosas de su nacionalidad dentro y fuera de México.
[editar] Quinta generación (2000-presente)
En 2003, el Mariachi Vargas de Tecalitlán se encuentra en su quinta generación y con su actividad y la antigüedad de su grupo musical y como intérpretes, podemos afirmar que esta generación es la mejor preparada. Entre sus más recientes trabajos discográficos, se encuentra: Quinta generación, Sinfónico, Sinfónico II, Penas, desengaños... y amores, Por ti volaré, Misa panamericana, Para nuestros amigos, Sinfónico concierto en vivo (2006),
Rancheras... y Algo más (2007), Y aquí estamos (2008), y el más reciente de ellos: La inspiración de sus integrantes, lanzado en 2009. Acualmente la agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y seís violines. Las canciones que interpretan ahora oscilan entre los sones tradicionales y las obras clásicas, así como a los popurrís, que siguen atrayendo al público en todas partes. En los 100 años desde su fundación, el grupo ha pasado por algunos cambios importantes. Si bien hubo cierto grado de desviación de la tradición durante ese tiempo, el grupo ha mantenido sus raíces a través de la interpretación de los tradicionales sones mexicanos. En 1997, el Mariachi Vargas de Tecalitlán celebró sus primeros Cien años de fundación con una serie de conciertos, de los cuales los más memorables son aquellos que la agrupación realizó en Japón;[5] allí, en sus presentaciones, logró una total aceptación entre los espectadores. Durante los mismos, se interpretaron canciones como Violin Huapango, La malagueña y Cucurrucucú, Los Huapangos de Rubén Fuentes, Popurrí de Pepe Guízar, La Negra, El Jarabe Tapatío, y muchos otros temas, los cuales fueron aplaudidos por el pueblo japonés.
Su influencia en las nuevas generaciones y la representación de la música mexicana que han llevado por todo el mundo ha propiciado movimientos como festivales y conferencias internacionales de mariachi y también ha motivado la creación de talleres y la enseñanza de este género en escuelas primarias, secundarias, preparatorias y universidades de la Unión Americana, consiguiendo con esto una excelente difusión y conocimiento de esta expresión musical que permite hacer resplandecer el folclor mexicano. El Mariachi Vargas de Tecalitlán, El Mejor Mariachi del Mundo, con su música y canciones es también uno de los tipos de patrimonio cultural de México.
[editar] Ahijada Oficial (2003-presente)
Desde el mes de septiembre de 2003, El Mariachi Vargas de Tecalitlan, nombró a Alejandra Orozco "La Guadalajareña"[6] como su ahijada oficial quien, bajo la tutela y producción de Don Rubén Fuentes, los arreglos y dirección de José "Pepe" Martínez ("El viajero", "Violin Huapango") y la ejecución del Mariachi Vargas de Tecalitlán, grabó su segundo álbum titulado: "Regresa". Actualmente y, de la mano del Maestro Don Ruben Fuentes, se encuentra preparando su cuarto material discográfico donde también será acompañada por El mejor mariachi del mundo: El Mariachi Vargas de Tecalitlán.
[editar] Discografía[7]
Desde 1937 hasta ahora (2009), el Mariachi Vargas ha elaborado más de 50 trabajos discográficos, en cuyos contenidos se encuentran sones huastecos, valses, popurris, polkas, huapangos, cumbias, entre otros.
Mariachi Vargas (RCA Victor, 1953). El Mejor Mariachi Del Mundo Vol. I (RCA Victor, 1956). El Mejor Mariachi Del Mundo Vol. II (RCA Victor, 1959). Pasodobles (RCA Victor, 1960). Valses Mexicanos (RCA Victor, 1961).
Bailes Regionales de México (RCA Victor, 1963). Bailando Polkas Vol. I (RCA Victor, 1963). Danzones (RCA Victor, 1964). Sones de Jalisco (RCA Victor, 1965). Lo Mejor del Mariachi Vargas de Tecalitlán Vol. I (RCA Victor, 1965). Poeta Y Campesino (RCA Victor, 1967). De Las Mañanitas... a las Golondrinas (RCA Victor, 1967). La "Nueva" Dimensión (RCA Victor, 1968). Fiesta En Jalisco (RCA Victor, 1970) -este es el primer disco del Mariachi Vargas que incluye
popurrís-. Viva El Mariachi (RCA Victor, 1971). Lo Mejor del Mariachi Vargas de Tecalitlan Vol. II (RCA Victor, 1972). Los Apaches (ALSHIRE, 1972) -Este fue un LP publicado bajo el nombre de Los Apaches,
aunque todavía era el Mariachi Vargas. El LP tiene una fecha de lanzamiento de 1972, pero podría haber sido registrada con anterioridad-.
Mariachis En Acapulco! (RCA Victor, 1973). Great Musical Hits from the USA (RCA Victor, 1973). LXXV Aniversario (RCA Victor, 1973). Temas Internacionales (644 ANTILLA, 1974). El Mariachi Vargas de Tecalitlán: Selecciones De Reader's Digest (RCA Ariola, 1976). "El Mejor Del Mundo" (RCA Victor, 1976). Mariachi Rock (Peerless, 1977) -Registrada bajo el nombre de Mariachi Los Vargas,
también incluyó Mariachi Tenochtitlán de Heriberto Aceves (un grupo que se convirtió en Mariachi 2000 de Cutberto Pérez en 1982). El grupo se denominó Mariachi Tenochitlán 2000 de Heriberto Aceves y Cutberto Pérez por un breve tiempo-.
México Le Canta a Venezuela (PolyGram Records,S.A.(Venezuela), 1978) -Sólo en Venezuela-.
El Mejor Mariachi del Mundo: Vargas de Tecalitlán Vol. II ? (RCA Victor, 1978). Lo Mejor de Juan Vicente Torrealba con el Mariachi Vargas de Tecalitlán (1978, Sólo en
Venezuela). Las Mejores Cumbias con Mariachi en México" (Peerless, 1978) -grabajo bajo el nombre de
Los Vargas de Arturo Mendoza-. Hablando Claro... (RCA Victor, 1980). Bailando Polkas Vol. II (RCA Victor, 1981) -Remasterización de diferentes sesiones de
grabación con Miguel Martínez en 1951- 52-. México es Mágico (RCA Victor, 1981). Cumbias (RCA Victor, 1982). 85 Años (Peerless, 1983). Latinoamérica y Su Música (Peerless, 1984). Las mañanitas (Peerless, 1984) -86 años-. Mariachi Cumbias Mexicolombia (Peerless, 1984). Souvenir México '86 (RCA Camden, 1986). Mexicanísimo (RCA Victor, 1986). "El Mariachi" (PolyGram, 1989). En Concierto (PolyGram, 1989). Los Sones Reyes (Philips, 1991). Mexico's Pioneer Mariachis-Vol.3 (Arhoolie, 1992) -Las primeras grabaciones: 1937-1938 -. La Fiesta Del Mariachi (Philips, 1994).
Rubén Fuentes 1944-1994: 50 años (Mercury, 1995). ¡Viva El Mariachi! (PolyGram, 1996). Aniversario 100: Canciones Mexicanas Que Canta El Mundo (PolyGram, 1997). Canto a Latinoamérica (PolyGram, 1998) La Gran Fiesta Mexicana (Music Art Productions, 1998). Al Son Que Nos Toquen (Sony BMG Latin, 1999). Colección Original (Sony BMG Latin, 1999) -Esta es una recopilación de grabacionas hechas
durante 1958-1968 -. Lo Mejor de lo Mejor (Sony BMG Latin, 2000) -Esta es una recopilación de grabacionas
hechas durante 1958-1967 -. Tradicionales de Mexico Lindo Y Querido (LIDERES, 2001). Sinfónico Acompañado por la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Sony BMG
Latin,[8] 2001) -Dirigida por el Mtro. José Guadalupe Flórez-. 5ta. Generación (Sony BMG Latin, 2002). Sinfónico II Acompañado por la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Sony BMG
Latin,[8] 2002) -Dirigida por el Mtro. José Guadalupe Flórez-. Penas, Desengaños Y Amores (Independiente, 2004). Y aquí estamos (Independiente, 2008).[9]
La inspiración de sus integrantes (Nocturno Records, 2009).
Adicional a estos discos, el Mariachi Vargas ha tocado y grabado discos para Álvaro Carrillo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Amalia Mendoza, José Alfredo Jiménez, Lucha Villa, Juan Gabriel, Luis Miguel (México en la Piel: 2004) , Alejandra Orozco, Lucero (Con mi sentimiento: 1990, Lucero de México: 1992, Cariño de mis cariños: 1994, etc.), Estela Núñez (1972), Miguel Aceves Mejía, entre muchos otros. En la obra y producción discográfica del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo, el Mariachi Vargas tuvo intervención en el LP denominado "Álvaro Carrillo interpreta las canciones de Álvaro Carrillo", disco que décadas después sería lanzado por el ayuntamiento de la localidad del compositor, Álvaro Carrillo en la intimidad.
[editar] Canciones populares
La negra (El son de la negra). El jarabe tapatío . Cielito Lindo Huasteco . Bésame mucho . Por Amor . Soy México . La Bikina . El pastor . Viva Querétaro . Por ti volaré . Las voces de Fuentes (recopilación de huastecos hechos por Jeff Nevin). Veracruz es bello (Popurrí). Popurrí de Pepe Guízar (El mariachi de mi tierra) . Violín huapango . El Mariachi loco .
Rocío Dúrcal
Rocío Dúrcal
Rocío Dúrcal.
Información personal
Nombre real María de los Ángeles de las Heras Ortiz.
Nacimiento 4 de octubre de 1944
Madrid, España
Muerte 25 de marzo de 2006 (61 años)
Torrelodones, España
Cónyuge Antonio Morales
Hijos Carmen Morales
Antonio Morales
Shaila Dúrcal
Ocupación cantante, actriz.
Información artística
Alias La española más mexicana, La Reina de
las Rancheras, Marieta, Más bonita que
ninguna, La Señora de la canción.
Instrumento(s) Voz
Período de
actividad
1954 - 2006
Artistas
relacionados
Antonio Morales, ACDC, Juan Gabriel,
Enrique Guzmán, Raphael, Palito Ortega,
Camilo Sesto.
María de los Ángeles de las Heras Ortiz,[1] (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006) fue una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Dúrcal. Es la solista española más vendedora de discos con más de 80 millones hasta la actualidad. Es la máxima exponente femenina de la música ranchera en el mundo, siendo bautizada "La Reina de las Rancheras".[2] [3]
[editar] Biografía
Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La sombra vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "cazatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos de Luis Sanz, quien quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado. A Raphael ya lo conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces coincidían en concursos de radio.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, como proyecto compartido entre su esposo el cantante Antonio Morales "Junior" y el ayuntamiento de dicho poblado donde fue desvelada el 14 de febrero de 2009 una estatua en su honor.
[editar] Trayectoria cinematográfica
Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su
primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).
En su tercera película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada "Un domingo en Nueva York" en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.
[editar] Familia
En 1965, durante el rodaje de Más bonita que ninguna, Rocío Dúrcal conoce al conjunto Los Brincos, que se encargaron de componer algunas canciones para esta película, entablando una amistad especial con dos de sus integrantes, Juan Pardo y Antonio Morales Junior, que poco después se separarían del grupo y formarían el dúo Juan y Junior. Tras años de amistad, Rocío se enamora de este último en 1969 y tras nueve meses de noviazgo, contraen matrimonio en el monasterio del Escorial.
Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 nació su tercera hija Shaila de los Ángeles Morales, quien ha asumido la carrera de cantante con el nombre artístico de Shaila Dúrcal.
[editar] Relanzamiento y carrera posterior
Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde el cantante y compositor Camilo Blanes (Camilo Sesto) le presta apoyo en sus proyectos. Entonces, graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la carrera discográfica. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante mexicano Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera,
sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante.
Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias con este artista y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís y Rafael Pérez Botija bajo cuya dirección en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España), lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Entre 1993 y 1994 graba el álbum "Desaires", disco producido por el cantante y compositor mexicano Joan Sebastian que nuevamente la coloca en los primeros lugares de popularidad. Con dicho material, lanzado simultáneamente en México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y España, realizó una gira mundial promocional.
En 1995 es lanzada su producción “Hay amores y amores”, producido por el compositor y productor argentino Roberto Livi, autor de los temas del disco. En ese mismo año, Rocío fue nominada para los premios Grammy dentro de la categoría “Latin Pop” por su disco “Hay amores y amores”. En 1997, el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel, aunque ese álbum fue realizado por compromiso con la empresa discográfica y no tanto por el deseo de ambos artistas de seguir cooperando. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida por Televisión Española.
En el año 2000 Dúrcal cumplió 40 años de trayectoria artística, así que dentro del marco de las actuaciones por este aniversario, destacó el lanzamiento que en febrero de ese año hizo en México la revista Reader’s Digest del álbum “Rocío Dúrcal: La Antología”, con un compendio de sus éxitos de los últimos años.
[editar] Enfermedad y muerte
Estatua de bronce de Rocío Dúrcal, Granada, España, 2009.
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" se le diagnostica un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. En el año 2003, desde España colabora con el cantante mexicano Julio Preciado al hacer dúo para el tema "Si nos dejan", incluido en su álbum "Que me siga la tambora". Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió que el cáncer había pasado a sus pulmones. La artista volvió a someterse al tratamiento quimioterapia. Sin embargo, cumplió con el compromiso de grabar el álbum "Alma Ranchera", como un homenaje a la música de este género, pero debido a su tratamiento, no hubo gira para promocionar este trabajo.
Finalmente, la artista falleció el 25 de marzo de 2006 a los 61 años de edad, en su casa de Torrelodones (Madrid), pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid, a donde acudieron admiradores y colegas de la cantante. Una de la más emotivas manifestaciones fue cuando el Mariachi Real de Jalisco, residente en España, despidió a Dúrcal con el tema Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz. Al día siguiente de su fallecimiento, su cuerpo fue incinerado, por deseo de su familia. Posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y Estados Unidos.[4] [5]
[editar] Homenaje discográfico
En el año 2009, SonyBMG realizó el álbum Rocío Dúrcal: Duetos como homenaje a la artista tomando las pistas de su voz provenientes de sus temas más exitosos, para unirlos a dúo con artistas de la actualidad. Llama la atención que uno de los temas grabados fue un acople técnico que se hizo con su voz y la de Javier Solís en el tema "Sombras", aprovechando el trabajo para el álbum Javier Solís: Éxitos Con Trío grabado en el año 2003 por el productor discográfico argentino Julián Navarro, al aislar la voz de Solís y añadirle un acompañamiento con un conjunto de boleros y trío de voces.
[editar] Duetos con diferentes artístas
Enrique Guzmán Acompañame Roberto Carlos Si piensas si quieres Camilo Sesto Amanecí en tus brazos, ¿Porqué me tratas así?, Perdóname. Rocío Jurado Amanecí en tus brazos Palito Ortega Amor en el aire Pepe Aguilar Y nos dieron las diez Joaquín Sabina Y nos dieron las diez Raphael El Rin Rin, Que sabe nadie Miguel Aceves Mejía El México de Rocío Amalia Mendoza El México de Rocío Marco Antonio Solís Como tu mujer Guadalupe Pineda Costumbres Daniela Romo Tenías que ser tan cruel, Volver a verte José Luis Rodríguez "El Puma" Jamás te dejaré Armando Manzanero Contigo aprendí
Juan Pardo Oh Neno Juan Gabriel Fue un placer conocerte, Tarde, El Destino, No me vuelvo a enamorar, La
Gitana, Déjame vivir, Perdoname olvidalo, La incertidumbre, Juntos, El México de Rocío, Te he escrito otra canción, etc.
Thalia De qué manera te olvido
[editar] Discografía
Año De Publicación
Título Discográfica
1962 Las películas de Rocío DúrcalPhilips-Phonogram (España)
1963 TrébolePhilips-Phonogram (España)
1964 Tengo 17 añosPhilips-Phonogram (España)
1964 Villancicos de RocíoPhilips-Phonogram (España)
1965 Más bonita que ningunaPhilips-Phonogram (España)
1966 AcompáñamePhilips-Phonogram (España)
1966 Buenos días, condesitaPhilips-Phonogram (España)
1967 Amor en el aire Philips-Phonogram
(España)
1968 Cristina GuzmánPhilips-Phonogram (España)
1970 Las LeandrasPhilips-Phonogram (España)
1972 La novicia soñadora (La novicia rebelde)Philips-Phonogram (España)
1977 Una vez másAriola Eurodisc (España)
1977 Rocío Dúrcal canta a Juan GabrielAriola Eurodisc (España)
1978 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 2Ariola Eurodisc (España)
1979 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 3Ariola Eurodisc (España)
1980 Rocío Dúrcal canta con mariachi Volumen 4Ariola Eurodisc (España)
1981Cuando decidas volver (Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 5)
Ariola Eurodisc (España)
1981 La Gata (Confidencias) Ariola Eurodisc
(España)
1982 Boleros (Canta lo romántico de Juan Gabriel)Ariola Eurodisc (España)
1983 Entre tú y yoAriola Eurodisc (España)
1984 Jardín de rosas (Canta a Juan Gabriel Volumen 6)Ariola Eurodisc (España)
1986 SiempreAriola Eurodisc (España)
1987Rocío Dúrcal (Canta 11 grandes éxitos de Juan Gabriel)
Ariola Eurodisc (España)
1988 Como tu mujerAriola Eurodisc (España)
1990 Si te pudiera mentirAriola Eurodisc (España)
1992 El concierto... En vivoAriola Eurodisc (España)
1993 DesairesAriola Eurodisc (España)
1995 Hay amores y amores Ariola Eurodisc
(España)
1997 Juntos otra vez (Con Juan Gabriel) BMG (México)
1999 Para toda la vida BMG (México)
2000 Caricias BMG (México)
2001 Entre tangos y mariachi BMG (México)
2002 En concierto... Inolvidable BMG (México)
2003 Caramelito BMG (México)
2004 Alma ranchera BMG (México)
2009 Duetos Sony Music (España)
2010 Una estrella en el cielo Sony Music (España)
[editar] Filmografía
Canción de juventud , de Luis Lucia Mingarro (1962) Rocío de La Mancha , de Luis Lucia Mingarro (1963) Tengo 17 años , de José María Forqué (1964) La chica del trébol , de Sergio Grieco (1964) Más bonita que ninguna , de Luis César Amadori (1965) Acompáñame , de Luis César Amadori (1966) Buenos días, condesita , de Luis César Amadori (1967) Amor en el aire , de Luis César Amadori (1967) Cristina Guzmán , de Luis César Amadori (1968) Las Leandras , de Eugenio Martín (1969)
La novicia rebelde , de Luis Lucia Mingarro (1971) Marianela , de Angelino Fons (1972) Díselo con flores , de Pierre Grimblat (1974) Me siento extraña , de Enrique Martí Maqueda (1977)
Series
La sierpe del Nilo (década del 70) Los negocios de mamá (1997)
Teatro
La muchacha sin retorno (1974), de Santiago Moncada.
1969, Título de Hija Adoptiva de Dúrcal, Granada. 1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes y Premio del Sindicato
Nacional del Espectáculo a la mejor actriz por su actuación en la película "Marianela". Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico. 1984, Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España". 1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de
espectáculos de Nueva York. 1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por el equipo
de la revista de farándula "Ronda" de Venezuela. 1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de
México. 1986, Declaración como "Ciudadana Honorable" de la ciudad de Tucsón, Estados Unidos. 1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por "Rocío
Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 6". 1987, Premio "Heraldo" a la Mejor Intérprete Internacional Femenina. 1988, Premio "Aplauso FM 98", otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los
Ángeles, California. 1990, Premio "TV y Novelas" a la Mejor Intérprete Femenina. 1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año. 1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la Revista "Ronda"
de Venezuela. 1991, Premio Aplauso al tema "Si piensas, si quieres", en Miami. 1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos
ininterrumpidos. 1991, Reconocimiento de BMG ARIOLA, por sus 30 años de trayectoria artística. 1993, Premios ACE al Mejor Disco, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío
Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. 1996, Premio Aplauso al mejor tema por "Como han pasado los años", en Miami. 1996, Nominación al Premio Grammy en la categoría "Disco latino" por el álbum "Hay
Amores y Amores". 1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo,
como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, la primera artista en recibirlo.
1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción "Hay Amores y Amores" y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Otorgamiento de la Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México. 1997, Premio "Hall of Fame" de la Revista Billboard, por su trayectoria artística. 1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera. 1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco "Juntos Otra Vez". 1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen. 1999, Premio TV y Novelas, Reconocimiento especial por ser la Embajadora de La Canción
Ranchera a Nivel Mundial. 2000, Estrella de la Calle 8 de Miami. 2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA. 2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia,
España. 2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco
"Inolvidable...en Vivo". 2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por el
álbum "Caramelito". 2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España. 2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF. 2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la
Música. 2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco
Alma Ranchera. 2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación. 2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de
Prensa Primera Plana de España. 2006 - Premio Júbilo 2006, Título Póstumo. 2006 - Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la
música mexicana. 2006 Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año. 2007 Instauración de la Medalla Rocío Dúrcal como título de reconocimiento de la
Asociación Internacional de Mariachis. 2008 Premio Billboard al mejor disco de grandes éxitos por el álbum de compilación
"Amor Eterno: los éxitos". 2008 Inauguracion del colegio "Rocío Dúrcal" en Madrid. 2009 Premio Grammy póstumo en reconocimiento a su carrera. 2009 Inaugurada estatua en bronce, en su honor, en España. 2009 Premio de la Cadena Dial a la artista más querida. 2009 Título de Hija Adoptiva de Torrelodones. 2011 Inauguración del "Día Internacional de Rocío Dúrcal" Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.
[editar] Discografía completa
Una vez más 1977
.1-Una vez más
.2-No dudes de mí .3-Se que hay alguien .4-Carmen María .5-Sola .6-¿Dónde estarán nuestros tiempos? .7-Pon un vino tabernero .8-En algún lugar .9-Un nuevo amanecer .10-Recuerdos
Rocío Dúrcal Canta a Juan Gabriel 1977
.1-Tarde .2-Te recuerdo dulcemente .3-Fue un placer conocerte .4-Amor de mi vida .5-Ya no me busques más .6-Cuando dijiste adiós .7-Amor del alma .8-Ya me voy .9-Jamás me cansaré de tí .10-Fue tan poco tu cariño
Rocío Dúrcal Canta a Juan Gabriel 2 1978
.1-Cuando yo quiera has de volver .2-Gracias amor por tanto amor .3-Me nace del corazón .4-Nunca es tarde .5-Me gustas mucho .6-No lastimes más .7-Nuevamente sola .8-Nadie es como tú .9-Ayer murió .10-Te voy a hacer feliz
Súper éxitos de Juan Gabriel con Rocío Dúrcal 3 1979*
.1-Lágrimas y lluvia .2-Me gusta estar contigo .3-La muerte del palomo .4-Ya no insistas corazón .5-Tu abandono .6-Se me olvidó otra vez .7-Ases y tercia de reyes .8-Ya no vuelvo a molestarte .9-Siempre estoy pensando en tí .10-Te voy a olvidar
Rocío Dúrcal canta con mariachi 1980
.1-Ruega por nosotros .2-¡Oh! gran Dios .3-Cuando dos almas .4-Imposible .5-Ojos tristes .6-Distancia .7-Un sueño de tantos .8-Renunciación .9-Cuando el destino .10-Amémonos .11-Luz de luna
Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel 4 1980
.1-Hoy por fin .2-Cuando decidas volver .3-Juro que nunca volveré .4-Me despertó la realidad .5-Que el mundo ruede .6-Déjame .7-Te llegará mi olvido .8-Tú sigues siendo el mismo .9-Que sea mi condena .10-Cuando todo se acabe
Confidencias 1981
.1-No sirvo para estar sin ti .2-La verdad de la verdad .3-Dicen .4-Marinero .5-Lo que tú sientes .6-La gata bajo la lluvia .7-Adiós .8-Por qué me tratas así .9-Tu pasado .10-Ríndete .11-Una noche loca
Rocío Dúrcal canta lo romántico de Juan Gabriel 1982
.1-Tenías que ser tan cruel .2-Frente a frente .3-Yo no te perdono .4-El más querido
.5-Una oración .6-Tú que fuiste .7-Olvidémonos .8-Sólo tuya .9-¿Por qué fue que te amé? .10-Cuando te vayas
Entre tu y yo 1983
.1-Jamás te dejaré .2-Tu si que sabes amar .3-Nos hemos vuelto locos .4-Tu foto en la pared .5-Bailemos otra vez .6-Yo no sirvo para ti .7-Lismosna de amor .8-Amor no gracias .9-Fruta verde .10-¿Porqué será?
Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel 6 1984
.1-Jamás te prometí un jardin de rosas .2-Estás dentro de mí .3-De serenata .4-El canalla .5-Déjame vivir dúo con Juan Gabriel .6-Amor Eterno .7-Te dedico esta canción .8-Perdóname olvidalo dúo con Juan Gabriel .9-Te quiero mucho mucho dúo con Juan Gabriel .10-Diferentes .11-Costumbres
Rocío Dúrcal Siempre 1986
.1-Quédate conmigo esta noche .2-Amándote .3-Amor discúlpame .4-Siempre .5-Hazlo por mi corazón .6-No te buscaré .7-Infidelidad .8-Obligado .9-La Guirnalda .10-Soñado
Rocío Dúrcal Canta 11 grandes éxitos de Juan Gabriel 1987
.1-No me vuelvo a enamorar .2-Ya me voy .3-El día que me acaricies lloraré .4-El farsante .5-No vale la pena .6-Con todo y mi tristeza .7-Todo .8-Yo no sé que me pasó .9-Caray .10-Inocente pobre amiga .11-La Diferencia
Como tu mujer 1988
.1-Como tu mujer .2-¿Porqué tanta soledad? .3-¿Qué pensará esa criatura? .4-Como me duele irte perdiendo .5-Ya te olvidé .6-¿Qué esperabas de mí? .7-Extrañandote .8-Yo creía que sí .9-El más bonito .10-Mejor contigo
Si te pudiera mentir 1990
.1-Te amo .2-Por tu maldad .3-Falso .4-La balanza .5-Se me fue olvidando .6-Comprenderás a una mujer .7-Si te pudiera mentir .8-A que me quedo contigo .9-Llorando sabrás .10-Me duele que así te vayas
El Concierto...en Vivo 1992
.1-Obertura .2-Quédate conmigo esta noche .3-La Gata bajo la lluvia .4-Jamás te dejaré .5-Volver a verte
.6-Mi amigo .7-Acompañame a dúo con Enrique Guzmán .8-Ya te olvidé .9-Te amo .10-Tenías que ser tan cruel .11-Se me fue olvidando .12-Frente a frente .13-No me vuelvo a enamorar dúo con Juan Gabriel .14-Fue un placer conocerte dúo con Juan Gabriel .15-Tarde dúo con Juan Gabriel .16-Tu abandono .17-Me nace del corazón .18-Jamás me cansaré de tí .19-No lastimes más .20-Diferentes .21-La diferencia .22-Con todo y mi tristeza .23-Amor eterno .24-Como tu mujer .25-La Guirnalda
Desaires 1993
.1-Desaires .2-Órale .3-Mi credo .4-Sin una lagrima .5-palomo gris .6-La huerta .7-Domingo de feria .8-Más te vale .9-En un hilo .10-Qué ya te vas
Hay amores y amores 1995
.1-Cómo han pasado los años .2-Corazón sufrido .3-¿Qué de mí? .4-Vestida de blanco .5-De menos a más .6-¿De qué estoy hecha? .7-Hay amores y amores .8-Culpa de un palomo .9-Frases hechas .10-La tercera es la vencida
Juntos otra vez con Juan Gabriel 1997
.1-El México de Rocío .2-Te sigo amando .3-No me digas .4-Así son los hombres .5-Me refugié en tu juventud .6-El destino dúo con Juan Gabriel .7-Juntos dúo con Juan Gabriel .8-Santo niñito dúo con Juan Gabriel .9-La Gitana dúo von Juan Gabriel .10-La incertidumbre dúo con Juan Gabriel .11-¿Sabes porqué? dúo con Juan Gabriel .12-Te he escrito otra canción dúo con Juan Gabriel .13-Que bonito es Santa Fe dúo con Juan Gabriel .14-Dos favores dúo con Juan Gabriel
Para toda la vida 1999
.1-Para toda la vida .2-Parece mentira .3-Pagaré condena .4-Hoy lo vi pasar .5-No pensar en tí .6-El juzgado 23 .7-Siempre por ti .8-Poquito olvido, mucho corazón .9-El amor que tenía .10-La farsante .11-Ten cuidado
Caricias 2000
.1-Caricias .2-Quiéreme un poquito .3-Infiel .4-Porque te quiero .5-Necesito .6-Amor bonito .7-Quien sabe .8-Ni siquiera una mirada .9-Esperaba demasiado .10-¿Qué más quieres de mí?
Entre tangos y mariachi 2001
.1-Sombras...nada más .2-El último café .3-Soñemos .4-Nostalgias
.5-Nada .6-Madreselva .7-Caminito .8-Vida mía .9-A media luz .10-En esta tarde gris
En concierto...Inolvidable 2002
.1-Obertura .2-Quédate conmigo esta noche .3-La Gata bajo la lluvia .4-Vestida de blanco .5-Como han pasado los años .6-Fue un placer conocerte .7-Fue tan poco tu cariño .8-Te sigo amando .9-Me nace del corazón .10-Jamás te prometí un jardín de rosas .11-Luz de luna .12-Si nos dejan .13-De qué manera te olvido .14-Me gustas mucho .15-Desaires .16-Infiel .17-La Guirnalda .18-Como tu mujer .19-Porque te quiero .20-Sombras...nada más .21-A media luz .22-Costumbres .23-Caminito .24-Amor eterno .25-Eres único .26-Hasta que vuelvas
Caramelito 2003
.1-Es mi castigo .2-Después de tu amor .3-Él .4-Estrellita de la mañana .5-Cómo puedo .6-Por amarte tanto .7-Caramelito .8-Un pedazo de luna .9-Yo por tí .10-Hasta que vuelvas
Alma ranchera 2004
.1-Un mundo raro .2-Si Dios me quita la vida .3-Cucurrucucú paloma .4-Fallaste corazón .5-Sufro tu ausencia .6-Fiesta en el corazón .7-Amanecí en tus brazos .8-Echame a mi la culpa .9-La media vuelta .10-Esta tristeza mia .11-Te parto el alma .12-Vete a volar
Duetos 2009
.1-Sombras...nada más a dueto con Javier Solís .2-Infiel a dueto con Kany García .3-No sirvo para estar sin tí a dueto con María José .4-Como han pasado los años a dueto con Reyli .5-La Gata bajo la lluvia a dueto con Edith Márquez .6-Y nos dieron las diez a dueto con Joaquín Sabina .7-Costumbres a dueto con Pandora (grupo musical) .8-De qué manera te olvido a dueto con Victor García .9-Si nos dejan a dueto con Franco de Vita .10-La hora del adiós a dueto con Dyango .11-Si piensas...si quieres a dueto con Roberto Carlos .12-Jamás te dajaré a dueto con Antonio Morales .13-Déjame vivir a dueto con Juan Gabriel .14-Cucurrucucú paloma a dueto con Guadalupe Pineda .15-Amor eterno a dueto con Shaila Dúrcal
Rocío Dúrcal Una estrella en el cielo 2010
.1-Como han pasado los años a dueto con Julio Iglesias .2-De qué manera te olvido a dueto con Thalía .3-Luz de luna a dueto con Manolo García .4-Me gustas mucho a dueto con Amaia Montero .5-Si nos dejan a dueto con Sergio Dalma .6-La Gata bajo la lluvia a dueto con Natalia Jiménez .9-Y nos dieron las diez a dueto con Joaquín Sabina .8-Hasta que vuelvas a dueto con Carmen Morales su hija mayor .9-Jamás te dejaré a dueto con Antonio Morales "Junior" su viudo .10-Amor eterno a dueto con Shaila Dúrcal su hija menor .11-Si piensas...si quieres a dueto con Roberto Carlos .12-La media vuelta a dueto con José Alfredo Jiménez .13-La hora del adiós a dueto con Dyango
.14-Tarde a dueto con Juan Gabriel en directo.
Asi son los hombres
DoNada ha sido en serio
todo fue una broma Solque bien me engañó.
Yo hubiera metido
las manos al fuego Dopor él y su amor.
Nada ha sido en serio
todo fue una broma Do7que clase de persona Faél se creé que soy.
Cuando vio que hablaba Dode mi amor en serio Sol Doen ese momento me miró y se rió.
FaMe dijo es broma Donada ha sido en serio Solcomo crees paloma Doque te quiero yo.
Estribillo: FaAsí son los hombres Do
todos son iguales Solpero que bonito se siente Docuando uno te guiña un ojo Soly como una guitarra poquito a poco Dote coge y te toca y hace una canción.
FaAsí son los hombres Dotodos son iguales Solpero que bonito se siente Docuando uno te da un besito Solte dice te quiero y poco a poquito
semete adentrose va hasta el fondo Dode tu corazón.
Nada ha sido en serio
todo fue una broma Do7que clase de persona Faél se creé que soy.
Cuando vio que hablaba Dode mi amor en serio Sol Doen ese momento me miró y se rió.
FaMe dijo es broma Donada ha sido en serio Solcomo crees paloma Doque te quiero yo.
(Estribillo x2)
